LAS FORMAS

• De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean
tienen forma.
• Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como:
el sentido, la infusión, la imaginación
• Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son:
• Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que
no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación.
• Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
• Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo
que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la
reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos.
El color con la textura, conforman el aspecto superficial de la forma.
• Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos
percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la
superficie de la misma.
• Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o
composición y tiene que ser con la forma en el espacio. Cuando
relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la
percepción visual, podemos determinar su posición
• Clasificación de las formas
• Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la
naturaleza, a las cuales el hombre recurre, generalmente, para sus
creaciones artísticas: los animales, plantas…
• Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre.
• Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo
cualquiera). Cada una de ella tiene sus propias características y son la
base para la creación de nuevas formas o estructuras.
• Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan.
• Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo,
ya que una de sus características principales es que se integran a el o al
medio.
• Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del
contraste con respecto al fondo.
• Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también
obras artísticas.
• Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y
profundidad; el espacio que ocupa es real.
• Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma
es plana.
• Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos
palpar en la realidad y bidimensional cuando la captamos en
representaciones planas; en este caso se conoce comúnmente como
figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su alrededor un
espacio o campo, al cual se le llama forma negativa.
• El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en
la retina a través de su contorno o volumen y otras característica (no
es una representación, es la forma real).
• El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos
como fondo en una superficie plana. La forma positiva y la negativa
bidimensional guardan estrecha relación con el problema figura-
fondo.
• El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza
nuestro sistema visual y perceptivo, ya que en ambos casos captamos
las características de la forma: tamaño, dirección, contorno…También
la forma positiva y negativa, cuando se observan separadamente,
presenta una apariencia firme, con significados e igual configuración,
que permite su identificación y su encaje.
• .
• Ambiguas: Admiten varias interpretaciones.
Las figuras o formas reversibles presentan
cierta ambigüedad porque se perciben
alternamente las zonas correspondientes a
figuras y fondo, positivo-negativo.
• Las figuras o formas imposibles se pueden
dibujar, pero no se pueden construir en tres
dimensiones; es decir, tienen un carácter
bidimensional: al tratar de construirlas en
tres dimensiones se desorganiza su
configuración. Las formas o figuras virtuales
se configuran por el efecto visual de
cerramiento
• ELEMENTOS VISUALES
• Los elementos gráficos
• Se consideran elementos gráficos todos aquellos
componentes simples que estructuran y dan cuerpo a un
dibujo. Los más utilizados son: el punto, la línea, la
mancha, la textura y el color.
• Cada uno de estos elementos puede utilizarse en una
doble dimensión: una objetiva y técnica, orientada más a
representar con exactitud los objetos, y otra subjetiva y
creativa, orientada más a expresar las emociones del
autor. Esto no significa que las dos dimensiones sean
excluyentes, puesto que en muchas ocasiones se
complementan entre sí. Esta integración de las dos
variantes, técnica y creativa, se da en numerosas
aplicaciones del dibujo. Hay disciplinas que requieren
del uso de construcciones geométricas para su
planteamiento, así como del empleo del color, de las
texturas... para su resolución final.
• Elemento visual :El punto
• En dibujo y en pintura el punto no tiene
dimensión ni forma establecida. Puede ser un
elemento protagonista en la composición —un
círculo o una mancha que se destaquen
aisladamente de los demás elementos de la
obra— o una pequeña huella casi imperceptible.
• Aplicaciones del punto en el dibujo expresivo
• Las funciones esenciales que cumple el punto
en el dibujo creativo son, entre otras, la creación
de texturas y la creación del volumen.
• El punto es la unidad mínima de información visual, (generalmente
circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los
monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su
tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la
composición gráfica.
Empezaremos por considerar algunas de sus posibles utilizaciones:
puede servir para crear un patrón para expresar ritmos y
movimientos puede convertirse en foco o generar texturas.
Cuando miramos una superficie lisa, nuestros ojos la recorren por
todas partes buscando un lugar donde detenerse. Tan pronto
aparece una marca en ella se establece una relación entre los
límites de la superficie y la recién llegada, creándose unas
tensiones que parecen estar en delicado equilibrio .Las esquinas
del rectángulo parecen generar invisibles fuerzas "magnéticas"
hacia el punto .
• a) Cuando el punto está colocado en el centro visual de la
superficie, la sensación es de equilibrio; las fuerzas que sobre él
actúan se hallan perfectamente compensadas.

•
b) Pero si el punto está situado en el centro geométrico, parecerá
encontrarse algo más bajo de lo que en realidad está, dando la
impresión de ser atraído por el borde inferior del rectángulo; el
equilibrio se altera. El centro es, para el artista, el centro
aparente ,no el real.

• c) Si el punto se acerca aún más cerca al borde inferior, aumenta el

efecto de caída; la inestabilidad de la situación causa una
sensación de incomodidad.
• d) Cuando se introduce un segundo punto , la situación se
hace mucho más complicada. Cada punto está sometido a la
atracción de las esquinas y a la influencia del otro.
•

• e) Si la colocación de los puntos está relacionada con la

geometría interna invisible del rectángulo, el efecto es de
equilibrio.
•

•
f) Las líneas punteadas indican las tenues fuerzas que, para
el espectador, actúan sobre los puntos.
• Si miras al cielo una noche clara de verano podrás ver
un montón de estrellas; aparecen en el cielo nocturno
como puntos de luz que llamaron la atención de los
seres humanos desde el principio de los tiempos. Todas
las culturas idearon diferentes maneras de unirlas para
formar constelaciones que a nuestros antepasados les
recordaban a formas familiares.
• De vez en cuando se ponen de
moda los vestidos elaborados con
telas cuyo motivo decorativo son
los lunares.
•

