Actes des congrès nationaux des sociétés historiques et scientifiques, 2012
La recherche sur le rapport détaillé entre texte et image dans la sculpture romane – c’est-à-dire... more La recherche sur le rapport détaillé entre texte et image dans la sculpture romane – c’est-à-dire les inscriptions à proximité ou dans le champ même des images – révèle une complexe interaction et ré-animation des thèmes ou personnages imagés dans la mémoire du spectateur, créés par l’interconnexion associative entre images textuelles, images sculptées et imaginaires. Se posent des questions méthodologiques (surtout en ce qui concerne la sérialité de l’iconographie) quant à la création des images, aux représentations poussées par et fondées sur des images mentales ou textuelles. À travers des exemples de sculpture romane que sont les chapiteaux historiés dans le cloître de Moissac et plaques en relief de la « porte Miègeville » à Saint-Sernin de Toulouse, nous proposons d’analyser d’abord les relations entre image « spatiale » et inscription (à l’intérieur et à l’extérieur du champ de l’image) ; de suivre la démarche des narrations (visuelles et textuelles) en analysant les décalages ; et, enfin, d’en étudier les conséquences sur la méthodologie de l’histoire de l’art.Hold Éric. L’imag(e)-in-a(c)tion : texte et image dans la narration visuelle de la scultpure romane. In: Images, textes et concepts. Actes du 132e Congrès national des sociétés historiques et scientifiques, « Images et imagerie », Arles, 2007. Paris : Editions du CTHS, 2012. pp. 5-21. (Actes des congrès nationaux des sociétés historiques et scientifiques, 132-9
in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / He... more in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / Heike Schlie
Comment un mot, un objet ou une personne peuvent-ils en remplacer d’autres pour jouer le même rôl... more Comment un mot, un objet ou une personne peuvent-ils en remplacer d’autres pour jouer le même rôle qu’eux dans une phrase, dans un espace donné ou dans une relation sociale ? La langue, les croyances, les pratiques judiciaires et politiques fournissent de multiples exemples de situations et parfois même de stratégies de substitution. C’est en croisant tous les domaines artificiellement distingués par les traditions savantes et dans une perspective résolument historique qu’on s’interrogera sur les formes et les implications de la substitution dans la société et la culture européennes. On tentera de repérer et d’interpréter d’éventuelles évolutions et mutations des conceptions et des pratiques de la substitution, dans des durées historiques qui, d’un domaine à l’autre, ne sont pas nécessairement synchrones
in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / H... more in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / Heike Schlie
In Apologia ad Guilelmum, Bernard of Clairvaux puts the potential for the monastic meditatio of c... more In Apologia ad Guilelmum, Bernard of Clairvaux puts the potential for the monastic meditatio of carved images at the same level as the Holy Scripture. Bernard implicitly qualifies image programs as highly efficient machina memoralis able to reach even the illiterati. The letter was written after a journey that led him to Toulouse and, most likely, to Moissac, the spiritual centre of Southwest France. The abbey’s southern entrance presents distorted and idealized depictions, meant as ‘the body of sin’ and ‘the body of Christian virtue’. The closer sacred environment stages this composition on the background of the dichotomy between the body of eternal damnation, like the disfigured demons and rotting corpses, and the transcendent body of resurrection. Medieval anthropology, which means the shaping of man ad imaginem Dei, clarifies how sculptures imposed a moral attitude on the spectator and established an affective relationship with him. In this regard, the depicted or rather carved deformations could have had an ethical nature, indoctrinated into the spectator via the sculptural deployment.
