Full text of "Gauguin"

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GAUGUIN 


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Presented  ta  the 
LiBRARV  oj  the 

UNl\'ERSrrV  OF  TORONTO 

by 

ESTATE  Of  THE  LATE 

JOHN  B.  C.  WATKINS 


GAUGUIN 


2] 


PORTRAIT  DE  L'ARTISTE.    1890.     Détail 
Collection  Maurice  Denis 


LES    MINIATURES    HYPERION 


GAUGUIN 

PAR 
ANDRÉ    LECLERC 


ÉDITIONS     1 1  ^'  P  !•  R  I  O  N 
Paris 


NP 


DEC20B65 
1032667 


IMPRIMÉ  EN  ANGLETERRE 
TOUS  DROITS  RÉSERVÉS.  HYPÉRION,  PARIS 


COA  i  LKS.ll  10 \   .1    i  .-Il nu.     Lulkction  purtuulitrc 

GAUGUIN 

LA  vie  étonnante  de  Paul  Gauguin  et  sa  conception  de  l'art  sont'étroitcmcnt 
liées.  Elles  ont  leur  source  dans  une  hérédité  bizarre,  la  civilisation  du  dix- 
neuvième  siècle,  le  mouvement  Impressionniste  et  le  Symbolisme.  La  puissance 
de  l'élan  créateur  trouve  son  meilleur  exemple  dans  l'histoire  de  cet  exilé 
volontaire  que  le  génie  visita  si  tardivement. 

Fils  d'un  journaliste,  Paul  Gauguin  naquit  le  7  Juin  1848  au  cœur  de  Paris. 
Du  côté  de  sa  mère  il  était  de  souche  Péruvienne.  Lorsqu'en  i8u  son  père, 
pour  des  raisons  politiques,  jugea  nécessaire  d'émigrer,  c'est  naturellement  pour 
le  Pérou  qu'il  s'embarqua  avec  sa  famille.  Cependant  M.  Clovis  (îauguin 
mourut  avant  d'arriver  à  Lima  (iù  la  veuve  et  les  cleux  entants  vécurent  pendant 
quatre  ans.  La  vie  sous  les  tropiques  pendant  la  période  la  plus  impressionnable 
de  l'enfance  a  dû  depuis  lors  hanter  le  jeune  Gauguin. 

[5] 


Lorsqu'il  eut  sept  ans,  sa  mère  le  ramena  en  France  pour  lui  faire  faire  ses 
études;  deux  ans  plus  tard,  équipé  d'un  mouchoir  rempli  de  sable  et  noué  au  bout 
d'un  bâton,  il  tenta  de  partir  à  l'aventure.  A  seize  ans,  il  quitta  le  lycée  d'Orléans 
pour  être  marin,  malgré  l'opposition  de  sa  mère.  Il  s'emlîarqua  dans  la  marine 
marchande  comme  pilotin;  six  ans  plus  tard,  matelot  dans  la  marine  de  guerre, 
il  abandonnait  la  carrière. 

A  son  retour,  sous  l'influence  d'amis  de  sa  mère  morte  en  son  absence,  il 
s'installa  à  Paris,  employé  chez  un  agent  de  change.  Un  peu  plus  tard,  il  eut 
le  coup  de  foudre  pour  une  jeune  Danoise,  Mette  Gad,  grave  et  bonne  ménagère, 
qu'il  épousa  aussitôt  qu'il  en  eut  les  moyens.  Il  n'avait  plus  de  pensées 
vagabondes.  Les  années  passèrent;  cinq  enfants,  un  travail  de  bureau  précis, 
procédurier,  ne  laissaient  guère  de  place  à  la  fantaisie.  Cependant  le  dimanche 
Gauguin  passait  le  temps  à  peindre  et  à  sculpter — paysages  traditionnels  et 
têtes  d'enfants.  A  vingt-huit  ans  il  exposa  un  tableau  au  Salon.  Un  peintre 
amateur,  guère  plus  ...  et  son  ambition  ne  le  poussait  pas  plus  loin. 

