El BAJO conjuntamente con la batería forman la sección rítmica, y el

ritmo es el elemento más importante de la música. De ahí la

relevancia que ha adquirido este instrumento en las últimas décadas
en el panorama de la música mundial.
Es la derivación de eléctrico-contemporánea del Tololoche o
Contrabajo, el Chelo y ahora el Stick que es una evolucion del bajo
tradicional.Por lo mismo, con sus dimensiones son instrumentos de
frecuencia grave-medio; el bajo es un instrumento rítmico-armonico y
es una octava mas grave que la guitarra.
Rítmico.-Porque junto a la Batería lleva la cadencia, ritmo, Beat de
cualquier tema.
Armónico.-Porque a base de notas forma una base tonal y es el
puente de unión para los instrumentos melódicos (voz, guitarra, piano,
etc...).

Todo esta evolución tecnológica, más el desarrollo en la técnica de

ejecución aportado en los últimos tiempos por los grandes virtuosos de
este instrumento, ha llevado a aumentar enormemente la participación
y el prestigio del bajista moderno, situándolo a la altura de cualquier
instrumento solista.

Para poder realizar una ejecución correcta del instrumento debemos conocer las
diferentes posiciones de un bajo eléctrico. Cabe señalar, que cada persona tiende a
acomodarse el bajo como mejor le parezca, pues en lo personal no se me hace malo,
simplemente debemos de tener en cuenta que estas son las mejores posiciones de
colocarse el instrumento ya que podremos tener mejor alcance de el diapason y tener
una técnica adecuada, Sí tú puedes realizar técnicas de expresión y no traes el bajo
como en los siguientes ejemplos !no importa! es cuestión de acomodo y de hacer lo
bien.

Esta es la posición más básica tanto de pie como sentado:

Esta es muy usual en los bajistas que tocan Jazz:

Aqui te mostramos la diferencia de posición de un Contrabajo y un Bajo Eléctrico:

La posición correcta para ejecutar un Contrabajo:

Por principios básicos en el area se tendrá que conocer a nuestro instrumento
fisicamente y saber la finalidad del intrumento asi como su participación y desarrollo en
la estructura musical.Para podernos entender en el lenguaje musical, debemos conocer
las partes de nuestro instrumento para lograr hablar un mismo idioma y no tener
problemas más adelante con el lenguaje musical.
Diapasón

El diapason nos ayudará a conocer todas las notas de nuestro bajo eléctrico,
recordando la simbología de nuestras notas:

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G =Sol.

# = Sostenido (adelante), b = Bemol (atrás)
La Clave de FA se utiliza en:
*Bajo o Contrabajo
*Chelo
*Voz (contrabajo)
*Batería y percusión
*Piano

Como todos sabemos la función del bajo es realmente Rítmica-Armónica y para

interpretarla correctamente es necesario cuidar 3 puntos fundamentales:

1.-Definir y separar los sonidos graves, agudos y remates que emite la batería y
ver la manera de cordinarla.
2.-Respetar la escala en la que se esta desarrollando el tema musical.
3.- Usar las técnicas de expresión

El hecho de cordinar el bajo eléctrico con la batería es para lograr una base rítmica
bien estructurada.

"Las guitarras son la mente pero el bajo y la batería son el corazón."

Alí Balderas-Funeralgreta

Respetando la escala en la que desarrollamos el tema logramos un soporte tonal

correcto. Recurriendo a las técnicas de expresión le damos conciencia, intención y
fineza a nuestro tema.

"El Bajo no es un instrumento básico es solo... un sentimiento."

Alí Balderas-Funeralgreta

La ejecucíon correcta de estos tres puntos consolida una buena base rítmica tonal y
permite un buen desarrollo por parte del los elementos melodicos (voz, guitarra,
teclado).

Pero... Como darle coherencia a todo esto? Como cuidar la tonalidad?

Que significa cordinar bateria y bajo? Cuales son las técnicas de expresión? ...Pues
bien.

Pasos a seguir:
1.-Cordinación Bajo-Batería:
Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a
los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada,
procurando que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala.Las
tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle
intensión, color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con
movimiento pero con un constante rítmico tonal, esa es una linea rítmica
coherente.

