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演奏に関するSeitekisyoujyoのブックマーク (25)

  • 遠隔合奏のために、音質、低遅延に全振りしたいと思います ヤマハ「SYNCROOM」始動、開発の狙いを聞いた

    数十キロから数百キロ離れた遠隔地のプレイヤー同士で、同じ部屋にいるかのような音楽セッションができる。ヤマハが6月29日に正式スタートした低遅延遠隔合奏サービス「SYNCROOM」はそんな夢のような技術だ。だがこの技術自体は既に10年の稼働実績を持つ。 コロナ禍で身動きが取れない中、ミュージシャンにとっての救世主とも言えるSYNCROOMはどんな意図で生まれたのか、何ができるのか、基になったサービス、NETDUETTOとはどう違うのか。10数年前から開発を進めてきた原貴洋さんをはじめとする、SYNCROOMチームのみなさんに疑問を全てぶつけてみた。 ヤマハの出席者は次の通り(所属名は6月29日現在): 原貴洋さん 電子楽器事業部電子楽器開発部音源プラットフォームグループ 主事 野口真生さん マーケティング統括部UX戦略部CE企画グループ リーダー 北原英里香さん マーケティング統括部UX戦略

    遠隔合奏のために、音質、低遅延に全振りしたいと思います ヤマハ「SYNCROOM」始動、開発の狙いを聞いた
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  • 三和音 - 和声学

    第一章 三和音 これより長音階に代表される調性組織における和声現象を学ぶ。 その根底を支えるのは倍音共鳴であり、この理論の祖はラモーだといわれる。 即ち伝統的な三度累積和音の和声学である。 一応、次のに沿って話を進める。 下総皖一著「和声学(新版)」(音楽之友社) このは一つ一つの譜例が分かりやすく、 また構成もたいへん良くまとまっていて使いやすい。 倍音 電子的な特殊な楽器を除けば、 全ての楽器は或音を鳴らすと同時にそれよりも高い音が鳴っている。 基準となる鳴らしたい音を基音いう。 基音と同時に鳴る高い音は、 振動数が基音のちょうど整数倍になるので 倍音と呼ばれる。 例えば低いハの音を鳴らした場合、次のような倍音が同時に響くことになる。 倍音を低い方から、第二倍音、第三倍音、第四倍音、というふうに呼ぶ。 基音と第二倍音は完全八度であり、第二倍音と第三倍音は完全五度の関係である。 つま

  • オクターヴ奏法 - Wikipedia

    この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(このテンプレートの使い方) 出典検索?: "オクターヴ奏法" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2018年12月) オクターヴ奏法(オクターヴそうほう)は、和音の発生が可能な楽器(弦楽器、鍵盤楽器)において、1オクターヴ離れた同じ音を、一人の演奏家がユニゾンで演奏することである。メロディー、伴奏の双方で用いられる。 現在では、オクターバーというエフェクターを使用することにより、簡単に同じような効果を得ることもできる。しかし、電子楽器ならともかく、アコースティックな要素をもつ楽器においては、実際のオクターブ奏法で奏でた音とは明らかに違う、違和感のある音となってしまう。

  • 管弦楽法 - Wikipedia

    管弦楽法の歴史は、オーケストラの歴史と同じだけ古い。中世からルネサンス期頃の音楽は、特に教会音楽においては声楽が主導的であり、合唱など多声部の声楽曲の各パートを、適した音域の楽器に割り当ててなぞる(コラ・パルテ形式)というような声楽に従属した伴奏形式が多かった。オルガンに加えて、ヴィオラ・ダ・ガンバ、サックバット(トロンボーンの前身)、リコーダー、ツィンクなどが、古くから声楽とともに用いられた代表的な楽器である。一方、器楽曲は主に世俗音楽の分野で発展していったが、公的儀礼といえばおしなべて宗教的であった時代、教会音楽で管弦楽法と高度な多声音楽が発展したのに対して、世俗音楽は小規模なアンサンブルが多く、古典音楽というより民俗(民族)音楽的なものであった。 バロック音楽の時代には、それまで世俗音楽で独奏楽器として用いられていたヴァイオリンが飛躍的に改良されて、ヴィオラ・ダ・ガンバに代わって弦楽

