アンリ・ミショー（Henri Michaux, 1899年5月24日 - 1984年10月19日）は、ベルギー生まれのフランスの詩人・画家。特異なイメージや内面的風景をそなえた詩によって、またアンフォルメル[1]の先駆けとなった絵によって、20世紀の文学と美術において独自の地位を占めた。長らくブランショやピンチョンと同様の「顔のない作家」だったが、晩年にはブラッサイらによるポートレイトも公開されている。 「Untitled (無題)」(1959) 1899年、ベルギー・ナミュールの裕福な家庭に生まれる。1906年から1910年までカンピーヌ地方の小都市ピュット・グラゼードの寄宿舎で幼少期を過ごす。後年この時期を惨めで辛い経験だったと振り返っている。1911年から1914年までイエズス会の私学校で学ぶ。1920年には水夫となり翌年にかけて世界中を旅した。 ベルギーに帰国後、ロートレアモン伯爵
その起源は、Golden Mass のような中世の典礼劇とされている。そのような典礼劇は、王室の結婚式、戴冠式、都市への勝利の入場などの祝い事で行われた。現代の銅像や石像を真似るストリートパフォーマンスにも似ているが、多人数で行われ、行列に沿って精巧な移動式舞台に載っていた[1]。 ラジオ、映画、テレビができる前、活人画は娯楽形態の1つであった。印刷における色の再現が可能となる以前、活人画は舞台上で絵画を再現するのにも使われた。素人が個人的に行うこともあったが、プロが一連の活人画を舞台上で演じることもあった。この場合、演劇につきものの様々な細かいことを排除してストーリーだけを伝えるという効果があった。このような形式に慣れることで、後のヴィクトリア朝時代やエドワード7世時代の幻灯機のショーやコミック・ストリップ（原型は1890年代に登場）が理解される下地となった。 イギリスでの舞台検閲は、舞
「Pop over」には、その場に気軽に立ち寄るという意味がある。POM展のコンセプトは、太古から移民が交り合い、新たな文化が生まれてきた武蔵野という土地に「Pop over」しながら、「Pop Culture（ポップカルチャー）」と地域文化との「Overlap（重なり合い）」が楽しめる、新たな体験を提供するというもの。 第一会場の角川武蔵野ミュージアムでは、地域の歴史的風土をテーマに、SNSで注目を集める新進気鋭のイラストレーター数十名が描く新作を公開する企画展を開催。モデルは“デレマス”の愛称で親しまれる「アイドルマスター シンデレラガールズ」のアイドル190名。武蔵野の自然や施設、人々の暮らしなど、地域の「今」を視覚的に感じるだけでなく、そこに赴きたくなるような仕掛けを施したアート作品が一堂に会する。 第二会場の所沢航空発祥記念館では、70年代の空飛ぶロボットアニメをテーマにした現代
作品の主題は、鑑賞者をまっすぐに見つめながら、牡蠣に塩を振っている少女である[3]。彼女の表情は誘惑的なもので、鑑賞者のために牡蠣に塩を振っていることを鑑賞者に伝えている[3]。彼女は、牡蠣とともに自分も差し出しているように見える[2]。 本作で、ステーンは、複雑でありながら技巧に富んだ構図を創造するために図像的枠組みを利用している[3]。画家は、少女の周囲に想像上の境界を作るためにドア枠、ベッドカーテン、テーブルの端の垂直線と水平線を用いているのである[3]。アーチ型の画面上部は、少女の頭部と左肩の曲線をなぞっている[3]。牡蠣などの事物の配置は特定の方向を向いており、鑑賞者の視線が奥の部屋にいる人物たちに向かうようにしている[3]。別の部屋にいる後景に人物を配置することは、オランダの絵画では一般的で、「doorsien」 (ドアから覗かれる眺め) と呼ばれている[4]。この技法により、
この記事には参考文献や外部リンクの一覧が含まれていますが、脚注によって参照されておらず、情報源が不明瞭です。 脚注を導入して、記事の信頼性向上にご協力ください。（2020年4月） 肉筆浮世絵（にくひつうきよえ）とは、江戸時代に成立した浮世絵のジャンルのひとつ。通常、一般的に錦絵と呼ばれる浮世絵版画と区別して、浮世絵師が自らの筆で直接絵絹や紙に描いた浮世絵を指す美術用語である。屏風絵、絵巻、画帖、掛物絵、扇絵、絵馬に分けられる。 「肉筆（画）」とは、いわゆる絵画（Painting）を指す言葉である。絵であるからには筆で描くのは当然であるが、筆の頭に「肉」をつけて「肉筆画」と呼ぶ[要出典]。「浮世絵」とは、「今現在の風俗画」と言う意味で、版画（Print）や絵画も含んだ用語であった。しかし後世、欧米での浮世絵版画の高評価が逆輸入されると、浮世絵といえば版画を指すのが一般化してしまい[要出典]、
