Talmente Poco for two female voices and three male voices
Talmente Poco is a six-scene piece tha... more Talmente Poco for two female voices and three male voices
Talmente Poco is a six-scene piece that explores the way a noise become sound in the human vocal tract, the connection between the raw vocal materials and the realisation of sound through the voice.
Talmente Poco is an Italian idiomatic expression that transliterated in English means So Little, in Italian is often used in many contexts to emphasise and specify the really small effort that can put a subject in a completely different state of consciousness and mental state. The expression is also used in many contexts, from everyday life to most specific fields.
The piece was realised in the framework of the cultural music project Schola, brought to Rome by the collective Avidi Lumi in collaboration with EVO Ensemble.
The piece is a purely acoustic mixture of mouth produced noises, singing, movements and gestures, brought together by an essential choreographic scheme and a minimalistic lighting design.
Presente Esteso for Piano, Tibetan Bell and Live Electronics.
Presente Esteso was composed with ... more Presente Esteso for Piano, Tibetan Bell and Live Electronics.
Presente Esteso was composed with the idea of composing music within time and space, its premiere was held in Rome Conservatory of Music, Santa Cecilia on the 4th of December 2019. In the realisation scheme the Piano is positioned in the middle of the quadraphonic reproduction space, which is realised via the Gerzon Circuit for the reproduction of Blumlein recording (also known as stereo channel to surround sound circuit).
La sintesi per modelli fisici degli strumenti musicali, l'interazione massa-molla, 2022
Nel corso della storia, l’uomo ha tentato di sviluppare e perfezionare la qualità sonora e le mo... more Nel corso della storia, l’uomo ha tentato di sviluppare e perfezionare la qualità sonora e le modalità di realizzazione degli strumenti musicali. Nell’ultimo secolo, l’avvento della Musica Elettronica ha espanso maggiormente la consapevolezza sulle scelte realizzative dei materiali e delle tecniche utilizzate per la costruzione degli strumenti musicali, consentendo ai liutai e ai costruttori di strumenti di migliorare notevolmente il processo produttivo e la bontà dei prodotti finiti; tale expertise è stata successivamente riversata ed utilizzata, a partire dagli anni ‘50 del Novecento, sui dispositivi elettronici (digitali ed analogici), divenendo una fonte illimitata di idee ed applicazioni pratiche per la realizzazione di nuovi strumenti musicali. Dalla metà dello scorso secolo, l’avvento della sintesi digitale ha permesso lo studio e l’implementazione dei modelli fisici (ovvero modelli basati sulla fisica degli strumenti musicali in esame) in grado di sviluppare e costruire algoritmi per la realizzazione di strumenti musicali non realizzabili fisicamente (o emulazioni degli strumenti esistenti). In questo breve testo, si cercherà di delineare brevemente un excursus storico generale riportante le tappe fondamentali nello sviluppo dei modelli fisici, giungendo infine all’esempio pratico di un sistema di interazione massa-molla.
Realizzazione di un sistema senza fili economico per l'esecuzione della Musica Elettronica, 2022
Nel corso degli anni si è andato sempre più affermando e sviluppando il concetto di Live Electr... more Nel corso degli anni si è andato sempre più affermando e sviluppando il concetto di Live Electronics. Tale pratica esecutiva ha creato la necessità di sistemi real-time (o semi real-time) che potessero aiutare l’esecutore (di uno strumento tradizionale o il Live Eletronicher) nella realizzazione e costruzione di un brano con sezioni di nastro (oggigiorno di tracce su supporto digitale) o elementi da elaborare e processare in tempo reale (e non solo).
Tali necessità artistiche hanno portato all’uso di varie tipologie di sistemi digitali ed analogici per la comunicazione tra esecutore sul palco e esecutore al banco mixer (in regia).
Le soluzioni fino ad ora sul mercato e sulla scena internazionale, sono risultate spesso costose o poco pratiche divenendo esse stesse un problema in sede di prova e di concerto, in questo elaborato (e nella realizzazione dell’oggetto descritto) si cercano di porre le basi per la realizzazione di un sistema economico, affidabile e pratico senza fili per l’esecuzione della Musica Elettronica dal vivo.
