Sofia Grigoriadou (Athens, Skopje) holds a Phd in Social Anthropology (Panteion University, Athens) on “Contemporary art production and/in changing cities. The examples of Athens and Skopje”. She holds an MFA degree from the Athens School of Fine Arts (2015). She is a graduate of the ASFA (2013) and the Philosophical, Pedagogical and Psychological Department of the University of Athens (2006). She has participated in exhibitions, conferences, research and artistic projects in Athens, Edinburgh, Istanbul, Skopje, and Beirut. She has co-curated and co-organised artist projects, exhibitions and workshops for children and grownups. She has assisted at the A´painting workshop, ASFA (2017). She collaborates with people from different fields in the framework of TWIXTlab, a laboratory situated in between contemporary art, social sciences and the everyday in Athens, and Akoo-o, an interdisciplinary collective on sound, walking and technological mediation. Address: Athens, Attikí, Greece
Culture-Borders-Gender/Studies Vol. 1 (2022): Ανθρωπολογία και Πολιτισμικές Σπουδές: Μελέτες περίπτωσης από τα νοτια-ανατολικά άκρα της Ευρώπης και τη Μεσόγειο, 2022
ENG
Installation-performance "Béchamel" (2017-2019) consists of an illustrated text that unfolds ... more ENG Installation-performance "Béchamel" (2017-2019) consists of an illustrated text that unfolds in sixteen placemats arranged on a dining table and in the degustation of dishes popular in Greece and North Macedonia upon which the artist spreads béchamel sauce with the use of construction tools. The cookbook of Nikolaos Tselementes inspired the work. Tselementes tried to "discipline" and "civilize" Greek cuisine while simultaneously advocating the obedience of his female readers. "Béchamel" suggests that similar types of "discipline" have been imposed in the cities of Athens and Skopje, where monuments commemorating women are scarce. On the occasion of "Béchamel" and through my participation in the field as an artist and anthropologist, I will address issues arising from the interaction between anthropology and contemporary art. Moreover, I will comparatively approach silences, expectations and performances concerning the nation, memory, food and gender in both cities.
GR Η εγκατάσταση-περφόρμανς «Μπεσαμέλ» (2017-2019) συνίσταται σε ένα εικονογραφημένο κείμενο, που εκτυλίσσεται σε δεκαέξι σουπλά, απλωμένα σε μια τραπεζαρία, και στη γευσιγνωσία δημοφιλών στην Ελλάδα και τη Βόρεια Μακεδονία πιάτων, επάνω στα οποία απλώνεται μπεσαμέλ με τη χρήση εργαλείων οικοδομής. Αφορμή για το έργο αποτέλεσε ο οδηγός μαγειρικής του Νικολάου Τσελεμεντέ, ο οποίος επιχείρησε να «πειθαρχήσει» και να «εκπολιτίσει» την ελληνική κουζίνα, προωθώντας ταυτόχρονα τη συμμόρφωση των αναγνωστριών του με τις οδηγίες του. Το έργο «Μπεσαμέλ» προτείνει ότι μέσα από τον αστικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική έχουν επιβληθεί αντίστοιχες «πειθαρχήσεις» στην Αθήνα και στα Σκόπια, πόλεις που, την ίδια στιγμή, χαρακτηρίζονται από τη σπάνη μνημείων αφιερωμένων σε γυναίκες. Με αφορμή το «Μπεσαμέλ» και μέσα από τη συμμετοχή μου στο πεδίο ως καλλιτέχνιδας και ανθρωπολόγου θα θίξω ζητήματα που αφορούν τη διάδραση μεταξύ ανθρωπολογίας και σύγχρονης τέχνης, ενώ θα αναδείξω συγκριτικά αποσιωπήσεις, προσδοκίες και επιτελέσεις γύρω από το έθνος, τη μνήμη, την τροφή και το φύλο στις δύο πόλεις.
During the past decade, the urban regeneration project Skopje 2014 imposed significant changes on... more During the past decade, the urban regeneration project Skopje 2014 imposed significant changes on the city center and extensively reconstructed cultural heritage. Moreover, the project established–or reinforced–a gendered concept of national identity, according to which women were required to reproduce and mother the nation primarily. This text focuses on the negotiation between official and unofficial heritage, memory, and visibility in the past ten years in Skopje. It follows female and LGBTQIA actors as they engage in convergences and juxtapositions with official, alternative, or subversive artifacts of heritage and public spaces ascribed with non-inclusive meanings. In order to do this, the text takes the readers through public spaces in Skopje, starting from the Northern bank of Vardar and continuing to the Woman Fighter Park, which, despite its name, currently hosts sculptures honoring mostly male heroes. In continuation, it takes readers to a peculiar living room ornamented with portraits of contemporary heroines. Finally, with some additional input from authoritarian monumental painting, it recognizes the power of painting to enchant, commemorate and glorify, and finds that gallery painting can extend threads to public space. It thus returns to the park accompanied by a double portrait to examine artist-activist practices to a socialist monument. In the end, it joins the first Pride Parade in Skopje, under the gaze of the masculine sculptures in the park.
