","naka5":"<!-- BFF501 PC記事下（中⑤企画）パーツ＝1541 -->","naka6":"<!-- BFF486 PC記事下（中⑥デジ編）パーツ＝8826 --><!-- /news/esi/ichikiji/c6/default.htm -->","naka6Sp":"<!-- BFF3053 SP記事下（中⑥デジ編）パーツ＝8826 -->","adcreative72":"<!-- BFF920 広告枠）ADCREATIVE-72 こんな特集も -->\n<!-- Ad BGN -->\n<!-- dfptag ＰＣ誘導枠５行 ★ここから -->\n<div class=\"p_infeed_list_wrapper\" id=\"p_infeed_list1\">\n <div class=\"p_infeed_list\">\n <div class=\"
米ニューヨークのアート集団、MSCHFプロダクト・スタジオが公開したアンディ・ウォーホルの絵「Fearies」の複製（2021年10月27日公開）。(c)AFP PHOTO / MSCHF 【10月28日 AFP】米ニューヨークのアート集団が、ポップアートの巨匠アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）のドローイング1000枚を1枚250ドル（約2万8000円）で販売した。ただし、2万ドル（約230万円）の価値がある本物は1枚だけで、残り999枚は精密な複製だという。 販売したのは、ニューヨーク・ブルックリン（Brooklyn）を拠点とし、2016年に創設されたMSCHFプロダクト・スタジオ（MSCHF Product Studio）。MSCHFは、美術品や商業作品の再流用を専門とし、米スポーツ用品大手ナイキ（Nike）のスニーカーを改造してミッドソールに人の血液が入っているように見え
新宿と新大久保の喧騒の間にひっそりと、隠れ家的に存在する喫茶店・カフェアリエ。もともとこの建物は1960年、ネオ・ダダのアーティストの本拠地となった伝説的建物『新宿ホワイトハウス』として知られていたが、現在はカフェに改装。普段は移動中のサラリーマンや新大久保から流れた韓流ファンの主婦などに憩いの場として利用されている。一方、不定期にライヴやイベントができる場としても提供され、その時間になると客層が一変。個性的なアーティストやそのファンが集う。 今回スポットを当てるのは、新宿ホワイトハウスをカフェアリエとして甦らせた店主・向野実千代氏である。筆者が彼女のことを知ったのは、カフェアリエが開店するよりもっと前のことである。実は、ロコマガでも過去にフィーチャーしている昆虫キッズやヤングのほか、活動量の差こそあれ、現在活躍する多くの個性的なアーティストが向野氏の主催した「カワサキ・ティーンズ・プロジ
2021年4月に新宿区百人町にオープンしたアートスペース「ホワイトハウス（WHITEHOUSE）」は、かつて「新宿ホワイトハウス」という名前だった。1960年、日本のアートシーンを語る上では欠かすことのできない美術家 吉村益信、篠原有司男、赤瀬川源平らが前衛芸術グループ「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」を結成し、その活動拠点とした新宿ホワイトハウスは、61年の時を経て「WHITEHOUSE」というかたちで蘇った。アーティストコレクティブChim↑Pomの卯城竜太、アーティスト 涌井智仁、ノマドギャラリー「ナオ ナカムラ」の中村奈央の手によって開館した同スペースは、オープン前から2種類の「パスポート」を300部のみ発行。パスポート購入者だけが企画展や常設展を観賞できる会員制度を採用した。 現在開催中のアーティスト磯崎隼士の個展「今生」は、同スペースがオープンしてから初めて一般公開される企
※(2023年12月大幅に加筆修正） Nurse With Wound（以下NWW）の音楽とアートワークが複雑怪奇極まるところは少しでもカタログを眺めてみればおわかりの通り。しかし、長く接した上でそれらを並べてみると、今度は作品間を繋ぐ共通項というか、NWWを成立させる不文律のようなものが見つけられる。ナンセンスというセンス、あるいはユーモアとも呼べるそれはNWW世界にとっての整合性を担保する。音楽はレコードジャケットの中で鳴っているように聞こえるし、その逆も然り。筆者の中でSteven Stapletonは水木しげるやOddworld Inhabitantsのゲームに並ぶ、（混沌としてるが）確立された世界観の持ち主である。 今回はSteveがサウンドとヴィジュアルの両方で実践するメソッドの一つ、サンプリングの事例をいくつか紹介する。ただ挙げるだけでは無責任なまとめブログと変わらないので、
