Papers by José M. Santa Cruz G.
Historia y Sociedad, 2023
En este artículo nos proponemos problematizar cómo el cine y audiovisual chileno de ficción conte... more En este artículo nos proponemos problematizar cómo el cine y audiovisual chileno de ficción contemporáneo ha representado el golpe de Estado a la luz del concepto de acontecimiento. Siguiendo la teoría de las discontinuidades históricas de Alain Badiou, se entiende este como la gravedad existencial de lo irrepresentable. Si el golpe de Estado en Chile (1973) opera como esa singularidad que destruye los cimientos estructurales, transforma los sentidos de pasado y futuro, y fractura el devenir histórico. Las preguntas que rondan el texto son las siguientes: ¿es posible representar lo que se niega a la representación? ¿Cómo puede una organización limitada de imágenes contener tal densidad? Y a continuación, ¿qué es lo que se ha producido en este intento?
Revista Temas, 2021
El artículo repasa las transformaciones en el clima discursivo entre lo moderno y lo contemporáne... more El artículo repasa las transformaciones en el clima discursivo entre lo moderno y lo contemporáneo en lo cinematográfico, teniendo como eje dos grandes de sus desarrollos las nociones de cine moderno y cine nacionales.
Aisthesis, 2021
Este artículo analiza un grupo de producciones audiovisuales latinoamericanas a la luz del proble... more Este artículo analiza un grupo de producciones audiovisuales latinoamericanas a la luz del problema de lo "necropolítico" de Achile Mbembe. Estas películas y series de televisión se han producido desde los años noventa del siglo xx hasta la actualidad, y tienen como universo temático el mundo delincuencial de ciudades latinoamericanas, corpus que he conceptualizado anteriormente dentro de la estética audiovisual como Noir Lumpen latinoamericano. Dentro de esto, nos posibilitará pensar un problema extracinematográfico: cómo las formas "necropolíticas" son el régimen biopolítico en que viven vastos sectores de las sociedades latinoamericanas y que sus espacios urbanos no toman las formas de la cárcel panóptica foucaultiana, sino las formas de los pabellones penitenciarios latinoamericanos.
Revista Forma, 2019
El siguiente ensayo teórico propone una reflexión sobre el fin del proyecto estético-político... more El siguiente ensayo teórico propone una reflexión sobre el fin del proyecto estético-político del Nuevo Cine Latinoamericano a través del caso chileno. Para ello se analiza la secuencia de la muerte del camarógrafo argentino Leonardo Hen- richsen en el documental La Batalla de Chile (1975-1979, Patricio Guzmán) a la luz del problema del acontecimiento formulado por el filósofo chileno Willy Thayer sobre el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, cuando la realidad social explotó la posibilidad de la representación de la construcción del hombre nuevo del socialismo latinoamericano.
The following theoretical essay proposes a reflection about the end of the political-aesthetic project of the New Latin American Cinema through the Chi- lean case. For that purpose it analyzes the sequence of the death of the Argentinian cameraman Leonardo Henrichsen in the documentary The Battle of Chile (1975-1979, by Patricio Guzmán) in the light of the event problem formulated by the Chilean philosopher Willy Thayer about the Coup d’Etat of September, 11th 1973, when the social reali- ty broke the possibility of representation of the construction of the new man of the Latin American socialism.
Revista Izquierdas, 2020
Este artículo interroga estéticamente dos piezas audiovisuales: A arca dos Zo’é (1993) de Vincent... more Este artículo interroga estéticamente dos piezas audiovisuales: A arca dos Zo’é (1993) de Vincent Carelli y Dominique Tilkin Gallois, y Tsõ’rehipãri, Sangradouro (2009) de Divino Tserewahú, realizadas dentro del proyecto Video nas Aldeias-VNA [Video en las Aldeas] en la Amazonía brasileña. En estos videos hay dos estrategias diferentes de resistencia al saber/poder colonial, la primera es contra-etnográfica y la segunda de auto-representación, donde se exponen los procesos de hibridación cultural en una reflexión sobre su propio presente y cómo estas devienen en la configuración de una comunidad política de lenguaje, que se cristalizan en formas estéticas particulares de modernidad.