  • How to play the piano

    クリックすると下記へスクロールされます。 1.ピアノは、人間の内省的な心を表現するのに最も適している。 2.ピアノは、手首の旋回で音を出す。 3.ピアノを弾く時の、手の形とからだの姿勢。 4.ピアノのイスの座り方。 5.イスの高さの調節(鍵盤と肘の高さについての関係)。 6.からだとピアノとの距離の関係。 7.ピアノを弾く時は、腹をへっこませる。 8.手首の旋回運動。 9.音階とアルペジオの弾き方。 10.ベダルの使い方。 1.ピアノは、人間の内省的な心を表現するのに最も適している。 バロック時代は、積極的な時代と呼ばれています。 この時代の音楽家は宮廷や教会に仕えており、家具職人や宮廷画家などと同じように、音を通じた絢爛豪華な饗宴を提供する必要がありました。 音楽の創作の目的は、作曲家の個人的な心情を歌うことよりも、公に対して、職人としての良い仕事を提供することだったのです。 音楽の表現

    How to play the piano
  • 曲をコード進行から作ってしまう癖が抜けない・・・誰か作曲のコツ教えてくれ 路地裏音楽戦争

    1:ドレミファ名無シド:2010/05/07(金) 19:00:42 ID:e5+Q/zRV これってやっぱ悪い癖かな? 3:ドレミファ名無シド:2010/05/07(金) 20:23:38 ID:mNM6TPom 詩唄いながら、ギターじゃかじゃかジャーンでいいじゃん。 4:ドレミファ名無シド:2010/05/07(金) 23:54:34 ID:2RuaR6tb なぜ楽器作曲板の連中はギター中心でしかものを考えれないのか 6:ドレミファ名無シド:2010/05/08(土) 02:43:55 ID:NrpxX55E 大体そういうときって旋律gdgdだよな 急いでるときはコードから作った方が楽だけど 7:ドレミファ名無シド:2010/05/08(土) 19:54:21 ID:Mf+YLkIu 名曲でもパッヘルベルのカノンとか明らかにコード進行から作ってるやん 16:ドレミ

  • 和声 - Wikipedia

    和声(わせい[注釈 1]、英語: harmony)は、西洋音楽音楽理論の用語で、和音の進行、声部の導き方(声部連結)および配置の組み合わせ[1]を指す概念である。 西洋音楽では、メロディ(旋律)・リズム(律動)と共に音楽の三要素の一つとされる[2][3]。 狭義の和声は16世紀末のヨーロッパ大陸で起きた通奏低音奏法に端を発し、ジャン=フィリップ・ラモーの「自然の諸原理に還元された和声論」によって三和音が定義され、ヨハン・フィリップ・キルンベルガー[4]がローマ数字による和声分析を1774年に創始[注釈 2]したことで始まった。フーゴー・リーマンによって創始された「機能和声理論」、ハインリヒ・シェンカーによる「シェンカー理論」、日独自の和音記号を用いた「芸大和声」も、元をたどればラモーとキルンベルガーに端を発する。 フーゴー・リーマンに始まりヴィルヘルム・マーラーが1931年に完成させた

