1984年にアーケードゲームとして登場し、その後のゲーム文化に影響を与えたファンタジーアクションRPG「ドルアーガの塔」。バンダイナムコエンターテインメントは10月25日、その40周年を記念した「公式記録全集」の受注販売を始めた。価格は4冊組、サントラCD付きで2万7500円。 ドルアーガの塔と続編「イシターの復活」（1986年）、ファミコン向けに発売された前日譚「カイの冒険」（1988年）、イシターの復活のその後を描いた「ザ ブルークリスタルロッド」（1994年）──「バビロニアン・キャッスル・サーガ」と呼ばれる4作を中心に開発資料や画稿類、サウンドトラック、開発者コメントなどをまとめた。 初公開となる資料も多数収録。これらは2018年からバンダイナムコスタジオを中心に進めている開発資料アーカイブ活動の成果でもあるという。この活動で収集・保管した開発資料は全て掲載。画稿もラフスケッチやデ
［インタビュー］理不尽だらけの「ドルアーガの塔」の攻略とは，どんな世界だったのか？40年前の若者が“この世の真理”を追い求め，燃え尽きるまで ライター：大陸新秩序 カメラマン：佐々木秀二 2024年7月，アーケード版「ドルアーガの塔」が，全国のゲームセンターで稼働を開始してから40周年を迎えた。ナムコ（当時）からリリースされたアクションRPGで，「ゼビウス」などで知られるゲームクリエイターの遠藤雅伸氏が企画・開発を手がけたタイトルだ。 本作では，主人公の騎士ギルが，悪魔のドルアーガにさらわれた巫女のカイを救出すべく，幾多のモンスターが待ち受ける60階建ての塔を上っていく。ゲームの基本的な流れは，迷路になった各フロアに落ちている鍵を拾って扉にたどり着き，次のフロアに進むサイクルを繰り返していくというものだ。 だが，それだけで終わるゲームではない。重要なのは，各フロアに隠された宝箱を出現させて
各機種でイチから作っていた家庭用タイトルのサウンドドライバ ――前回の流れから続いて、家庭用の方のお話も伺いたいのですが、第1章ではナムコ（当時）がファミリーコンピュータに参入されてから、サウンドクリエイターの皆さまはアーケード、家庭用と部門が分かれるまでどちらも担当されていたことがあると伺っておりますが、当時はどんどんハードウェアが進化していくアーケードと、ハードウェアが基本固定の家庭用ゲーム機と、お仕事としてどう捉えていらっしゃったのでしょうか？ 大久保：第1章で小沢さん（※1）たちがお話しされていたのは、アーケードタイトルを家庭用に移植するのは、取り外していく作業（仕様を削ったり、映像の質を家庭用のハードに合わせたり）だということで、家庭用ハードに移植することを「落とす」という言葉で表現をされていましたが、実際家庭用の作業は、そういったモノが多かったのですか？ ※1 小沢純子：サウン
「システム86」から「システムI」、回転拡大縮小機能を標準搭載した「システムII」へ。どんどん豪華になるアーケードゲームの演出はシステム基板のサウンドIC構成にも大きな影響を与えていきました。第2章前編ではFM（シンセサイザー）音源とともにナムコ独自のPCM（サンプリング）音源「C140」や「C352」がどういう経緯で開発されたのかを掘り下げていきましたが、今回の中編ではFM音源の話題を中心にサウンドクリエイターの方々にお話を伺っていきます。 1979年、ナムコ（当時）に入社、半年の営業研修後、ビデオゲーム開発部署に配属（当時『パックマン』を試作中）。『ギャラガ』プログラマーを担当後、ハードウエア開発、3Dハード前までの各種ハード、システム基板、カスタムICなどの設計を担当。JAMMA VIDEO規格専門小委員会に参加（副委員長）、通信プロトコル草案の策定にも携わる。PlayStation
「マッピー」「ドルアーガの塔」など名作10タイトルが登場。「ナムコレジェンダリー」のオリジナルサウンドトラックを配信開始 編集部：maru バンダイナムコエンターテインメントは本日（2023年10月12日），同社のサウンドレーベル「Bandai Namco Game Music」より「マッピー」や「ギャラガ」といった「ナムコレジェンダリー」のオリジナルサウンドトラックの配信を，各種配信プラットフォームで開始した。 本日リリースされるのは，「マッピー」「ホッピングマッピー」「リブルラブル」「トイポップ」「ドルアーガの塔」「イシターの復活」の6タイトル。10月19日に「ギャラガ」「ギャラガレギオンズ＆ギャラガレギオンズDX」「ギャラガ'88」「ギャプラス」の4タイトルのサウンドトラックが配信予定だ。それぞれ13〜35曲が収録され，懐かしのサウンドをたっぷりと楽しめる。 「Bandai Namc