Il testo in oggetto è stato realizzato cercando di approfondire ed ideare un elemento compositiv... more Il testo in oggetto è stato realizzato cercando di approfondire ed ideare un elemento compositivo per lo spazio acustico, realizzato per mezzo della quadrifonia di Gerzon. Tale tecnica di riproduzione sonora di registrazioni Blumlein (realizzata con 2 microfoni a figura 8), permette la diffusione, tramite quattro altoparlanti posti in specifiche posizioni della registrazione con un ascolto totalmente differente dal convenzionale stereo. Il dettaglio e la diversità della riproduzione, che tale tipologia di ascolto consegna all’ascoltatore, mi hanno spinto nel tempo ad approfondire sempre più l’utilizzo di tale tecnica, sperimentandola anche in sala da concerto oltre che in sede di registrazione. Il passo che si intende realizzare al seguito di questo breve testo, è l’applicazione e l’uso delle conoscenze e degli strumenti realizzati per l’applicazione compositiva in modo da poter raggiungere una maggiore coscienza degli spazi che ci circondano e degli ambienti che si possono musicalmente realizzare.
Analisi di alcuni descrittori di strumenti musicali a corda pizzicata, 2021
Gli obiettivi di ricerca di questa breve analisi, sono quelli di valutare il materiale musicale e... more Gli obiettivi di ricerca di questa breve analisi, sono quelli di valutare il materiale musicale e cercare di intendere a partire da un file audio le caratteristiche dei segnali analizzati per mezzo di diversi descrittori audio. I descrittori audio sono di fatto degli strumenti matematici per estrarre dei valori di proprietà oggettive dei segnali con lo scopo di realizzare delle classificazioni e riconoscimenti di vario genere sui segnali. Essi sono spesso differenziati tra alto e basso livello, poiché identificano caratteristiche del segnale analizzato più o meno elaborate, seppur sempre e comunque accurate. L’utilizzo della trasformata di Fourier ed altre tipologie di trasformate, sono per noi il mezzo per poterci avvicinare a ad alcuni di questi oggetti astratti che sono i descrittori, per poter sviluppare elementi e concetti chiave della Music Information Retrieval. La MIR è di fatto divenuta negli ultimi anni, uno degli ambiti più studiati della scienza applicata alla musica ed al suono, riunendo ambiti informatici, tecnologici, musicali e sonori decorrelati inizialmente fra loro.
La realizzazione del brano Incontro di Giorgio Nottoli, ci ha posto di fronte a varie e profondam... more La realizzazione del brano Incontro di Giorgio Nottoli, ci ha posto di fronte a varie e profondamente diverse questioni, esse affrontate con i giusti mezzi ci hanno permesso di iniziare a realizzare gli strumenti necessari per l’interpretazione ed una futura esecuzione dello stesso. I documenti forniti dall’autore, oltre ad il manuale dello strumento principe(l’EMS VCS3) di questa composizione hanno reso più semplice il lavoro di porting dello strumento, facendoci intendere a fondo come realizzare digitalmente uno strumento analogico complesso e composto da varie tipologie interconnesse di hardware. FAUST2 e Max3 ci hanno aiutato lungo il percorso; permettendoci di realizzare lo strumento digitale ponendoci una "tabula rasa" capace di farci capire ed intendere quali scelte algoritmiche effettuare a seconda degli aspetti fisici necessari, mostrando ed ampliando le capacità espressive dell’esecutore ed estendendole attraverso l’utilizzo di adeguati mezzi elettronici. Il seguente testo affronterà dunque uno degli aspetti piú interessanti dello strumento VCS3, ovvero la matrice di cui lo stesso si avvale per connettere tutti i frammenti del "puzzle strumentale elettronico", facendo da fil rouge tra filtri oscillatori ed effetti che Zinovieff4 introdusse in questo primo strumento "commerciale".
