作られた物語の呪いは解け、本当の物語が語られ始めたというべきなのかもしれません。 現代音楽における不協和音やノイズの氾濫とは異なる、重厚で劇的な構成と、旋律に溢れた交響曲を聴きたい、演奏したいという欲望は、音楽関係者のなかではそれほど珍しいものではなかった。そしてその欲望はある程度まで、正当化しうるものだった。 聴くことの困難をめぐって - ゲンロンスタッフブログ クラシック業界にある問題のひとつとして、能力のある作曲家は（多くの）演奏家が演奏したくなるような曲、聴衆が聴きたいような曲を書こうとしない、というのがある。 ～中略～ 往年のクラシック作品みたいに聴いていて素直に心の動くような書法の音楽は、たとえば映画やアニメ、ゲームのBGMとして「発注」されない限り、なかなか生まれない。 新垣氏のような作曲技術に長けた人が自発的にあのようなタイプの作品を書くことは不可能だった。 ～中略～ しか
「萌え絵」が批判されるのは歴史がないからじゃない - 最終防衛ライン3 結論が最初の方に書かれている。 ｢萌え絵｣も｢理想｣のひとつであろう｡｢萌え絵｣が批判されるのは､誇張表現だからだし､誰かにとっては｢理想｣ではなく｢欲望｣にしか見えないからだ｡現在｢芸術｣として残っている｢裸婦像｣は多くの批判に耐えて残ってきたものである｡果たして｢萌え絵｣はそれに耐えられるだけのバックグラウンドを形成できるだろうか｡この点を無視して時間や歴史が解決すると結論付けるのは､いささか楽観的すぎるだろう｡ 「独りよがりの｢理想｣はしばし､欲望の発露として捉えられるだろう」ともあったが、「欲望」の発露と捉えられてはいけないというのは何故かなと思った。「理想」であり同時に「欲望」の発露でもある、ということではいけないのだろうか。ヌード絵画から少女マンガまで、ほとんどの絵がそうじゃないですか？ ”「欲望」それ自体
岡田斗司夫さんのメルマガがけっこう好きで、毎朝配信されるたびに読むのが日課になっているんですけど、今回はそのメルマガと、最近読んだ本の感想です。私が考えた「芸術」というものの未来について、ぐだぐだと語ってみようかなと思います。 というわけで本題ですが、以下は、「好きな美術作品はありますか？」という質問に対して、岡田さんがメルマガ内で回答した内容です。強調部分は私が勝手に太字にしています。 ニューヨークも行ったときに、メトロポリタン美術館へ行ったんだよ。まあ本当に退屈で、一直線に入って、グーグルマップで見たら、メトロポリタン美術館の真ん中辺まで行ったから、一直線に帰ってきたんだよね。それぐらい、何の興味もない。 「上手な絵に何の価値があるの？」って思っちゃう。そんなものより、あるアーティストや工芸家たちが考えて、「こうやれば早く飛ぶんじゃないか？」「いっぱい人を乗せれるんじゃないか」「いっぱ
物事に価値を与える、という大それた行為を行う時、人は傲慢じゃなければならないでしょう。 佐村河内守を嫌いになっても、聴覚障害で遊ぶことはやめてください！ - 夜の庭から このエントリの主題についてはいうこと無いんですけど、最後がちょっと気になった。 もう一点。この件に触れて「わかっていない奴」を揶揄する人もちらほら見かけるけど、音楽の何がわかっているんだろうね。「音楽がわかる」と主張する人は具体的に説明してみてほしい。 一応、大学で専門に学んだけど、私は「わかる」なんて言えないよ。恐れ多くて。 確かにここで言う「わかってない奴を揶揄する人」というのが何をわかっているのかは疑問ですけど、そもそも音楽やら絵画やらそういった分野において「わかった気になる」というのは非常に重要な事だとは思うんですよね。「わかる」には沢山の段階があって、それを積み上げていくとより高次元の「あかる」に到達する、という