今年2017年は、デュシャンの「泉」が発表されてまる100年になります。 100年前にあんなものを世に発表したデュシャンという人物が空恐ろしいです。 未だにあの作品ほど美術という枠組みを変えてしまった作品はこの100年出ていません。 それほど彼の「レディメイド」という発明は美術の世界を変えてしまいました。 デュシャン以前の美術作品は、ほぼ技術がなせる技でした。 絵画にしろ彫刻にしろ、芸術家の手が重要だったのです。 その根本をあっさりとひっくり返してしまったのがこのデュシャンという人です。 なんせ男性用便器にサイン（それも偽名）をしただけで作品と言ってのけてしまったんだから。 それ以降美術作品において、手仕事であることはさほど重要でなくなりました。 作家が何を作品と名指すか。そこにどういう意味があるのか。 それが今の現代美術と言われるものの根底になりました。 そんなデュシャンが戦後アメリカに
篠原有司男 歌舞伎マイケル・ジャクソン 2009 キャンバスにアクリル 204×479cm ©Ushio Shinohara Courtesy of YAMAMOTO GENDAI 1932年東京生まれの篠原有司男は、東京藝術大学在籍中に参加した「第7回読売日本アンデパンダン」展（1955年）をきっかけに、1960年に結成された反藝術運動を代表するグループ「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」の一員として作品を制作。当時、その常識を覆す激しいアクションや、モヒカン刈りといった奇抜な髪型でも注目を集めた。 ジャスパー・ジョーンズや、ロバート・ラウシェンバーグの作品を模した「イミテーション・アート」シリーズや、日本の伝統的世界観とポップ・アートの表現を融合させ、極彩色で顔のない人物像を描いた「花魁」シリーズ、壮絶なタッチで描く油彩画や、ダンボールや廃材を素材にしたオートバイ彫刻など、これまで多
1920年代のダダ、1960年代のネオ・ダダ、それらに並ぶダダ的運動があるとすれば、それは1970年代末から1980年代初頭にかけてのパンク・ムーヴメントだろう。 パンクのフライヤーやレコードジャケットに見られるタイポグラフィとコラージュは、シチュアシオニストを経由してダダを連想させるし、何よりそれまでの音楽を否定し、切断し、破壊しようとする姿勢が、ダダを名乗らずともダダの精神と近似していた。 日本のパンクロック史は、1978年からスタートした東京ロッカーズという運動体や、関西NO WAVEと呼ばれる関西の動きを起点とすることが多い。ただ、ダダという視点から考えると、のち美術家となる大竹伸朗が結成したパンクバンドJUKE/19が代表格といえる。聴く人を積極的に不愉快にさせる騒音は、当時の東京地下音楽の総本山であるフリースペース・吉祥寺マイナーにさえ出演を断られたという、反音楽の象徴だ。加え
既成の価値観を否定し、それまでの美術史を切断した芸術運動「ダダ」。この動向に日本でもっとも早く反応したのは、美術家ではなく詩人だった。 1916年2月にスイス・チューリッヒで起こったダダが日本に紹介されるのは、約4年半後の1920年8月15日。新聞『萬朝報』の「文藝」欄で取り上げられたのが最初である。具体的な作品の紹介はないが、ダダの特徴として〈文字の組方が同じ頁の中に縦に組まれて居たり横に組まれて居たり甚だしきに至つては斜に組まれたりして居て、内容よりも外形に重きを置いてゐるやうな傾向がある〉ことについて言及されており、かえって読者の想像力を刺激しただろう。 ©篠原有司 この記事でダダを知った詩人の高橋新吉は、すぐにダダ詩を書きはじめ、日本で最初のダダイストとなる。1923年2月に出た高橋の詩集『ダダイスト新吉の詩』は日本のダダ詩の誕生を告げる一冊で、中原中也や遠地輝武をはじめとする日本