ホーム ニュース バンダイナムコグループ、IPごとの「メタバース」開発を表明。仮想空間の中で、バンナムIPのエンタメを楽しめる 株式会社バンダイナムコホールディングスは2月8日、2022年3月期第3四半期の決算を発表。これに合わせて、バンダイナムコグループの中期計画を公開した。このなかでは、メタバース開発についても言及している。 同グループは、2018年4月から開始した前中期計画では「CHANGE for the NEXT 挑戦・成長・進化」を掲げ、IP軸戦略の強化を目的にした重点戦略を推進してきた。そして今回発表した新たな中期計画では「Connect with Fans」を旗印にしている。当初は2021年4月からスタートさせる予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大による急激な環境変化をふまえ1年延期し、今年4月から取り組みを開始する。 新中期計画の重点戦略としては、IP軸戦略・人材戦略
往年の名作のキービジュアルを保存するために ――CEDEC 2020での指田さんの講演が非常に興味深くて、本日は改めてインタビューという形でお話を伺えればと思います。講演でもお話しされていましたが、まずはキービジュアルのサルベージ、アーカイブ化を進めることになった経緯を教えてください。 指田ビデオゲーム黎明期のキービジュアルは、あくまでも“ゲームを制作するうえで生まれる中間成果物”といった位置づけで、さほど重視されていなかったこともあったようです。手描きで制作された原画は、撮影されてポジフィルム化された時点で、役割が終了したものだと考えられていたんです。そのため、販売促進のスタッフの中に、“チラシやポスターを作ったら、原画はもう使わないもの”という認識の方も多く、チラシ作りなどで使用した原画を借りっぱなしにするということもよくあったみたいです。 鈴木原画が社内のどこに保存してあるか、把握で
地理情報ゲーム「PAC-MAN GEO」（パックマン ジオ）が2020年内にリリース予定。事前登録の受け付けも開始に 編集部：Chihiro バンダイナムコエンターテインメントは本日（2020年9月10日），スマートフォンアプリ「PAC-MAN GEO」（パックマン ジオ，iOS / Android）を，2020年内に170以上の国と地域で配信する予定であることを発表した。 本作は，今年生誕40周年を迎えた「パックマン」を現実世界で楽しめる“地理情報ゲーム”。東京やニューヨークなど世界中に実在するストリートを選択してメイズを作成し，それに挑戦したり，家にいながら世界各地の観光名所に配置されたランドマークを収集できたりするという。 また，アプリの配信に先駆けて，事前登録の受け付けがApp StoreとGoogle Playの両ストアで開始されている。 「PAC-MAN GEO」予約注文ページ
愛するゲームの思い出を持ち寄り語っていただく紳士淑女の社交場。 その名も、ゲームの思い出談話室“Hello, my friend”。 この談話室にお越しいただくお客様は、“ゲームに関わるお仕事をされている人や著名人”のみ。 ゲーム業界人や著名人様は、“どんなゲームが好きで、どんな想いを抱いているのか？” そのゲームは、その人の“いま”にどんな影響を与えたのか？ 思い出深いゲームについて思う存分に語っていただく、シンプル＆ゲームラヴな談話室となっております。 本日、第2夜で語っていただくのは“ナムコ”。 数多の名作を世に送り出した赤いロゴ。ナムコのゲームについて語っていただきます。 ゲームにラジオにロボットに……。あのころの僕らのステキを一手に担っていたナムコ 堀井さんこんにちは！ ナムコ愛を語りにきたワシと並木さんです!! ――お待ちしておりました。ご予約の堀井直樹さま、並木学さまでござい
こんにちは響あきらです。最初に断っておきますが、これから書くことはゲーム雑誌編集者としてではなく、ゲームライターとしての体験です。また、ゲームライターになる前のアーケードゲームとの関わりからを書いていこうと思います。文中においてゲームセンターに置いてあるゲームは“アーケードゲーム”、家庭用ゲーム機などのゲームは“ビデオゲーム”と表記いたします。少し長いですが、よろしくお願いいたします。 ゲームセンターへの導き アーケードゲームとの出会いは、母親に連れていかれたデパートの屋上に置いてあったエレメカが最初だったと記憶しています。デパートで母親が買い物する間、屋上でエレメカを遊ぶ人達を眺めていました。金銭感覚が厳しい家庭だったので、親の許可なしにお金を使うのは許されていませんでした。そのため、他人が遊ぶのをキラキラした目で見つめる少年でした。 この状況が大きく変わったのが、1979年の中学2年生
キャラクター事業を立ち上げ 「アイマス」で高収益バンダイナムコホールディングス 元会長 石川祝男氏（11）2019 / 10 / 18 2018年6月にバンダイナムコホールディングスの会長を退任した石川祝男氏は、文化の異なるバンダイとナムコの経営統合に誰よりも前向きで、両社の文化融合に尽力しました。石川氏が社員に伝え続けた「元気よく暴走しなさい」というメッセージでした。その石川氏の「仕事人秘録」。第11回ではキャラクター事業の立ち上げを振り返ります。 ＜＜（10）大ヒット「太鼓の達人」 ボツ寸前からの復活劇 （12）すべては1カ月で決まった バンダイとナムコの統合 ＞＞ キャラクターの横展開を事業戦略の中心に今でこそキャラクターをゲーム・アニメなどに横展開する戦略が主流ですが、以前はこのような考えはありませんでした。そこで当社を代表するゲーム「アイドルマスター（アイマス）」で、コンテンツを