in: Visualisierte Minderheiten. Probleme und Möglichkeiten der musealen Repräsentation von ethnischen bzw. nationalen Minderheiten, hg. v. Petr Lozoviuk, Dresden 2012, p. 79-107., 2012
in: Medialität der Prozession. Performanz ritueller Bewegung in Texten und Bildern der Vormoderne/ Médialité de la procession. Performance du mouvement rituel en textes et en images à l'époque pré-moderne, hg. v. K. Gvozdeva u. H. R. Velten, Berlin 2011, S. 271-290., 2011
in: Notre-Dame de L'Épine 1406-2006, vol. II, hg. v. J.-P. Ravaux u. J.-B. Renault, (Études Marnaises. S.A.C.S.A.M., to. CXXIII 2008), Châlons-en-Champagne 2011, p. 11-37. , 2008
- CONCEPTION - Carolin Bohn, Eric Hold, Tobias Kämpf, Dimitri Lorrain, Caroline Recher, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
- COMITÉ SCIENTIFIQUE - Andreas Beyer (DFK Paris), Johannes Grave (DFK Paris), Lena Bader (DFK Paris), Georges Didi-Huberman (EHESS Paris), Philippe Sénéchal (INHA Paris), Julie Ramos (INHA Paris)
Le jeu est une expérience où interviennent tant le hasard que les règles, et ouvrant tour à tour au conflit sérieux ou à l’amusement libre. On parle de jeu pour qualifier des pratiques qui cons-truisent ponctuellement une société en miniature, dans laquelle chacun tient son rôle l’espace d’un moment, pour le plaisir, mais aussi pour l’élaboration dynamique de questions cruciales pour le sujet comme pour la collectivité. Le jeu peut aussi être un jeu de forces ayant une dimension sociale ou politique. Il est également ce qui marque un espace, un écart. L’espace de jeu est cet interstice fragile où se joue un sens dynamique et sensible, où s’ouvre une nouvelle manière, potentiellement libératrice, de voir et de faire voir. Retenir la notion polysémique de jeu pour qualifier le rapport complexe entre image et langage permet d’ouvrir plusieurs pistes de réflexion fécondes pour l’histoire de l’art. Le jeu entre image et langage fédère deux situations qui semblent s’exclure : il renforce la position de l’un par rapport à l’autre, selon la hiérarchie adoptée, en même temps qu’il les met sur le même plan. Dans certains cas, les qualités propres à chaque domaine migrent mutuellement d’un champ à l’autre, du visuel au linguistique, du référentiel au sensible : cette constellation n’a cependant rien de fixe, mais oscille constamment. Dans d’autres cas, image et langage se renforcent au contraire dans leurs propriétés respectives. Se pose alors également la question de l’irréductibilité de l’image au langage, d’un point de vue ontologique, mais aussi du point de vue de l’effet produit sur le spectateur jouant entre deux logoi hétérogènes. Qu’est-ce qui de l’image échappe au langage, et interdit par avance de pouvoir se passer de l’expérience de la vision directe ? Qu’est-ce qui dans le langage relève d’un pouvoir spécifique et rend le discours dans et sur l’image utile pour appréhender celle-ci ? Dans quel cas langage et image se complètent-ils et dans quel cas sont-ils antagonistes ? Lors de ces deux journées, la réflexion s’articulera autour d’objets spécifiques dans lesquels image et langage interagissent. En effet, entre mots et images, il existe de multiples rapports qui vont de l’illustration à l’explication, de la transposition à la traduction, de la juxtaposition à l’articulation et au montage. Image et langage peuvent se confronter, se remplacer, se compléter, interagir et se répondre, en un jeu qui souligne leurs propriétés et leurs pouvoirs respectifs – ou alors leur profonde altérité. Notre propos sera aussi de nature plus directement épistémologique. Penser l’histoire de l’art comme un jeu permet d’évoquer le caractère dynamique et sensible de cette discipline dont le travail est d’expliciter et de montrer des images dans une articulation entre discours et mon-tage d’images. Il s’agira ainsi de questionner les diverses modalités de rapports image-langage mises en oeuvre par l’histoire de l’art mais aussi par d’autres sciences humaines qui se sont interrogées sur l’image.
- PROGRAMME -
Vendredi 6 mai – INHA, Salle Vasari
09h00 – 09h15 Ouverture par Philippe Sénéchal, INHA Paris et Johannes Grave, DFK Paris 09h15 – 09h30 Introduction par les organisateurs du DFK Paris
Section 1 : Jouer devant l’image
Modération : Eric Palazzo, CESCM/Université de Poitiers 9h30 – 10h15 Gilda Bouchat, Université de Lausanne/Paris IV-Sorbonne Texte et image : note sur une curieuse absence de jeu 10h15 – 11h00 Marianne Cojannot-Le Blanc, Université Paris Ouest Nanterre La Défense L’œuvre déployée, l’œuvre réduite en mots : la consommation de l’œuvre d’art dans la société de Cour au Grand Siècle 11h00 – 11h30 Pause 11h30 – 12h15 Tobias Kämpf, Ruhr-Universität Bochum/DFK Paris Peinture littéraire : Guillaume Apollinaire, Gustave Kahn et le futurisme italien 12h15 – 13h00 Eric Hold, Humboldt-Universität zu Berlin/EHESS Paris « En sorcellerie, l’acte, c’est le verbe ». Esquisse sur la magie de l’image en Occident médiéval 13h00 – 14h30 Pause déjeuner
Section 2 : Jouer entre l’image et langage
Modération : Julie Ramos, INHA Paris 14h30 – 15h15 Stefanie Rentsch, DFK Paris « Je vois les formes devenir » – l’art photographique de Hans Hartung vu par Jean Tardieu 15h15 – 16h00 Caroline Recher, Université de Lausanne/DFK Paris Enjeux : légendes, sous-titres et contextes dans le « Rwanda Project » d’Alfredo Jaar 16h00 – 16h30 Pause 16h30 – 17h15 Laurent Gerbier, Université François-Rabelais de Tours Jouer avec les images : divertissement, détournement, subversion 17h15 – 18h00 Sophie-Isabelle Dufour, EHESS Paris Ineffable, inmontrable : étude du vidéoclip « Bedtime Story » de Madonna 18h45 Accueil et apéritif au DFK
