Books and Films by May Spangler
https://youtu.be/1BbkybEloX8. “Impressionist Tour Eiffel: A Bridge to the Sky” is based on a chap... more https://youtu.be/1BbkybEloX8. “Impressionist Tour Eiffel: A Bridge to the Sky” is based on a chapter of May Spangler’s book, “Paris in Architecture, Literature, and Art” (New York: Peter Lang, 2018). The interdisciplinary approach identifies impressionist features (such as the secularization of art, short brushstrokes of unmixed color painting technique, and painting outside in the plein air) and translates them into the architecture of the Eiffel Tower, also erected during the Belle Epoque.
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Peter Lang Publishing, New York, 2018
Download the sample chapter, "Gothic Paris: Notre-Dame and the Île de la Cité," from www.mayspang... more Download the sample chapter, "Gothic Paris: Notre-Dame and the Île de la Cité," from www.mayspangler.com. The Teacher Manual e-book (753 pp., 18 b/w ill., 59 colored ill.) for “Paris in Architecture, Literature and Art” is available for download from Peter Lang’s website. For textbook and manual examination copies, please contact customerservice@plang.com or 1-800-770-5264.
The teacher manual provides detailed commentaries of all documents presented in the student textbook, with analysis that will be engaging to a scholar but also accessible to instructors without a background in architecture, literature, or art. The wide variety of pedagogical features gives flexibility for instructors to fit their specific areas of interest, as well as those of the target audience. Among those, preamble activities and timelines introduce chapters’ main idea, observation questions build critical reading and analyzing skills, interactive activities foster cooperative learning, and projects lead to oral and short film presentations.
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Peter Lang Publishing, New York , 2018
409 pages, 98 color illustrations and 97 ink drawings.
Available in paperback and hardback at Am... more 409 pages, 98 color illustrations and 97 ink drawings.
Available in paperback and hardback at Amazon. e-book at Peter Lang Publishing: https://doi.org/10.3726/978-1-4331-3959-8
"Paris in Architecture, Literature and Art" is a student textbook and teacher manual in cultural studies that capitalizes on the little exposure liberal arts students have to architecture, and the widespread popularity of Paris across the curriculum. Designed for a college course in the humanities, the book is also suitable for a High School course or a study abroad program in Paris.
The student textbook focuses on Paris, which throughout history has been the stage and experimental ground for artists and intellectuals from all over the world, making it the crucible of western thoughts and consummate material for an interdisciplinary study. Each chapter presents a cultural movement such as the Gothic, classical, romantic and modern that are predominant in the Parisian landscape. The interdisciplinary approach promotes critical thinking, inspiring students to identify and translate esthetic concepts from one discipline to another, and explore, for instance, what impressionist literature or cubist architecture might be.
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https://youtu.be/U7OVxyL-z68. “Cubist Architecture: The Villa Savoye” presents cubist principles ... more https://youtu.be/U7OVxyL-z68. “Cubist Architecture: The Villa Savoye” presents cubist principles of Le Corbusier’s 1928-31 house, such as the conceptual modernity of a “machine to live in,” light coming from multiple sources that are not readily identifiable, and the “free plan” that brings a playful inside/outside ambiguity. Moving around the ramp is like walking into an architectural collage, where the visitor can participate in the cubist experience at leisure.
The film is based on a chapter of May Spangler’s book, “Paris in Architecture, Literature, and Art” (New York: Peter Lang, 2018).
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Paris: Éditions Unicité, 2015
"Papa a dit, maman aussi" portrays a Parisian family in the 1960s, as seen through the eyes of a ... more "Papa a dit, maman aussi" portrays a Parisian family in the 1960s, as seen through the eyes of a young girl. Her struggle with gender identity marks her coming of age. “Papa a dit”: the father holds the verb, and she chooses to identify with him—better being a tomboy in a society that does not value women much. “Maman aussi”: the mother deprived of a verb exists only as a reflection of the father—but the echo is not without a dissonance. See sample on May's website www.mayspangler.com
Available on Amazon.fr and electre.com
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https://youtu.be/V2kcNjxYCDE. A cruise down the Atlantic Intracoastal Waterway, Oct-Nov 2012, and... more https://youtu.be/V2kcNjxYCDE. A cruise down the Atlantic Intracoastal Waterway, Oct-Nov 2012, and a tribute to our son Stuart Manley Spangler who died at age 18. A remake of the earlier film with music by Maurice Ravel--The earlier film was blocked for a music copyright claim.