    和声 - Wikipedia
  • R&B・ファンク・ソウルのドラマーは凄腕が多すぎる 路地裏音楽戦争

    1:名無しさん@ソウルいっぱい。:2009/05/16(土) 18:24:21 ID:r0tgYini ベースのスレはあるけどドラムのは無いみたいなので立てました。 最近のR&Bは打ち込みばかりで生のドラムを聴く機会は余りありませんが バーナード・パーディ、ジェイムス・ギャドソン、ハーヴィー・メイスン アル・ジャクソン、ベニー・ベンジャミン、アール・パーマー、 JBのクライブ、ジョン・ジャボ二人、白人だったらスティーブ・ガッド、ジェフポーカロ等 色々語って下さい。 2:名無しさん@ソウルいっぱい。:2009/05/16(土) 19:13:24 ID:oQqMWdf0 トニー・ウィリアムス最高 3:名無しさん@ソウルいっぱい。:2009/05/17(日) 00:19:19 ID:IEOUGyNr トニーは随分早く死んじゃったねえ 4:名無しさん@ソウルいっぱい。:200

  • 楽譜の風景 〜 ピアノ演奏の科学的アプローチ&面白楽譜達

    掲示板 ピアノでおしゃべり ピアノに関することや、このHPに関することなど自由にお書き込みください。 楽譜の捜索願 投稿前に必ず楽譜検索のコツ(7/30更新)をお読みください。 楽譜の風景 分所 ブログです。演奏会や自宅での録音、楽譜誤植報告を掲載しています。

  • シンプルピアノメソッド

    ◆ お知らせ:2008年9月27日(土) 『ぴあの好きの集い 第9回演奏会』◆ 上野旧奏楽堂。入場無料。 私は、アルベニス晩年の傑作ラ・ベーガを演奏します 目次 はじめに メソッドの定義 目的 ショパンのピアノメソッドと共に 以上 2004/9/4 連載第1回 五の指で 2004/9/6 連載第2回 スケール 2004/9/10 連載第3回 椅子の高さ 2004/9/12 連載第4回 その他の単音 同音連打、トリル、トレモロ、半音階、アルペジオ 2004/9/22 連載第5回 重音・和音 2004/11/9 連載第6回 コラム:稚拙な比喩表現の例「重力奏法」 単音・和音共通 跳躍、強弱、リズム 2004/12/25 連載第7回 検査・スランプの克服 2004/12/26 連載第8回 2004/12/29 最後に 2004/12/29 連載第9回(最終回) まとめ 音楽的に弾くことこそが技

  • ジャズピアノ - Wikipedia

    1967年のセロニアス・モンク ジャズピアノ(英: Jazz piano)とは、ピアニストがジャズを演奏する時に用いる技法の総称である。広義では、この語はあらゆる鍵盤楽器でのこれらの技法も指すことがある。 ピアノはジャズの黎明期から、ソロとグループの両方でその表現の不可欠な部分であった。旋律と和声の両方の側面を持つというピアノの性質などのため、その役割は多面的なものである。この理由から、ジャズ理論を理解し、またジャズの演奏家や作曲家がアレンジを行う上でも重要な手段となっている。ギター、ヴィブラフォン、(ピアノ以外の)鍵盤楽器などと並んで、ピアノは(サクソフォーンやトランペットのように)単音だけを演奏するのでなく和音も演奏することができる、ジャズで用いられる楽器の中では数少ないものの1つである。 ジャズの和声のボイシングはジャズピアノ学習の基礎の1つである。ジャズピアノの演奏において原初は、

    ジャズピアノ - Wikipedia
  • 4.コード②:ダイアトニックコード

    4.コード②:ダイアトニックコード 今回はコードについての実用的なお話です。「コードの種類がたくさんありすぎて、何を使えばいいかわからな~い><」っていう人も多いと思います。しかし、使用するコードは場合によって限られてくるので、その中から選ぶことができるのです。今回は、その中でも最もよく使用されるコードを紹介します。 「1.スケール①:メジャースケールとマイナースケール」で最もよく使用される「メジャースケール」と「マイナースケール」を紹介しました。この「メジャースケール」もしくは「マイナースケール」の中の音をルートとし、その上に3度間隔で同じくスケールの中の音を重ねた3和音もしくは4和音をダイアトニックコードと言います。基的には、このダイアトニックコードを使って曲を作ります。こんな説明ではわかりにくいと思いますので、以下の図をご覧下さい。 ・メジャースケール(長音階) ・Cのダイ