This article aesthetically interrogates two audiovisual pieces: A arca dos Zo’é (1993) by Vincent Carelli and Dominique Tilkin Gallois, and Tsõ’rehipãri, Sangradouro (2009) by Divino Tserewahú, realized whitin the project Video nas Aldeias-VNA [Video in the Villages] in the Brazilian Amazon. In these videos are two differents strategy of resistance to colonial knowledge/power, the first is anti-ethnographic, the second is self-representation, where the processes of cultural hybridization are exposed in an reflection about his own present, and how they become in the creation of a lynguistic politic community, that crystallized in particular aesthetic forms of modernity.
En las últimas tres décadas la producción cinematográfica ha estado sumergida en profundas transf... more En las últimas tres décadas la producción cinematográfica ha estado sumergida en profundas transformaciones, tanto en sus formas de comercialización como de recepción y construcción, en lo que podríamos definir como una reconfiguración del campo cinematográfico, que tendrá sus particularidades y rendimientos diferenciados dependiendo de la ubicación en el mapa geopolítico de la producción cinematográfica. A su vez, la teoría en sus diferentes disciplinas o estrategias de enunciación, ha intentado abarcar y conceptualizar este proceso en conceptos como post-imagen, post-cine, fragmentación, multiculturalidad, la separación entre el cine-museo y el cine-espectáculo, etc. Este artículo pretende ensayar desde la teoría del cine (no de la teoría práctica cinematográfica) una reflexión que dé cuenta de esta imagen que se disemina y multiplica por diferentes formatos de recepción y construcción, en la categoría de Imagen-Simulacro. Una imagen que pone en suspenso la densidad del movimiento y el tiempo, para privilegiar su construcción significante en los conceptos de Apariencia y Simulación.
Body, between Materality and Power , 2016
Nasheli Jiménez del Val (ed)
Escrituras en suspenso, 2011
El artículo se centra en exponer las transferencias figurativas entre los campos pictóricos y cin... more El artículo se centra en exponer las transferencias figurativas entre los campos pictóricos y cinematográficos, que vamos a trabajar en la construcción formal del rostro humano. Esta transferencia figurativa se cristaliza en dos piezas de arte, en dos estaciones de trenes del siglo XIX. Que nos permitirán problematizar la brecha estética entre estos dos campos. Para esto, develaremos el paulatino abandono de la densidad existencial de la representación figurativa de lo humano en el marco pictórico durante el siglo XIX, que terminará convirtiéndose en mancha pictórica en el Impresionismo. Y cómo estas condiciones serán apropiadas para el ámbito cinematográfico para generar una representación estética de lo humano en el territorio del concepto de simulacro, trabajado para Victor I. Stoichita.
Revista Comunicación y Medios, 2011
El objeto de este artículo es exponer el mapa conceptual del libro «Imagen-simulacro: estudios de... more El objeto de este artículo es exponer el mapa conceptual del libro «Imagen-simulacro: estudios de cine contemporáneo (1)» (2010). Con ello, daremos cuenta de una estrategia particular de investigación sobre cine contemporáneo en Chile y, a su vez, problematizaremos cómo pensar el cine y el audiovisual en la contemporaneidad. Para ello profundizaremos en una serie de problemas teóricos que articularon la investigación y constituyeron la condición de posibilidad para la categoría Imagen-simulacro. Estos son: qué entendimos por lo contemporáneo y por lo cinematográfico; desde qué lugar pensar la tensión entre cine moderno y contemporáneo; y, por último, cómo el concepto de Imagen-simulacro se relaciona con otros conceptos similares que buscan definir la contemporaneidad del cine.
Revista Aisthesis, 2010
La pregunta por la relación entre lo político y el arte implica pensar las condiciones operativas... more La pregunta por la relación entre lo político y el arte implica pensar las condiciones operativas de los dispositivos de sentido (obras, acontecimientos, experiencias, discursos) en un contexto específico de su presente, con relación a otras áreas de la sociedad. Desde esta perspectiva, ensayaremos la articulación del problema de lo político como una figura ausente en el cine chileno actual, proponiendo una lectura desde las experiencias que Reinaldo Laddaga ha comprendido como las estéticas de la emergencia. Experiencias culturales y estéticas que generan comunidades artificiales y temporales, con el fin de edificar subjetividades colectivas; desarticulando lo que Jacques Ranciére ha llamado: el estado de "arte por el arte" en el cine contemporáneo.