Samedi 7 mai – INHA, Salle Vasari
Section 3 : Jouer avant/avec l’image
Modération : Jérémie Koering, Centre André Chastel Paris 09h30 – 10h15 Jörn Steigerwald, Ruhr-Universität Bochum/KHI Florenz « Quand les poètes sont aussi des peintres » : le pouvoir de l’imagination créatrice chez l’Arioste, Dolce et Bellori 10h15 – 11h00 Tania Vladova, EHESS Paris De la collision entre image et langage, à partir des « Nuits d’Égypte » de Pouchkine 11h00 – 11h30 Pause 11h30 – 12h15 Seraina Plotke, Universität Basel La poésie visuelle – un genre « bi » 12h15 – 13h00 Sylvie Coëllier, Université de Provence Aix-Marseille 1 Jeux de séduction entre image et langage chez Lawrence Weiner 13h00 – 14h30 Pause déjeuner
Table ronde – DFK
14h30 – 14h45 Introduction à la table ronde par Johannes Grave, DFK Paris et Dimitri Lorrain, EHESS/DFK Paris Modération : Lena Bader, DFK Paris 14h45 – 17h15 Discussion avec Carolin Bohn, Gilda Bouchat, Sylvie Coëllier, Marianne Cojannot-Le Blanc, Sophie-Isabelle Dufour, Johannes Grave, Eric Hold, Tobias Kämpf, Jérémie Koering, Dimitri Lorrain, Eric Palazzo, Seraina Plotke, Julie Ramos, Caroline Recher, Stefanie Rentsch, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Jörn Steigerwald, Tania Vladova, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
Actes des congrès nationaux des sociétés historiques et scientifiques, 2012
La recherche sur le rapport détaillé entre texte et image dans la sculpture romane – c’est-à-dire... more La recherche sur le rapport détaillé entre texte et image dans la sculpture romane – c’est-à-dire les inscriptions à proximité ou dans le champ même des images – révèle une complexe interaction et ré-animation des thèmes ou personnages imagés dans la mémoire du spectateur, créés par l’interconnexion associative entre images textuelles, images sculptées et imaginaires. Se posent des questions méthodologiques (surtout en ce qui concerne la sérialité de l’iconographie) quant à la création des images, aux représentations poussées par et fondées sur des images mentales ou textuelles. À travers des exemples de sculpture romane que sont les chapiteaux historiés dans le cloître de Moissac et plaques en relief de la « porte Miègeville » à Saint-Sernin de Toulouse, nous proposons d’analyser d’abord les relations entre image « spatiale » et inscription (à l’intérieur et à l’extérieur du champ de l’image) ; de suivre la démarche des narrations (visuelles et textuelles) en analysant les décalages ; et, enfin, d’en étudier les conséquences sur la méthodologie de l’histoire de l’art.Hold Éric. L’imag(e)-in-a(c)tion : texte et image dans la narration visuelle de la scultpure romane. In: Images, textes et concepts. Actes du 132e Congrès national des sociétés historiques et scientifiques, « Images et imagerie », Arles, 2007. Paris : Editions du CTHS, 2012. pp. 5-21. (Actes des congrès nationaux des sociétés historiques et scientifiques, 132-9
in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / He... more in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / Heike Schlie
Comment un mot, un objet ou une personne peuvent-ils en remplacer d’autres pour jouer le même rôl... more Comment un mot, un objet ou une personne peuvent-ils en remplacer d’autres pour jouer le même rôle qu’eux dans une phrase, dans un espace donné ou dans une relation sociale ? La langue, les croyances, les pratiques judiciaires et politiques fournissent de multiples exemples de situations et parfois même de stratégies de substitution. C’est en croisant tous les domaines artificiellement distingués par les traditions savantes et dans une perspective résolument historique qu’on s’interrogera sur les formes et les implications de la substitution dans la société et la culture européennes. On tentera de repérer et d’interpréter d’éventuelles évolutions et mutations des conceptions et des pratiques de la substitution, dans des durées historiques qui, d’un domaine à l’autre, ne sont pas nécessairement synchrones
in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / H... more in: Orte der Imagination - Räume des Affekts. Die mediale Formierung des Sakralen, Elke Koch / Heike Schlie
In Apologia ad Guilelmum, Bernard of Clairvaux puts the potential for the monastic meditatio of c... more In Apologia ad Guilelmum, Bernard of Clairvaux puts the potential for the monastic meditatio of carved images at the same level as the Holy Scripture. Bernard implicitly qualifies image programs as highly efficient machina memoralis able to reach even the illiterati. The letter was written after a journey that led him to Toulouse and, most likely, to Moissac, the spiritual centre of Southwest France. The abbey’s southern entrance presents distorted and idealized depictions, meant as ‘the body of sin’ and ‘the body of Christian virtue’. The closer sacred environment stages this composition on the background of the dichotomy between the body of eternal damnation, like the disfigured demons and rotting corpses, and the transcendent body of resurrection. Medieval anthropology, which means the shaping of man ad imaginem Dei, clarifies how sculptures imposed a moral attitude on the spectator and established an affective relationship with him. In this regard, the depicted or rather carved deformations could have had an ethical nature, indoctrinated into the spectator via the sculptural deployment.
