ANEXO 2

GRANDES FOTOGRAFOS
Joseph Nicéphore Nièpce
Nicéphore Niepce científico, inventor y fotógrafo francés, nació en el año
1765 y murió en 1833, fue el inventor junto a su hermano de un motor para
barco y junto a Daguerre de la fotografía.

Interesado en la litografía empezó realizando copias de obras de arte

utilizando los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Cuando en el
año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la genial idea de tratar de poner
en relación la cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz
para tratar de conseguir imágenes fijas.

Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque
desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces
con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el
peltre, entre otros.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se
ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían
servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Descubre la primera Heliografía

Un par de años después, ya en el 1818 obtiene imágenes en positivo sacrificando de este modo las
posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las únicas imágenes obtenidas

Al procedimiento lo llamó la Heliografía (que significa lo mismo que Fotografía), distinguiendo

entre heliograbados y reproducciones de grabados ya existentes. Realizada unos diez años después
de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una
placa de metal. Necesitó 2 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz.

Más tarde y causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes falleció el día 5
de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.

Gracias a la publicación en el año 1841 de la obra de su hijo Isidore Niépce, titulada Historia del
descubrimiento del invento denominado daguerrotipo, se pudo aclarar su papel en la historia del
descubrimiento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus
trabajos.
Louis Jacques Mandé Daguerre
Daguerre, Louis Jacques Mande (1789-1851)

Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de

noviembre de 1787. Este pintor y decorador teatral, comenzó a
investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.

Comenzó a trabajar como arquitecto de aprendiz y a la edad de

dieciséis años ya estaba como diseñador auxiliar en un teatro de
París.

La sociedad era corta, Niépce murió en 1833 y Daguerre continuó

investigando. Más tarde hizo un descubrimiento importante por
accidente. En 1835 puso una placa expuesta en su armario químico y
encontró desués de unos días, que se había convertido en una imagen latente.

Aunque daguerre ya sabía producir una imagen, no fue hasta 1837 que pudo fijarlas. Este nuevo
proceso lo denominó "Daguerreotype".

El 7 de enero de 1839 se informó del descubrimiento, pero los detalles no fueron divulgados hasta
el 19 de agosto cuando el proceso fue anunciado en público, el gobierno francés compro los
derechos del proceso, cediéndolos libremente al resto del mundo.

Daguerre murió en 1851. Ese mismo año se inventó una nueva técnica, el proceso mojado del
colodión, por Frederick Scott Archer.
William Henry Fox Talbot
Nació en Febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los
pioneros en el ámbito fotográfico. Estudió matemáticas en Cambridge,
pero tuvo diversas inquietudes en otros campos, como por ejemplo la
botánica.

A causa de sus problemas como dibujante, se interesó por otra clase de

métodos mecánicos para capturar y retener las imágenes. A través del
uso de la cámara oscura y la cámara de luz, empezó sus grandes
investigaciones durante su estancia de vacaciones a la orilla del lago
Como.

Los conceptos de cámara oscura y cámara de luz ya habían sido

desarrollados con anterioridad, pero fueron la gran base para Talbot en sus primeras investigaciones.

En 1835, Talbot consiguió plasmar en papel una galería del sur de la Abadía de Lacock. Talbot
siguió sus investigaciones con papeles de plata y procesos de revelado hasta que en 1841 patentó en
Inglaterra el "calotipo" y empezó la verdadera historia de la fotografía en su versión negativo-
positivo.

En 1849 presentó una nueva patente en el campo fotográfico que

consistía, en utilizar la porcelana como soporte fotográfico. Talbot
fue reconocido con muchos galardones, de los cuales podemos
destacar los siguientes:

- La gran medalla de honor en la Expo de París en el año 1855.

- Recibió en 1864 un Título honorario por la Universidad de
Edimburgo.
- Miembro honorífico de la Sociedad Fotográfica de Londres.

Su "Pencil of Nature" fue el primer libro publicado en el que se

incluyeron fotografías impresas.

En 1854, Scott Archer's desarrolla el proceso conocido como "colodión" que Talbot interpreta como
una derivación de su calotipo y cubierto por su misma patente.