In questi ultimi anni la produzione musicale, dopo essersi spostata massicciamente su piattaforme... more In questi ultimi anni la produzione musicale, dopo essersi spostata massicciamente su piattaforme digitali, si è avvicinata sempre di più all’home studio; ciò ha reso possibile infatti la realizzazione a minor costo di musica di vario genere, avvicinando sempre più individui alla musica elettronica. Di contro questo atteggiamento ha reso impossibile il controllo globale dell’acustica di ogni luogo utilizzato per la produzione musicale, poiché il musicista o compositore che sia, si è sì interessato ad un buon ascolto, ma quasi mai chiesto come la sua stanza risponda effettivamente a ciò che egli ascolta, o se essa abbia qualche potenziale correzione acustica da dover applicare. Ciò rende vano tutto l’impegno utilizzato nella ricerca di un buon impianto e di una giusta posizione di ascolto durante la produzione musicale, portando ad effettivi errori acustici di bilanciamento frequenziale nel momento della produzione musicale. E’ dunque solamente attraverso un’analisi ed una misurazione del luogo utilizzato per la produzione musicale che si può effettivamente intervenire acusticamente laddove l’ambiente pecchi in alcune caratteristiche, correggendo con diffusori acustici, assorbitori od altre tecniche scelte ad hoc. Si riporta di seguito l’analisi effettuata in un home studio, alla ricerca di una eventuale correzione acustica adeguata all’ambiente.
Breve analisi del terzo brano dell'Op.11 di Anton Webern, 2020
I tre brani pubblicati nel 1914 da Webern rispecchiano una mentalità e capacità musicale in grado... more I tre brani pubblicati nel 1914 da Webern rispecchiano una mentalità e capacità musicale in grado di realizzare in un breve lasso di tempo delle immagini, dei timbri e dei gesti oltre la singola notazione, permettendo un sinuoso gioco dinamico e armonico. È qui brevemente analizzato il terzo brano dell'Op.11, tenendo conto del contesto(ovvero gli altri due brani) in cui è inserito.
Realizzazione di una coppia di diffusori acustici a due vie, 2020
Il diffusore acustico, studiato e realizzato in varie dimensioni, modalità e disegni è forse lo... more Il diffusore acustico, studiato e realizzato in varie dimensioni, modalità e disegni è forse lo strumento per eccellenza del musicista elettronico. Ha le sue radici nel passato e negli anni è divenuto sempre piú presente nei dispositivi della vita quotidiana. La decisione della realizzazione di una coppia di speaker, è stata dunque una decisione radicale che ha cercato di mirare fin dall’inizio ad apprendere alcune delle tecniche di realizzazione e costruzione piú diffuse. Questo testo riporta brevemente i vari processi e la realizzazione di una semplice coppia di diffusori a due vie.
Breve analisi dei tre brani per quartetto d'archi di Igor Stravinskij, 2020
I tre brani realizzati da Stravinskij nel 1914 nel periodo di residenza svizzero, svelano una scr... more I tre brani realizzati da Stravinskij nel 1914 nel periodo di residenza svizzero, svelano una scrittura intimista ma ancora ben legata all'esperienze parigine. Si è voluto qui brevemente trattarli alla ricerca di alcune delle caratteristiche salienti.
Jean-Claude Risset e la Computer Music Analisi di Mutations, 2019
Analisi del brano Mutations di Jean-Claude Risset e del percorso di formazione dell'autore realiz... more Analisi del brano Mutations di Jean-Claude Risset e del percorso di formazione dell'autore realizzata nel Luglio 2019
Verso una nuova frontiera della chitarra classica, 2020
Le possibilità donate dall’arte musicale elettronica combinate con quelle tradizionali hanno por... more Le possibilità donate dall’arte musicale elettronica combinate con quelle tradizionali hanno portato la composizione per strumento solo a crescere per importanza e creatività, sia per l’interesse mostrato dai compositori, che per la dedizione degli esecutori allo sviluppo di un nuovo linguaggio oltre quello proprio del repertorio tradizionale. Questo atteggiamento è particolarmente visibile nell’ambiente chitarristico, nel quale non solo compositori di professione, ma anche gli strumen- tisti hanno iniziato a porre la questione del come possa essere interpretata la loro performance all’interno di un discorso musicale contemporaneo. La chitarra, che di sua natura si presta a vari utilizzi, viene dunque paragonata spesso a soli gesti virtuosistici che non nutrono un vero senso compositivo ma solamente muscolare alimentando un discorso compositivo che porta la qualità dei manufatti musicali sempre più verso la semplicità e immediatezza di esecuzione. Il compositore contemporaneo osservando l’ambiente che lo circonda, annotandosi i punti di forza della musica attuale ed estendendo le possibilità pratiche che un esecutore gli propone deve quindi cercare di implementare il suo modus operandi alla scrittura non limitandosi ai confini imposti dall’esecutore. Il seguente testo mira dunque ad avviare una ricerca scientifico-compositiva volta a donare nuovo splendore alla chitarra classica, mostrando ed ampliando le capacità espressive dell’esecutore estendendole attraverso l’utilizzo di adeguati mezzi elettronici.