Ce  fut  alors  qu'il  rencontra  les  Impressionnistes  dont  les  couleurs  claires 
et  vives  créent  une  réalité  nouvelle.  Il  fut  ensorcelé  par  leur  manière  qui 
commençait  à  être  reconnue.  Il  exposa  avec  le  groupe  et  obtint  un  certain 
succès.  Sa  peinture  à  ce  moment-là  ressemble  beaucoup  à  celle  de  Pissarro 
dont  l'origine  exotique  créait  sans  doute  un  lien  de  sympathie  entre  les  deux 
artistes. 

'Soudain  un  jour,  à  l'âge  de  trente-cinq  ans,  il  donna  sa  démission  à  l'agent 
de  change  et  annonça  à  son  épouse  alarmée  qu'il  avait  pris  la  décision  de 
consacrer  tout  son  temps  à  la  peinture.  Il  faut  rendre  justice  à  Mette;  bien 
qu'elle  désapprouvât  entièrement  ce  projet,  elle  supporta  cet  état  de  choses 
pendant  toute  une  année.  A  la  fin,  lorsque  les  économies  du  ménage  furent 
réduites  à  rien,  elle  prit  le  parti  de  retourner  chez  sa  mère  au  Danemark,  où 
de  désespoir  Gauguin  la  suivit. 

A  Copenhague,  peu  enclin  à  vivre  aux  crochets  de  sa  belle-famille,  il  essaya 
de  gagner  sa  vie  comme  représentant  d'une  fabrique  de  bâches.  Son  caractère 
entier  et  coléreux  ne  convenait  nullement  à  ce  genre  de  travail;  il  lui  arriva 
un  jour  de  lancer  un  verre  d'eau  à  la  tête  d'un  client.  Un  sentiment  d'échec, 
la  pensée  qu'au  lieu  de  peindre  il  perdait  le  temps  précieux  dans  la  poursuite 
futile  de  son  pain  qucjtidien,  le  minaient,  l'aigrissaient,  et  il  ne  perdait  pas  une 
occasion  de  contrarier  et  de  choquer  son  entourage  collet-monté  par  ses  façons 
de  Bfjhème.  Finalement  il  revint  à  Paris,  emmenant  son  fils  Clovis,  âgé  de 
neuf  ans  et  de  santé  fragile,  et  laissant  les  quatre  autres  enfants  avec  leur  mère. 

La  vie  devint  de  plus  en  plus  difficile.  Clovis  tomba  malade  de  privations. 
Gauguin  était  fier  et  têtu — plutôt  que  de  retourner  chez  l'agent  de  change  il 
se  mit  à  coller  des  affiches  afin  de  soigner  Clovis.   Enfin  l'entreprise  d'affichage 

[6] 


PORTRAIT  DR  LA  MÈRE  DE  L'ARTISTE 

Collection  Walter  Gciscr 


[7 


LES  BORDS  DE  LA  SEINE  AUX  ENVIRONS  DE  PARIS. 

Collection  particulière 


187^ 


lui  confia  la  direction  de  sa  publicité,  ce  qui  lui  permit  d'envoyer  Clovis  guéri 
en  pension,  où  Mette  plus  tard  put  reprendre  l'enfant. 

Ni  le  collage  d'affiches,  ni  son  nouvel  emploi  n'empêchaient  Gauguin  de 
peindre,  mais  la  faim,  le  froid  et  le  travail  incessant  l'envoyèrent  bientôt  à 
l'hôpital  ou  il  fut  contraint  de  rester  près  d'un  mois.  Sa  femme  entretemps 
ne  lui  adressait  pas  le  moindre  mot  d'encouragement — elle  parvenait  difficile- 
ment à  gagner  sa  vie  et  celle  de  ses  enfants  en  traduisant  des  romans  français, 
notamment  ceux  de  Zola  qui  était  un  ami  du  ménage,  et  dans  ses  lettres  elle 
n'épargnait  pas  ses  reproches. 

Dès  qu'il  eut  gagné  un  peu  d'argent,  Gauguin  partit  pour  Pont- Aven,  attiré 
par  les  falaises  et  les  landes  sauvages  du  Finistère  et  la  perspective  d'une  vie 
moins  chère.  Il  y  peignit  des  paysans  simples  et  gauches,  dont  les  mains  n'ont 
jamais  appris  le  repos,  et  des  calvaires  aux  personnages  divins  aussi  raides  et 
âprement  primitifs  que  les  mystérieux  menhirs  de  la  préhistoire  épars  dans  la 
campagne  bretonne. 