2.-Parámetro tonal:
Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la
misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la
primera nota (tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento.Por lo
regular el acento de la batería se encuentra
en el bombo, ahi es cuando se cordinan. Nos quedan 7 notas Que hacemos con
ellas?. Te recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la tarola y los grados
restantes te
recomiendo que juegues con ellos y con los silencios (opcional) y estarás
construyendo freses que le dan color que necesita tu tema.

3.-Técnicas de expresión
Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas:
a)Slade (deslizando)
b)Hammer (con un golpe dos notas)
c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas)
d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido)
e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota)
f)Mute (nota semi pisada (nota percutída) ).

Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a

cualquier género musical.

De vez en cuando tu bajo necesita recibir un tratamiento de cirugía menor para

recuperar la forma, bien sea a causa de tocar tanto, viajar o simplemente un
cambio de clima. Pues aquí tendrás la receta para que siempre te encuentres a
gusto con tu bajo.

Cuerdas Cansadas? ( Instala cuerdas nuevas)

La cuerdas son capaces de darle vida a tu bajo...o no. Creo que es la parte
primordial para empezar a buscar un buen sonido.

Reemplaza una cuerda cada vez, cortando cuidadosamente cada cuerda según la
longitud requerida, permitiendo que dé dos o tres vueltas en la clavija, evitando
que se superponga.Después de cambiar y afinar todas las cuerdas, dale a cada una
de ellas varios "jaloncitos" hacia afuera y luego vuelve a afinarla. (para que
empieze a acostumbrarse a la tensión).
Afinación Básica
La medida correcta de cada cuerda debe ser igual al doble de distancia que existe
entre el punto de apoyo de la cuerda en la cejilla (junto al clavijero) y el centro de
la varilla metálica de división del 12avo traste.

Ajusta la 1ra cuerda según este método. Utiliza la tuerca que define el punto de
apoyo de la cuerda en el puente. El punto de apoyo de la 2da cuerda debe
encontrarse más atrás del de la 1ra cuerda, a una distancia igual al calibre
de la 2da cuerda.Si el calibre de la 2 cuerda es 0,15 m, se punto de apoyo debe
encontrarse a 0,15 cm más atrás que el de la 1ra cuerda). Ajusta los puntos de
apoyo de la 3ra y 4ta cuerda del bajo (y de la 5ta, si la tienes) siguiendo este
mismo procedimiento.

Alinea el brazo (Ajusta el tensor)

Revisa la Afinación. Pon el capodastro en el 1er traste y oprime la 4ta cuerda en el
último traste. En estas condiciones, mide con un calibre la distancia que existe
entre la parte inferior de la cuerda y la cara superior de la varilla de división del
8avo traste, ésta debe ser de aproximadamente 0,04 cm.
Ajusta en el clavijero (llave Allen): Si el brazo está demasiado cóncavo, haz girar la
tuerca del tensor en el sentido antihorario.
Y si muy convexo, haz girar la tuerza en el sentido horario.

Ajuste en la unión de la caja y el brazo. Si el brazo esta muy cóncavo haz girar la
tuerca en el sentido horario, si muy convexo, haz girar la tuerca en el sentido
antihorario.

Vuelve a revisar la afinación y luego la distancia entre cuerda y cuerda y los trastes
utilizando los calibres de medición.
Nota: si después de ajustar el tensor correctamente, sientes que el instrumento
te ofrece demasiada resistencia al tocar (o si simplemente no te sientes capaz de
realizar estos ajustes) lleva tu bajo a un centro de servicios.

Revisa la afinación. Utiliza la regla de maquinista de 15 cm. Mide la distancia que

hay entre la parte inferior de las cuerdas y la parte superior del 17avo traste.
Ajusta los puntos de apoyo del puente hasta que la distancia de
cada cuerda y el traste sea de 0,24 cm.

Vuelve a afinar. Continúa experimentando con la altura de las cuerdas hasta

conseguir el sonido deseado y hasta que te sientas a gusto tocando el instrumento.
(Nota: los bajistas que tocan con un estilo más bien suave pueden mantener las
cuerdas más cerca del diapasón; aquellos que tocan más fuerte necesitan alejarlas
un poco del diapasón para evitar los trasteos no deseados.)

Pastillas
Si las pastillas o micrófonos se encuentran demasiado altas, pueden producirse una
serie de efectos no deseados. Oprime todas las cuerdas en el último traste. Ahora,
utilizando una regla de 15cm procede a medir la distancia que existe entre la parte
inferior de la 1ra y 4ta cuerda y la parte superior de las pastillas.