The jagged white line of documenta14, one of the central elements of the exhibition’s visual iden... more The jagged white line of documenta14, one of the central elements of the exhibition’s visual identity, is the departure point of this contribution. In the course of our analysis we intend to drag threads out of d14’s bundle of lines into our own intertwined inquiries between art and anthropology, which are concerned with walking and mapping as learning devices. Through this process we reflect on our practices as anthropologists and artists based in Athens and the practices and discourses performed by d14 (or different actors within the exhibition), as we interrogate the power asymmetries engendered in the exhibition’s partial relocation, the curatorial narratives regarding movement and dislocation, geographical imagination and urban space politics. Through this article, we also wish to expose and re-examine our own ways of “thinking through making”. In the last part of this text we draw different lines together in a presentation of the “Mapping and Walking” workshop (10/4-8/2017) we organized in the context of the closing event of the independent interdisciplinary project Learning from documenta, coordinated by Elpida Rikou and Eleana Yalouri.
Culture-Borders-Gender/Studies Vol. 1 (2022): Ανθρωπολογία και Πολιτισμικές Σπουδές: Μελέτες περίπτωσης από τα νοτια-ανατολικά άκρα της Ευρώπης και τη Μεσόγειο, 2022
ENG
Installation-performance "Béchamel" (2017-2019) consists of an illustrated text that unfolds ... more ENG Installation-performance "Béchamel" (2017-2019) consists of an illustrated text that unfolds in sixteen placemats arranged on a dining table and in the degustation of dishes popular in Greece and North Macedonia upon which the artist spreads béchamel sauce with the use of construction tools. The cookbook of Nikolaos Tselementes inspired the work. Tselementes tried to "discipline" and "civilize" Greek cuisine while simultaneously advocating the obedience of his female readers. "Béchamel" suggests that similar types of "discipline" have been imposed in the cities of Athens and Skopje, where monuments commemorating women are scarce. On the occasion of "Béchamel" and through my participation in the field as an artist and anthropologist, I will address issues arising from the interaction between anthropology and contemporary art. Moreover, I will comparatively approach silences, expectations and performances concerning the nation, memory, food and gender in both cities.
GR Η εγκατάσταση-περφόρμανς «Μπεσαμέλ» (2017-2019) συνίσταται σε ένα εικονογραφημένο κείμενο, που εκτυλίσσεται σε δεκαέξι σουπλά, απλωμένα σε μια τραπεζαρία, και στη γευσιγνωσία δημοφιλών στην Ελλάδα και τη Βόρεια Μακεδονία πιάτων, επάνω στα οποία απλώνεται μπεσαμέλ με τη χρήση εργαλείων οικοδομής. Αφορμή για το έργο αποτέλεσε ο οδηγός μαγειρικής του Νικολάου Τσελεμεντέ, ο οποίος επιχείρησε να «πειθαρχήσει» και να «εκπολιτίσει» την ελληνική κουζίνα, προωθώντας ταυτόχρονα τη συμμόρφωση των αναγνωστριών του με τις οδηγίες του. Το έργο «Μπεσαμέλ» προτείνει ότι μέσα από τον αστικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική έχουν επιβληθεί αντίστοιχες «πειθαρχήσεις» στην Αθήνα και στα Σκόπια, πόλεις που, την ίδια στιγμή, χαρακτηρίζονται από τη σπάνη μνημείων αφιερωμένων σε γυναίκες. Με αφορμή το «Μπεσαμέλ» και μέσα από τη συμμετοχή μου στο πεδίο ως καλλιτέχνιδας και ανθρωπολόγου θα θίξω ζητήματα που αφορούν τη διάδραση μεταξύ ανθρωπολογίας και σύγχρονης τέχνης, ενώ θα αναδείξω συγκριτικά αποσιωπήσεις, προσδοκίες και επιτελέσεις γύρω από το έθνος, τη μνήμη, την τροφή και το φύλο στις δύο πόλεις.