冨士宏氏は、前述のようにナムコタイトルでキャラクターデザインやイラストを担当するとともに、社員（のちに退職）としては珍しい仕事を担当する。それが、ナムコのゲームセンターなどで配られていた無料冊子“NG”でのマンガ連載だった。 NGはナムコ直営のゲームセンターを中心に配られていた冊子（いわゆるミニコミ誌、フリーマガジン）で、ナムコの新作紹介、読者投稿のコーナーなどに加えて、ナムコタイトルにまつわるマンガも掲載。NGは、プレイステーションで展開していた『ナムコミュージアム』シリーズに収録されていたこともあるので、知っている方もいるだろう。冨士宏氏は、そんなNGの中でオリジナルマンガ『午後の国』、そして『迷廊館のチャナ』を連載していた。 しかし、NGは1993年に休刊。『迷廊館のチャナ』は未完となる。その後、冨士宏氏はマンガ家として、ワルキューレが主人公の『ワルキューレの降誕』、『ワルキューレの
2019年4月30日に放映された、平成を振り返る某テレビ番組がきっかけとなり、「ギャラクシアン3」というキーワードがTwitterでトレンド入りした。 なかでも注目されたのが、「巨大ゲームを設置するためだけに、マンションを建てた」というエピソード。そこまでして、ギャラクシアン3を手に入れた背景には何があったのか？ 今回は、連載の番外編として、巨大なアーケードゲーム「ギャラクシアン3」の魅力を後世に伝えたいという、永津氏の情熱にせまった。（※聞き手＝PDA博物館初代館長 マイカ・井上真花） 永津氏が所有するギャラクシアン3を今回、特別に公開していただいた 複数人が同時にプレイできる巨大アーケードゲーム ――読者の中には、ギャラクシアン3を知らない人もいると思います。まずは、どのようなゲームなのか、教えてください。 ギャラクシアン3とは、1990年に大阪で開催された「国際花と緑の博覧会」のため
ビデオゲームの語り部たち 第10部：ナムコの未来を夢見た「ベラボーマン」たちの肖像 ライター：黒川文雄 人それぞれの人生があるように，企業にもまた“生き方”がある。 同業種であっても，成り立ちや業績の変動，増資，事業拡大，合併，倒産など，歩む道は異なり，それぞれがオンリーワンであることは間違いない。そして，会社を突き動かすのは結局のところ人であり，会社の生き方は関係者達の人生が溶け合ったものと呼べるかもしれない。 今回の「ビデオゲームの語り部たち」では，ナムコ（現バンダイナムコエンターテインメント）で新しい挑戦を重ね，ゲーム以外の分野で同社を支えた規格外の人々を紹介しよう。ナムコがかつてリリースしたゲームに「超絶倫人ベラボーマン」というタイトルがあったが，彼らはまさにベラボーな人たちだった。 純粋さゆえに空気を読まない穴田 悟氏 本連載の第4部で少し触れたように，筆者は映画配給会社のギャガ
［CEDEC 2018］貴重な資料を廃棄の危機から救う。「ビデオゲーム黎明期の開発資料を紐解く ナムコ開発資料のアーカイブ化とその活用」レポート ライター：箭本進一 開発者向けカンファレンス「CEDEC 2018」の3日めとなる2018年8月24日，「ビデオゲーム黎明期の開発資料を紐解く ナムコ開発資料のアーカイブ化とその活用」と題された講演が行われた。バンダイナムコスタジオ フューチャーデザイン部の部長を務める兵藤岳史氏が登壇し，倉庫の片隅で放置されていた「マッピー」など初期ナムコの名作の開発資料を救いだし，整理するという話が語られた。 「CEDEC 2018」公式サイト ナムコ伝説を物語る開発資料が廃棄の危機に バンダイナムコスタジオ フューチャーデザイン部 部長の兵藤岳史氏 バンダイナムコスタジオの前身であるナムコは，1955年に中村製作所として設立され，デパートの屋上遊園地の運営な
ビデオゲームの語り部たち 第7部：Mr.ドットマンこと小野 浩氏が，制約の中で追求した自由 ライター：黒川文雄 ビデオゲームは革新の連続で発展し，ハードウェアのスペック向上に伴って，ゲームのキャラクターや世界観も拡張を続けきた。その中でも大きな転換点が，1990年代前半の3次元コンピュータグラフィックス（3DCG）の登場であったことは，この連載で何度も書いてきた通りである。 3DCGにより，ゲームは“イマジネーション”から“リアリティ”へと舵を切った。筆者はかつて音楽業界に身を置いていたが，この変化にはレコードがCDに取って代わられたことと似た時代性を覚える。 今回の「ビデオゲームの語り部たち」では，そんな激動の時代を生きた元ナムコのドットアート・クリエイターである小野 浩氏の人生にフォーカスする。 人生はその人物が積み重ねてきた歴史だ。それを紐解くことは，その人柄や生み出してきたものに触
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