サイトからブログにリンクをはるのを一年間にわたって忘れていたKarimonoです(´・ω・｀) Karimonoなだけにウッカリ者ですね……(;´Д｀) 1. はじめに 以前のブログ記事の「可視化した歌詞の話」の内容が論理のはしょり過ぎで分かりにくかったと思うので、そうした瑕疵に(クドい？(^^;)対処するため、図を用いるなどして説明し直そうと思います。 以下は理論的な内容です。 個別具体的な曲だけでなく、「音楽って何？」というような抽象的・基本的なことに関心がある人は読んでください。 2. 歌詞メディアの四類型 我々は歌詞そのものを他の人に伝えることはできません。 歌詞を音声・文字・映像などに埋め込み、音と光の形で受け手に伝えなければなりません。 歌詞の伝達のためのこうした音声・文字・映像などのことを、本テキストでは歌詞メディアと呼びます。 歌詞が「テキストの形で受容されるか」「映像の形
先に【羊とLEDで色んな形を作ってみた】で「先日ニュースチェックをしている際に「これはスゴい!」と思ったものの”一つ”」として、「羊にLEDを貼り付けてそれを誘導した画像を使って色々なものを作り出す」映像を紹介した。今回はこれとほぼ前後して、「表現として『これはスゴい!』と思った」もののうちの、他の一つを紹介することにする。それは「キネティック タイポグラフィ(Kinetic Typography)」と呼ばれる手法による動画だ。 ●「タイポグラフィ」と「キネティック タイポグラフィ」 まずは直接のきっかけとなった動画を。先日原作の小説の方では最終巻が発売された『とらドラ!』のアニメ版における、古いほうのオープニング(「プレパレード」)を素材に使った「キネティック タイポグラフィ」の手法で作り上げられた動画だ)。 元々「タイポグラフィ」とは、文字列に色々な工夫をして、相手に分かりやすく表現す
●映像圏の射程 渡邉大輔が『イメージの進行形』で提示した概念・映像圏は、情報環境の変化によってイメージが社会に氾濫した状態をさす。主たる分析は映画である。それまで比喩的にも字義的にも固定されていた観客、監督（作者）という役割、それらを直線的に媒介すると考えられていた物語＝映画が、イメージの例外状態によって輪郭を失い、絶えず自己参照しつつ増殖していく。作品はそれだけでは完結できず、観客の身体をコミュニケーションをフックにして作品の一部として取り込み、再提示する。それまで不・可視化されていた観客の身体は、過・可視化される。例えばYouTubeやニコニコ動画にあふれる「踊ってみた」動画といった形で。 渡邉は、現代の映像文化、映像的なものの全社会的な浸潤を共時的に切り取って提示しているが、それと同時に映画の歴史をひもときながら通時的な視点も取り入れている。なかでも興味深いのが、初期映画時代の映画館
現代の映像文化を「映像圏」という独自の用語で呼びながら、一方ではtwitterなど映像以外の現代文化とも接続し、またその一方では現代にとどまらない映画史とも接続させながら論じていく本。 元々、早稲田文学のweb版で連載がなされていて、僕もそれを読んでいたので待望の一冊。 ちなみにwebで連載されていた時はpdf形式で、YouTube動画へのリンクなどが貼られていた。 僕は、pdfの連載よりも本一冊でまとまってくれた方が読みやすく感じるけれど、この動画へのリンクというのは紙の本ではできないことで、それはpdf版のよいところだったと思う。リンクされていた動画のほんの一部しか実際には見ていないけれど、今回本で読み直す時に、そういえばこの作品はリンクされていたのを見たなあと思い出すと、読みやすい箇所はあった。 さて、この本については既にレビューがいくつか書かれていると思うが http://www.
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