江戸時代に描かれた浮世絵の中で人気の高かったジャンルのひとつに「寄せ絵」があります。人や物を集めて一つの形にした絵のことで、歌川国芳による「みかけハこハゐが とんだいゝ人だ」が代表的な作品といえるでしょう。 江戸時代、このような「寄せ絵」は数多く作られましたが、今回紹介するのは「寄せ絵」に似た趣向で作られた「身振いろは芸」という書物。 「身振いろは芸」は文政12年（1829年）に刊行された作品で、著者は「東西庵南北（とうざいあん なんぼく）」という江戸時代の戯作者。絵は浮世絵師「二代目 北尾重政（きたおしげまさ）」が担当しています。 「身振いろは芸」は、いろはにほへと…の文字を人間のカラダで表現するという、なんとも無理ゲー臭漂う芸ごとを紹介する作品で、平仮名を一人で表現したものもあれば、複数人で表現したもの、道具を使って表現したものなどさまざま。 絵を見ると確かに人のカラダで平仮名を表現し
この記事のほとんどまたは全てが唯一の出典にのみ基づいています。 他の出典の追加も行い、記事の正確性・中立性・信頼性の向上にご協力ください。 出典検索?: "クロワゾニスム" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2012年12月) ポール・ゴーギャン『黄色いキリスト』（1889年） フィンセント・ファン・ゴッホ『ブルターニュの女たち』（1888年） クロワゾニスム（またはクロワゾニズム、クロワソニスム、クロワソニズム、Cloisonnism）とは、暗い輪郭線によって分けられたくっきりしたフォルムで描かれた、ポスト印象派の様式のこと。評論家のエドゥアール・デュジャルダン（Édouard Dujardin）の造語である[1]。この様式は19世紀後期に、エミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、ポ
この項目では、絵画技法について説明しています。フィンランドのホラー映画については「ハッチング -孵化-」を、その他の用法については「ハッチ」をご覧ください。 アルブレヒト・デューラー『ヴェロニカ』 拡大図 ハッチング（英語: hatching） は、絵画や版画､図案、作図（CAD）などにおいて一定の面を平行な線で埋める技法。視覚効果や作業の効率化など、幾つかの役割・目的がある。雨降り描きなど邦訳語は幾つか考えられたが何れも定着していない。 古くはテンペラ画において顕著に見られる技法である。画面上の隣接する絵具に対する筆による加圧によって絵具を混合し、連続した一連の階調を構成し諧調を成立させることが絵具の性質上困難であるテンペラ絵具を使用するにあたり重要な技法である。 平行線 クロスハッチング 太さに強弱のあるハッチング フリーハンド 『百科全書』のエングレービングのハッチング コン
石を患者の頭部から摘出するという主題は、16世紀から17世紀のネーデルラントの絵画や文学に登場している。当時、人の愚かさや狂気は脳にとどまった石(狂気の石（英語版）、愚者の石)と関連づけられていた。つまり愚かな人は「頭に石が入った」あるいは「石で怪我をした」人と見なされた。これはあくまで隠喩であるが、一部の人々は外科手術によって頭から「愚かな石」を取り除き、自分自身を解放できると考えた。こうした考えは16世紀にはすでにインチキ療法と見なされていた[2][6]。 ピエール・クスタン（英語版）が描いた、金羊毛騎士団の騎士としてのイングランド国王エドワード4世の紋章。1481年ごろ。北ブラバント美術館（英語版）所蔵。 ボスは本作品で広く流布していた諺を図像として表現している。これはそれまでなかったことであり、さらに画面の図像的要素と言葉を結びつけることで、言葉とイメージの遊びを伴う革新的なコンセ
ジョバンニ・バリオーネ『神の愛対世俗的な愛』（1602年 - 1603年）油彩、キャンバス、179 x 118 cm。絵画館（ベルリン）蔵 キアロスクーロ（Chiaroscuro）とはイタリア語で「明-暗」という意味で、美術においては、明暗のコントラスト（対比）を指す言葉。それを用いた技法が「明暗法（めいあんほう）」「陰影法（いんえいほう）」である。 この言葉はいろいろな意味で使われる。 作品全体に影響を及ぼすような大胆な明暗のコントラスト、および、それを作品の構成に用いる技法。 人間の体のような3次元のオブジェの質感を光（必ずしも強烈である必要はない）のコントラストで表現する技法。 キアロスクーロ木版画（Chiaroscuro woodcuts）。それぞれが違う色のための版木で印刷されたカラーの木版画。 キアロスクーロ素描（Chiaroscuro drawing）。色のついた紙（着彩紙）