in: Visualisierte Minderheiten. Probleme und Möglichkeiten der musealen Repräsentation von ethnischen bzw. nationalen Minderheiten, hg. v. Petr Lozoviuk, Dresden 2012, p. 79-107., 2012
in: Medialität der Prozession. Performanz ritueller Bewegung in Texten und Bildern der Vormoderne/ Médialité de la procession. Performance du mouvement rituel en textes et en images à l'époque pré-moderne, hg. v. K. Gvozdeva u. H. R. Velten, Berlin 2011, S. 271-290., 2011
in: Notre-Dame de L'Épine 1406-2006, vol. II, hg. v. J.-P. Ravaux u. J.-B. Renault, (Études Marnaises. S.A.C.S.A.M., to. CXXIII 2008), Châlons-en-Champagne 2011, p. 11-37. , 2008
- CONCEPTION - Carolin Bohn, Eric Hold, Tobias Kämpf, Dimitri Lorrain, Caroline Recher, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
- COMITÉ SCIENTIFIQUE - Andreas Beyer (DFK Paris), Johannes Grave (DFK Paris), Lena Bader (DFK Paris), Georges Didi-Huberman (EHESS Paris), Philippe Sénéchal (INHA Paris), Julie Ramos (INHA Paris)
Le jeu est une expérience où interviennent tant le hasard que les règles, et ouvrant tour à tour au conflit sérieux ou à l’amusement libre. On parle de jeu pour qualifier des pratiques qui cons-truisent ponctuellement une société en miniature, dans laquelle chacun tient son rôle l’espace d’un moment, pour le plaisir, mais aussi pour l’élaboration dynamique de questions cruciales pour le sujet comme pour la collectivité. Le jeu peut aussi être un jeu de forces ayant une dimension sociale ou politique. Il est également ce qui marque un espace, un écart. L’espace de jeu est cet interstice fragile où se joue un sens dynamique et sensible, où s’ouvre une nouvelle manière, potentiellement libératrice, de voir et de faire voir. Retenir la notion polysémique de jeu pour qualifier le rapport complexe entre image et langage permet d’ouvrir plusieurs pistes de réflexion fécondes pour l’histoire de l’art. Le jeu entre image et langage fédère deux situations qui semblent s’exclure : il renforce la position de l’un par rapport à l’autre, selon la hiérarchie adoptée, en même temps qu’il les met sur le même plan. Dans certains cas, les qualités propres à chaque domaine migrent mutuellement d’un champ à l’autre, du visuel au linguistique, du référentiel au sensible : cette constellation n’a cependant rien de fixe, mais oscille constamment. Dans d’autres cas, image et langage se renforcent au contraire dans leurs propriétés respectives. Se pose alors également la question de l’irréductibilité de l’image au langage, d’un point de vue ontologique, mais aussi du point de vue de l’effet produit sur le spectateur jouant entre deux logoi hétérogènes. Qu’est-ce qui de l’image échappe au langage, et interdit par avance de pouvoir se passer de l’expérience de la vision directe ? Qu’est-ce qui dans le langage relève d’un pouvoir spécifique et rend le discours dans et sur l’image utile pour appréhender celle-ci ? Dans quel cas langage et image se complètent-ils et dans quel cas sont-ils antagonistes ? Lors de ces deux journées, la réflexion s’articulera autour d’objets spécifiques dans lesquels image et langage interagissent. En effet, entre mots et images, il existe de multiples rapports qui vont de l’illustration à l’explication, de la transposition à la traduction, de la juxtaposition à l’articulation et au montage. Image et langage peuvent se confronter, se remplacer, se compléter, interagir et se répondre, en un jeu qui souligne leurs propriétés et leurs pouvoirs respectifs – ou alors leur profonde altérité. Notre propos sera aussi de nature plus directement épistémologique. Penser l’histoire de l’art comme un jeu permet d’évoquer le caractère dynamique et sensible de cette discipline dont le travail est d’expliciter et de montrer des images dans une articulation entre discours et mon-tage d’images. Il s’agira ainsi de questionner les diverses modalités de rapports image-langage mises en oeuvre par l’histoire de l’art mais aussi par d’autres sciences humaines qui se sont interrogées sur l’image.
