仕事帰りに、家族で、友人と……。何か良いことがあったときや、イベントの打ち上げなどにみんなで食べる定番メニュー、焼肉。そんな焼肉をテーマにした映画「肉が焼ける」の公開が決定しました。「アイドルマスター ミリオンライブ！」の周防桃子役などで知られる声優の渡部恵子さんのナレーションをバックに、登場人物抜き、画面に映るのはほとんど肉だけといった「通好み」な構成になっています。 この映画を手掛けたのは「劇場版プロレスキャノンボール2014」「むさしの！」などで知られる佐古俊介監督、三澤友貴監督、大深一樹監督の3人。以前から「おいしそうに肉が焼ける映像作品がない！」と嘆いていた監督たちが、それならば自分たちで撮影して映画を作ってしまおう！ という思いで実現したとのこと。 予告編では、「世界累計消費 年間2億5300万トン」「世界初の焼肉映画」といったキャッチコピーが並ぶほか、偉人たちの名言をバックに
2014年11月に逝去した映画俳優高倉健さん。多くの任侠映画、アクション映画に出演してきたが、鉄道映画にも数多く出演してきたことを知る人は意外に少ない。 私が初めて健さんの映画を見たのは1960年、中学生の時に見た「大いなる旅路」(東映／関川秀雄監督)で、これは国鉄マンの一生を描いた鉄道ドラマだった。健さんが機関士役の三國連太郎の次男として国鉄に入り、特急「こだま」の運転士になるというストーリーで、ラストシーンでは白手袋姿で颯爽と「こだま」を運転する健さんの姿があった。 出演作に数多くの鉄道名場面 この当時の健さんはまだ脇役での出演が多かったが、健さんが初主演に抜擢された「網走番外地」(1965年／石井輝男監督)は文字通り大ヒット作で、高倉健が一躍クローズアップされた作品だった。この映画は網走刑務所を脱獄して手錠のまま逃亡を続ける2人の囚人の物語。吹雪の北海道の森林鉄道でのトロッコ列車での
面白い邦画が目白押しで確変状態だった2016年も末になって飛び出した最大の話題作『この世界の片隅に』。その中に「楠公飯（なんこうめし）」という戦時中の節米食が出てきます。 食料難の時代に、ムリヤリ米の量をかさ増しするための調理法なので「びっくりするほど量は増えるが、びっくりするほどマズイ」みたいですが、映画の中では妙にご飯がプルプル描かれていて興味をそそられるんですよね。 ……というわけで今回はこの「楠公飯」を作ってみて、本当にそんなにマズいのか？ そしてプルプルしているのかを調べてみたいと思います。 1975年群馬生まれ。ライター＆イラストレーター。 犯罪者からアイドルちゃんまで興味の幅は広範囲。仕事のジャンルも幅が広過ぎて、他人に何の仕事をしている人なのか説明するのが非常に苦痛です。変なスポット、変なおっちゃんなど、どーしてこんなことに……というようなものに関する記事をよく書きます。（
――まずは、平成「ガメラ」シリーズで壊してきた都市についてお話を聞こうと思います。都市を壊す時、何に気を付けていらっしゃいますか？ 樋口 1本目が福岡ドームから始まって……という脚本の流れで、東京に来ることになってたんですね。そもそも始めの方の脚本では○○で撮ろうとしていたんですが、そこの町内会がすごいうるさいんですよ。当時は観光スポットになってて、ドラマとかでもロケされるようになってたので、カメラ向けただけで「金よこせ」ってやってくるんですよ。それで頭にきて「絶対、壊してやんねえ！」と思って。 （場内笑） 樋口 撮る前にそういう人っていうか、団体単位でいるんです。 「出演料払え」みたいな。目先の10円を拾うと、頭の上を1000円札が通り過ぎていくっていう。じゃあ、どこにギャオスは巣を作ればいいの？ となった時に「誰でもわかるところでやらなきゃダメでしょ」ということで東京タワーをご提案させ