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Ph.D. Dissertation, 1996
See dissertation on May's website www.mayspangler.com. Mon projet de “monstrer” Diderot consiste ... more See dissertation on May's website www.mayspangler.com. Mon projet de “monstrer” Diderot consiste à examiner le monstre comme étant une figure privilégiée de son texte, mais aussi comme un moyen d’éclairer certains aspects de sa pensée philosophique. Pour Diderot, les monstres en tant qu’êtres hybrides appartenant à différents règnes, permettent de montrer la continuité de la matière nécessaire à son matérialisme. La monstruosité est aussi l’action normale de la nature ainsi que le pouvoir évolutif et le principe créatif d’une matière toujours en action nécessaires à sa vision transformiste du monde. Mais même si les monstres du Rêve de d’Alembert se veulent scientifiques, ils sont cependant le plus souvent des constructions du texte, comme dans le cas des catachrèses du bipède déformé, le faux manchot, ou la mouvance des genres du chiasme de Mademoiselle de l’Espinasse. Prenant forme dans le texte, les monstres sont enfin eux-mêmes opérateurs de texte, tels que la repousse prolifique du texte polypeux, ou la copulation textuelle sur le mode du chèvre-pied.
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Book Signing by May Spangler
Please join me for the book signing of "Paris in Architecture, Literature and Art" on Saturday J... more Please join me for the book signing of "Paris in Architecture, Literature and Art" on Saturday January 5 at 11:30, at the Peter Lang Booth # 107 in the Exhibit Hall of the Hyatt Regency Chicago. See attached an abstract of all chapters.
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Great fun and a wonderful opportunity to meet delightful people. Special thanks to Megan Madden, ... more Great fun and a wonderful opportunity to meet delightful people. Special thanks to Megan Madden, editor at Peter Lang (middle), for welcoming us!
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Many dear friends came, and we sold out of the forty books ordered. I also made a presentation on... more Many dear friends came, and we sold out of the forty books ordered. I also made a presentation on “Impressionist Tour Eiffel," highlighting principles common to art and architecture during the Impressionist period.
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Papers by May Spangler
Peter Lang Blog, 2018
The three-minute opening montage of "Midnight in Paris" (Woody Allen, 2011) records changes in fo... more The three-minute opening montage of "Midnight in Paris" (Woody Allen, 2011) records changes in forecast within a one-day sequence. Starting with a misty sunny morning, fluffy cumulus accumulate into thicker nimbostratus as the day unfolds, bringing rain in shot 32 that lasts until shot 47 before a calmer night takes over. It means one fourth of the sixty shots is taken under the rain, revealing its importance to a possibly pluviophile Woody Allen. Likewise Gil, a tall and lovable alter-ego of Woody Allen, enjoys strolling the streets of Paris at all hours and in all weather. Always empty-handed, he may seem unprepared for any situation, but it is really his way to welcome all opportunities, whether in the form of an invitation to climb in an old Peugeot, or the “chance” to observe the minute transformations of Paris under the rain. But what is it exactly that rain makes more beautiful?
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Sergio Birga’s 1976 painting, “Main basse sur la ville,” features the construction of Beaubourg i... more Sergio Birga’s 1976 painting, “Main basse sur la ville,” features the construction of Beaubourg in the Halles Quarter, and the way postmodernism incorporates anthropomorphism in its design even after the “death” of the Renaissance subject. By showing the developers’ failed attempt to fill in the “Trou” des Halles, Birga’s painting indicates the postmodern to be a condition rather than a style, with its center a self-engulfing hole, deconstructed from its threatening banlieue. He also offers a postmodern version of the Vitruvian Man in an off-center, partial and feminine anthropomorphic model.
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While in exile for trying to raise the people of Paris against Napoleon III, Victor Hugo writes “... more While in exile for trying to raise the people of Paris against Napoleon III, Victor Hugo writes “Les Misérables,” where describes popular areas such as the Place de la Bastille. The specter of the Bastille Fortress represents the most critical event in French history when the people of Paris took it over on July 14th, 1789, while the July Column in construction commemorates the July 1830 revolution that only brought another king to power. Hugo suggests the new republic needs to return to the source of the first, true revolution, and the plaster model of an elephant abandoned on the Place de la Bastille incarnates such a return. The elephant further serves as a refuge to Gavroche, whose creative play with words and talent at manipulating language makes him a poet of the street. Gavroche, like Hugo, understands the revolution in which he will participate and eventually die must first happen in the realm of the poetic because language produces the structures of society and justice.