Talmente Poco for two female voices and three male voices
Talmente Poco is a six-scene piece tha... more Talmente Poco for two female voices and three male voices
Talmente Poco is a six-scene piece that explores the way a noise become sound in the human vocal tract, the connection between the raw vocal materials and the realisation of sound through the voice.
Talmente Poco is an Italian idiomatic expression that transliterated in English means So Little, in Italian is often used in many contexts to emphasise and specify the really small effort that can put a subject in a completely different state of consciousness and mental state. The expression is also used in many contexts, from everyday life to most specific fields.
The piece was realised in the framework of the cultural music project Schola, brought to Rome by the collective Avidi Lumi in collaboration with EVO Ensemble.
The piece is a purely acoustic mixture of mouth produced noises, singing, movements and gestures, brought together by an essential choreographic scheme and a minimalistic lighting design.
Presente Esteso for Piano, Tibetan Bell and Live Electronics.
Presente Esteso was composed with ... more Presente Esteso for Piano, Tibetan Bell and Live Electronics.
Presente Esteso was composed with the idea of composing music within time and space, its premiere was held in Rome Conservatory of Music, Santa Cecilia on the 4th of December 2019. In the realisation scheme the Piano is positioned in the middle of the quadraphonic reproduction space, which is realised via the Gerzon Circuit for the reproduction of Blumlein recording (also known as stereo channel to surround sound circuit).
La sintesi per modelli fisici degli strumenti musicali, l'interazione massa-molla, 2022
Nel corso della storia, l’uomo ha tentato di sviluppare e perfezionare la qualità sonora e le mo... more Nel corso della storia, l’uomo ha tentato di sviluppare e perfezionare la qualità sonora e le modalità di realizzazione degli strumenti musicali. Nell’ultimo secolo, l’avvento della Musica Elettronica ha espanso maggiormente la consapevolezza sulle scelte realizzative dei materiali e delle tecniche utilizzate per la costruzione degli strumenti musicali, consentendo ai liutai e ai costruttori di strumenti di migliorare notevolmente il processo produttivo e la bontà dei prodotti finiti; tale expertise è stata successivamente riversata ed utilizzata, a partire dagli anni ‘50 del Novecento, sui dispositivi elettronici (digitali ed analogici), divenendo una fonte illimitata di idee ed applicazioni pratiche per la realizzazione di nuovi strumenti musicali. Dalla metà dello scorso secolo, l’avvento della sintesi digitale ha permesso lo studio e l’implementazione dei modelli fisici (ovvero modelli basati sulla fisica degli strumenti musicali in esame) in grado di sviluppare e costruire algoritmi per la realizzazione di strumenti musicali non realizzabili fisicamente (o emulazioni degli strumenti esistenti). In questo breve testo, si cercherà di delineare brevemente un excursus storico generale riportante le tappe fondamentali nello sviluppo dei modelli fisici, giungendo infine all’esempio pratico di un sistema di interazione massa-molla.
Realizzazione di un sistema senza fili economico per l'esecuzione della Musica Elettronica, 2022
Nel corso degli anni si è andato sempre più affermando e sviluppando il concetto di Live Electr... more Nel corso degli anni si è andato sempre più affermando e sviluppando il concetto di Live Electronics. Tale pratica esecutiva ha creato la necessità di sistemi real-time (o semi real-time) che potessero aiutare l’esecutore (di uno strumento tradizionale o il Live Eletronicher) nella realizzazione e costruzione di un brano con sezioni di nastro (oggigiorno di tracce su supporto digitale) o elementi da elaborare e processare in tempo reale (e non solo).
Tali necessità artistiche hanno portato all’uso di varie tipologie di sistemi digitali ed analogici per la comunicazione tra esecutore sul palco e esecutore al banco mixer (in regia).
Le soluzioni fino ad ora sul mercato e sulla scena internazionale, sono risultate spesso costose o poco pratiche divenendo esse stesse un problema in sede di prova e di concerto, in questo elaborato (e nella realizzazione dell’oggetto descritto) si cercano di porre le basi per la realizzazione di un sistema economico, affidabile e pratico senza fili per l’esecuzione della Musica Elettronica dal vivo.
