DIC川村記念美術館の「ロスコ・ルーム」 撮影：渡邉修 ©️1998 Kate Prizel & Christopher Rothko / ARS New York / JASPAR,Tokyo C3036 ビジネスパーソンに必要な教養としての美術 「ビジネスパーソンの教養」ということを念頭において、日本にある「すごいアート」を紹介していくことになった。「ビジネスマンパーソンの教養」なのだから、これを知っておいてほしい、あるいはこれぐらいは知らないと恥ずかしい、といったアートを毎回取り上げていくことになろうかと思う。 日本のビジネスパーソンは勤勉で真面目でけっこうなのだが、残念ながら、人間としての“幅”が狭いという弱点があるように思う。私自身、かつては会社員だったので、それがよくわかる。現実問題、とにかく目の前の仕事を片づけるので精一杯で、「教養」を身につける余裕などなかなかない。その結果
サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）所蔵のマーク・ロスコの《無題、1960》（1960）が、5月にニューヨークで行われるサザビーズの現代美術イヴニング・オークションに登場することで注目を集めている。 SFMOMAは、本作を作品購入資金に充てるために出品。その予想落札価格は3500万〜5000万ドル（約39億〜55億円）となっている。本作は、ロスコが画家としての生涯頂点で完成した作品。1950年代、ロスコは独特の鮮やかな色を放棄し、ワインレッドやロイヤルブルー、ブラックグレーなどより濃い色を使って制作を行ってきた。本作は60年に描かれた19点のうちのひとつ。 SFMOMAの館長、ニール・ベネズラは今回の出品について、「私たちは、美術館へのアクセシビリティを高め、グローバルな視点への取り組みを広げるため、展覧会やコレクション、教育プログラムを見直しています」とし、「本作は、SFMOMAの
Mark Rothko’s Harvard murals, “Panel One,” “Panel Two,” and “Panel Three,” Holyoke Center, 1964.Photograph Courtesy Harvard Art Museums © President and Fellow of Harvard College. Every afternoon at four o’clock, people gather on the third floor of the Harvard Art Museums to watch them turn off the Rothkos. The Rothkos are the series of murals that Mark Rothko painted, more than fifty years ago, on
（承前） 視線を左方に移すと、「く」の字に折れた壁の続きには、木版画による「音楽作品による抒情」シリーズがずらり並ぶ。これは恩地が鍾愛するクラシカル音楽に想を得た貴重な抽象作品である。煩を厭わずタイトルと制作年を列記しておこう。 音楽作品による抒情 No. 1 諸井三郎「プレリュード」（1930） →これ No. 2 ボロディン「スケルツォ」（1932） →これ No. 3 ラヴェル「道化師の朝の歌」（1933） →これ No. 4 山田耕作「おやすみ（日本風な影絵の内）」（1933～35） →これ ドビュッシー「金色の魚」（1936） →これ サティ・小曲による抒情（1936） →これ 特定の洋楽を発想源とする日本近代の美術作品といえば、神原泰が1922年に描いた《スクリアビンの「エクスタシーの詩」に題す》（→これ）をもって嚆矢とする。題名のとおり、スクリャービンの管弦楽曲「法悦の詩」（
そんなことを問題にできるやっくんも正解だした凪も、おまえら揃ってなんでそんなこと覚えてる（数えてる）んだよってのはソレとしてｗ、やっくんの「イーズィーだな」48連発は永久保存版で。 この舞台のチラシが渋くて素敵なんですよね。わたしのお目当てである田中哲司さんが色気だらっだらでものすごくカッコいいんですよ。 無知なわたしはてっきり「この哲司」で舞台に上がるんだとばかり思ってまして、そしたら初日を前にした各媒体の記事にいる哲司のあたまがつるつるで、え・・・？ちょっとまってどういうこと！？と、わたしは混乱に陥りました。 一応「マーク・ロスコ」という実在の画家を哲司が演じるということを知ってはいました。実在する人物を演じるにあたり、可能な限りその人物に風貌やらなにやらを近づけることは当たり前のアプローチなのに、わたしは『マーク・ロスコを田中哲司が演じる』ことに対し、マーク・ロスコに似せることを想定
Culture / Post 小栗旬×田中哲司による二人芝居「RED」が８月21日より日本初上演！ 2015.7.15up 抽象表現主義絵画を代表する画家マーク・ロスコ。彼の実際の創作エピソードをモチーフにした二人芝居「レッド」が8月21日より上演される。映画『ラストサムライ』などの脚本家として知られるジョン・ローガンが脚本を書いた本作は、2009年にロンドンで初演以降、世界中で上演されてきたが、日本では初上演。 物語の舞台はロコスのアトリエ。彼とその助手である画家志望ケンが、ときに反発しながら、ともに理想の“赤”を追い求めるさまが描かれる。ロスコを田中哲司、ケンを小栗旬が演じる。ともに役作りには余念がない2人が舞台上をどんな火花を散らすのか？ その目で確かめて！ 「RED」 期間／2015年8月21日（金）～10月4日（日） 全52公演 会場／新国立劇場 小劇場（東京都渋谷区本町1-1-
小栗旬と田中哲司の二人芝居『RED』が、8月21日から東京・初台の新国立劇場小劇場で上演される。 同作は、20世紀を代表するアメリカの抽象画家、マーク・ロスコと、彼がニューヨークの高級レストラン「フォー・シーズンズ」の依頼で制作した『シーグラム壁画』を題材にした作品。自身の芸術的視点に迷いながらも創作に向かうロスコと、ロスコの妥協を知らない創作美学や要求される機械的な作業に追い詰められていく助手のケンが、対立や葛藤を繰り返しながら「究極の赤」を追い求める様を描く。 2009年にイギリス・ロンドンで初演された同作の脚本を手掛けたのは、『ラストサムライ』『アビエイター』『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』『007 スカイフォール』などで知られるジョン・ローガン。日本初演の翻訳と演出は、『第48回紀伊國屋演劇賞』個人賞、『第19回読売演劇大賞』優秀演出家賞・杉村春子賞をはじめ、多く
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