Anais: VIII Jornada Discente PPGMPA ECA-USP, 19 a 21 de setembro de 2023, 2024
A partir do filme Elefante (2003, Gus Van Sant), o trabalho interroga a emergência do trauma no c... more A partir do filme Elefante (2003, Gus Van Sant), o trabalho interroga a emergência do trauma no cinema queer contemporâneo, tratado com estética realista fantasmagórica. Incluído na Quadrilogia da morte, ao lado de Gerry (2002), Last Days (2005) e Paranoid Park (2007), o filme é parte de uma virada formal na carreira de Gus Van Sant, com influência assumida de Sátántangó (1994, Béla Tarr), a reverberar e marcar uma tendência estética relevante do cinema contemporâneo.
O trabalho analisa duas obras do cineasta Tsai Ming-liang: o filme The Hole (1998) e o experiment... more O trabalho analisa duas obras do cineasta Tsai Ming-liang: o filme The Hole (1998) e o experimento em realidade virtual The Deserted (2017). Observaremos como os corpos queer circulam nessas obras, tanto os dos atores quanto os dos espectadores, todos ressaltados em sua fisicalidade. The Hole aborda duas personagens isoladas durante uma pandemia fictícia em Taipei, capital de Taiwan, na virada para o terceiro milênio. Conhecida como "febre de Taiwan", a doença causa nos infectados um comportamento semelhante ao de baratas, fazendo-os se arrastarem pelo chão em busca de lugares escuros e úmidos. Nesse cenário distópico, nascem fantasias entre dois vizinhos de apartamento, um comentário irônico, mas também um vislumbre de afeto em meio à crise. Em The Deserted, somos inseridos no espaço em 360° a acompanhar a rotina de Hsiao-kang, protagonista de todos os longas-metragens de Tsai, em uma casa degradada em meio à natureza, onde memórias se materializam como fantasmas de corpo sensível. Há várias estratégias de intensificação sensorial junto ao espectador, como a presença de gotas de chuva, água de banheira, cheiro de alimento cozinhando, paredes mofadas etc., que nos permitem habitar provisoriamente o local. As duas obras, ao trabalharem a contemplação e a fisicalidade de corpos e espaços, oferecem insights interessantes a respeito do cinema queer contemporâneo. Como aporte bibliográfico, recorremos a artigos sobre Tsai e entrevistas com o diretor.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
Em uma conversa com o cantor, compositor e performer Getúlio Abelha, realizada virtualmente em ag... more Em uma conversa com o cantor, compositor e performer Getúlio Abelha, realizada virtualmente em agosto de 2020, refletimos sobre videoclipes cuir contemporâneos, tanto os de Getúlio, como Laricado, Tamanco de Fogo, Aquenda, Vá se Lascar e Sinal Fechado, quanto de outras artistas LGBTQs, incluindo Ventura Profana, Linn da Quebrada e Leona Vingativa. Estabelecemos ainda algumas relações com outros períodos e obras, como do Cinema Marginal e do underground norteamericano, com destaque para a figura de Divine nos filmes de John Waters. Além dessas produções audiovisuais, recorremos a alguns teóricos de referência para refletirmos sobre questões cuir, como Judith Butler, e a artigos contemporâneos sobre videoclipes, como “Vogue bike: cabra fêmea e outros horizontes subversivos nas paisagens do forró nordestino – a emergência de estéticas baitolas pelo artivismo” (Ribamar José de Oliveira Júnior e Leonardo Lemos Zaiatz, 2018), “Novas imagens da pomgabira na cultura pop: mitos, símbolos e e...
Anais: VIII Jornada Discente PPGMPA ECA-USP, 19 a 21 de setembro de 2023, 2024
A partir do filme Elefante (2003, Gus Van Sant), o trabalho interroga a emergência do trauma no c... more A partir do filme Elefante (2003, Gus Van Sant), o trabalho interroga a emergência do trauma no cinema queer contemporâneo, tratado com estética realista fantasmagórica. Incluído na Quadrilogia da morte, ao lado de Gerry (2002), Last Days (2005) e Paranoid Park (2007), o filme é parte de uma virada formal na carreira de Gus Van Sant, com influência assumida de Sátántangó (1994, Béla Tarr), a reverberar e marcar uma tendência estética relevante do cinema contemporâneo.
O trabalho analisa duas obras do cineasta Tsai Ming-liang: o filme The Hole (1998) e o experiment... more O trabalho analisa duas obras do cineasta Tsai Ming-liang: o filme The Hole (1998) e o experimento em realidade virtual The Deserted (2017). Observaremos como os corpos queer circulam nessas obras, tanto os dos atores quanto os dos espectadores, todos ressaltados em sua fisicalidade. The Hole aborda duas personagens isoladas durante uma pandemia fictícia em Taipei, capital de Taiwan, na virada para o terceiro milênio. Conhecida como "febre de Taiwan", a doença causa nos infectados um comportamento semelhante ao de baratas, fazendo-os se arrastarem pelo chão em busca de lugares escuros e úmidos. Nesse cenário distópico, nascem fantasias entre dois vizinhos de apartamento, um comentário irônico, mas também um vislumbre de afeto em meio à crise. Em The Deserted, somos inseridos no espaço em 360° a acompanhar a rotina de Hsiao-kang, protagonista de todos os longas-metragens de Tsai, em uma casa degradada em meio à natureza, onde memórias se materializam como fantasmas de corpo sensível. Há várias estratégias de intensificação sensorial junto ao espectador, como a presença de gotas de chuva, água de banheira, cheiro de alimento cozinhando, paredes mofadas etc., que nos permitem habitar provisoriamente o local. As duas obras, ao trabalharem a contemplação e a fisicalidade de corpos e espaços, oferecem insights interessantes a respeito do cinema queer contemporâneo. Como aporte bibliográfico, recorremos a artigos sobre Tsai e entrevistas com o diretor.
Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual
Em uma conversa com o cantor, compositor e performer Getúlio Abelha, realizada virtualmente em ag... more Em uma conversa com o cantor, compositor e performer Getúlio Abelha, realizada virtualmente em agosto de 2020, refletimos sobre videoclipes cuir contemporâneos, tanto os de Getúlio, como Laricado, Tamanco de Fogo, Aquenda, Vá se Lascar e Sinal Fechado, quanto de outras artistas LGBTQs, incluindo Ventura Profana, Linn da Quebrada e Leona Vingativa. Estabelecemos ainda algumas relações com outros períodos e obras, como do Cinema Marginal e do underground norteamericano, com destaque para a figura de Divine nos filmes de John Waters. Além dessas produções audiovisuais, recorremos a alguns teóricos de referência para refletirmos sobre questões cuir, como Judith Butler, e a artigos contemporâneos sobre videoclipes, como “Vogue bike: cabra fêmea e outros horizontes subversivos nas paisagens do forró nordestino – a emergência de estéticas baitolas pelo artivismo” (Ribamar José de Oliveira Júnior e Leonardo Lemos Zaiatz, 2018), “Novas imagens da pomgabira na cultura pop: mitos, símbolos e e...
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