Revista Aisthesis, 2011
El presente artículo pone el acento en la construcción significante del rostro cinematográfico, c... more El presente artículo pone el acento en la construcción significante del rostro cinematográfico, concentrándose en la organización del gesto y supeditan- do así el problema de la afección. Por medio del trabajo de su construcción visual separada del contexto narrativo, proponemos una línea de lectura que destaca las formas de edificación como problema privilegiado en lo cinematográfico y repiensa ciertas categorías que han organizado la producción fílmica.
Revista Chilena de Antropología Visual, 2010
El cine de Pedro Sienna es una incógnita. La mayoría de sus filmes están desaparecidos y de ellos... more El cine de Pedro Sienna es una incógnita. La mayoría de sus filmes están desaparecidos y de ellos quedan unos pocos fotogramas y escritos en los diarios o en algunas páginas de los libros de historia del cine (ruinas). Para repensar su imagen hay que llevar a cabo un ejercicio arqueológico, donde podamos reconstruir sus operaciones cinematográficas y planteamientos discursivos. Para demostrar que el cine de Pedro Sienna padeció el paulatino proceso de des- teatralización de la imagen cinematográfica, es necesario, contextualizar estas imágenes en una línea temporal que muestre sus transformaciones significantes. Proceso que en el cine concluirá en la transformación radical de la imagen cinematográfica en el cine dialéctico, naturalista y expresionista.
Revista Artelogie, 2013
La naturaleza es un motivo representacional que ha cruzado la producción cinematográfica chilena ... more La naturaleza es un motivo representacional que ha cruzado la producción cinematográfica chilena desde su inicio ; ésta no sólo ha figurado como un decorado sino que se ha pensado como parte fundamental de la construcción simbólica de la identidad nacional. No obstante, la relación entre cine y naturaleza no sólo es simbólica, sino que también está cruzada por la construcción de una idea del cine chileno y una comprensión sobre lo cinematográfico, que son la condición de posibilidad para la dimensión simbólica de la naturaleza. Esto lo encontraremos desde temprana data en los escritos sobre los primeros filmes chilenos y será analizando dichas líneas e ideas donde se visibilizará lo que está en juego cuando el cine chileno imagina a la naturaleza.
Revista Aisthesis, 2014
En el clima actual de los estudios de cine, el tema de la «muerte del cine» parece un debate con ... more En el clima actual de los estudios de cine, el tema de la «muerte del cine» parece un debate con ribetes apocalípticos y profundamente nostálgico. Algo que pertenece exclusivamente a la última década del siglo XX -con sus proyecciones y sus retrocesos necesarios hacia la primera década del siglo XXI y los años ochenta respectivamente-. No obstante ello, fue un debate que convocó fuertes puntos de vista y finos dispositivos discursivos que intentaban comprender procesos complejos sobre la naturaleza cinematográfica, los cambios del consumo cultural, las transformaciones estéticas, la emergencia de nuevas formas de comprender el cine, etc. En este sentido nos interesa destacar que este tópico ha sido un motor reflexivo que expandió las fronteras de la propia teoría cinematográfica.
L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos , 2018
In the corpus of what we consider Contemporary Latin-American Cinema, a major group of films have... more In the corpus of what we consider Contemporary Latin-American Cinema, a major group of films have focused on showing the Latin American world of crime, for example, La virgen de los sicarios (1999), Amores perros (2000), or Cidade de Deus (2002). In the 1990s, this film productions had an intense acceleration, in line with the recent process of neoliberal capitalist modernization. In general, this phenomenon has been researched in the intersection between society and cinema, i.e. how the movies reflect the criminalization process of the Latin American popular subject and the Latin American socio-economic transformations, for example, in the works of Christian León or Andrés Vélez Cuervo. However, this article questions the films from their aesthetic dimension, to prove how these works have created their own Latin-American cinema genre, in dialogue with social cinema of the so called New Latin-American Cinema of the 1960s and 1970s.