William Fox Talbot, dedicó el resto de su vida a la impresión mecánica de fotografías. Muere en
Septiembre de 1877.
Talbot 1839, botanical specimen
Julia Margaret Cameron
Considerada una gran excéntrica de la fotografía. Nació en
Ceylan el 11 de Junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de
una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa
pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta
los 19 años, donde regresó de nuevo a la India.

A los 21 años conoció a Sir. John. Herschel quien más tarde

implantó los términos (positivo - negativo y fotografía), y autor
del descubrimiento de las propiedades del tío sulfito como fijador.
Siendo Sir. John Herschel el asesor fotográfico de Cameron.

Casada con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de té, vivió en la
India hasta los treinta y tres años, depués se trasladó con toda su familia a la Isla de Wight, en
Inglaterra.

Tuvo seis hijos y otros adoptados, por este motivo vivía en un gran caserón, que siempre se
encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de la época victoriana.

Cuando contaba ya con cuarenta y ocho años, y a causa de un viaje de su marido, su hermana la
regaló una cámara para paliar la soledad por la ausencia de su marido.

Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía.

Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio

y un cuarto de niños en su estudio, y se dedicó a realizar fotografías, retratos
en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados,... obligándoles en
muchas ocasiones a posar largos períodos de tiempo debido a las
investigaciones que llevaba a cabo con la luz y las placas.

Tuvo una gran inspiración en pintores románticos de la época para realizar

sus alegorías, muchas de ellas de ámbito religioso, que causaron gran
admiración en sus convecinos, recibiendo grandes felicitaciones por sus
interpretaciones.
Henry uno de sus tres hijos abrió un estudio fotográfico en Londres. En 1863 su hija le regaló su
primera cámara fotográfica construida en madera con un objetivo de la marca Jamin y equipo de
revelado, gracias a la asistencia de John Herschel en pocos meses domino el proceso al colodión.

Margaret Cameron, falleció en 1879.

Kiss of piece
Roger Fenton
Fenton nació en 1819 en Lancashire, Fotógrafo de origen británico
fue uno de los pioneros de la fotografía en la mitad del siglo XIX.

Se desplazó a París para estudiar Derecho, pero compaginó estos

estudios con su verdadera pasión, la fotografía.

Gustave le Grav le enseñó unas fotografías de Arquitectura tomadas

por él sobre papel encerado que llamaron enormemente su atención.
Fenton empleó este mismo método para realizar sus primeras
fotografías, que vieron la luz en Febrero de 1852.

Por contraposición al daguerrotipo, este proceso de calotipo era más

suave y con mayor capacidad gráfica.

Trató a la fotografía como un arte, además de documento y ello le llevó a abandonar su profesión de
abogado y dedicarse plenamente a la fotografía.

Su carrera fotográfica fue corta, apenas duró unos diez años, pero muy intensa

Primer reportero de guerra

En 1852 se desplazó a Rusia con un amigo, realizando numerosas
fotografías de Moscú, San Petersburgo y Kiev, que son de las
mejores de su obra. Al regresar de Londres fueron expuestas y ganó
un gran reconocimiento, no sólo popular sino también de la propia
familia real.

En 1855 viaja hasta Crimea a cubrir la batalla del mismo nombre,

dejando un valioso y enorme testimonio de esta contienda. Se
considera como el primer reportero de guerra.

A su vuelta tuvo contactos con la familia real británica, llegando a

asesorar al príncipe Alberto en el montaje de un laboratorio de
fotografía en el propio castillo de Windsor.

En 1860 realizó bodegones y en 1862, decepcionado por el tema de la conservación y la

comercialización fotográfica, lo dllevó a la pérdida de valiosos documentos, vendió todo su equipo
y se retiró completamente de la fotografía.

Falleció en 1869 a la edad de cincuenta años.

Nadar, Gaspar Félix Tournachon
Su nombre real era Gaspard Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo
utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX.

Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en

su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de
impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como
periodista y caricaturista.

Estuvo siempre muy interesado por las ideas más avanzadas de su

tiempo en política, literatura, ciencias... y fue un conductor de la
libertad de expresión.

Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy
distinto al simple producto de una técnica.