Il testo in oggetto è stato realizzato cercando di approfondire ed ideare un elemento compositiv... more Il testo in oggetto è stato realizzato cercando di approfondire ed ideare un elemento compositivo per lo spazio acustico, realizzato per mezzo della quadrifonia di Gerzon. Tale tecnica di riproduzione sonora di registrazioni Blumlein (realizzata con 2 microfoni a figura 8), permette la diffusione, tramite quattro altoparlanti posti in specifiche posizioni della registrazione con un ascolto totalmente differente dal convenzionale stereo. Il dettaglio e la diversità della riproduzione, che tale tipologia di ascolto consegna all’ascoltatore, mi hanno spinto nel tempo ad approfondire sempre più l’utilizzo di tale tecnica, sperimentandola anche in sala da concerto oltre che in sede di registrazione. Il passo che si intende realizzare al seguito di questo breve testo, è l’applicazione e l’uso delle conoscenze e degli strumenti realizzati per l’applicazione compositiva in modo da poter raggiungere una maggiore coscienza degli spazi che ci circondano e degli ambienti che si possono musicalmente realizzare.
Analisi di alcuni descrittori di strumenti musicali a corda pizzicata, 2021
Gli obiettivi di ricerca di questa breve analisi, sono quelli di valutare il materiale musicale e... more Gli obiettivi di ricerca di questa breve analisi, sono quelli di valutare il materiale musicale e cercare di intendere a partire da un file audio le caratteristiche dei segnali analizzati per mezzo di diversi descrittori audio. I descrittori audio sono di fatto degli strumenti matematici per estrarre dei valori di proprietà oggettive dei segnali con lo scopo di realizzare delle classificazioni e riconoscimenti di vario genere sui segnali. Essi sono spesso differenziati tra alto e basso livello, poiché identificano caratteristiche del segnale analizzato più o meno elaborate, seppur sempre e comunque accurate. L’utilizzo della trasformata di Fourier ed altre tipologie di trasformate, sono per noi il mezzo per poterci avvicinare a ad alcuni di questi oggetti astratti che sono i descrittori, per poter sviluppare elementi e concetti chiave della Music Information Retrieval. La MIR è di fatto divenuta negli ultimi anni, uno degli ambiti più studiati della scienza applicata alla musica ed al suono, riunendo ambiti informatici, tecnologici, musicali e sonori decorrelati inizialmente fra loro.
La realizzazione del brano Incontro di Giorgio Nottoli, ci ha posto di fronte a varie e profondam... more La realizzazione del brano Incontro di Giorgio Nottoli, ci ha posto di fronte a varie e profondamente diverse questioni, esse affrontate con i giusti mezzi ci hanno permesso di iniziare a realizzare gli strumenti necessari per l’interpretazione ed una futura esecuzione dello stesso. I documenti forniti dall’autore, oltre ad il manuale dello strumento principe(l’EMS VCS3) di questa composizione hanno reso più semplice il lavoro di porting dello strumento, facendoci intendere a fondo come realizzare digitalmente uno strumento analogico complesso e composto da varie tipologie interconnesse di hardware. FAUST2 e Max3 ci hanno aiutato lungo il percorso; permettendoci di realizzare lo strumento digitale ponendoci una "tabula rasa" capace di farci capire ed intendere quali scelte algoritmiche effettuare a seconda degli aspetti fisici necessari, mostrando ed ampliando le capacità espressive dell’esecutore ed estendendole attraverso l’utilizzo di adeguati mezzi elettronici. Il seguente testo affronterà dunque uno degli aspetti piú interessanti dello strumento VCS3, ovvero la matrice di cui lo stesso si avvale per connettere tutti i frammenti del "puzzle strumentale elettronico", facendo da fil rouge tra filtri oscillatori ed effetti che Zinovieff4 introdusse in questo primo strumento "commerciale".