During the past decade, the urban regeneration project Skopje 2014 imposed significant changes on... more During the past decade, the urban regeneration project Skopje 2014 imposed significant changes on the city center and extensively reconstructed cultural heritage. Moreover, the project established–or reinforced–a gendered concept of national identity, according to which women were required to reproduce and mother the nation primarily. This text focuses on the negotiation between official and unofficial heritage, memory, and visibility in the past ten years in Skopje. It follows female and LGBTQIA actors as they engage in convergences and juxtapositions with official, alternative, or subversive artifacts of heritage and public spaces ascribed with non-inclusive meanings. In order to do this, the text takes the readers through public spaces in Skopje, starting from the Northern bank of Vardar and continuing to the Woman Fighter Park, which, despite its name, currently hosts sculptures honoring mostly male heroes. In continuation, it takes readers to a peculiar living room ornamented with portraits of contemporary heroines. Finally, with some additional input from authoritarian monumental painting, it recognizes the power of painting to enchant, commemorate and glorify, and finds that gallery painting can extend threads to public space. It thus returns to the park accompanied by a double portrait to examine artist-activist practices to a socialist monument. In the end, it joins the first Pride Parade in Skopje, under the gaze of the masculine sculptures in the park.
The jagged white line of documenta14, one of the central elements of the exhibition’s visual iden... more The jagged white line of documenta14, one of the central elements of the exhibition’s visual identity, is the departure point of this contribution. In the course of our analysis we intend to drag threads out of d14’s bundle of lines into our own intertwined inquiries between art and anthropology, which are concerned with walking and mapping as learning devices. Through this process we reflect on our practices as anthropologists and artists based in Athens and the practices and discourses performed by d14 (or different actors within the exhibition), as we interrogate the power asymmetries engendered in the exhibition’s partial relocation, the curatorial narratives regarding movement and dislocation, geographical imagination and urban space politics. Through this article, we also wish to expose and re-examine our own ways of “thinking through making”. In the last part of this text we draw different lines together in a presentation of the “Mapping and Walking” workshop (10/4-8/2017) we organized in the context of the closing event of the independent interdisciplinary project Learning from documenta, coordinated by Elpida Rikou and Eleana Yalouri.
Uploads
Papers by Sofia Grigoriadou
Installation-performance "Béchamel" (2017-2019) consists of an illustrated text that unfolds in sixteen placemats arranged on a dining table and in the degustation of dishes popular in Greece and North Macedonia upon which the artist spreads béchamel sauce with the use of construction tools. The cookbook of Nikolaos Tselementes inspired the work. Tselementes tried to "discipline" and "civilize" Greek cuisine while simultaneously advocating the obedience of his female readers. "Béchamel" suggests that similar types of "discipline" have been imposed in the cities of Athens and Skopje, where monuments commemorating women are scarce. On the occasion of "Béchamel" and through my participation in the field as an artist and anthropologist, I will address issues arising from the interaction between anthropology and contemporary art. Moreover, I will comparatively approach silences, expectations and performances concerning the nation, memory, food and gender in both cities.
https://ojs.lib.uom.gr/index.php/cbgs/article/view/9790?fbclid=IwAR2WvBthGDG6uZmg3Y4xOyYxWJ58RPsM67esvoBhtAqB6fzbyGY1Ls8U26s
GR
Η εγκατάσταση-περφόρμανς «Μπεσαμέλ» (2017-2019) συνίσταται σε ένα εικονογραφημένο κείμενο, που εκτυλίσσεται σε δεκαέξι σουπλά, απλωμένα σε μια τραπεζαρία, και στη γευσιγνωσία δημοφιλών στην Ελλάδα και τη Βόρεια Μακεδονία πιάτων, επάνω στα οποία απλώνεται μπεσαμέλ με τη χρήση εργαλείων οικοδομής. Αφορμή για το έργο αποτέλεσε ο οδηγός μαγειρικής του Νικολάου Τσελεμεντέ, ο οποίος επιχείρησε να «πειθαρχήσει» και να «εκπολιτίσει» την ελληνική κουζίνα, προωθώντας ταυτόχρονα τη συμμόρφωση των αναγνωστριών του με τις οδηγίες του. Το έργο «Μπεσαμέλ» προτείνει ότι μέσα από τον αστικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική έχουν επιβληθεί αντίστοιχες «πειθαρχήσεις» στην Αθήνα και στα Σκόπια, πόλεις που, την ίδια στιγμή, χαρακτηρίζονται από τη σπάνη μνημείων αφιερωμένων σε γυναίκες. Με αφορμή το «Μπεσαμέλ» και μέσα από τη συμμετοχή μου στο πεδίο ως καλλιτέχνιδας και ανθρωπολόγου θα θίξω ζητήματα που αφορούν τη διάδραση μεταξύ ανθρωπολογίας και σύγχρονης τέχνης, ενώ θα αναδείξω συγκριτικά αποσιωπήσεις, προσδοκίες και επιτελέσεις γύρω από το έθνος, τη μνήμη, την τροφή και το φύλο στις δύο πόλεις.