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ジョージ・ルーカス監督作品の映画「スター・ウォーズ」シリーズが、日本の黒澤明の作品に大きな影響を受けていることは、一部映画ファンの間で知られています。その経緯について詳しい解説をしているのが「How are Samurai Films Responsible for Star Wars?!? - Film School'd -」で、日本とアメリカの映画史についても理解できる内容になっています。 How are Samurai Films Responsible for Star Wars?!? - Film School'd - YouTube 映画「スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望」が公開されたのは1977年。 話は、スター・ウォーズ エピソード4が公開される67年前の日本にさかのぼります。 1910年に生まれた黒澤明は、体育教師をしていた父の勇に連れられて、日本映画だけでな
伊坂幸太郎原作小説『グラスホッパー』の舞台をリアルなインビジブル・エフェクトによって映像化 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 208（2015年12月号）からの転載記事になりますt リアルな現代劇を支えるVFXとは 今回は、映画『グラスホッパー』のVFXメイキングを紹介しよう。本作は伊坂幸太郎原作小説の映画化作品で、恋人を裏組織に殺され復讐しようとする元教師の鈴木、ターゲットを自殺させる能力を持った鯨、孤独なナイフ使いの蝉、3人それぞれの物語が裏組織の存在を軸に同時進行していく群像劇だ。本作では物語の核となる事件が起きる渋谷駅前のスクランブル交差点など、撮影困難な舞台の多くがオープンセット撮影やマットペイントで構成されたインビジブル・エフェクトでつくり出されている。 特にスクランブル交差点のショットは撮りきりの実写かと思わせるほどのリアルさで表現され
人間は目に映る色から無意識に心理的影響を受けるため、ハリウッドなどの映画製作スタジオでは、映画の演出に合わせて観客の心情を誘導できる「カラーグレーディング」の技術を応用しています。そんな映画における色補正はどのようにして行われているのか、The Vergeのムービーで解説されています。 How filmmakers manipulate our emotions using color - YouTube 映画を製作する上で、「どんな色を使うか」は観客に与える影響を変化させる重要な要素。ジャンルによってよく使われる色がありますが、それは各ジャンルに適した影響を与えることができるためとのこと。 例えばロマンス映画では、暖色系の赤いトーンの色がよく使われています。 ホラー映画では暗い青色で恐怖を演出。 SF映画では青や緑が多用されます。 そして、ジャンルにかかわらず「青とオレンジ」が映画中でよ
カブリモノ🐻❄️ @kaburimono1975 なんだつまんねぇ〜と思われるかもですが、山ですれ違う際に驚かれて脚を踏み外されたり、怪我をされないよう充分気をつけて、いきなり登場するのではなく周囲の確認をした後に山頂や安全な場所で着替えるようにしています。衣装はこんな風に担ぎます。 pic.twitter.com/TcBxEvzvAr 2015-09-22 09:18:37
このブログは今年の4月に開設したばかりだったので終戦の週にこの映像を思い出し、改めて記事として紹介してみることにしたのだ。 2015年8月10日に記事を公開してからシェアやRTにより大きな反響を呼び、さらに映像の中に1948年11月公開の映画「四十三丁目の奇蹟」のポスターが貼られていることを発見した人から1948年秋の映像ではないか？という指摘が寄せられた。 その後、クルマやスクーターなどに詳しい人からも1948年説を裏付ける情報をもらったので、元記事のタイトルや内容は変更せずに文末に新しく判明した事実を追記するカタチをとった。1946年と思って書いたので終戦直後というタイトルにしたが後に1948年と年代特定されたので終戦から3年後ということになる。 私も新橋の撮影ポイントに行ってカメラ位置を検証したり音楽PVで使われていた映像の元素材を何度も見たりしていたが、いくつかの疑問があった。 【