- PROGRAMME -
Vendredi 6 mai – INHA, Salle Vasari
09h00 – 09h15 Ouverture par Philippe Sénéchal, INHA Paris et Johannes Grave, DFK Paris 09h15 – 09h30 Introduction par les organisateurs du DFK Paris
Section 1 : Jouer devant l’image
Modération : Eric Palazzo, CESCM/Université de Poitiers 9h30 – 10h15 Gilda Bouchat, Université de Lausanne/Paris IV-Sorbonne Texte et image : note sur une curieuse absence de jeu 10h15 – 11h00 Marianne Cojannot-Le Blanc, Université Paris Ouest Nanterre La Défense L’œuvre déployée, l’œuvre réduite en mots : la consommation de l’œuvre d’art dans la société de Cour au Grand Siècle 11h00 – 11h30 Pause 11h30 – 12h15 Tobias Kämpf, Ruhr-Universität Bochum/DFK Paris Peinture littéraire : Guillaume Apollinaire, Gustave Kahn et le futurisme italien 12h15 – 13h00 Eric Hold, Humboldt-Universität zu Berlin/EHESS Paris « En sorcellerie, l’acte, c’est le verbe ». Esquisse sur la magie de l’image en Occident médiéval 13h00 – 14h30 Pause déjeuner
Section 2 : Jouer entre l’image et langage
Modération : Julie Ramos, INHA Paris 14h30 – 15h15 Stefanie Rentsch, DFK Paris « Je vois les formes devenir » – l’art photographique de Hans Hartung vu par Jean Tardieu 15h15 – 16h00 Caroline Recher, Université de Lausanne/DFK Paris Enjeux : légendes, sous-titres et contextes dans le « Rwanda Project » d’Alfredo Jaar 16h00 – 16h30 Pause 16h30 – 17h15 Laurent Gerbier, Université François-Rabelais de Tours Jouer avec les images : divertissement, détournement, subversion 17h15 – 18h00 Sophie-Isabelle Dufour, EHESS Paris Ineffable, inmontrable : étude du vidéoclip « Bedtime Story » de Madonna 18h45 Accueil et apéritif au DFK
Samedi 7 mai – INHA, Salle Vasari
Section 3 : Jouer avant/avec l’image
Modération : Jérémie Koering, Centre André Chastel Paris 09h30 – 10h15 Jörn Steigerwald, Ruhr-Universität Bochum/KHI Florenz « Quand les poètes sont aussi des peintres » : le pouvoir de l’imagination créatrice chez l’Arioste, Dolce et Bellori 10h15 – 11h00 Tania Vladova, EHESS Paris De la collision entre image et langage, à partir des « Nuits d’Égypte » de Pouchkine 11h00 – 11h30 Pause 11h30 – 12h15 Seraina Plotke, Universität Basel La poésie visuelle – un genre « bi » 12h15 – 13h00 Sylvie Coëllier, Université de Provence Aix-Marseille 1 Jeux de séduction entre image et langage chez Lawrence Weiner 13h00 – 14h30 Pause déjeuner
Table ronde – DFK
14h30 – 14h45 Introduction à la table ronde par Johannes Grave, DFK Paris et Dimitri Lorrain, EHESS/DFK Paris Modération : Lena Bader, DFK Paris 14h45 – 17h15 Discussion avec Carolin Bohn, Gilda Bouchat, Sylvie Coëllier, Marianne Cojannot-Le Blanc, Sophie-Isabelle Dufour, Johannes Grave, Eric Hold, Tobias Kämpf, Jérémie Koering, Dimitri Lorrain, Eric Palazzo, Seraina Plotke, Julie Ramos, Caroline Recher, Stefanie Rentsch, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Jörn Steigerwald, Tania Vladova, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
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images at the same level as the Holy Scripture. Bernard implicitly qualifies image programs as highly
efficient machina memoralis able to reach even the illiterati. The letter was written after a journey that led
him to Toulouse and, most likely, to Moissac, the spiritual centre of Southwest France. The abbey’s
southern entrance presents distorted and idealized depictions, meant as ‘the body of sin’ and ‘the
body of Christian virtue’. The closer sacred environment stages this composition on the background
of the dichotomy between the body of eternal damnation, like the disfigured demons and rotting
corpses, and the transcendent body of resurrection. Medieval anthropology, which means the shaping
of man ad imaginem Dei, clarifies how sculptures imposed a moral attitude on the spectator and established
an affective relationship with him. In this regard, the depicted or rather carved deformations
could have had an ethical nature, indoctrinated into the spectator via the sculptural deployment.
Vendredi 6 – Samedi 7 Mai 2011
organisé par le Centre Allemand d’Histoire de l’Art à Paris / l’Institut national d’histoire de l’art
DFK, 10, place des Victoires, 75002 Paris
INHA, Salle Vasari, rue Vivienne, 75002 Paris
http://www.dtforum.org
http://www.inha.fr
- CONCEPTION -
Carolin Bohn, Eric Hold, Tobias Kämpf, Dimitri Lorrain, Caroline Recher, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
- COMITÉ SCIENTIFIQUE -
Andreas Beyer (DFK Paris), Johannes Grave (DFK Paris), Lena Bader (DFK Paris), Georges Didi-Huberman (EHESS Paris), Philippe Sénéchal (INHA Paris), Julie Ramos (INHA Paris)
Le jeu est une expérience où interviennent tant le hasard que les règles, et ouvrant tour à tour au conflit sérieux ou à l’amusement libre. On parle de jeu pour qualifier des pratiques qui cons-truisent ponctuellement une société en miniature, dans laquelle chacun tient son rôle l’espace d’un moment, pour le plaisir, mais aussi pour l’élaboration dynamique de questions cruciales pour le sujet comme pour la collectivité. Le jeu peut aussi être un jeu de forces ayant une dimension sociale ou politique. Il est également ce qui marque un espace, un écart. L’espace de jeu est cet interstice fragile où se joue un sens dynamique et sensible, où s’ouvre une nouvelle manière, potentiellement libératrice, de voir et de faire voir.