Como regla general, la mayor distancia debe registrarse entre la 4ta cuerda y la
pieza polar del micrófono cercana al brazo, y la menor distancia entre la 1ra cuerda
y la pieza polar del micrófono junto al puente.Una buena medida de comienzo es
0,32 cm. La distancia variará de acuerdo con la fuerza magnética que es capaz de
ejercer el micrófono (pastilla).
Afinación final
Vuelve a afinar. Coloca el selector de pastillas en la posición central y ajusta los
controles de volumen y tono al máximo. Compara la afinación del armónico que
cada cuerda produce naturalmente en el 12avo traste con la misma nota al tocarla
en forma normal. Si el armónico es más agudo, debes alejar del brazo el punto de
apoyo que se encuentra en el puente. Si es más grave, acerca el punto de apoyo
hacia el brazo. Despues toca un rato, verás que las cuerdas vuelven a desafinarse,
pues es normal por que estan es etapa de acostumbramiento del clima y la tensión,
pero verás que despues ya no se desafinarán tan pronto.

Una actividad muy importante de hacer es limpiar las cuerdas, el brazo y el puente
utilizando un paño sin pelusa después de tocar. Y evita dejar tu bajo en un sitio
donde tu mismo no estarías cómodo por ser demasiado frío, caliente, húmedo o
seco.

!El Bajo es el mejor amigo de un hombre!!! ...no lo olvides... je je

Tonalidad es el conjunto de sonidos regido por uno principal al que llamamos tónica
o fundamental.

La tónica se expresa por el uso exclusivo de todas sus notas; una tonalidad puede
ser de modo mayor o menor. Si decimos que una escala o una pieza musical esta
en cierto tono estamos definiendo su
tonalidad.

Latonalidad de las notas que forma el sistema musical occidental se representa con
las palabras Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. En los paises de habla inglesa se emplean
letras del alfabeto, es el sistema
americano llamado cifrado:

C-D-E-F-G-A-B

Para definir la tonalidad de cada nota desde la mas baja hasta la mas alta del
sistema de notas se repite; hacia arriba (agudo) o hacia abajo (grave).

La distancia o intervalo entre una nota y la siguiente del mismo nombre se llama
octava. Dos notas separadas por una octava suenan igual pero tiene frecuencias
distintas, una en un registro mas alto que la otra, esto es un fenomeno natural. La
octava esta dividida en intervalos de 12 semitonos.

ESCRITURA DE LA TONALIDAD

En la notación musical la tonalidad se indica mediante la colocación de los simbolos

rítmicos en o entre las lineas del pentagrama, existen tres claves diferentes la de
Sol (o aguda) la de Fa (grave) y la de Do
(que casi nunca se usa). Nota: las notas que no encajan al pentagrama se situan
en lineas
adicionales.
 EJERCICIOS

Para expresar las técnicas de expresión y el señalamiento exácto de los dedos

necesitamos una simbología para poder entender el ejercicio con exactitud.

Numeración de los dedos tanto Mano Derecha como Izquierda

Simbología de el metodo "Sifrado"

Este metodo lo podrás encontrar en tablaturas, asi como también en cancioneros y estilos mas
faciles de trascripciones de notas

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G =Sol.

# = Sostenido (adelante), b = Bemol (atrás) m = Menor
7 = con séptima, m7 = Menor con séptima, M7 = Mayor con séptima
maj7= Mayor con séptima,

Estos son algunas técnicas las cuales tienen una simbología las cuales las podrás ver
en partituras y tablaturas mas complejas.

T = Top, (golpe con el pulgar de la m.d. a la cuerda al final del diapasón).

F = Finger, (Jalón de la cuerda con el dedo anular o medio de la m.d. haciendo que pegue en
los trastes rebotando y haciendo un sonido rapido y limpio).

X = Mute, (Nota percutiva tocando la cuerda pero sin precionar, evitando de que salgan notas).

Slide-Deslizando, (Toca una vez la cuerda y dezlizala hasta encontrar la nota buscada).

Hammer On-Martilleo, (Un golpe, se extiende a dos notas solo tocando una vez la cuerda con
la m.d.).

Pull Of, (Con un golpe de la m.d. emites tres o mas notas).

