鬼龍院花子の生涯

大正、昭和初期がそれ程昔ではないですが、TBSのドラマのあかんたれも観てましたが、戦後もその奉公制度が養子縁組でその親方に奉公する制度があったのかなと思いましたが、ネットに学歴がない東北出身者が都心での稼ぎ所が男子が土木建築で女子が風俗とあり、若いうちにしかできないですが、何方も肉体労働ですが、また不景気だと客が来ませんが、日本の市民が優秀で読み書き算盤が江戸時代から皆できるが、その知能程度が江戸時代から皆、変わらないとしたならば、日本に原子力発電所があり、それが核の平和利用ですが、その核を核兵器に転用も可能と政治家がテレビで言ってましたが、あまり報道されないインドとパキスタンが核実験を同じ頃にもう行っていますが、核実験もその関係の頭脳がないとできないことですが

ー　”はちきん”・・高地県に仕事で頻繁に行っていた時に、飲み屋街で教えて貰った言葉である。
　　意味は、(その後、キチンと調べた。）酒を呑んでばかりいる土佐の男を4人程度は首根っこを掴んで働かせる、男勝りの女性の事を言うそうである。
　　ウーム。”はちきん（意味分かりますね！２掛ける４は８ね！）の一人にはなりたくないなあ・・。－

■大正時代、土佐の大親分「鬼政」こと、鬼龍院政五郎（仲代達矢）の養女となった松恵（少女時代は仙道敦子。成人してからは夏目雅子）。
　土佐電鉄の労働争議で知り合った高校教師・田辺（山本圭）に惚れ込んだ松五郎は、彼を自らが溺愛する実の娘・花子（高杉かほり）の婿にしようとするが、松恵と田辺がいつしか愛しあうようになり、政五郎は激昂し、二人は土佐を離れる。

◆感想

・この映画には、”はちきん”が多数描かれる。
　１．政五郎の妻である歌（岩下志麻）
　２．政五郎の妾であるつる（佳那晃子）
　そして、松恵である。
　だが、只一人、政五郎に振り回され、哀しき人生を歩み客死した女がいる。政五郎が溺愛する実の娘・花子である。
　冒頭は、彼女が京都の遊郭で死んだ花子の急死するシーンから始まる。

・この映画は、松恵を演じた夏目雅子さんが、田辺の遺骨を貰いに行った際に激しく父親から拒絶された時に切った啖呵”なめたらいかんぜよ！”が有名であるが、冒頭から他の”はちきん”も頻繁に口にしている。
　特に、歌を演じた岩下志麻さんの、臨とした着物姿の気品と、チフスの病に倒れてからの松恵に詫びる姿は、絶品の演技である。

・この映画の見所は、どうしようもない男だが、何処か憎めない政五郎を演じた仲代達矢の姿であり、彼を取り巻く”はちきん”女たちの生き様と死に様をエロティシズム溢れる映像で描いたところであろう。

＜昔、チラリと見た時には（TVだったかな・・。）女優陣の裸ばかり取って、好きではないなと思っていたのだが、今観るとナカナカ気骨ある映画だなと思ったモノである。
　だが、それはこの映画に主要人物として出演している全ての女優さんの気概が凄いからだと思うのである。
　所詮、男なんてものは”はちきん”に振り回される生き物なのである。
　そんな中、哀れに表現されるのが花子の生き様、死に様という点の対比も見事な作品であると思う。
　タイトルが「鬼龍院花子の生涯」というのも、シニカルである。＞

五社英雄作品を初めて見ました。
大人になってから見たので、面白いと思いました。　表情や背中だけでも「心情の機微」が伝わるんですよね。昭和の監督と役者さんの演技（演出）は重厚だなぁと改めて実感。

子だくさんの貧乏な一家が子供を売る、養父が養女を襲う（鬼政なりの哲学と、結果未遂ではありましたが・・・・）、妾と一緒に生活するとか・・・・・時代なんですよね・・・・