Retenir la notion polysémique de jeu pour qualifier le rapport complexe entre image et langage permet d’ouvrir plusieurs pistes de réflexion fécondes pour l’histoire de l’art. Le jeu entre image et langage fédère deux situations qui semblent s’exclure : il renforce la position de l’un par rapport à l’autre, selon la hiérarchie adoptée, en même temps qu’il les met sur le même plan. Dans certains cas, les qualités propres à chaque domaine migrent mutuellement d’un champ à l’autre, du visuel au linguistique, du référentiel au sensible : cette constellation n’a cependant rien de fixe, mais oscille constamment. Dans d’autres cas, image et langage se renforcent au contraire dans leurs propriétés respectives.
Se pose alors également la question de l’irréductibilité de l’image au langage, d’un point de vue ontologique, mais aussi du point de vue de l’effet produit sur le spectateur jouant entre deux logoi hétérogènes. Qu’est-ce qui de l’image échappe au langage, et interdit par avance de pouvoir se passer de l’expérience de la vision directe ? Qu’est-ce qui dans le langage relève d’un pouvoir spécifique et rend le discours dans et sur l’image utile pour appréhender celle-ci ? Dans quel cas langage et image se complètent-ils et dans quel cas sont-ils antagonistes ?
Lors de ces deux journées, la réflexion s’articulera autour d’objets spécifiques dans lesquels image et langage interagissent. En effet, entre mots et images, il existe de multiples rapports qui vont de l’illustration à l’explication, de la transposition à la traduction, de la juxtaposition à l’articulation et au montage. Image et langage peuvent se confronter, se remplacer, se compléter, interagir et se répondre, en un jeu qui souligne leurs propriétés et leurs pouvoirs respectifs – ou alors leur profonde altérité.
Notre propos sera aussi de nature plus directement épistémologique. Penser l’histoire de l’art comme un jeu permet d’évoquer le caractère dynamique et sensible de cette discipline dont le travail est d’expliciter et de montrer des images dans une articulation entre discours et mon-tage d’images. Il s’agira ainsi de questionner les diverses modalités de rapports image-langage mises en oeuvre par l’histoire de l’art mais aussi par d’autres sciences humaines qui se sont interrogées sur l’image.
- PROGRAMME -
Vendredi 6 mai – INHA, Salle Vasari
09h00 – 09h15
Ouverture par Philippe Sénéchal, INHA Paris et Johannes Grave, DFK Paris
09h15 – 09h30
Introduction par les organisateurs du DFK Paris
Section 1 : Jouer devant l’image
Modération : Eric Palazzo, CESCM/Université de Poitiers
9h30 – 10h15
Gilda Bouchat, Université de Lausanne/Paris IV-Sorbonne
Texte et image : note sur une curieuse absence de jeu
10h15 – 11h00
Marianne Cojannot-Le Blanc, Université Paris Ouest Nanterre La Défense
L’œuvre déployée, l’œuvre réduite en mots : la consommation de l’œuvre d’art dans la société de Cour au Grand Siècle
11h00 – 11h30
Pause
11h30 – 12h15
Tobias Kämpf, Ruhr-Universität Bochum/DFK Paris
Peinture littéraire : Guillaume Apollinaire, Gustave Kahn et le futurisme italien
12h15 – 13h00
Eric Hold, Humboldt-Universität zu Berlin/EHESS Paris
« En sorcellerie, l’acte, c’est le verbe ». Esquisse sur la magie de l’image en Occident médiéval
13h00 – 14h30
Pause déjeuner
Section 2 : Jouer entre l’image et langage
Modération : Julie Ramos, INHA Paris
14h30 – 15h15
Stefanie Rentsch, DFK Paris
« Je vois les formes devenir » – l’art photographique de Hans Hartung vu par Jean Tardieu
15h15 – 16h00
Caroline Recher, Université de Lausanne/DFK Paris
Enjeux : légendes, sous-titres et contextes dans le « Rwanda Project » d’Alfredo Jaar
16h00 – 16h30
Pause
16h30 – 17h15
Laurent Gerbier, Université François-Rabelais de Tours
Jouer avec les images : divertissement, détournement, subversion
17h15 – 18h00
Sophie-Isabelle Dufour, EHESS Paris
Ineffable, inmontrable : étude du vidéoclip « Bedtime Story » de Madonna
18h45
Accueil et apéritif au DFK
Samedi 7 mai – INHA, Salle Vasari
Section 3 : Jouer avant/avec l’image
Modération : Jérémie Koering, Centre André Chastel Paris
09h30 – 10h15
Jörn Steigerwald, Ruhr-Universität Bochum/KHI Florenz
« Quand les poètes sont aussi des peintres » : le pouvoir de l’imagination créatrice chez l’Arioste, Dolce et Bellori
10h15 – 11h00
Tania Vladova, EHESS Paris
De la collision entre image et langage, à partir des « Nuits d’Égypte » de Pouchkine
11h00 – 11h30
Pause
11h30 – 12h15