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Études Françaises, vol. 39, 2003
“L’homme n’est peut-être que le monstre de la femme, ou la femme le monstre de l’homme”: l’aphori... more “L’homme n’est peut-être que le monstre de la femme, ou la femme le monstre de l’homme”: l’aphorisme de Mademoiselle de l’Espinasse dans "Le Rêve de d’Alembert" exprime de façon lapidaire la différence sexuelle au moyen du monstre et du chiasme. Pour Diderot, la monstruosité avec ses écarts est le principe créateur d’une matière active toujours en transformation. Elle amène de ce fait une perspective transformiste à la différence sexuelle, dont elle indique la nature instable et précaire. L’utilisation rhétorique du chiasme, avec sa structure en croix, établit d’autre part un rapport égalitaire entre les deux membres de la phrase, suggérant que les places occupées par l’homme et la femme sont réversibles et interchangeables.
L’explication scientifique que Bordeu donne du chiasme par la suite est basée sur l’aspect physiologique de la différence sexuelle. Il la ramène d’abord à une question topologique, à savoir l’inversion anatomique des organes féminins et masculins, qui reprend et renforce l’idée d’interchangeabilité introduite avec la forme du chiasme. Bordeu introduit ensuite la notion énigmatique d’un hermaphrodisme initial, visible dans les rudiments d’organes laissés par un sexe dans l’autre et qui aurait la particularité d’être réactivable: la “vulve faufilée” chez l’homme, comme “l’orifice d’un canal qui s’est fermé” chez la femme, pourraient bien se rouvrir. Pour Diderot, l’identité sexuelle n’est à aucun moment chose fixe, et les conformations sexuelles ne sont que des instances topographiques transformables et interchangeables.
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Diderot Studies XXIX, 2003
Les monstres chez Diderot jouent un rôle crucial dans le développement de sa pensée sur le transf... more Les monstres chez Diderot jouent un rôle crucial dans le développement de sa pensée sur le transformisme: la génération spontanée et la sélection dans la "Lettre sur les aveugles," la mutation et l’hérédité dans les "Pensées sur l’interprétation de la nature," l’adaptation dans Le Rêve de d’Alembert, et avec les "Eléments de physiologie," une vision élargie de l’univers où la monstruosité est le principe créateur d’une matière toujours en action. La difficulté des conditions d’expérience au XVIIIe siècle oblige cependant le savant à travailler dans le domaine du langage et de l’hypothèse plutôt que dans celui de la pratique, et les monstres matérialistes sont avant tout des monstres textuels. A partir du "Rêve de d’Alembert" les monstres s’inscrivent dans un rapport indissociable entre le biologique et le poétique, et prenant forme dans le texte, ils sont en retour principe créateur d’un texte matérialiste monstrueux.
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Francophonia, vol.44, 2003
"L’île mystérieuse" de Jules Vernes problématise l’élaboration d’un projet colonial dans une pens... more "L’île mystérieuse" de Jules Vernes problématise l’élaboration d’un projet colonial dans une pensée postcoloniale. L’ingénieur Cyrus Smith est un “abolitionniste de raison et de cœur” qui a libéré son esclave Nab, et l’être mystérieux de l’île est le Capitaine Nemo, un prince indien devenu hors la loi dans sa lutte contre la domination britannique de son pays. Si le lien entre Nemo et les colons consiste dans leur désir commun d’abolir l’esclavage, les naufragés exploitent cependant l’île, et l’utopie saint-simonienne collective et pacifique ne résout pas la question de la colonisation de l’autre. Nab l’esclave libéré est relégué aux tâches ménagères, Jup l’orang outan est adopté comme domestique, et la femme bien qu’absente, se manifeste en tant que terre d’accueil fécondée par les colons—une terre qui refuse son exploitation, et amène l’explosion de l’île qui engloutit l’utopie postcoloniale.
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French Review, vol. 75, 2002
With the goal of attracting more students to its French classes, the Department of French and Ita... more With the goal of attracting more students to its French classes, the Department of French and Italian Studies at Emory University has capitalized on widespread interest in the world’s number one tourist destination. The course, which has been offered in both French and English, is based on the study of representations of Paris from the Middle Ages to the present. It uses architecture as a point of departure, and explores the myth of Paris through a profusion of images in literature, painting, and film. This essay presents a sample unit on the Renaissance, followed by a full syllabus and bibliography.