In questi ultimi anni la produzione musicale, dopo essersi spostata massicciamente su piattaforme... more In questi ultimi anni la produzione musicale, dopo essersi spostata massicciamente su piattaforme digitali, si è avvicinata sempre di più all’home studio; ciò ha reso possibile infatti la realizzazione a minor costo di musica di vario genere, avvicinando sempre più individui alla musica elettronica. Di contro questo atteggiamento ha reso impossibile il controllo globale dell’acustica di ogni luogo utilizzato per la produzione musicale, poiché il musicista o compositore che sia, si è sì interessato ad un buon ascolto, ma quasi mai chiesto come la sua stanza risponda effettivamente a ciò che egli ascolta, o se essa abbia qualche potenziale correzione acustica da dover applicare. Ciò rende vano tutto l’impegno utilizzato nella ricerca di un buon impianto e di una giusta posizione di ascolto durante la produzione musicale, portando ad effettivi errori acustici di bilanciamento frequenziale nel momento della produzione musicale. E’ dunque solamente attraverso un’analisi ed una misurazione del luogo utilizzato per la produzione musicale che si può effettivamente intervenire acusticamente laddove l’ambiente pecchi in alcune caratteristiche, correggendo con diffusori acustici, assorbitori od altre tecniche scelte ad hoc. Si riporta di seguito l’analisi effettuata in un home studio, alla ricerca di una eventuale correzione acustica adeguata all’ambiente.
Breve analisi del terzo brano dell'Op.11 di Anton Webern, 2020
I tre brani pubblicati nel 1914 da Webern rispecchiano una mentalità e capacità musicale in grado... more I tre brani pubblicati nel 1914 da Webern rispecchiano una mentalità e capacità musicale in grado di realizzare in un breve lasso di tempo delle immagini, dei timbri e dei gesti oltre la singola notazione, permettendo un sinuoso gioco dinamico e armonico. È qui brevemente analizzato il terzo brano dell'Op.11, tenendo conto del contesto(ovvero gli altri due brani) in cui è inserito.
Realizzazione di una coppia di diffusori acustici a due vie, 2020
Il diffusore acustico, studiato e realizzato in varie dimensioni, modalità e disegni è forse lo... more Il diffusore acustico, studiato e realizzato in varie dimensioni, modalità e disegni è forse lo strumento per eccellenza del musicista elettronico. Ha le sue radici nel passato e negli anni è divenuto sempre piú presente nei dispositivi della vita quotidiana. La decisione della realizzazione di una coppia di speaker, è stata dunque una decisione radicale che ha cercato di mirare fin dall’inizio ad apprendere alcune delle tecniche di realizzazione e costruzione piú diffuse. Questo testo riporta brevemente i vari processi e la realizzazione di una semplice coppia di diffusori a due vie.
Breve analisi dei tre brani per quartetto d'archi di Igor Stravinskij, 2020
I tre brani realizzati da Stravinskij nel 1914 nel periodo di residenza svizzero, svelano una scr... more I tre brani realizzati da Stravinskij nel 1914 nel periodo di residenza svizzero, svelano una scrittura intimista ma ancora ben legata all'esperienze parigine. Si è voluto qui brevemente trattarli alla ricerca di alcune delle caratteristiche salienti.
Jean-Claude Risset e la Computer Music Analisi di Mutations, 2019
Analisi del brano Mutations di Jean-Claude Risset e del percorso di formazione dell'autore realiz... more Analisi del brano Mutations di Jean-Claude Risset e del percorso di formazione dell'autore realizzata nel Luglio 2019
Verso una nuova frontiera della chitarra classica, 2020
Le possibilità donate dall’arte musicale elettronica combinate con quelle tradizionali hanno por... more Le possibilità donate dall’arte musicale elettronica combinate con quelle tradizionali hanno portato la composizione per strumento solo a crescere per importanza e creatività, sia per l’interesse mostrato dai compositori, che per la dedizione degli esecutori allo sviluppo di un nuovo linguaggio oltre quello proprio del repertorio tradizionale. Questo atteggiamento è particolarmente visibile nell’ambiente chitarristico, nel quale non solo compositori di professione, ma anche gli strumen- tisti hanno iniziato a porre la questione del come possa essere interpretata la loro performance all’interno di un discorso musicale contemporaneo. La chitarra, che di sua natura si presta a vari utilizzi, viene dunque paragonata spesso a soli gesti virtuosistici che non nutrono un vero senso compositivo ma solamente muscolare alimentando un discorso compositivo che porta la qualità dei manufatti musicali sempre più verso la semplicità e immediatezza di esecuzione. Il compositore contemporaneo osservando l’ambiente che lo circonda, annotandosi i punti di forza della musica attuale ed estendendo le possibilità pratiche che un esecutore gli propone deve quindi cercare di implementare il suo modus operandi alla scrittura non limitandosi ai confini imposti dall’esecutore. Il seguente testo mira dunque ad avviare una ricerca scientifico-compositiva volta a donare nuovo splendore alla chitarra classica, mostrando ed ampliando le capacità espressive dell’esecutore estendendole attraverso l’utilizzo di adeguati mezzi elettronici.