L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos, 2018
En el corpus de lo que aún entendemos por cine latinoamericano, un grupo importante de películas... more En el corpus de lo que aún entendemos por cine latinoamericano, un grupo importante de películas se han centrado en generar narrativas del mundo delincuencial latinoamericano, por ejemplo, La virgen de los sicarios (1999), Amores perros (2000) o Cidade de Deus (2002). Estas producciones vivieron una intensa aceleración a partir de los años noventa, coincidente con el último proceso de modernización capitalista en clave neoliberal. Estas producciones generalmente se han trabajado bajo la coartada cine y sociedad, es decir, cómo las películas han sido huellas de los procesos de criminalización del sujeto popular latinoamericano y las transformaciones socio-económicas latinoamericanas, por ejemplo, en el trabajo de Christian León o Andrés Vélez Cuervo. Por el contrario, en este artículo se las interroga a partir de su dimensión estética, para mostrar cómo éstas han devenido en un género cinematográfico propio del cine latinoamericano. A través de su diálogo estético con el cine social del Nuevo Cine Latinoamericano de los años sesenta y setenta.
Books by José M. Santa Cruz G.
Autoedición, 2019
A partir de la expansión —durante el siglo xx— de lo teatral como problema teórico por fuera de l... more A partir de la expansión —durante el siglo xx— de lo teatral como problema teórico por fuera de las prácticas teatrales, este libro trabaja tres cruces disciplinares que dimensionen su contemporaneidad. El primero entre artes visuales y teatro; a través de la narratividad visual. El segundo entre cine-audiovisual y teatro; en la crisis del signo. El tercero entre vida y teatro; en la administración de lo efímero como memoria y experiencia colectiva. Con ello, proyectar una suerte de cartografía de esta dimensión expandida, donde lo teatral contemporáneo emergerá conflictivo, fértil y crítico justo ahí cuando lo efímero reclama su ausencia como presencia discursiva, en la red de flujos de información bursátil y cultural, que le exige su olvido, su desaparición.
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Papers by José M. Santa Cruz G.
The following theoretical essay proposes a reflection about the end of the political-aesthetic project of the New Latin American Cinema through the Chi- lean case. For that purpose it analyzes the sequence of the death of the Argentinian cameraman Leonardo Henrichsen in the documentary The Battle of Chile (1975-1979, by Patricio Guzmán) in the light of the event problem formulated by the Chilean philosopher Willy Thayer about the Coup d’Etat of September, 11th 1973, when the social reali- ty broke the possibility of representation of the construction of the new man of the Latin American socialism.
This article aesthetically interrogates two audiovisual pieces: A arca dos Zo’é (1993) by Vincent Carelli and Dominique Tilkin Gallois, and Tsõ’rehipãri, Sangradouro (2009) by Divino Tserewahú, realized whitin the project Video nas Aldeias-VNA [Video in the Villages] in the Brazilian Amazon. In these videos are two differents strategy of resistance to colonial knowledge/power, the first is anti-ethnographic, the second is self-representation, where the processes of cultural hybridization are exposed in an reflection about his own present, and how they become in the creation of a lynguistic politic community, that crystallized in particular aesthetic forms of modernity.
Books by José M. Santa Cruz G.
The following theoretical essay proposes a reflection about the end of the political-aesthetic project of the New Latin American Cinema through the Chi- lean case. For that purpose it analyzes the sequence of the death of the Argentinian cameraman Leonardo Henrichsen in the documentary The Battle of Chile (1975-1979, by Patricio Guzmán) in the light of the event problem formulated by the Chilean philosopher Willy Thayer about the Coup d’Etat of September, 11th 1973, when the social reali- ty broke the possibility of representation of the construction of the new man of the Latin American socialism.
This article aesthetically interrogates two audiovisual pieces: A arca dos Zo’é (1993) by Vincent Carelli and Dominique Tilkin Gallois, and Tsõ’rehipãri, Sangradouro (2009) by Divino Tserewahú, realized whitin the project Video nas Aldeias-VNA [Video in the Villages] in the Brazilian Amazon. In these videos are two differents strategy of resistance to colonial knowledge/power, the first is anti-ethnographic, the second is self-representation, where the processes of cultural hybridization are exposed in an reflection about his own present, and how they become in the creation of a lynguistic politic community, that crystallized in particular aesthetic forms of modernity.