En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen
toda la gloria literaria y artística de París.

En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía en el 113 de la Rue Saint-Lazare, en 1860 se le quedó
pequeño y se cambia a un barrio más a la moda convirtiéndose en una élite de intelectuales

Se lanzó a la fotografía aérea, en 1858 realizó su primera fotografía

desde un globo estático que se mandó construir "El Gigante" de la ciudad
de Petit-Bicetre, 10 años más tarde comenzó la serie de "vistas" aéreas
del barrio de la Etoile, tomada sobre una sola placa al colodión de gran
formato.

En 1864 publicó la historia de sus viajes "Las memorias del Gigante" un

año después "El derecho a volar". En 1860 Fotografió catacumbas con
luz artificial así como las cloacas de Paris, En 1895 cedió su estudio a su
hijo.

En 1900 publicó su libro "Cuando yo era fotógrafo" una obra muy

interesante y rica en enseñanza, dotada con muchas anotaciones sobre la
fotografía, más tarde es homenajeada en la Exposición Universal de
París.

Nadar fallece en 1910, dejando una enorme producción fotográfica: más de 450.000 placas de
cristal que obran en poder de la hija de Paúl Nadar.
Frederick Scott Archer
Nace en 1813 Gran Bretaña, dedicado en principio al grabado y la escultura pronto se le despierta el
interés por el mundo y proceso fotográfico del Calotipo. Empieza a trabajar con ello en 1847 para
realizar fotografías a sus diseños de grabado.

Mas tarde Archer's, da a conocer su invento que revolucionaría el mundo de la fotografía, el

Colodión Húmedo que era mucho más rápido que el Daguerrotipo, y con una gran ventaja respecto
a la exposición, esta era mucho más corta.

Desde su muerte en 1857, se le han reconocido otros inventos fotográficos que quedaron sin
patentar, o que lo fueron por otros en muchas ocasiones, lo que explica en gran parte una posible
falta de recursos económicos que Archer tenía al final de su vida, para poder llevar a cabo sus
investigaciones y descubrimientos.

A Archer's se le recuerda solamente, como un "caballero muy discreto, de salud pobre, con una
esposa enferma y de mirada de ángel".

Torre de Caesar de la corte interna 1850, Frederick Scott

Archer
George Eatsman
George Eatsman nació en 1854 Waterville (Nueva York), inventor
con el famoso lema "Usted apriete el botón que nosotros hacemos el
resto", sacó la primera cámara al mercado apta para todos los
públicos. Hizo de la fotografía el gran negocio de su vida.

A la edad de seis años Eastman se trasladó a Rochester donde vivió

40 años.

Con 14 años consigue su primer empleo como mensajero en una compañía de seguros, su madre y
sus hermanas dependían de el. Por las noches estudiaba contabilidad, cumplidos ya los 20 años le
ofrecen un empleo en Rochester Savings Bank. Su salario de 800 dólares le permitió ahorrar para
iniciar su aventura en el mundo fotográfico.

En 1892 fundó la Eastman Kodak Company, una de las primeras empresas en fabricar material
fotográfico en serie. George Eastman dedicó gran parte de su vida a la fotografía, lo cual le llevo a
crear la gran multinacional firma Kodak.

Entregó una considerable cantidad de dólares para diversos proyectos, de entre ellos destacamos:
fundación de la escuela Eatsman de música y educación medicinal.

Fallece en 1932.
Ansel Adams, fotógrafo paisajístico
Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos),
adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en

blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos.
Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces,
desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

Yosemite National Park 1948

En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston,
crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el
detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un
principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX
como Timothy O'Sullivan.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer
departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de
California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca
de técnicas fotográficas.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló
con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth
(1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

Cactus, por Ansel Adams

La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético.

(Ansel Adams)
Cecil Beaton, retrata Rolling Stones
Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes
dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y
diseñador británico.

En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A

de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las
técnicas del revelado y fijado.

En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato

retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años
después, reúne material suficiente y abre una exposición en el
West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la
fotografía.

Coco Chanel, por Cecil Beaton

En 1929 se queda en New York, trabajando desde el estudio para la
firma Vogue.

Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su

primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde
gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de
California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos
a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller,
Dolores del Rió.

Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a

Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling
Stones, entre otros.
Murió el 18 de enero de 1980.
Bill Brandt, fotógrafo de desnudos
Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20
años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía,
optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.

En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para
trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como
fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de
grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis
económica.

En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.

Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos

de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland
Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt,
el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin
ligarse a ninguna doctrina.

Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel

contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando
relieve a altas luces.
A la edad de 40 años Brandt pasa por un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este
momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas
deformadas

Desnudos, Campden Hill, London, 1949

Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por
primera vez (Bill Brandt).

Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983.

Auguste y Louis Lumière, padres del cine
Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine.

Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954) y Louis

(Besançon, 1864-Bandol, Francia, 1948). Ambos realizaron
importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. Su
padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había
retirado para dedicarse al negocio de la fotografía; tanto Louis
como Auguste continuaron con el negocio familiar.

Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de

placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder
europeo del sector. En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una
demostración del kinetoscopio de Edison. Fascinado por el
invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo,
ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones
sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.

Un año más tarde, Louis había hallado la solución. En 1895 Louis

consigue construir en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con
él rodó la salida de los obreros de su fábrica, su primera película
formó parte del primer programa cinematográfico presentado en
público, en París el 28 de diciembre del presente año.

Uno de sus primeros films, La llegada de un tren a la estación de

Ciotat, el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla
fue sorprendente.

Mientras Auguste seguía con sus actividades hacia la biología, Louis Lumière siguió innovando en
el campo de la imagen con la creación del fotograma, la placa de tricromo para fotografiar en color,
la fotografía en relieve y el cine estereoscopio.
Henri Cartier Brensson y el momento decisivo
Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una
familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la
fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no
empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía
empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.

En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a

sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas
de su cámara para pasar inadvertido.

Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel
entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Era un padre del fotorreportaje y junto a
Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.

Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero

en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el
contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.

Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban

completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en
prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en
el museo del Louvre, en París.

Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50

titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio
del significado, técnica y utilidad fotográfica.

En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo

para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En
sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que
recopila toda la obra que realizó en vida.

Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad

Henri Cartier Brensson (Mexico), 1934
Bereneci Abbott, fotógrafa documentalista
Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio. Fotógrafa
estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de
Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física.

Estudió escultura en Nueva York y París. A partir de los años veinte se dedicó a la
fotografía, debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray. A través
de él conoció al fotógrafo Eugène Atget, con el que trabajó intensamente.

Regresó a su país en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de

Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el
estupendo trabajo titulado "Changing New York".

De los 40 a los 60 años se dedica a la publicación de libros y al estudio

fotográfico sobre diferentes y diversos fenómenos físicos.

Impartió clases mientras se dedicaba a finalizar otro de sus trabajos

denominado "Ciencia" y "Escenas Americanas".

El último trabajo de fotografía que realizó Abbott, fue sobre una ruta que iba desde Maine (dónde
más tarde se establecería) hasta Florida.

Berenice Fallece en 1991.

Imagen de Manhattan 1936, por Berenice Abbott.

Man Ray, fotógrafo surrealista
Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1980 en Filadelfia
(Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de
Minsk, Bielorrusia.

Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la Hihg

School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En
1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.

En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por
América, como uno de los primeros pintores abstractos.

Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros.

Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en

la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp,
Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre
1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial,
pasó el resto de su vida allí.

Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como
rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para
ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y -
Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux".

Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los
medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Les larmes, 1936 por Man Ray

Brassai, fotógrafo de noche
Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo
húngaro. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por
él hacia París.
Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes en
Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los
círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar
Kokoschka.

En 1924 se trasladó a París como periodista y en 1925 entabló relaciones con

Eugène Atget, quien se convertiría más tarde en una referencia constante.
Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a
fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.

Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías

suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista
MINOTAURE.

Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era
la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar
escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933.

Algunos de sus trabajos más populares retrataban los cafés

multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como
fotógrafo en el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de Picasso, del que
publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue
publicada en la revista MINOTAURE.

Fallece en 1984 Imágenes de noche, Brassai

La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera
en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón..." (Brassaï