  • ピアノの椅子の高さについて: PIANO TECHNICAL NOTE

  • 音階 - Wikipedia

    この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(このテンプレートの使い方) 出典検索?: "音階" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2011年12月) 音階(おんかい、英語: scale:スケール)は、音を音高により昇順あるいは降順にならべたものである。 「音階」は西洋音楽音楽理論用語Tonleiter, Skala(ドイツ語scala(イタリア語)gamme(フランス語)scale(英語)などの訳語として明治期に日語に登場した。それまでの日で使われていた音階に似た用語を探すと、雅楽や声明の世界において使われていた「五声・五音」「七声・七音」「調(西洋音楽で定義される『調』とは意味が違う)」などが挙げら

  • 大人のためのジャズピアノ入門講座

    ジャズ・スタンダード・バイブル(納 浩一著)の掲載曲順で マイナスワン(YouTube)をリンクしました。 1曲につき3つずつ、異なる動画をリンクしています。 毎日の練習に役立ててください。 A B C D E F G H I J K L M N O P R S T U V W Y A AFTERNOON IN PARIS (アフタヌーン・イン・パリ) AFTERNOON IN PARIS (アフタヌーン・イン・パリ) AFTERNOON IN PARIS (アフタヌーン・イン・パリ) AIREGIN (エアジン) AIREGIN (エアジン) AIREGIN (エアジン) ALICE IN WONDERLAND (不思議の国のアリス) ALICE IN WONDERLAND (不思議の国のアリス) ALICE IN WONDERLAND (不思議の国のアリス) ALL BLUES (オー

  • 変ロ長調 - Wikipedia

    シャルパンティエはこの調について「壮麗で楽しい」と述べている。また、マッテゾンは「非常に気晴らしに富んだ、荘麗な調」と述べている。 ヴァイオリンの弦の音をすべて含んでいるため、ヴァイオリンにとっては演奏しやすく中音、導音、下中音の五度が開放弦のため倍音の響きが豊かな調である。現代の多くの管楽器は変ロ長調を基として構成されている。特に、クラリネットやトランペットの標準的に用いられる管は変ロ管(B♭管)である(移調楽器)。またこれらのほか、トロンボーンとチューバは、記譜では移調されないものの、B♭管を基とするものがそれ以外に比べて圧倒的に普及している。このため、変ロ長調は多くの管楽器が得意とする調であり、吹奏楽などでは変ホ長調と並んで頻繁に用いられている。吹奏楽で好まれることから、軍隊、行進のイメージがあり、プロ野球の応援歌は変ロ長調であることが多い。 18世紀までの管弦楽では、変ロ長調の

  • 【作曲】~ベースラインってどう付けるの?~

    まずはベースについてですが、基的には「コードのルート音」を弾く楽器ですが、コード変わった最初だけルート音出せば、それ以降はある程度自由に動けます、自由といっても法則性があるのでいくつか説明しますと。。 (1)コードの和声音を多く踏むようにする。 (2)和声音以外は「通り過ぎるように」踏むような感じで長くは踏まない。 (3)スケール外の音はほどんど踏まない。 あとはコードを考えることです、たくさんの種類のコードがありますが、そのほとんどは「暗い雰囲気」のコードです、逆に「明るい雰囲気」のコードは1つしかありません、メジャーがそれです、平たく言えば「メジャーの雰囲気は壊れやすい」ことになるので、メジャーの時のベースの動きには特に注意が必要です、逆に暗いコードや空間系コードなどは、かなり乱暴な動きをしても、逆に良い雰囲気やスピード感を出せたりします。 ドラムは強弱のつけ方でスピード感が左右され

    【作曲】~ベースラインってどう付けるの?~
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