Huapango
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Le huapango est un genre de musique mexicaine, appelé aussi son huasteco. Il se joue dans les régions huaxtèques des états de Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Tamaulipas, Querétaro et Puebla. Sur le plan musical : la gamme est en Do majeur, l'accord est en harmonie avec le son sec émis par la jarana, le rythme 6/8 est imposé par la quinta huapanguera (une sorte de grosse guitare), le violon soutient la mélodie, deux voix chantent en fausset, et le tout est accompagné de roulements de talons (zapateados).
Origine
Le mot huapango pourrait dériver du vocable nahuatl cuauhpanco, qui signifie littéralement "sur la tarima"[1] . Autre origine possible du mot huapango : le mot fandango, qui désigne les fêtes pendant lesquelles on joue le son huasteco.
On fait remonter l'origine du huapango au XVIIe siècle. Il proviendrait de l'adaptation de l'instrumentation d'origine européenne aux traditions musicales indigènes, auxquelles auraient été ajoutés la rythmique 6/8, le chant (en voix de fausset, accentué à chaque 3/4 de mesure) et le zapateo (roulements de talons sur le plancher), tous éléments qui rapprochent nettement le huapango du flamenco.
Sur le plan musical
L'ensemble huapanguero traditionnel, appelé "trio huastèque", voit associer au zapateo (roulements de talons) et au chant à deux voix de fausset,
- le violon, qui assure la ligne mélodique du morceau,
- et deux autres instruments à cordes qui soutiennent le rythme et l'harmonie. Ce sont : la quinta huapanguera (une guitare à 5 ou 8 cordes, dont la caisse est plus grosse que celle des guitares usuelles) - et la jarana huastèque (un cordophone à 8 cordes qui ressemble à une petite guitare). L'accord est en Do majeur, et il doit être en harmonie avec le timbre sec de la jarana, tout en s'unissant au rythme imposé par la quinta.
Le chant est assuré par deux voix en duo. Parfois les deux chanteurs alternent, selon deux possibilités :
- soit une voix chante les deux premiers vers d'un couplet, et la deuxième voix les répète
- soit la deuxième voix répond à la première, en chantant les deux vers suivants du couplet. Ainsi, dans un huapango des plus populaires (qui a pour nom "El Querreque"), deux musiciens, tout en s'accompagnant de leurs instruments, s'interpellent vertement tour à tour, en bouts rimés.
Pendant que les musiciens chantent, le violon arrête de jouer, et le zapateado se fait plus léger.
Évolution du genre et aspects socio-culturels
- le huapango a été adopté (et transformé) par les groupes de mariachis à partir du XXe siècle, et on a donc pris l'habitude, hors du Mexique, de l'entendre chanter plutôt par ces groupes que par le trio huastèque traditionnel. Cependant les mariachis jouent d'instruments différents : trompette, violon, guitarron (grande guitare), et vihuela (autre sorte de guitare[2]). De plus les mariachis modulent plus longuement la voix de fausset, et ils ont supprimé le zapateado.
- un film a permis au huapango d'avoir une large audience en France dès 1954 : Les Orgueilleux de Yves Allégret (1953). Dans un bar d'Alvarado (État de Veracruz de Ignacio de la Llave, Mexique ), Georges, une épave humaine (jouée par Gérard Philipe), mendie un peu d'alcool. Le patron de la cantina crie à son orchestre : " Assez de La Viña, jouez un huapango ! Georges va danser pour mériter sa bouteille de tequila !"[3]. Le patron blanc et riche du Mexique des années 1950 a-t-il choisi un huapango à dessein, le connotant comme musique indigène de bas étage, bonne pour une séance d'humiliation publique[4] ?
- la célèbre chanson America, composée en 1957 par Leonard Bernstein pour sa comédie musicale West Side Story, est un huapango.
- de nos jours le genre huapango, après avoir subi l'influence (et la concurrence) non seulement de la musique du Nord du Mexique mais aussi de la musique tropicale des Caraïbes, reprend de la vigueur et de l'authenticité.[réf. nécessaire]
Depuis les années 90, les habitants de la région huastèque cherchent à rendre son originalité et sa pureté à leur huapango : les stations de radio locales favorisent la diffusion de morceaux originaux exécutés par des groupes régionaux, et des trios classiques éditent des disques et effectuent des tournées afin de faire connaître leur musique originale.[réf. nécessaire]
huapango dans le monde
Marie Laforêt : La Petenera [5]
JP Moncayo - Huapango (Alondra de la Parra, Orchestre de Paris)[1]
Notes et références
- tarima : estrade, plancher, mais aussi tabouret
- en espagnol, la vielle s'appelle vihuela de arco.
- Ce huapango est atypique : le thème musical répétitif et lancinant sur lequel l'acteur se démène jusqu'à l'épuisement est joué par un violon, deux guitares et une harpe (un ensemble assez éloigné en fait du trio huastèque classique), le chant est absent, et le zapateado est remplacé par les (claquements de mains rythmiques) de l'assistance...
- À titre d'analyse sociologique, et en lui attribuant la valeur d'un graffito, voici une appréciation trouvée dans l'article « Huapango » de Wikipédia en espagnol, où elle est d'ailleurs réapparue après sa suppression : " el huapango es para los pendejos que no tienen nada que hacer y que no tienen novi@ " : le huapango, c'est pour les crétins qui n'ont rien à faire et qui n'ont pas de fiancée". Pendejo signifie en castillan "toison pubienne" est au Mexique une expression très grossière signifiant imbécile, abruti. Quant au "@", il a sans doute été accolé à "novia" comme ornement-symbole valorisateur...
- « Marie Laforêt - La Petenera (1960) Première interprétation inédit! » (consulté le )