[8] 


LA  SEINE  Al 


Collection  Paul  jamot 


A  partir  de  cette  époque,  le  but  de  Gauguin  était  de  s'exprimer  symbolique- 
ment, de  ne  pas  s'attacher  à  Ja  réalité  évidente  des  choses,  de  dépasser  le  visible. 
Ainsi,  bien  que  ses  paysans  bretons  et  plus  tard  ses  indigènes  des  tropiques 
soient  parfaitement  réalistes,  les  objets  de  leur  culte  (que  ce  soit  Le  Christ  Jaune 
et  Le  Calvaire  de  l'époque  bretonne  ou  Je  vous  salue,  Marie  et  L'Idole  des  œuvres 
tahitiennes)  sont  représentés  comme  s'ils  étaient  imaginés  et  rendus  par  les 
simples  pêcheurs  bretons  ou  les  habitants  primitifs  des  îles. 

En  1887,  Gauguin  prit  la  décision  de  tenter  sa  chance  dans  les  pays  heureux 
de  ses  voyages  d'autrefois.  Avec  un  autre  peintre,  Charles  Laval,  il  partit  pour 
le  Panama  où  le  percement  du  canal  paraissait  aux  deux  artistes  un  moyen 
excellent  de  gagner  l'argent  nécessaire  à  leur  traversée  et  quelques  mois  de 
liberté.  Pendant  des  semaines  ils  creusèrent  le  sol  rocheux  douze  heures  par 
jour,  sans  pouvoir  songer  à  peindre.  Enfin  le  krach  de  Panama  les  libéra  et  ils 
allèrent  à  la  Martinique  où  les  fièvres  tropicales  eurent  bientôt  raison  des  deux 
hommes  et  les  obligèrent  à  rentrer  en  France. 

[9] 


De  retour  à  Paris,  sans  logis  et  sans  argent,  Gauguin  eut  la  chance  de 
rencontrer  un  vieil  ami,  Emile  Schuffenecker,  artiste  qui  avait  suivi  son  exemple 
et  abandonné  une  carrière  financière  afin  de  peindre.  Son  aide  lui  permit  de 
vendre  quelques  tableaux  et  des  grès,  après  quoi  il  retourna  à  Pont-Aven.  Ses 
idées  avaient  définitivement  pris  forme  et  il  les  exposait  aux  amis  et  disciples 
qui  commençaient  à  se  grouper  autour  de  lui. 

"Que  tout  ce  que  vous  faites  respire  la  paix  et  le  calme",  disait  Gauguin. 
"Evitez  toutes  attitudes  animées.  Chacun  de  vos  personnages  doit  être 
parfaitement  statique."  Influence  de  Baudelaire  qui  haïssait  tant  "le  mouvement 
qui  déplace  les  lignes." 

Avant  son  premier  voyage  Gauguin  s'était  lié  avec  Vincent  van  Gogh  qui 
à  présent  l'invita  chez  lui  en  Arles.  Il  s'agissait  de  créer  une  confrérie  de 
peintres.  Mais  l'harmonie  entre  eux  ne  dura  guère;  quelques  semaines  plus 
tard  ils  se  disputèrent  et  Vincent,  le  déséquilibré,  après  avoir  menacé  Gauguin 
d'un  rasoir,  finit  par  se  couper  l'oreille  dans  un  accès  de  remords.  Les  deux 
peintres  s'influencèrent  réciproquement;  c'est  en  partie  de  Van  Gogh  que 
Gauguin  acquit  son  style  japonais. 

Il  revint  en  Bretagne  où  il  continua  son  travail  intense.  De  nombreux  amis 
l'entouraient  à  l'auberge  tenue  par  Mademoiselle  Marie  Henry  dont  il  fit  le  por- 
trait; tous  l'encourageaient  et  écoutaient  ses  conseils.  La  Lutte  de  Jacob  avec  l'Ange 
destinée  à  l'église  de  Pont- Aven  fut  cependant  refusée  avec  horreur  par  le  curé. 