この歳で初めてみて、ビックリしたのが「え？？？夏目雅子さんが鬼龍院花子ではなかった！」ですね。今見ても本当にお綺麗だし、素晴しい演技でした。
そして、この作品お実質的な主役は仲代達矢さんですね。
岩下志麻さんも迫力があったなぁ～～。

任侠の物語なので、鬼龍院一家に対する嫌な感情はなく、むしろ、人に惚れ自分の信念で時代を読み違えたことによる没落の悲哀が印象的でした。

高知の侠客と、その家族の話。主演は仲代達矢だが、女たちがメイン。
ゴッドファーザーに比べるとスケールはだいぶ小さめ。
（正直、私は侠客・任侠・ヤクザの違いがよく分かっておりません）

古い封建的な時代で、政五郎(仲代達矢)は字が読めない。十分な教育を受けていない。単純で直情的で、おそらく面子や暴力が全てみたいな世界で生きていくしかなかったであろうことが容易に想像でき、それも合わさって政五郎の滑稽さ、哀れさ、不器用さ、真っ直ぐさが魅力的に映る。さらに舞台が高知、男っぷりがカッコいい。方言も良き。
女性から見ると政五郎は何だか可愛らしいところもある。松恵(夏目雅子)をレイプしかけるが、死ぬ覚悟で拒否られると、一気にしゅんとなり、ごめんね…と素直に謝るところなど。まるで子どものよう。

原作を読んでいないのですが、政五郎が須田(丹波哲郎)に逆らってから、しのぎは何だったのかなぁ…お金ないから無理して花子を嫁がせたのか？等と思ってるうちに話は進み、子分に金を集めてこい！と無茶振りする様子が出てきて(生卵を飲むシーン)困窮してきてるかな？とか。想像しながら見ました。

歌(岩下志麻)が亡くなるシーンは凄まじく、すごい迫力でした。そして、歌が松恵に辛く当たったことを詫びるところは、涙が止まりませんでした。子どもができなかった歌、政五郎と一緒になったいきさつなど、きっと歌も色んな思いを抱えてこの世界で生きて来たのだろうと思いました。

ラストの松恵の「本当に、本当にこの家の子で良かったと思っている」というセリフと、大きな声をあげて泣くシーンも印象的でした。言い聞かせるように。噛み締めるように。本当の親子じゃないから。侠客家業だから。政五郎を呪う気持ちもあったろう。それでも、「この家の子で良かった」という言葉は決して嘘じゃない。重くズシッッと胸に響いて、涙、涙。

「なめたらいかんぜよ」は言わずもがな、名場面でした。亡き夫の遺族に、遺骨をお前に渡すくらいなら犬畜生にやる方がマシだと言われぶちギレた松恵が放つセリフでした。カッコ良かった…美しかった。あの激しさが、夫への愛情もさることながら、「鬼龍院の家で生きた松恵」のプライドみたいなものを感じる場面で素晴らしい。そんな風に言われるほど惨めなんかじゃない。お前らに分かってたまるか。お前ら一体何様か。必死に生きて来た彼女たちの生き様、背負ってきたもの全てが、このセリフにグッと凝縮されている気がします。なんと逞しいことよ。

その一方で、花子が哀しい。
生きる力強さを松恵に感じつつ、やっぱり哀しいのだ。日の当たらない。政五郎に溺愛され、わがままに何不自由なく暮らしてよほど幸せなように見えるけど、そんな風に育てられてぬくぬくと生きていけるほどぬるい世界ではないのだろう。この鬼龍院家の業を象徴するような死に方…啖呵切る姿がカッコいいね！って手放しに言えない世界のお話なのだ。

古い映画なので、効果音がタイミングと若干ずれてるとか、セリフ回しが仰々しいとかはあります。俳優さんが舞台出身とか時代とかでしょうか。原作をぜひ読んでみたいです。