Seraina Plotke, Universität Basel
La poésie visuelle – un genre « bi »
12h15 – 13h00
Sylvie Coëllier, Université de Provence Aix-Marseille 1
Jeux de séduction entre image et langage chez Lawrence Weiner
13h00 – 14h30
Pause déjeuner
Table ronde – DFK
14h30 – 14h45
Introduction à la table ronde par Johannes Grave, DFK Paris et Dimitri Lorrain, EHESS/DFK Paris
Modération : Lena Bader, DFK Paris
14h45 – 17h15
Discussion avec
Carolin Bohn, Gilda Bouchat, Sylvie Coëllier, Marianne Cojannot-Le Blanc, Sophie-Isabelle Dufour, Johannes Grave, Eric Hold, Tobias Kämpf, Jérémie Koering, Dimitri Lorrain, Eric Palazzo, Seraina Plotke, Julie Ramos, Caroline Recher, Stefanie Rentsch, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Jörn Steigerwald, Tania Vladova, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
images at the same level as the Holy Scripture. Bernard implicitly qualifies image programs as highly
efficient machina memoralis able to reach even the illiterati. The letter was written after a journey that led
him to Toulouse and, most likely, to Moissac, the spiritual centre of Southwest France. The abbey’s
southern entrance presents distorted and idealized depictions, meant as ‘the body of sin’ and ‘the
body of Christian virtue’. The closer sacred environment stages this composition on the background
of the dichotomy between the body of eternal damnation, like the disfigured demons and rotting
corpses, and the transcendent body of resurrection. Medieval anthropology, which means the shaping
of man ad imaginem Dei, clarifies how sculptures imposed a moral attitude on the spectator and established
an affective relationship with him. In this regard, the depicted or rather carved deformations
could have had an ethical nature, indoctrinated into the spectator via the sculptural deployment.
Vendredi 6 – Samedi 7 Mai 2011
organisé par le Centre Allemand d’Histoire de l’Art à Paris / l’Institut national d’histoire de l’art
DFK, 10, place des Victoires, 75002 Paris
INHA, Salle Vasari, rue Vivienne, 75002 Paris
http://www.dtforum.org
http://www.inha.fr
- CONCEPTION -
Carolin Bohn, Eric Hold, Tobias Kämpf, Dimitri Lorrain, Caroline Recher, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner
- COMITÉ SCIENTIFIQUE -
Andreas Beyer (DFK Paris), Johannes Grave (DFK Paris), Lena Bader (DFK Paris), Georges Didi-Huberman (EHESS Paris), Philippe Sénéchal (INHA Paris), Julie Ramos (INHA Paris)
Le jeu est une expérience où interviennent tant le hasard que les règles, et ouvrant tour à tour au conflit sérieux ou à l’amusement libre. On parle de jeu pour qualifier des pratiques qui cons-truisent ponctuellement une société en miniature, dans laquelle chacun tient son rôle l’espace d’un moment, pour le plaisir, mais aussi pour l’élaboration dynamique de questions cruciales pour le sujet comme pour la collectivité. Le jeu peut aussi être un jeu de forces ayant une dimension sociale ou politique. Il est également ce qui marque un espace, un écart. L’espace de jeu est cet interstice fragile où se joue un sens dynamique et sensible, où s’ouvre une nouvelle manière, potentiellement libératrice, de voir et de faire voir.
Retenir la notion polysémique de jeu pour qualifier le rapport complexe entre image et langage permet d’ouvrir plusieurs pistes de réflexion fécondes pour l’histoire de l’art. Le jeu entre image et langage fédère deux situations qui semblent s’exclure : il renforce la position de l’un par rapport à l’autre, selon la hiérarchie adoptée, en même temps qu’il les met sur le même plan. Dans certains cas, les qualités propres à chaque domaine migrent mutuellement d’un champ à l’autre, du visuel au linguistique, du référentiel au sensible : cette constellation n’a cependant rien de fixe, mais oscille constamment. Dans d’autres cas, image et langage se renforcent au contraire dans leurs propriétés respectives.
Se pose alors également la question de l’irréductibilité de l’image au langage, d’un point de vue ontologique, mais aussi du point de vue de l’effet produit sur le spectateur jouant entre deux logoi hétérogènes. Qu’est-ce qui de l’image échappe au langage, et interdit par avance de pouvoir se passer de l’expérience de la vision directe ? Qu’est-ce qui dans le langage relève d’un pouvoir spécifique et rend le discours dans et sur l’image utile pour appréhender celle-ci ? Dans quel cas langage et image se complètent-ils et dans quel cas sont-ils antagonistes ?