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Scores - Partiture by Davide Tedesco
Talmente Poco is a six-scene piece that explores the way a noise become sound in the human vocal tract, the connection between the raw vocal materials and the realisation of sound through the voice.
Talmente Poco is an Italian idiomatic expression that transliterated in English means So Little, in Italian is often used in many contexts to emphasise and specify the really small effort that can put a subject in a completely different state of consciousness and mental state. The expression is also used in many contexts, from everyday life to most specific fields.
The piece was realised in the framework of the cultural music project Schola, brought to Rome by the collective Avidi Lumi in collaboration with EVO Ensemble.
The piece is a purely acoustic mixture of mouth produced noises, singing, movements and gestures, brought together by an essential choreographic scheme and a minimalistic lighting design.
Presente Esteso was composed with the idea of composing music within time and space, its premiere was held in Rome Conservatory of Music, Santa Cecilia on the 4th of December 2019.
In the realisation scheme the Piano is positioned in the middle of the quadraphonic reproduction space, which is realised via the Gerzon Circuit for the reproduction of Blumlein recording (also known as stereo channel to surround sound circuit).
Papers by Davide Tedesco
Dalla metà dello scorso secolo, l’avvento della sintesi digitale ha permesso lo studio e l’implementazione dei modelli fisici (ovvero modelli basati sulla fisica degli strumenti musicali in esame) in grado di sviluppare e costruire algoritmi per la realizzazione di strumenti musicali non realizzabili fisicamente (o emulazioni degli strumenti esistenti). In questo breve testo, si cercherà di delineare brevemente un excursus storico generale riportante le tappe fondamentali nello sviluppo dei modelli fisici, giungendo infine all’esempio pratico di un sistema di interazione massa-molla.
Tali necessità artistiche hanno portato all’uso di varie tipologie di sistemi digitali ed analogici per la comunicazione tra esecutore sul palco e esecutore al banco mixer (in regia).
Le soluzioni fino ad ora sul mercato e sulla scena internazionale, sono risultate spesso costose o poco pratiche divenendo esse stesse un problema in sede di prova e di concerto, in questo elaborato (e nella realizzazione dell’oggetto descritto) si cercano di porre le basi per la realizzazione di un sistema economico, affidabile e pratico senza fili per l’esecuzione della Musica Elettronica dal vivo.
Il passo che si intende realizzare al seguito di questo breve testo, è l’applicazione e l’uso delle conoscenze e degli strumenti realizzati per l’applicazione compositiva in modo da poter raggiungere una maggiore coscienza degli spazi che ci circondano e degli ambienti che si possono musicalmente realizzare.
I documenti forniti dall’autore, oltre ad il manuale dello strumento principe(l’EMS VCS3) di questa composizione hanno reso più semplice il lavoro di porting dello strumento, facendoci intendere a fondo come realizzare digitalmente uno strumento analogico complesso e composto da varie tipologie interconnesse di hardware.
FAUST2 e Max3 ci hanno aiutato lungo il percorso; permettendoci di realizzare lo strumento digitale ponendoci una "tabula rasa" capace di farci capire ed intendere quali scelte algoritmiche effettuare a seconda degli aspetti fisici necessari, mostrando ed ampliando le capacità espressive dell’esecutore ed estendendole attraverso l’utilizzo di adeguati mezzi elettronici.
Il seguente testo affronterà dunque uno degli aspetti piú interessanti dello strumento VCS3, ovvero la matrice di cui lo stesso si avvale per connettere tutti i frammenti del "puzzle strumentale elettronico", facendo da fil rouge tra filtri oscillatori ed effetti che Zinovieff4 introdusse in questo primo strumento "commerciale".
E’ dunque solamente attraverso un’analisi ed una misurazione del luogo utilizzato per la produzione musicale che si può effettivamente intervenire acusticamente laddove l’ambiente pecchi in alcune caratteristiche, correggendo con diffusori acustici, assorbitori od altre tecniche scelte ad hoc.