「夜景、堀の内外」 大判3枚続の内右2図。天明末期、大英博物館など所蔵 窪 俊満（くぼ しゅんまん、宝暦7年〈1757年〉 - 文政3年9月20日〈1820年10月26日〉）とは、江戸時代の浮世絵師、戯作者、歌人。北尾重政の門人で、同門の北尾政演（山東京伝）、北尾政美（鍬形蕙斎）と並び、代表的な弟子である。 「桜下喫煙」 間判2枚続の左図。東京国立博物館所蔵 姓は窪田または窪。通称易兵衛または安兵衛。画号を窪俊満と称した。他に尚左堂（これは俊満が左利きであったことによる号）とも号す。戯作号は南陀伽紫蘭、黄山堂、狂歌号・一節千杖、俳号・塩辛坊[1]。宝暦7年に江戸に生まれる[2]。幼いとき父親を失い、伯父によって養われた。小伝馬町、亀井町、神田富松町などに居住した。初めは楫取魚彦に学び、春満と称した。安永末頃に北尾重政門に入って北尾を称す。天明2年（1782年）に楫取が亡くなると、画名を俊満
2月15日（土）から三菱一号館美術館で始まる「異端の奇才——ビアズリー」（以下ビアズリー展）に合わせて、丸善 丸の内本店で「ビアズリーフェア」が開催します。 私は知らなかったのですが、ビアズリーは『アーサー王の死』（1893－94）や『サロメ』（1894）などの挿絵を手掛けた画家なんだそう。繊細な線で描かれた絵に思わず見入ってしまいます。 美術館に行った後フェアに行くか、フェアに行った後美術館に行くか 2月15日（土）から三菱一号館美術館でビアズリー展が始まります。それに合わせて、丸善 丸の内本店ではビアズリーに関連する書籍をセレクトしたフェアを開催。 ビアズリーフェア 期間：2月17日（月）～2週間程度（終了日未定） 場所：丸善 丸の内本店 本の挿絵も多数手掛けたビアズリー。フェアに並ぶ書籍は、三菱一号館美術館の学芸員、ビアズリー展が巡回する久留米市美術館と高知県立美術館の学芸員、ビアズ
今回は「昭和の美術展のはなし」と題してお送りしました。石澤さんは、ＮＨＫアナウンサー時代、「日曜美術館」の司会を務めていたこともあり、美術鑑賞が大好きで、今もよく、美術館に足を運んでいるそうです。今回、番組にお迎えした指南役は、テレビ番組でもおなじみ、評論家の山田五郎さんです。山
略歴 1935年静岡県清水市に生まれる／1961年東京藝術大学卒業、第25回新制作協会展初入選（以後37回まで毎年出品)／1963年東京藝術大学専攻科卒業／1970年「村松秀太郎展」(松坂屋静岡店)以後、個展を多数開催／1974年創画会結成後は創画展に出品(1978年創画会会員)／1977年第4回山種美術館賞展出品／1988年筑波大学芸術学系助教授(1991～1998年教授）／1996年「６つの個展―交換する磁場」(当館)出品／2000年大阪芸術大学教授(～2008年）／2009年「村松秀太郎―愛と正の賛歌」(市川市芳澤ガーデンギャラリー)開催／2018年千葉県市川市で死去。 この作者名の作品一覧［全1件］
上野公園内の一角、西郷隆盛像の近くにある。日本の美術団体としては最も古い。1879年に設立された公益財団法人日本美術協会が設置する美術館として1972年にフジサンケイグループが開館。六本木の国立新美術館と同様に、常設のコレクションを持たない企画展・特別展専用である[1][2]。 公募展や、海外の美術館の所蔵品を借り受けての特別展などが随時開催されている。また、1983年より上野の森美術館大賞展を、1994年より第一生命と共催でVOCA展を、毎年開催し、現代美術作家の育成に、努めている。 2008年に開催された「井上雄彦 最後のマンガ展」は入場制限付ながら10万5000人が来場し、美術館における漫画展の先駆けとされる。2012年の「ツタンカーメン展」には115万人が訪れ、上野の森美術館の最高入場者数を更新した[3]。 2018年10月5日から2019年2月3日まで、産経新聞創刊85周年・フジ
パリのリュクサンブール公園にある自由の女神 フレデリック・オーギュスト・バルトルディ（Frédéric Auguste Bartholdi、1834年8月2日[1] - 1904年10月4日）はフランスの彫刻家。オーギュスト・バルトルディとして知られる。 アルザス地域圏のコルマールの裕福な家に生まれた。1836年に父親が亡くなり、母親は幼いバルトルディとパリに出た[2] 。1852年にバカロレアを得て、パリ国立高等美術学校に入学し、建築を学び、新古典派の画家、アリ・シェフェールの画塾で絵画を学んだ[1][2]。 1853年にサロン・ド・パリに彫刻を出展し、故郷のコルマールから、コルマール生まれのナポレオン戦争の軍司令官の、ジャン・ラップの記念像の依頼を受けた。1856年にエジプトに旅した。 普仏戦争中はイタリアのジュゼッペ・ガリバルディが率いる義勇軍の副官を務めた。1871年に法学者で政治