Lors de ces deux journées, la réflexion s’articulera autour d’objets spécifiques dans lesquels image et langage interagissent. En effet, entre mots et images, il existe de multiples rapports qui vont de l’illustration à l’explication, de la transposition à la traduction, de la juxtaposition à l’articulation et au montage. Image et langage peuvent se confronter, se remplacer, se compléter, interagir et se répondre, en un jeu qui souligne leurs propriétés et leurs pouvoirs respectifs – ou alors leur profonde altérité.
Notre propos sera aussi de nature plus directement épistémologique. Penser l’histoire de l’art comme un jeu permet d’évoquer le caractère dynamique et sensible de cette discipline dont le travail est d’expliciter et de montrer des images dans une articulation entre discours et mon-tage d’images. Il s’agira ainsi de questionner les diverses modalités de rapports image-langage mises en oeuvre par l’histoire de l’art mais aussi par d’autres sciences humaines qui se sont interrogées sur l’image.
- PROGRAMME -
Vendredi 6 mai – INHA, Salle Vasari
09h00 – 09h15
Ouverture par Philippe Sénéchal, INHA Paris et Johannes Grave, DFK Paris
09h15 – 09h30
Introduction par les organisateurs du DFK Paris
Section 1 : Jouer devant l’image
Modération : Eric Palazzo, CESCM/Université de Poitiers
9h30 – 10h15
Gilda Bouchat, Université de Lausanne/Paris IV-Sorbonne
Texte et image : note sur une curieuse absence de jeu
10h15 – 11h00
Marianne Cojannot-Le Blanc, Université Paris Ouest Nanterre La Défense
L’œuvre déployée, l’œuvre réduite en mots : la consommation de l’œuvre d’art dans la société de Cour au Grand Siècle
11h00 – 11h30
Pause
11h30 – 12h15
Tobias Kämpf, Ruhr-Universität Bochum/DFK Paris
Peinture littéraire : Guillaume Apollinaire, Gustave Kahn et le futurisme italien
12h15 – 13h00
Eric Hold, Humboldt-Universität zu Berlin/EHESS Paris
« En sorcellerie, l’acte, c’est le verbe ». Esquisse sur la magie de l’image en Occident médiéval
13h00 – 14h30
Pause déjeuner
Section 2 : Jouer entre l’image et langage
Modération : Julie Ramos, INHA Paris
14h30 – 15h15
Stefanie Rentsch, DFK Paris
« Je vois les formes devenir » – l’art photographique de Hans Hartung vu par Jean Tardieu
15h15 – 16h00
Caroline Recher, Université de Lausanne/DFK Paris
Enjeux : légendes, sous-titres et contextes dans le « Rwanda Project » d’Alfredo Jaar
16h00 – 16h30
Pause
16h30 – 17h15
Laurent Gerbier, Université François-Rabelais de Tours
Jouer avec les images : divertissement, détournement, subversion
17h15 – 18h00
Sophie-Isabelle Dufour, EHESS Paris
Ineffable, inmontrable : étude du vidéoclip « Bedtime Story » de Madonna
18h45
Accueil et apéritif au DFK
Samedi 7 mai – INHA, Salle Vasari
Section 3 : Jouer avant/avec l’image
Modération : Jérémie Koering, Centre André Chastel Paris
09h30 – 10h15
Jörn Steigerwald, Ruhr-Universität Bochum/KHI Florenz
« Quand les poètes sont aussi des peintres » : le pouvoir de l’imagination créatrice chez l’Arioste, Dolce et Bellori
10h15 – 11h00
Tania Vladova, EHESS Paris
De la collision entre image et langage, à partir des « Nuits d’Égypte » de Pouchkine
11h00 – 11h30
Pause
11h30 – 12h15
Seraina Plotke, Universität Basel
La poésie visuelle – un genre « bi »
12h15 – 13h00
Sylvie Coëllier, Université de Provence Aix-Marseille 1
Jeux de séduction entre image et langage chez Lawrence Weiner
13h00 – 14h30
Pause déjeuner
Table ronde – DFK
14h30 – 14h45
Introduction à la table ronde par Johannes Grave, DFK Paris et Dimitri Lorrain, EHESS/DFK Paris
Modération : Lena Bader, DFK Paris
14h45 – 17h15
Discussion avec
Carolin Bohn, Gilda Bouchat, Sylvie Coëllier, Marianne Cojannot-Le Blanc, Sophie-Isabelle Dufour, Johannes Grave, Eric Hold, Tobias Kämpf, Jérémie Koering, Dimitri Lorrain, Eric Palazzo, Seraina Plotke, Julie Ramos, Caroline Recher, Stefanie Rentsch, Gwendolin Julia Schneider, Caroline Smout, Jörn Steigerwald, Tania Vladova, Muriel van Vliet, Andreas Josef Vater, Pamela Warner