Vend, (medio tono arriba, jalando la cuerda hasta logras que suba medio tono o tambíen lo
puedes hacer hacia abajo según se requiera).

Vibrato, (mover micro-tonos arriba y abajo, parecido como bend pero muchas veces hacia
arriba y hacia abajo haciendo un sonido de tremolo).

Crecendo, (Tocar de menos a mayor intensidad).

Disminuendo, (Tocar de mayor a menor intensidad).

Armónico, (Sin presionar la cuerda y tocar al filo del traste sacar sonido armónico).

Tumbao Mano Izq.-Hand Slap,(Golpe a las 4 cuerdas (Anular, Medio, Meñique) y mutear con
dedo Indice).

Tumbao Mano Der.- Hand Slap,(Golpea los cuatro dedos (Indice, Anular, Medio, Meñique)con
todas las cuerdas).

Picato, (sonido corto).

Stocato, (Nota larga "pasada").

Bueno, pues el calentamiento es parte fundamental del ejecutante ya que si

no se lleva acabo el calentamiento puedes sufrir tirones o desgarres en los
tendones, siempre antes de tocar o practicar 5 o 10 minutos antes realizar
algun ejercicio de calentamiento para que las manos empiecen a soltarse y
poco a poco incrementar la velocidad hasta que tu brazo esta caliente listo
para tocar, se exponen algunos ejercicios para calentar y empezar a coordinar
los dedos ya que es otra parte muy importante el tener independizaje en los
dedos.
 Ejercicio 1

Este ejercicio se realiza con dedo 1

en traste uno, dedo 2 en traste
dos, dedo 3 en traste tres, dedo 4
en traste cuatro y asi
sucesivamente en cada cuerda y ve
adelantando un traste cada vez
que llegues a la ultima cuerda (sol)
esto funciona mucho para abrir los
dedos y darles la fuerza necesaria
principalmente a el dedo meñique.

Ejercicio 2

Al igual que el ejercicio 1; este se

desarrolla igual, con la diferencia que
el recorrido va para abajo y sirve
para la coordinacion de cada dedo
especialmente el dedo 3 que carece
de fuerza.

Ejercicio 3

Este ejercicio es muy conocido como

"Extension", ya que recorres toda la
escala (en este caso "Gm" Sol
menor) con su primera posición, su
octava, la octava de la octava, la
siguiente octava y de regreso
terminando en una sola cuerda
haciendo la primera posición.
 Ejercicio 4

Este es un ejercicio similar a los de

Patittucci, le llaman "Spider" por la
colocación de dedos este también es
muy bueno para la separación de
dedos.
Dedo 1 en traste uno, dedo 3 en
traste tres, dedo 2 en traste dos, dedo
4 traste 4, dedo 3 traste tres, dedo 1
traste uno, dedo 4 traste cuatro, dedo
2 traste dos, y pasamos al siguiente
compás haciendo lo mismo pero
recorriendo un traste, dedo 1 traste
dos, dedo 3 traste cuatro....etc

Ejercicio 5

Este al igual que el ejercicio 4 son

graduales:
dedo 4 traste cuatro, dedo 3 traste
tres, dedo 2 traste 2, dedo 1 traste
uno, dedo 2 traste dos, dedo 3 traste
tres, dedo 4 traste cuatro, "dedo 4
traste cinco" dedo 3 traste cuatro,y asi
sucesivamente hasta llegar a el primer
traste 7 en la primera cuerda que es
tambien con dedo 4, y esa es la forma
para recorrer el ejercicio al siguiente
traste (solo es con el dedo 4).

Las digitaciones cuadrafónicas nos ayudaran a separar e independizar los dedos de

 la mano izquierda (para derechos). Y estos ejercicios los puedes aplicar en los
diferentes ejercicios que tengas.

Indice - I
Medio - M
Anular - A
Meñique - m

Básicamente son estos con los dedos I (Indice), M (Medio) A (Anular), pero puedes
variar los dedos usando por ejemplo el m (meñique).

Esto se realiza de la siguiente manera:

empiezas tocando el numero que corresponde en el traste de la cuerda de hasta
arriba (Mi) y luego el segundo numero lo tocarás con el oto dedo indicado en la
misma cuerda ejemplo: (1, I) (2,M) (3,I) (4,M).

Llegando al traste 12 cambia la cuerda y empieza en la cuerda de abajo (La), ...asi

sucesivamente hasta terminar todo el diapason en las 4 5 o 6 cuerdas segun tu
bajo.