Qauguin  peignait  de  mémoire  ou  d'après  des  notes  prises  aux  cours  de  ses 
promenades  et  de  ses  observations.  Il  ne  cherchait  pas  à  imiter  la  nature; 
d'après  lui  un  artiste  doit  créer  avec  les  éléments  qu'elle  off^re  un  monde  nouveau. 
Son  but  était  d'exprimer  le  mystère  qu'il  ressentait  devant  les  merveilles  de  la 
réalité  et  pour  lui  comme  pour  Van  Gogh  tout  avait  un  sens;  la  couleur  et  le 
dessin  servaient  à  porter  un  message  au  moyen  de  suggestions  plutôt  que  de 
représentations  directes.  C'était  aussi  le  but  des  poètes  symbolistes  qui 
faisaient  partie  du  groupe  où  il  évoluait.  Pour  Verlaine  et  ses  amis  les  sons 
et  les  couleurs  étaient  apparentés  et  portaient  en  eux-mêmes  une  grande  part 
des  idées  à  exprimer.  Mallarmé  parlait  par  énigmes;  tous  les  poètes  du  groupe 
essayaient  de  s'exprimer  eux-mêmes  au  lieu  de  dépeindre  le  monde  autour 
d'eux.  C'est  pourquoi  Gauguin  est  un  expressionniste  et  s'il  est  parfois  difficile 
à  comprendre  c'est  parce  que  nous  devons  nous  adapter  non  seulement  à. 
sa  vision  mais  aussi  aux  milieux  où  il  vivait.  Par  dessus  tout  il  aimait  les  effets 
de  soleil  et  la  magie  de  la  couleur  pure  en  touches  larges  et  sonores. 

Après  un  nouveau  retour  à  Paris  où  il  vendit  quelques-uns  des  tableaux 
peints  en  Bretagne,  Gauguin  à  force  de  démarches  obtint  une  mission  gratuite 
du  Ministère  des  Beaux- Arts.  Il  devait  partir  pour  Tahiti  à  ses  frais,  y  travailler 
et  rapporter  des  tableaux  que  l'Etat  promit  d'acheter. 

[10] 


LA  LUTTE  DE  JACOB  AVEC  L'ANGE.    1889.    Collection  p..>,..iu,.rc 

11  arriva  à  Papeete  le  8  Juin  1891.  Il  trouva  la  ville  trop  civilisée  à  son 
goût  et  choisit  de  vivre  à  Mataeia  dans  l'intérieur  de  l'île.  Là  il  vécut  avec  une 
douce  et  silencieuse  Tahitienne  de  treize  ans  et  se  donna  à  son  travail  de  tout 
cœur  tant  que  durèrent  ses  économies.  Ce  ne  fut  pas  long  et  de  plus 
il  tomba  gravement  malade.  Pendant  cette  périt)de  il  fit  parmi  d'autres  œuvres 
Manao  Tupapau  (L'Esprit  des  Morts  veille)  où  il  exprima  la  crainte  mvstique 
qui  habite  le  cœur  simple  de  l'indigène. 

En  1893  cependant,  accablé  par  la  maladie  et  sans  ressources,  il  était  de 
retour  à  Paris.  Le  Directeur  des  Beaux-Arts  n'était  plus  le  même  et  le  nouveau 
à  qui  Gauguin  offrit  ses  œuvres  ne  voulut  pas  en  entendre  parler.  Il  ne 
considérait  valable  aucune  promesse  de  son  prédécesseur  sans  un  engagement 
écrit,  chose  à  laquelle  le  peintre  confiant  n'avait  jamais  pensé. 

Donc  Gauguin  après  une  vente  peu  satisfaisante  de  ses  nouvelles  œuvres, 

[11] 


qui  ne  plaisaient  guère  au  public,  s'installa  à  Paris,  ayant  reçu  providentiellement 
un  petit  héritage.  Mais  au  cours  d'une  excursion  en  Bretagne  en  compagnie 
d'une  Javanaise  rencontrée  à  Paris,  il  se  disputa  avec  des  matelots  ivres  et  eut 
la  cheville  brisée  d'un  coup  de  pied.  Il  se  retrouva  à  l'hôpital  pour  plusieurs 
semaines.  Pendant  ce  temps,  la  Javanaise  s'introduisit  dans  son  atelier  et 
s'empara  de  tout  ce  qu'elle  put  y  trouver.  Paradoxalement  dégoûté  de  la 
civilisation,  Gauguin  prit  la  résolution  de  quitter  l'Europe  pour  de  bon.  Un 
dernier  appel  désespéré  à  sa  femme  qu'il  n'avait  jamais  cessé  d'aimer,  la  suppliant 
de  le  rejoindre,  de  tout  quitter  avec  lui  et  les  enfants,  resta  sans  résultat  et  il 
repartit  seul. 