Si riporta di seguito l’analisi effettuata in un home studio, alla ricerca di una eventuale correzione acustica adeguata all’ambiente.
Drafts by Davide Tedesco
Talmente Poco is a six-scene piece that explores the way a noise become sound in the human vocal tract, the connection between the raw vocal materials and the realisation of sound through the voice.
Talmente Poco is an Italian idiomatic expression that transliterated in English means So Little, in Italian is often used in many contexts to emphasise and specify the really small effort that can put a subject in a completely different state of consciousness and mental state. The expression is also used in many contexts, from everyday life to most specific fields.
The piece was realised in the framework of the cultural music project Schola, brought to Rome by the collective Avidi Lumi in collaboration with EVO Ensemble.
The piece is a purely acoustic mixture of mouth produced noises, singing, movements and gestures, brought together by an essential choreographic scheme and a minimalistic lighting design.
Presente Esteso was composed with the idea of composing music within time and space, its premiere was held in Rome Conservatory of Music, Santa Cecilia on the 4th of December 2019.
In the realisation scheme the Piano is positioned in the middle of the quadraphonic reproduction space, which is realised via the Gerzon Circuit for the reproduction of Blumlein recording (also known as stereo channel to surround sound circuit).
Dalla metà dello scorso secolo, l’avvento della sintesi digitale ha permesso lo studio e l’implementazione dei modelli fisici (ovvero modelli basati sulla fisica degli strumenti musicali in esame) in grado di sviluppare e costruire algoritmi per la realizzazione di strumenti musicali non realizzabili fisicamente (o emulazioni degli strumenti esistenti). In questo breve testo, si cercherà di delineare brevemente un excursus storico generale riportante le tappe fondamentali nello sviluppo dei modelli fisici, giungendo infine all’esempio pratico di un sistema di interazione massa-molla.
Tali necessità artistiche hanno portato all’uso di varie tipologie di sistemi digitali ed analogici per la comunicazione tra esecutore sul palco e esecutore al banco mixer (in regia).
Le soluzioni fino ad ora sul mercato e sulla scena internazionale, sono risultate spesso costose o poco pratiche divenendo esse stesse un problema in sede di prova e di concerto, in questo elaborato (e nella realizzazione dell’oggetto descritto) si cercano di porre le basi per la realizzazione di un sistema economico, affidabile e pratico senza fili per l’esecuzione della Musica Elettronica dal vivo.
Il passo che si intende realizzare al seguito di questo breve testo, è l’applicazione e l’uso delle conoscenze e degli strumenti realizzati per l’applicazione compositiva in modo da poter raggiungere una maggiore coscienza degli spazi che ci circondano e degli ambienti che si possono musicalmente realizzare.
I documenti forniti dall’autore, oltre ad il manuale dello strumento principe(l’EMS VCS3) di questa composizione hanno reso più semplice il lavoro di porting dello strumento, facendoci intendere a fondo come realizzare digitalmente uno strumento analogico complesso e composto da varie tipologie interconnesse di hardware.
FAUST2 e Max3 ci hanno aiutato lungo il percorso; permettendoci di realizzare lo strumento digitale ponendoci una "tabula rasa" capace di farci capire ed intendere quali scelte algoritmiche effettuare a seconda degli aspetti fisici necessari, mostrando ed ampliando le capacità espressive dell’esecutore ed estendendole attraverso l’utilizzo di adeguati mezzi elettronici.
Il seguente testo affronterà dunque uno degli aspetti piú interessanti dello strumento VCS3, ovvero la matrice di cui lo stesso si avvale per connettere tutti i frammenti del "puzzle strumentale elettronico", facendo da fil rouge tra filtri oscillatori ed effetti che Zinovieff4 introdusse in questo primo strumento "commerciale".
E’ dunque solamente attraverso un’analisi ed una misurazione del luogo utilizzato per la produzione musicale che si può effettivamente intervenire acusticamente laddove l’ambiente pecchi in alcune caratteristiche, correggendo con diffusori acustici, assorbitori od altre tecniche scelte ad hoc.
Si riporta di seguito l’analisi effettuata in un home studio, alla ricerca di una eventuale correzione acustica adeguata all’ambiente.