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JAISA, The Journal of the Association for the Interdisciplinary Study of the Arts, vol 7, 2002
Paris est en folie. Une vague de chaleur submerge la ville depuis quelques jours, des milliers de... more Paris est en folie. Une vague de chaleur submerge la ville depuis quelques jours, des milliers de protestants sont venus pour le mariage d’Henri de Navarre avec Marguerite de Valois, et leur présence est vécue par les Parisiens comme une provocation. C’est la nuit du 23 au 24 août 1572, et ce qui ne devait être qu’un assassinat de quelques dirigeants a tourné au massacre sans merci de trois mille protestants. La peinture de François Dubois, "Le Massacre de la Saint-Barthélemy" (1575-84), témoigne de cet évènement par une représentation schizophrénique des corps, qu’ils soient géographiques, anatomiques ou politiques. Dubois montre un Paris fragmenté avec ses monuments assemblés en un collage de styles roman, gothique et renaissance. Le film "La Reine Margot" permet d’identifier les personnages de la peinture, et d’y trouver un corps politique écartelé en ses divers représentants, au lieu d’être unifié autour de la figure du roi. Margot en particulier, en recherche de sa propre aliénation et dissolution dans l’érotisme, exemplifie l’implosion immanente de la dynastie des Valois. Agrippa d’Aubigné dans "Les Tragiques" souligne enfin l’aspect aliénant du massacre, avec l’acharnement des catholiques sur le corps protestant montrant le désir de le déposséder de son entité corporelle, et de le précipiter vers ce que Bataille appelle son état de “continuité”.
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Littératures, 2000
Le portrait que Julie a envoyé à Saint-Preux dans la deuxième partie de "Julie ou la nouvelle Hél... more Le portrait que Julie a envoyé à Saint-Preux dans la deuxième partie de "Julie ou la nouvelle Héloise" est un échec. Un portrait selon ce dernier devrait représenter la personne entière, à savoir sa disposition intérieure aussi bien que son apparence extérieure. Saint-Preux corrige le portrait, proposant de voiler le corps de Julie pour mieux voir son aspect intérieur. Le vêtement de la femme, et même un bout de robe, peuvent remplacer la femme, et la représenter mieux que n’importe quel portrait. Cette personne n’existe cependant que sur le mode de l’absence, à savoir une lettre, un portrait ou même une empreinte dans un corset. Julie réduite à un morceau de tissu figure un “tissage” de lettres donnant forme au désir de Saint-Preux, qui serait avant tout un désir d’écriture.
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Recherches sur Diderot et l'Encyclopédie, vol. 23, 1997
Le polype, ou hydre d'eau douce, est un petit être extraordinaire: on peut tout lui infliger—le d... more Le polype, ou hydre d'eau douce, est un petit être extraordinaire: on peut tout lui infliger—le décapiter, lui mutiler les bras, le couper en morceaux, le gaver, l’affamer, l’obliger à manger un autre polype ou le retourner comme un gant: il en ressort toujours entier, vivant, et en état de se reproduire. On ne peut que s’émerveiller avec tout le XVIIIe siècle de la malléabilité du polype: sa régénérescence à partir d’un morceau de lui-même avec Trembley, et les conséquences en philosophie matérialiste telles que la continuité des règnes et l’inséparabilité de la vie et de la matière qu’en ont tiré Bonnet et La Mettrie. Diderot lui aussi exploite le polype dans "Le Rêve de D’Alembert", qui lui permet d’élaborer une spéculation scientifique, à savoir le principe du clonage et de la division cellulaire. Dans sa "Correspondance", Diderot présente enfin les particularités régénératrices du polype comme figure de sa textualité, et sa conception du texte comme une matière organique vivante et douée du pouvoir de se reproduire à partir d’elle-même.
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Books and Films by May Spangler
The teacher manual provides detailed commentaries of all documents presented in the student textbook, with analysis that will be engaging to a scholar but also accessible to instructors without a background in architecture, literature, or art. The wide variety of pedagogical features gives flexibility for instructors to fit their specific areas of interest, as well as those of the target audience. Among those, preamble activities and timelines introduce chapters’ main idea, observation questions build critical reading and analyzing skills, interactive activities foster cooperative learning, and projects lead to oral and short film presentations.