Si  nombreux  étaient  les  obstacles  moraux,  physiques  et  financiers  qu'il  eut 
à  surmonter  à  son  retour  à  Tahiti  que  l'on  peut  s'émerveiller  de  son  courage. 
Sa  fille  Aline,  le  seul  membre  de  la  famille  qui  l'eût  vraiment  aimé  et  admiré, 
mourut  au  Danemark.  Son  pied  ne  voulait  pas  guérir  et  il  ne  recevait  pas 
d'argent  de  la  vente  de  ses  œuvres  laissées  en  France.  Le  désespoir  l'accula 
à  une  tentative  de  suicide  à  l'arsenic,  manqué  parce  que  la  dose  était  trop  forte. 
Mais  de  ses  luttes  jaillit  une  composition  étrange  et  obsédante,  peinte  sur 
de  la  toile  à  sacs  en  bleu  et  en  vert,  avec  des  personnages  orangés  :  D'où  venons- 
nous?   Que  sommes-nous  ?    Où  allons-nous? 

Pendant  toute  une  année  il  fut  obligé  d'abandonner  son  travail  pour  être 
employé  de  bureau  à  Papeete  afin  de  vivre.  Puis  enfin  il  reçut  quelque  argent 
de  France  où  les  marchands  vendaient  ses  œuvres.  Le  peintre  candide  avait-il 
été  trompé  ou  simplement  oublié?  Il  revint  à  son  atelier  au  cœur  de  l'île; 
il  le  trouva  très  endommagé  par  les  rats  et  la  pluie.  C'est  alors  que,  brouillé 
avec  les  autorités,  il  publia  "Le  Sourire",  journal  satirique  mensuel  qu'il 
écrivait,  illustrait  de  gravures  sur  bois  et  tirait  lui-même.  Enfin  l'hostilité  des 
fonctionnaires  du  village  et  aussi  la  crainte  d'une  épidémie  de  grippe  infectieuse 
le  chassèrent  de  Tahiti. 

En  1901  il  partit  pour  Hiva  Oa,  une  île  des  Marquises,  et  s'installa  à  Atuana 
où  il  se  construisit  un  nouvel  atelier.  Il  avait  53  ans;  avec  son  optimisme 
habituel  il  décora  sa  case,  qu'il  appela  "La  Maison  du  Jouir",  et  se  remit  au 
travail. 

Cependant  la  maladie  qui  le  rendait  si  irritable  ne  lui  laissait  pas  de  répit. 
De  nouveau,  il  prit  à  partie  le  gendarme  du  village,  défendant  contre  les 
exigences  des  fonctionnaires  les  indigènes  qu'il  aimait  et  qui  le  lui  rendaient 
bien.  Il  fut  accusé  d'encourager  la  révolte,  jugé  et  condamné  à  l'amende  et 
à  la  prison.  Lutteur  jusqu'au  bout,  il  fit  appel  à  l'instance  supérieure  qui  se 
trouvait  à  Tahiti  et  il  s'apprêtait  à  s'y  rendre  lorsqu'il  eut  une  rechute  et  mourut 
seul  dans  sa  case-atelier,  le  8  Mai  1903. 