こんにちは！ゼロアートのMickeyです。 今回は西洋美術史について、３０の美術様式について、概要をご紹介していきたいと思います。 まずは結論から。以下のとおり全体図をお示しします； この30の美術様式について、 「3つのP」（Period：いつ？ / Place：どこで？ / People&Piece：誰が何を？）で、 整理していきます。 それでは、6000年分の美術史を振り返っていきましょう！ なお、ルネサンス〜ポスト印象派までについては、詳細を解説した記事があります。 リンクを貼っていますので、詳しく知りたい方はぜひご活用ください！ まず最初に、赤のライン 【紀元前30000年から500年頃の6つの美術様式】 から解説していきます； １、原始美術 ◆Period：時期（When?） 紀元前30000年頃〜紀元前2500年頃 ◆Place：主な場所（Where?） ヨーロッパ ◆Peo
ロートレックのヘビにまつわる作品、知っていますか？ 三菱一号館美術館が誇るロートレックのコレクションを一挙公開中！ あけましておめでとうございます。2025年が皆さまにとって明るく希望に溢れる1年となりますように。 本年も、三菱一号館美術館をどうぞよろしくお願いいたします！ 現在当館では1月26日（日）まで「再開館記念『不在』―トゥールーズ=ロートレックとソフィ・カル」展を開催しています。 本展は、私たちとしては初めて、現代アーティストと協働した展覧会となっています。当館が誇るトゥールーズ=ロートレックのコレクションと昨年「高松宮殿下記念世界文化賞」を受賞したフランスを代表する現代アーティスト、ソフィ・カルさんの作品をお楽しみください。 ソフィ・カルさんの展示については以前の記事でご紹介しておりますので、そちらをご覧ください。 「現代フランスを代表するアーティスト、ソフィ・カルとは？ 三
葛飾北斎筆 江戸時代 天保13～14年（1842～43） 紙本墨画 各 縦13.0～40.2 横13.5～40.3 219枚 重要文化財 北斎は83歳を迎えた天保13年（1842）から翌14年にかけて、「日新たに魔を除く」ことを願い、ほぼ毎朝、獅子や獅子にゆかりのある人物などを日課として描いた。注文に応じて制作した作品とは異なり、画家本人が厄除けのために描くという非常にプライベートな性質の資料としても、極めて高い価値をもつ。半紙に表された小型の獅子図は、国内外のコレクションに点在し、そのなかでも九州国立博物館は219枚という最もまとまった数を収蔵する。これは、88歳になった北斎が信州松代藩士・宮本慎助に贈ったものとして知られる。なお、宮本氏に贈呈する際に北斎が付け加えた「宝珠図」や「長寿の薬法」も、北斎の遊び心をうかがわせる資料として興味深い。
セル画の復活に取り組んだ画材店 かつてアニメ制作の主力だったセル画は、2000年前後からデジタル化が進むと急速に失われていった。そんなセル画を令和の時代に復活させた人がいる。六方画材店の店主、高橋俊成さんである。高橋さんは「当初は反響がどれほどあるかわからなかった」と話すが、現在では海外からも問い合わせが相次ぐ事態になっているという。 全国的に減少の一途を辿りつつある画材店の挑戦的な取り組みとして注目に値するものだが、高橋さんはいったいなぜ、デジタル全盛の時代に、アナログの極みであるセル画を復活させようと試みたのか。そして、海外からも反響がある要因とは。令和の時代のセル画事情について、高橋さんに話を聞いた。 製法も素材もほぼ残っていなかった ――高橋さんはもともとアニメ業界にいらっしゃった方なのでしょうか。 高橋：いえ、私は長らくビデオゲームの制作に関わっていて、アニメをやっていたわけでは
KEIWA @911P5lJVIkkqL3e @ponpokyo そうそう！昔からです 私が初めて訪英した際、ロンドンの街角や地下鉄構内には 奉時の蛙を使った大英博のポスターが貼ってありましたよ 20世紀の末のことです 2024-12-12 21:47:05
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