シノハラウシオ。略して、ギュウチャン。１９３２年に東京の麹町に生まれ、現在、ニューヨークに住む前衛アーティスト。その奇天烈な生活を、ドキュメンタリー映画「キューティー＆ボクサー」（２０１３年）で目撃した人もいるだろう。美術に詳しい者は、２００５年に神奈川県立近代美術館で行われた個展により、ギュウチャンが学術研究対象であることを知っている。 本書は「ザ・インタビュー」シリーズの一環である。発行のサンポスト編集制作部の前田敏之は本書の「刊行にあたって」において「社会に広がる閉塞（へいそく）感は、日々われわれの心を圧迫しています。そんなときだからこそ、すてきに齢（よわい）を重ねた方々とちょっとお茶呑（の）み話を、という意図でこのシリーズを企画しました」とする。これまで小説家の童門冬二、経営者の米濱鉦二らを取り上げてきた。 本書は美術が好きな者も当然楽しめるが、このような意図のため８４歳になっても
Around the theme of Emigration, information and documentation is available about: preparation for emigration, life abroad, and, ultimately, returning to Switzerland. You will also find key data on the country, addresses of all representations of the country in Switzerland, information on language and residence abroad
今夏、東京で開催される「ダダ100周年フェスティバル」の記者会見が、東京・麻布のスイス大使館で開催された。 ダダイズムは、1916年にチューリヒにあるキャバレー・ヴォルテールで生まれ、グローバルなアート・ムーブメントとして世に広がった運動だ。詩人のトリスタン・ツァラ、美術家のハンス・アルプ、ゾフィー・トイバー、ドイツの文学者フーゴー・バル、詩人のエミー・へニングスや文学者のリヒャルト・ヒュルゼンベックらが参加し、その流れはベルリン、ニューヨーク、パリにも拡大。東京でも、柳瀬正夢、村山知義らが「マヴォ」を結成し、日本のダダイズムの先駆けとなっている。 誕生から100年がたった今日においても、アーティストたちにグローバルかつ普遍的なインスピレーションを与えているダダイズム。「ダダ100周年フェスティバル」は、東京の様々な施設でパフォーマンスや展示、イベントなどを開催することで、ダダの発想を今日
コンセプチュアル・アートの創始はデュシャンに由来する。クールベ以来の絵画を「網膜的」と批判したデュシャンは、既製品の便器を逆さにして展示し、芸術の成立する条件を最小限の形式で示すことにした。作品物から美的な厳めしさを丁寧に排除し、単なる物（オブジェ）であらしめることによって、その美的な意味の空白に意味深長な疑念を抱かせ、観者のコンセプション（構想力）を喚起させたのだ。有名なあの便器には元々は花が添えられるはずだったが、それでは花の美しさに観者は低俗な美的関心を寄せてしまうだろうために、花を添えるコンセプト（意図）は放棄された。パイプを取り外して有用性を無くした何の変哲もない便器、このオブジェの性質についてある批評家は「まさに、つつがない（筒がない）」とくだらない冗談で評するが、的確ではある。マルジェラもまた1997年のコレクションではあたかも未完成で袖の付いていない服、袖に腕を通せない服を
「鰯の頭も信心から」とは、つまりは「芸術でないもの」が、信心によって「芸術」になり得るのか？という問題でもあるのです。 芸術とは何か？ひとつには「自分が芸術だと思ったものが芸術だ」ということなのであれば「芸術でないもの」に対し、自分が「これは芸術である」と思い込むことによって、そのものを「芸術」として創り出す事が可能なはずなのです。 人はものに対する見方や考え方を変えることができます。もし「芸術でないもの」に対し、見方や考え方を変え、同じものを「芸術である」と再認識したならば、そのものは物理的に未加工のまま、「芸術でないもの」から「芸術」へと作り替えられたことになります。 いったい、そのものに対する見方や考え方を変えるだけで、そのものを物理的に全く未加工のまま、「芸術ではないもの」を「芸術」へと作り替えることは、可能なのでしょうか？ 世界には「加工品」と「未加工品」の2種類が存在します。未
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
自由芸術大学講座「日本の社会派アート100年」