鈴木清涜（犬神博士） @inugami_library ここTwitterでネタにされている花束ぶん殴りの絵は誰の作品ですかと聞かれましたので、ウォルター・モリノ(Walter Molino)ですとお答えいたしました。私の世代の挿絵画家はみんなこういうカロリーの高い絵でしたね・・・ pic.twitter.com/7LBMNiNozE 2022-08-19 12:07:47 リンク Wikipedia ヴァルテル・モリーノ ヴァルテル・モリーノ（Walter Molino、1915年11月5日 - 1997年12月8日）は、イタリアの漫画家・イラストレーター。日本語ではウォルター・モリノの読みで言及されることも多い。 レッジョ・エミリアに生まれたモリーノは、1935年に新聞の『ポポロ・ディタリア』誌と子供向け雑誌の『モネロ』誌、『イントレーピド』誌のイラストレーター・風刺画家としてデビュー
メディカルイラストレーターのレジェンド「レオン佐久間」の原画展、紀伊國屋書店グランフロント大阪店にて３月２２日より開催！〜 的確でわかりやすく美しいと医師より大絶賛！ ４０年以上臨床・研究に寄り添い続けたメディカルイラストレーター「レオン佐久間」の原画を厳選して展示〜 Ｌ＆Ｋメディカルアートクリエイターズ株式会社（本社：埼玉県東松山市、代表取締役：佐久間研人）は、「レオン佐久間原画展」を2022（令和4）年３月２２日（火）より紀伊國屋書店グランフロント大阪店（医学書売場）にて開催することを決定いたしました。40年以上医療に寄り添い続けているメディカルイラストレーター「レオン佐久間」の原画を間近で見られる貴重な機会ですので、この期間中にぜひ足をお運びください。 メディカルイラストレーターの第一人者「レオン佐久間」の原画展 in 紀伊國屋書店グランフロント大阪店 医学医療の情報を的確に表現し、
先日、ミニ額の取材にお邪魔した際に「ダンボールアーティストの方もウチのミニ額を使ってくれてますよ」という話が出た。そのアーティストさんことオダカマサキさん、実は僕も以前からTwitter経由でいくつも作品を拝見していて、すごく気になっていたのだ。 さらにオダカさん、この夏にダンボール工作本を出版されて、それもめちゃくちゃ面白かったのである。 よし、じゃあ取材をお願いして、いろいろ作品とか使ってるツールとか見せてもらおう。 1973年京都生まれ。色物文具愛好家、文具ライター。小学生の頃、勉強も運動も見た目も普通の人間がクラスでちやほやされるにはどうすれば良いかを考え抜いた結果「面白い文具を自慢する」という結論に辿り着き、そのまま今に至る。（動画インタビュー） 前の記事：ミニ額専門店に行くと日々の暮らしがちょい上質になる ＞ 個人サイト イロブン Twitter：tech_k アトリエの中はい
イタリア北部のヴェローナ県県で、3世紀ごろのものとみられる美しいモザイクタイルの床が発見されました。ぶどう畑の下から発掘されたこの屋敷跡は、1世紀近くも考古学者たちによって探し続けられたものでした。 Scoperto a Negrar il pavimento di una villa romana | Negrar https://www.larena.it/territori/valpolicella/negrar/scoperto-a-negrar-il-pavimento-di-una-villa-romana-1.8097306 Ancient Roman mosaic floor discovered under vines in Italy | World news | The Guardian https://www.theguardian.com/world/2020/m