1 2 3 4 2 1 3 4
1 2 4 3 2 1 4 3
1 3 2 4 (I y M) 2 3 1 4 (M y I)
1 3 4 2 2 3 4 1
1 4 2 3 2 4 1 3
1 4 3 2 2 4 3 1

3 1 2 4 412 3
3 1 2 4 413 2
3 2 1 4 (M y A) 4 2 1 3 (A y M)
3 2 4 1 423 1
3 4 1 2 431 2
3 4 2 1 432 1

Al tener mas ejercicios puedes aplicar esta digitacion pero siguiendo los patrones de
los dedos (I y M) (M y A) (M y m) (m y A) etc.....

Pues aqui ejercitaremos las tecnicas de expresión como el slap, hammer, hand slap y
otras más... pero para esto debió haber quedado muy claro la teoria de las técnicas de
expresión.

Ejercicio1 Slap - Hammer On

Este ejercicio lo vas a alternar
Top, Finger, Top, Finger.... pero
lleva Hammer on en cada Top y
Finger.

Ejercicio2 Slap

Esto es lo básico para empezar

a hacer slap, debes de tener un
sonido claro y limpio. Son
Tónicas con sus octavas y sirve
para empezar a tener limpieza
en tus toques.

Ejercicio3 Hand Slap

Pues este ejercicio es 100%

percutivo asi que no tiene tono,
lo puedes hacer en cualquier
parte del diapason y trata de
que el sonido se oiga percutido
y no golpeado, empieza lento y
mantente unos dias asi, hasta
que tengas mayor facilidad para
hacerlo mas rápido.

Ejercicio4 Hand Slap -Rítmico

Es lo mismo que acabas de hacer

en el ejercicio pasado pero esto es
mas rítmico, algo asi como un
reggae, y se trata de lo mismo
pero puedes variar el desarrollo,
 como ponerle mas Hand Slap, o
Tops muteados o tonos y tambien
por que no, hammers, slide
etc...recordemos que esto es
percutivo y puedes hacer muchas
cosas alternando tonos con
percusiones.

Ejercicio5 Hammer On

Es muy similar al primer ejercicio

pero sin slap, esto yo lo uso como
calentamiento para la velocidad,
son con los dedos pero haciendo
hammer-on y lo puedes hacer en
cualquier cuerda y en cualquier
traste y empieza lento y velo
subiendo gradualmente.

Ejercicio6 Riff Slap

Bueno esto fue un riff que yo hice

cuando empezaba a aprender
slap, pero funciona muy bien ya
que ahora vez técnica, rítmica y
armonía, si no te sale a la primera
no te desesperes recuerda que
esto es poco a poco ok.? :o)

Las bases rítmicas nos ayudarán mucho a ampliar tus grooves, es decir, son las bases
de la cumbia salsa, rock and roll, etc... Aunque tu toques rock pesado te ayudarán a
tener rítmica diferente a la básica del rock, es cuestión de que metas estas bases
rítmicas en tus frases de bajo y verás que empiezas a ampliar tu grooves y tendrás mas
 "versatilidad".

Cumbia "Gm" (sol menor)

Esta es la base de la cumbia

siempre se ocupan el primer
tercer y quinto grado, si lo
quieres hacer el tono mayor,
simplemente adelantas un
traste el tercer grado y se
convierte en Sol Mayor, osea
3, 7, 5.

Salsa"Gm" (sol menor)

En realidad muy facil esta

base, pero aqui lo que debes
de fijarte muy bien es en la
"rítmica" de la canción por
que el bajo va entrelazado,
asi que en el audio agregé un
contratiempo para que se
distinguiera la rítmica

Quebradita "A" (la)

Esta es muy básica chécala y

no tendrás problemas, además
al cambiar de mayor a menor
no varía en nada sigue igual
por que no tocas notas de
"color" las cuales hacen
cambiar la nota de mayor a
menor y es un muy buen
groove para cualquier tipo de
género.
 Quebradita con 3 dedos
"A" (la)

Es exactamente igual que el

ejercicio anterior pero este yo
lo uso mucho asi que decidí
meterlo en la página; ocupas
los tres dedos de la mano
derecha (1-2-3) como
"metralla" haciendo una
especie de trecillos y se oye
todavía más armado esta base
rítmica.