7月17日(金)昼過ぎに何の前触れもなく突如、YouTubeにある円谷プロダクションの公式チャンネル「ウルトラチャンネル」にて公開された「ULTRAMAN_n/a」と名付けられたムービーがこれまでのウルトラマン像をひっくり返すぐらいのクオリティとなっており、ハリウッドで実写映画化されると言われても素直に信じてしまうほどのレベルとなっており、必見です。 ULTRAMAN_n/a - YouTube いつもの渋谷からシーンは始まります 渋谷駅前 よく見るあの交差点 ハチ公前 右下にある空き缶にフォーカスが移動 意味ありげな空き缶 カタカタと謎の振動で揺れていき、地面に転落 空き缶が落ちる音を合図に飛び立つ鳩 何か大きな物音がして振り返る人々 その視線の先で突如として道路がめくれ上がって大量の土砂が舞い上がり、轟音とともに何かが出現、一斉に逃げ始めますが時既に遅し 大怪獣が出現、地下鉄をくわえて
ローカル線で無人駅が続く、JR根室本線「幾寅駅ホーム」です。駅の看板に「いくとら」と書かれていますが、いくとらと記名されているのは此処だけです。此処以外の駅名は全てぽっぽやの地名「幌舞・ほろまい」になっています。 ぽっぽやの映画の撮影は、冬のシーンが殆どでした。黒いオーバーコートを着て、このホームに立って列車を待つ幌舞駅長の佐藤乙松役・高倉健さんの姿が思い浮かびます。 冬の北海道は天候で列車が遅れる事が多いのですが、乙松駅長は定時到着時間から、列車が無事にホームに到着するまでの長い時間ホームで待つ駅長でした。 そしてわずか生後数ヶ月で一人娘を亡くした日も、妻が亡くなった時もホームに立って任務を遂行する乙松駅長でした。
5月23日から公開が始まる『だれも知らない建築のはなし』は、1970年代から現代に至るまでの日本の建築史を振り返るドキュメンタリー映画である。磯崎新、安藤忠雄、伊東豊雄、ピーター・アイゼンマン、レム・コールハースら国内外建築家、そして建築におけるポストモダンを定義づけた理論家のチャールズ・ジェンクス、日本発の国際建築雑誌『a+u』を発行した中村敏男など、現代建築の半世紀を牽引してきた巨人たちの貴重なインタビューが、潤沢に余すところなく収録されている。 全編にわたり、ほぼインタビュー素材のみで構成されているが、鑑賞を進めていくと、次第に会話劇のような色彩を帯びていくのが同作の特徴だ。海外勢によるあけっぴろげな日本人建築家への批判に対し、やや諧謔的なアンサーを返す伊東や安藤のそれはいかにも日本人的とも言える一方、彼らよりも一回り上の世代にあたる磯崎は、日本古来の宗教観や歴史を踏まえた独自の建築
なんとはなしに1人でふらふらと話題の『ベイマックス』を見てきました。サンフランソウキョウの造形がこれまで見た海外のどの映画よりももっとも東京らしさを再現してて最高に良かったし、もちろん映画としてのストーリーやバトルシーンも最高だったので、是非おすすめなんですが、今日はそこが話題ではありません。 ベイマックスの舞台が東工大すぎる この一言につきます。 あまりネタバレしないように書きますが、まず、主人公ヒロの兄が通う大学の名前が "San Fransokyo Instuitute of Technology" すなわち、サンフランソウキョウ工科大学であり、東京工業大学Tokyo Institute of Technologyと瓜二つ。名前だけならまだMIT=Massachusetts Institute of Technologyマサチューセッツ工科大ともかぶるのですが、キャンパスの建物がもは
GrowAsPeople時々お手伝い担当のMです。 私、ジブリが大好きなんですけど、一番好きな作品は 『千と千尋の神隠し』です。 世界的に高い評価を受けたジブリ作品ですが、 風俗を描いた話だという、都市伝説っぽい裏話もあったりで、 （まとめ記事なんかもあります） 「千と千尋の神隠しは性風俗産業の話である」という町山智浩さんの見解 とても興味深いですね〜。 ルーツがなんであれ、 いつ見ても素敵な映画なのですが、この記事読んだ方が次見るときに 違った見方ができるように実際に風俗でお仕事している女の子の立場から、 千と千尋の神隠しと風俗の共通点 まとめてみたいなぁと思います。 （以下の写真は映画の舞台と言われている四万温泉と、九份です） 壱）神様も人もピークタイムは夜 今私がお仕事しているお店は営業時間規制のない派遣型（デリヘル）です。 昼間の明るい時間帯に出勤している女の子もちょっとだけいます
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