ニッケル・ボーイズ

不運にも少年院に入ってしまったエルとそこで出会ったターナーと育まれる友情の話
独特な主観映像や多くを語らないスタイルは集中力が必要だったけど、序盤の街中を切り取った映像はスナップ写真のようでハッとさせられた
ひどい虐待が行われているけが、実在の少年院がモデルになっているので恐ろしい

毎年のように賞レースに関わる ― "オスカーの釣り餌"と揶揄されそうな ― 優れた作品を製作してきたブラピの製作会社プランB。だけど、上記2作品同様、本作も明確な個性が作品を形作っていて、一緒くたに括ることは憚られる衝撃的でリスクテイカーな語り口・ストーリーテリングがファーストカットから否が応でも目を引くだろう。
つまり、主観POVショットで構成される本編。やもすれば鼻につくかもしれないが、その分、多くを映像で物語る。主人公2人の視点が順番に描かれたかと思うと、それからは交互に視点を切り返していくし、次第にどちらかの顔が画面に映らないと誰の視点で作品を見ているのか少し分からなくもなりそうな。
しかし、それによって本作は、"結局他人事"という世の中のあらゆる問題の根本的な命題に果敢に挑んでいる。だから、本作を観る僕らはまるで記憶の断片を遡るように追体験するように、黒人たちの苦しく悲しく広く知られるべき過去の経験を、"私事"として一番近くから疑似体験し目の当たりにするのだ。
更生施設ニッケル校、こうした施設で多くの命が奪われたこと（とそうしたトラウマな経験から生き延びたサバイバーがいたこと/今尚生きていること）を僕たち私たちは決して忘れてはいけない。封印されてはいけない記憶を伝える手段として、力強い表現の責務と可能性。最初と最後のカットが繋がる構成。一人じゃなく、誰かが理解を示すように歩み寄っては手を差し伸べてくれたら…。

勝手に関連作品『シュガーケイン』『13th』『ビール・ストリートの恋人たち』『ムーンライト』『それでも夜は明ける』

P.S. 封印された暗い過去にスポットを当てるため、"結局他人事"に挑む追体験！サミュエル伯父貴は映画化に際して大胆な手法を選び取った本作に、どういう感想を持つのだろうかと少し思った。

今日から、アマゾンプライムで見られるというので早速鑑賞しました。

予備知識を入れずにただ「アカデミー賞」ノミネート作品だから見ておこうかなあ…と軽い気持ちで見たんです。ノスタルジックに少年時代を振り返る黒人男性の話か思ったら、全然違ってて、予想外の展開で、怖かったです。

映画として、技術的なうまさが際立つ映画的な作品だと思いました。

主人公の名前はエルウッド。彼が少年院に送られてしまう話です。彼のおばあちゃんが孫に話かけるとき、エルウッドの名を常に愛おしそうに呼びかけるので、「エルウッド」という単語がスイートに耳に媚びりついて、なんとなくブルースブラザースのブラックミュージック大好きなエルウッド・ブルース（白人のダンエイクロイドさん）を想起して、楽しい話のような予感がしてたのに。全然違っていて、1960年代の公民権運動が盛んになっている米国でまだ黒人差別が横行している時代の黒人差別の実相を描いた作品で、キツかった。

人って割と平気に残酷なことができるんだなあと、寂しくなりました。人が嫌いになりそうで、でも、劇中で「エルウッド」という名前を呼ばれるたびに、ブルースブラザーズのダンエイクロイドさんの姿が思い浮かんで、絶望の沼に沈まずに、どうにか最後まで見続けることができました。

少年院でエルウッドが友達になった、シドニーポアチエに似ているターナーがとても印象的な少年で、彼とエルウッドの会話を聞いてると、勇気が沸いてくるのですが、なんかどうも奇妙な感じがしました。

私は１９６０年代に沖縄で生まれ育ったのですが、小学生の時（７０年代）に、黒人を差別して汚物のように扱う白人（大人）をみたことがあります。人種差別発言をする人は白人の中でもごく一部の人で、ほとんどの白人は差別的な考えは持っておらず、肌の色を問わず、皆と仲良くしている人が多かったです。

日本人は名誉白人……とかいわれますけれども、実際に有色人種にヘイトの言葉をあびせかける人は、ぶっちゃけ内心ではアジア人もアレだと考えてる風があって、こころある白人の人たちがヘイトをやってる人の前に立ちはだかって、「彼らは大変優秀で、誠実で、真面目で、心優しい人たちで、肌の色は関係ない」と、大人の白人系アメリカ人たちが頑張っておられました。この作品を見ながら、思い出してしまいました。すみません、話がわきにそれました。

人種、民族、出身地、もしくは資産の量などで、自分の優位性が保証されるという発想で、差別意識丸出しでマウントポジションをとってる人、たまにいるけど、ナチスと同じで、みっともないと思う。いじめっ子もそうだし、かっこわるいと思う。