El dibujo de la piel de algunos

animales como el guepardo les
permite camuflarse entre la
vegetación sin ser vistos por sus
presas hasta el último momento.
•
• ¿Qué es el punto?
Resulta complicado establecer una definición de lo que es el punto,
ya que se trata de un concepto teórico, de un elemento sin
dimensión.
•
• Entre los elementos gráficos que se utilizan en la comunicación
visual, el punto es la unidad más simple de todas, la letra
fundamental del vocabulario de las formas. En geometría se define
el punto como el lugar donde se cortan dos rectas, y se define la
recta como una sucesión de puntos que siguen una dirección
determinada.
• Como concepto, el punto no tiene dimensiones (ni longitud, ni
anchura, ni altura), sino que indica simplemente una posición en el
espacio; En la práctica se suele representar como un circulo
pequeño o una cruz pequeña (evidentemente la forma dependerá
de la herramienta con que lo representemos: lápiz, rotulador,
pincel…)
• Combinación de puntos

La asociación de múltiples
puntos puede producir efectos de
claroscuro: variando los tamaños
relativos y las distancias entre
ellos se puede producir una
gradación entre zonas
iluminadas y zonas oscuras,
creando una gama de grises.
•
Si los puntos son de colores
diferentes y están
suficientemente cercanos, el ojo
tiende a combinarlos, de manera
que con una gama reducida de
tonos podemos hacer gran
variedad de colores.
• El punto en el arte

• El punto ha sido muy utilizado en

diferentes expresiones artísticas.
Por ejemplo, desde la época de
los romanos hasta la edad media
se ha desarrollado una técnica
pictórica muy particular: consistía
en representar imágenes por
medio de teselas de distintos
colores pegadas sobre una
superficie; el conjunto componía
un mosaico en el que cada una
de las teselas representaba un
punto de color.
• En la segunda mitad del siglo
XIX, un grupo de pintores
franceses intentaron representar
los efectos que la luz producían
en los motivos y paisajes. Así
nacía el Impresionismo, técnica
que utiliza pinceladas
yuxtapuestas (colocadas unas
junto a las otras) de colores
puros. Una manifestación
extrema de este arte es el
puntillismo, que reproduce las
imágenes utilizando solamente
puntos. En el siglo XX, Roy
Lichtenstein utiliza los puntos
para crear una trama similar a la
utilizada en los cómics que leía.
•
• La línea
a) Configuración de la línea: grosor, intensidad,
color y uniformidad
¿Qué es la línea? La línea surge del trazo que deja un
punto en movimiento sobre una superficie. En definitiva,
es el resultado de una sucesión de puntos que se
desplazan o no en la misma dirección.
La línea geométrica, se representa de manera uniforme
y se define como la intersección de dos planos.
La línea plástica, en cambio, es un instrumento de gran
versatilidad y escapa a las normas: adopta gran
variedad de formas, colores y texturas y su trazo puede
ser de infinitas maneras.
Así podemos distinguir en la línea plástica diferentes
configuraciones atendiendo a su grosor, intensidad,
color y uniformidad.
Diferente grosor Diferente intensidad

Uniformidad
 La intensidad: Depende de la mayor o menor
presión que apliquemos sobre la superficie con
la herramienta de dibujo.
El Grosor: La intensidad del trazo resultante
suele ir acompañada de un grosor proporcional:
a más presión del gesto gráfico sobre el soporte,
más intensa será la línea y más gruesa.
b) Tipos de líneas y su expresividad en el plano: movimiento, dirección,
posición.
La línea como cualquier otro signo puede trazarse con diversos
instrumentos y sobre diversos materiales. Si el trazo se realiza en una sola
dirección tenemos una línea recta, que puede ser horizontal, vertical,
oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente tenemos una línea
curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o zigzagueante.
Teniendo en cuenta lo ya comentado está claro que la línea puede expresar
ideas, emociones y sentimientos. La línea obedece a un reflejo espontáneo
y está impregnada de la personalidad de la persona que la traza, como si
fuese una firma.
Ya nuestros antepasados utilizaron la línea con todo su valor expresivo
cuando pintaban en las paredes de las cuevas a los animales de su
entorno.
Además dependiendo de la dirección de las líneas que utilicemos o la forma
de agruparlas.
Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará
sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad.
Una composición en la que predominen las líneas verticales dará sensación
de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad.
Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Si son además concurrentes,
sensación de profundidad.
Las líneas curvas expresan dinamismo y movimiento.
Líneas horizontales: reposo

Líneas verticales: espiritualidad

Líneas curvas: dinamismo

Líneas oblicuas concurrentes: profundidad
c) La línea en el arte.
En el dibujo y la pintura la línea se utiliza como
instrumento para representar la forma. También se
utiliza como guía en la composición de una obra, son las
llamadas líneas maestras o líneas de fuerza que ya
estudiaremos en el tema de la composición.
Además en diferentes épocas de la historia del arte, han
existido estilos o movimientos artísticos en que la línea
ha sido uno de los elementos fundamentales:
El Modernismo: Surge a finales del siglo XIX y en sus
obras la línea lo inunda todo. En particular, la línea
ondulada y sinuosa. El modernismo, así llamado en
España, se denomina Art Nouveau en Francia o Modern
Style en Inglaterra. En España destaca el arquitecto
Antonio Gaudí con obras como el Parque Güell o la
Sagrada Familia de Barcelona. En pintura destaca, entre
otros, el austriaco Gustav Klimt. Como cartelista el
checo, Alfons Mucha.
vasarely victor

Gustav klimt
mondrian

Braque

Trabajo de alumno