ANDRÉ  LECLERC 


PORTRAIT  DE  L'ARTISTE  DEVANT  LE  CHEVALET.    1883-84 

Collection  Madame  de  Monfreid  [  ^^] 


[14] 


PAYSAGE  D'ARLES  PRES  DES  ALYSCAMPS.    il 
Musée  du  Louvre,  Paris 


PAYSAGE  DU  POULDU.    1891 
Collection  Durand-Ruel 


15 


16 


LL  (.llRliT  JAUNE,  BRETAGXL.    i^Sy 
Collection  Paul  Rosenberg 


PETITES  BRETON  M  >   Di  l'>Ol    ! 
Collection  particulière 


17 


PORTRAIT  DE  MADEMOISELLE  MARIE  HENRY.    1890 
[  1 8  j  Coll.  Winterbotham,  Institut  d'Art  de  Chicago 


PORTRAIT-CHARGE  DE  PAUL  GALGLIN.    1889 
National  Gallery  of  Art,  Washington,  D.C.    Coll.  Chester  Dale 


19 


20 


L'HOMME  A  LA  CANNE.    Vers  1893 
Musée  des  Beaux-Arts  de  la  Ville  de  Paris 


BRETONNE  EN  PRIÈRE.    1894 
Collection  particulière 


21 


22  ] 


PAYSAGE  DE  BRETAGNE.    1894 
Collection  particulière 


BATEAUX  A  VOILE  AU  PORT 
Collection  particulière 


23 


24 


LUDOLK 

Collection  particulière 


\\    orxAMA 


"lA  ORANA  MARIA"— |E  VOUS  SALUE,  MARIE.    1891 

Collection  Ad.  Lewisohn,  New-York  [  ^^  J 


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"VAHINE  NO  TE  TIARE"— LA  FEMME  A  LA  FLEUR.    1891 

28  ]  Collection  particulière 


PORTRAIT  DE  MISS  CAMBRIDGE.    1891 
Musée  Royal,  Bruxelles 


[29] 


FEMME  ACCROUPIE.    1891 
[  30  ]  Worcester  Art  Muséum,  Worcester,  Mass.  E.-U. 


'NAFEA  FOA  IPOIPO"— QUAND  TE  MARIES-TU?    1892 

Collection  R.  Staechelin  [  31 


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"HINA  MARURU"— FETE  DE  HINA.   DÉESSE  LUNAIRE.    1893 
[  36  ]  Collection  particulière 


"TE  AA  NO  AREOIS"— LA  REINE  DES  AREOIS.    1892 

Collection  particulière  [  37 


NATURE  MORTE  AUX  TROIS  PETITS  CHIENS.    i8i 
[  38  ]  Collection  particulière 


H' V. 


NATURE  MORTE  AUX  DEUX  VASES  DE  FLEURS.    Vers  1890 

Collection  particulière  [  39  j 


D'OU  VENONS-NOUS?  QUE  SOMMES-NOUS?  OU  ALLONS-NOUS?  189 

Détail:  "Que  sommes-nous  ?"  Collection  particulière 

I  40  1 


'OU  VENONS-NOUS?  QUE  SOMMES-NOUS?  OU  ALLONS-NOUS?  1898 
DétaiL  "D'où  venons-nous  ?"  Collection  particulière 

[41] 


CONVERSATION  A  TAHITI.  "  Détail  de  la  page  33 
[  42  ]  Collection  particulière 


LE  CHEVAL  BLANC.    1898 
Musée  du  Louvre,  Paris 


43 


44] 


JEUNE  TAHITIENNE 
Collection  particulière 


PORTRAIT  D'UN  JEUNE  TAMITIEN 
Ane.  Coll.  Lillie  P.  Bliss 


[45] 


"OVIRI"  LE  SAUVAGE  (DERNIER  PORTRAIT  DE  GAUGUIN) 

'^^  ]  Bas-relief  en  bronze.    Collection  particulière 


L'APPEL.    1902 
Collection  G.  Wildenstein 


[47] 


LES 
MINIATURES   HYPÉRION 

présentent  dans  la  même  collection  la 
vie  et  l'oeuvre  de 


Van  Gogh     •     El  Greco     •     Degas 

Renoir    •    Botticelli    •    Rembrandt 

Goya    •    Cî^zanne    •    AIanet 

Toulouse-Lautrec    •    Gauguin 

Picasso 


lÎLn  préparation: 

Fra  Angelico  •  Leonardo  da  Vinci 
Brueghel     •     \'elazque2 


Imprimé  par  Brown  Bibby 


PLEASE  DO  NOT  REMOVE 
CARDS  OR  SLIPS  FROM  THIS  POCKET 


ND  Gauguin,    Paul 

333  Gauguin 

G27I55