【前記事】 ・怒り新党「新三大ジョン・ケージの音楽」がわからなかった人へのガイド #1 4：33 ジョン・ケージと言えば他にも家庭にあるもので音を鳴らす「リビングルームミュージック」だとか、夕べやってた自然音+電子音+意図した音「水の音楽」だとかもある。 今だとサンプリングで、どこかの曲を切り貼りしたりスクラッチして新しい曲にしてそれにラップを乗せたりしてるけど、それを人力でやればジョン・ケージになる。 もしジョン・ケージが生きていれば今のサンプリングを突き詰めていくのかも知れない。 ジョン・ケージのラジオミュージックは複数台のラジオを鳴らしたり止めたりして演奏する。楽器というのは決められた鳴らし方をすれば決められた音が出る。ところがラジオは決められた鳴らし方をしても同じ音は鳴らない。 今のサンプリングならラジオの音を録音して繋ぎ合わせて一曲にしてるようなこと。 それを人力でやったわけだ。
ヤンキー、ニューエイジ、ラッセン（そしてアート‥‥） だんだん記憶が蘇ってきたので、トークイベント実況Togetterに拾われてない自分発言を、若干言葉を補いながらメモしておきます。 「歴史修正主義*1と言うと政治の論争になるのだけど、アートはむしろ歴史修正主義のカタマリ。というか、それまでの歴史を誰がどう書き換えそれを「正史」とするかの、闘争の歴史だった。たとえば椹木野衣企画の『日本ゼロ年』展(1999〜2000、水戸芸術館）は「リセット」を謳って、現代アートの村上隆、会田誠など（奈良美智の名を出したけど入ってなかったですね、すみません）から岡本太郎や横尾忠則、そして成田亨でしたっけ‥‥（すかさず速水・斎藤両氏から「特撮の怪獣の‥‥」とフォローあり）まで入れていた。アートからサブカルまで横断的に。でもラッセンはそこから漏れていた」*2 ここから補足。 『日本ゼロ年』展にラッセン（やヒロ・
一応美大を出た人間から意見を述べさせて貰うと、絵に関して言えば、勿論というか圧倒的な割合で前者(専門教育を受けた者)が勝つ。 というのは、美大での実力の序列は、才能云々・個人の感性云々なんていう甘い話ではなく、「美大予備校」というスパルタ訓練施設で何年受験デッサンをしていたかで厳然と決定されるからだ。 現役で入ってきた人間より一浪の人間の方が描け、一浪の人間より二浪の人間の方が描ける。 それは悲しいほどに誰の目にも明らかな実力差として、文字通り目に見えて現れる。 更に、現役の人間よりも下位の人間として、「推薦入試組」「AO入試組」がある。 推薦・AO入試組は、受験デッサンの経験に乏しいか、あるいは皆無である点で特徴的だが、では受験デッサンを学ばずとも美大に合格出来るんだから上手いんじゃないかというとまったくそんなことはない。 それは、エリート進学校にスポーツ推薦で入ってきた哀れな低知能の人
佐倉 大 (北久保弘之) @LawofGreen その村上 隆 本人の「作っては法外な値段で海外に売り回ってるモノ」が、充分に俺達の文化を破壊してる訳だが？→RT @windycatter: RT @sraiman02 村上隆氏の年末ツイートまとめ。シャクゼンとしない所もあるが、本気で文化を守りたいならそれを飲み込む気概も必要 takashi murakami @takashipom あけましておめでとうございます。村上隆です。北久保さんにあれこれ嫌われて極めて残念です。私は北久保さんの作品を随分追っかけて来ました。ポップチェイサーも、ロボットカーニバルも、ブラックマジッック〜@LawofGreen @windycatter @sraiman02
SAKIYAMA Nobuo/崎山伸夫 @sakichan 公安情報公開の mdichiro19.dtiblog.com はアカウント停止になったのね。Google Docsのほうはとうの昔にbandwidth limitということになっている。 takashi murakami @takashipom 日本人が国家を必要としていなかったのだ。だから日本は国家の形式を逸脱したのだ。これが戦後日本人が願った日本なのだ。国家レベルのセキュリティーも無く、国際政治の対話力も０％。そういう人間を育成して来たんだよ。自ら望んで。崩壊した。国家が。壮大な実験が実を結んだんじゃないのか？ takashi murakami @takashipom アメリカに住み暮らしていつも思う事は、この国は戦時下にあるってこと。戦争して国家を起動させてる。その国の傀儡下で呑気にぬるま湯が気持ちがいい、と、惰眠をむさぼる