Available in paperback and hardback at Amazon. e-book at Peter Lang Publishing: https://doi.org/10.3726/978-1-4331-3959-8
"Paris in Architecture, Literature and Art" is a student textbook and teacher manual in cultural studies that capitalizes on the little exposure liberal arts students have to architecture, and the widespread popularity of Paris across the curriculum. Designed for a college course in the humanities, the book is also suitable for a High School course or a study abroad program in Paris.
The student textbook focuses on Paris, which throughout history has been the stage and experimental ground for artists and intellectuals from all over the world, making it the crucible of western thoughts and consummate material for an interdisciplinary study. Each chapter presents a cultural movement such as the Gothic, classical, romantic and modern that are predominant in the Parisian landscape. The interdisciplinary approach promotes critical thinking, inspiring students to identify and translate esthetic concepts from one discipline to another, and explore, for instance, what impressionist literature or cubist architecture might be.
The film is based on a chapter of May Spangler’s book, “Paris in Architecture, Literature, and Art” (New York: Peter Lang, 2018).
Available on Amazon.fr and electre.com
Book Signing by May Spangler
Papers by May Spangler
L’explication scientifique que Bordeu donne du chiasme par la suite est basée sur l’aspect physiologique de la différence sexuelle. Il la ramène d’abord à une question topologique, à savoir l’inversion anatomique des organes féminins et masculins, qui reprend et renforce l’idée d’interchangeabilité introduite avec la forme du chiasme. Bordeu introduit ensuite la notion énigmatique d’un hermaphrodisme initial, visible dans les rudiments d’organes laissés par un sexe dans l’autre et qui aurait la particularité d’être réactivable: la “vulve faufilée” chez l’homme, comme “l’orifice d’un canal qui s’est fermé” chez la femme, pourraient bien se rouvrir. Pour Diderot, l’identité sexuelle n’est à aucun moment chose fixe, et les conformations sexuelles ne sont que des instances topographiques transformables et interchangeables.
The teacher manual provides detailed commentaries of all documents presented in the student textbook, with analysis that will be engaging to a scholar but also accessible to instructors without a background in architecture, literature, or art. The wide variety of pedagogical features gives flexibility for instructors to fit their specific areas of interest, as well as those of the target audience. Among those, preamble activities and timelines introduce chapters’ main idea, observation questions build critical reading and analyzing skills, interactive activities foster cooperative learning, and projects lead to oral and short film presentations.
Available in paperback and hardback at Amazon. e-book at Peter Lang Publishing: https://doi.org/10.3726/978-1-4331-3959-8
"Paris in Architecture, Literature and Art" is a student textbook and teacher manual in cultural studies that capitalizes on the little exposure liberal arts students have to architecture, and the widespread popularity of Paris across the curriculum. Designed for a college course in the humanities, the book is also suitable for a High School course or a study abroad program in Paris.
The student textbook focuses on Paris, which throughout history has been the stage and experimental ground for artists and intellectuals from all over the world, making it the crucible of western thoughts and consummate material for an interdisciplinary study. Each chapter presents a cultural movement such as the Gothic, classical, romantic and modern that are predominant in the Parisian landscape. The interdisciplinary approach promotes critical thinking, inspiring students to identify and translate esthetic concepts from one discipline to another, and explore, for instance, what impressionist literature or cubist architecture might be.
The film is based on a chapter of May Spangler’s book, “Paris in Architecture, Literature, and Art” (New York: Peter Lang, 2018).
Available on Amazon.fr and electre.com
L’explication scientifique que Bordeu donne du chiasme par la suite est basée sur l’aspect physiologique de la différence sexuelle. Il la ramène d’abord à une question topologique, à savoir l’inversion anatomique des organes féminins et masculins, qui reprend et renforce l’idée d’interchangeabilité introduite avec la forme du chiasme. Bordeu introduit ensuite la notion énigmatique d’un hermaphrodisme initial, visible dans les rudiments d’organes laissés par un sexe dans l’autre et qui aurait la particularité d’être réactivable: la “vulve faufilée” chez l’homme, comme “l’orifice d’un canal qui s’est fermé” chez la femme, pourraient bien se rouvrir. Pour Diderot, l’identité sexuelle n’est à aucun moment chose fixe, et les conformations sexuelles ne sont que des instances topographiques transformables et interchangeables.