https://ojs.lib.uom.gr/index.php/cbgs/article/view/9790?fbclid=IwAR2WvBthGDG6uZmg3Y4xOyYxWJ58RPsM67esvoBhtAqB6fzbyGY1Ls8U26s
Link:
(ENG) https://etno.pmf.ukim.mk/index.php/eaz/article/view/502/708
(MK) https://etno.pmf.ukim.mk/index.php/eaz/article/view/501
In collaboration with Yorgos Samantas
Link: http://field-journal.com/cartographies/walking-the-lines-of-documenta-14
Link to the entire Learning from documenta issue: http://field-journal.com/category/issue-18-19
Installation-performance "Béchamel" (2017-2019) consists of an illustrated text that unfolds in sixteen placemats arranged on a dining table and in the degustation of dishes popular in Greece and North Macedonia upon which the artist spreads béchamel sauce with the use of construction tools. The cookbook of Nikolaos Tselementes inspired the work. Tselementes tried to "discipline" and "civilize" Greek cuisine while simultaneously advocating the obedience of his female readers. "Béchamel" suggests that similar types of "discipline" have been imposed in the cities of Athens and Skopje, where monuments commemorating women are scarce. On the occasion of "Béchamel" and through my participation in the field as an artist and anthropologist, I will address issues arising from the interaction between anthropology and contemporary art. Moreover, I will comparatively approach silences, expectations and performances concerning the nation, memory, food and gender in both cities.
https://ojs.lib.uom.gr/index.php/cbgs/article/view/9790?fbclid=IwAR2WvBthGDG6uZmg3Y4xOyYxWJ58RPsM67esvoBhtAqB6fzbyGY1Ls8U26s
GR
Η εγκατάσταση-περφόρμανς «Μπεσαμέλ» (2017-2019) συνίσταται σε ένα εικονογραφημένο κείμενο, που εκτυλίσσεται σε δεκαέξι σουπλά, απλωμένα σε μια τραπεζαρία, και στη γευσιγνωσία δημοφιλών στην Ελλάδα και τη Βόρεια Μακεδονία πιάτων, επάνω στα οποία απλώνεται μπεσαμέλ με τη χρήση εργαλείων οικοδομής. Αφορμή για το έργο αποτέλεσε ο οδηγός μαγειρικής του Νικολάου Τσελεμεντέ, ο οποίος επιχείρησε να «πειθαρχήσει» και να «εκπολιτίσει» την ελληνική κουζίνα, προωθώντας ταυτόχρονα τη συμμόρφωση των αναγνωστριών του με τις οδηγίες του. Το έργο «Μπεσαμέλ» προτείνει ότι μέσα από τον αστικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική έχουν επιβληθεί αντίστοιχες «πειθαρχήσεις» στην Αθήνα και στα Σκόπια, πόλεις που, την ίδια στιγμή, χαρακτηρίζονται από τη σπάνη μνημείων αφιερωμένων σε γυναίκες. Με αφορμή το «Μπεσαμέλ» και μέσα από τη συμμετοχή μου στο πεδίο ως καλλιτέχνιδας και ανθρωπολόγου θα θίξω ζητήματα που αφορούν τη διάδραση μεταξύ ανθρωπολογίας και σύγχρονης τέχνης, ενώ θα αναδείξω συγκριτικά αποσιωπήσεις, προσδοκίες και επιτελέσεις γύρω από το έθνος, τη μνήμη, την τροφή και το φύλο στις δύο πόλεις.
https://ojs.lib.uom.gr/index.php/cbgs/article/view/9790?fbclid=IwAR2WvBthGDG6uZmg3Y4xOyYxWJ58RPsM67esvoBhtAqB6fzbyGY1Ls8U26s
Link:
(ENG) https://etno.pmf.ukim.mk/index.php/eaz/article/view/502/708
(MK) https://etno.pmf.ukim.mk/index.php/eaz/article/view/501
In collaboration with Yorgos Samantas
Link: http://field-journal.com/cartographies/walking-the-lines-of-documenta-14
Link to the entire Learning from documenta issue: http://field-journal.com/category/issue-18-19