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現代美術家の村上隆が自身に向けられた批判に対して答える。 関連 村上隆の立ち位置や主張に対して、ひとつの見方を提示した方のツイートを別途まとめました Togetter - 「村上隆とセルフオリエンタリズム」 続きを読む
音楽・映像・文章・アートをミキサーにかけてとろりとした口当たりにした、新しいデザートをご提案。（女社長談） twitterで少しずつ「フレーズ」を吐き出してしまうと、体の中に残るものがない。ストレスも残らず、創作の種も残らない。精神的にはスッキリするけれど、何かもう少し体内に残さないと、新しいものが作れない気がする。 そもそも、ネットでもの申すことは、アーティストにはあまりやるべきでないのではと思う。モノを作る人は、こんなところで吐露せずに、心の中に仕舞って熟成させて昇華しないといけないのではないか。ストレスだって創作の種だし、不条理に対する怒りや、大きなものに対する畏怖や、割り切れないさまざまな思いを持っていたほうがいい。 いま、私は創作者ではないのだろう。 スッキリしている。そして怒りもない。 残念がったり悲しんだりするほうがイイ人だけど、私は怒りたいのだ。 年を取るほど怒ら
自分にとっては「ホーム」としての存在であった「週刊ヤングサンデー」、 休刊が本日正式に発表されました。 初の週刊連載（そして同時に今の所、最長連載）である「ダービージョッキー」と、 そこからさかのぼって「初の集中連載」、さらにさかのぼって「初の前後編」の掲載と、 多大なチャンスを用意してもらい、沢山の読者様と出会う場を下さった、 文字通り「ホーム」たる雑誌です。 ファンとしては、雑誌が「少年ビッグコミック」だった頃（その前もだけど）から 大好きな雑誌で（それは「隔週刊」という発刊ペースも要因だったのですが）、 「漫画家になったら絶対この雑誌で描きたい」と長いこと恋していた雑誌でした。 雑誌名が替わった後ではあったけれど、その恋も叶い、 上に書いたように多くの読者の皆様と出会うことができ、 多くの作家さんと知り合うことができ、 ことごとく尊敬すべき編集さんと仕事をさせ
「好きになった」メモ: 「こんなものはアートじゃない」と言う前に
ヒサミチ 「好きになった」はインターネットの大道芸収集サイト 風に散らばるチラシやビデオ、イイ話を集めています ＊自作音源 ＊旧「好きになった」 ＊好きになった」がおすすめしたい ＊はてなブックマーク ＊Twitter ＊Translation in ENGLISH 詳細プロフィールを表示 「以前、家庭用のジューサーミキサーの中に、水を入れて、その中に何匹もの金魚を入れて泳がして、そのままスイッチを入れて、水が真っ赤に染まって行く様子を写真に撮 るという、あたしには理解できないニポン人の「芸術家」がいましたが、今、南米のコスタリカでは、「犬の餓死」という芸術が行なわれています。 展示会場の一角に、何日もエサを与えていない餓死寸前の犬をつなぎ、その犬が餓死して行く様子を人々に見せるというもので、これが「芸術」なのだそうです。 以下のサイトで、その非人道的な「芸術」を紹介していますが、この写真
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うまくいかない日に仕込むラペ 「あぁ、今日のわたしダメダメだ…」 そういう日は何かで取り返したくなる。長々と夜更かしして本を読んだり、刺繍をしたり…日中の自分のミスを取り戻すが如く、意味のあることをしたくなるのです。 うまくいかなかった日のわたしの最近のリベンジ方法。美味しいラペを…
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