数々の工業デザイン、SF作品などの未来描画で知られるデザイナーのシド・ミード氏が12月30日、米カリフォルニア州パサデナの自宅で死去した。86歳だった。ミード氏は9月18日にYouTubeのVlogで引退を表明していた。 米Ford Motorの工業デザイナーとして出発したミード氏は1970年に独立。未来的な造形手腕が高く評価され、SF大作映画の重要な部分のデザインを多く担当した。最初の映画版「スター・トレック」（1979年）ではV'Gerを。「ブレードランナー」（1980年）ではスピナーと都市デザインを、「TRON」（1980年）ではライトサイクルを、「2010年宇宙の旅」（1983年）ではレオーノフ号を、「エイリアン2」（1986年）のスラコ号、「YAMATO2520」（1995年）ではフューチャーコンセプトデザインを担当した。「∀ガンダム」（1998年）に「ヒゲ」をつけたことでも知ら
世界的な工業デザイナーであり、ビジュアル・フューチャリストとして、数多くのクリエイターや作品に影響を与えたシド・ミード（Syd Mead）が12月30日、米カリフォルニア州パサデナの自宅で死去。サイトvarietyなどの海外メディアによると死因はリンパ腫の合併症。86歳でした。 シド・ミードは1933年7月18日、米ミネソタ州生まれ。フォードのカーデザイナーとしてキャリアをスタートさせた後、1970年に独立。未来志向でリアルなビジョンの数々は、彼を瞬く間に世界的なインダストリアルデザイナーへと押し上げる。その活躍はプロダクトデザインの領域に留まらず、1979年から始めた映画美術の仕事でも優れた成果を上げた。『スタートレック』（1979）『トロン』（82）『ブレードランナー』（11982）『エイリアン２』（1985）などSF映画の名作を手がける。近年も『ブレードランナー2049』（2017）
こうして「かわいい」はつくられた。原田治の回顧展が世田谷文学館で開幕シンプルな描線と爽やかな色彩が特色のキャラクターを描き、その後の日本の「かわいい」文化に多大な影響を与えた原田治。広告、出版、各種グッズなど、原田の多岐にわたる作品を紹介する、没後初となる展覧会「原田治 展 『かわいい』の発見」が世田谷文学館でスタートした。 原田治の名を知らなくとも、原田によって生み出されたキャラクターに見覚えがある方も多いのではないだろうか。ミスタードーナツのプレミアム（景品）や、カルビー「ポテトチップス」のマスコットキャラクター、そして東急電鉄の車窓に貼られる「ひらくドアにごちゅういください」と、クマが注意喚起するステッカー。 1970年代後半から90年代にかけ、女子中高生を中心に爆発的な人気を博した「OSAMU GOODS（オサムグッズ）」の生みの親でもある原田の没後初となる展覧会が世田谷文学館で幕
坂井直樹という、会った当初からその卓越した目利きセンスと物語性に富むプロダクト感覚を信頼し、向こうもきっとぼくを信頼してくれてきただろう友人がいる。 同じ京都生まれで、ぼくのほうが３歳ほどの年上だが、付き合いはかなり長い。わが体調の危機を何度も救ってくれている掛かり付けのお医者さん、中目黒の足高・森クリニックの森センセイも、坂井からの紹介だった。その坂井君を、ある日ぼくの仕事場に連れてきたのは、その後に構想日本を立ち上げた加藤秀樹だ。 坂井直樹は日本で最初に「コンセプター」を名のった男だった。京都の大学を出てすぐにアメリカンヒッピーの渦中に飛び込み、１９６８年にサンフランシスコでタトゥーカンパニーを起こした。いま世界中に出回っている刺青Ｔシャツは坂井の発明だ。帰国後はウォータースタジオを設立して（現在はウォーターデザインスコープ）、早くから日産Be-1や沢の鶴の「玉兎」やアルフレックスのA
“Nagel channeled emotion through his style, his signature outlines, cropped compositions and interior decorator-friendly color palette.” Nagel’s work, Israel adds, “captures the emotional state of an era: 1980s American desire, collective materialistic aspiration, a Less Than Zero state of mind.”— L.A.-based conceptual artist, Alex Israel “Patrick Nagel’s influence on illustrators and our percepti
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