MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte,

de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical.
Toda actividad musical implica ritmo.

La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación

musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje
corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta
capacidad. En el proceso podemos distinguir:

INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN

Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento

ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la
relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se
produce una sinconcronización con la pulsación regular.

Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y

danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que
estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos....

IMITACIÓN

Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el

nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la
imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo
la denominación de ritmo.

RECONOCIMIENTO

Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción

del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un
grado de asimilación que sigue al ritmo primario.

PRODUCCIÓN

Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la

interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las
canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las
improvisaciones.

INTERIORIZACIÓN

Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción

resultado de la experiencia activa.
 Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos
separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en
procesos de retroalimentación.

INDICACIONES BÁSICAS

Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo,

tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con
palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo
con nuevas fórmulas sin romper la continuidad.

El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con

la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones.

A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en

distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la
atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la
clase.

A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:

• Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno

imaginario.
• Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos.
• Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp)
• Instrumentos
• Sílabas rítmicas
• Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD

La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen

desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su
lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales
alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia
gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis
comparativo:

Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros

instrumentos
Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas.
Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz.
Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta.
Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y
organizada
Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo.

De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos,

psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no
perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical
rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra, o de
otro lado, que la atención al interés psicomotriz en, por ejemplo, una canción
sobre los dedos de la mano, no descuide la manera de cantar, cosa frecuente.

El control tónico, la relajación muscular, el control postural, las calidades de

movimientos, etc. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo
una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje
artístico. Entramos en el terreno de la expresión corporal. Tanto esta
especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más
específicamente la danza, implican variedades de locomoción que basicamente
comprenden:

• Caminar, marchar o andar

• correr
• galopar
• saltar o paso-salto

LA DANZA

En cuanto a la danza, espléndida actividad para el desarrollo de las

capacidades de relación interpersonal y grupal, se puede iniciar a través de las
canciones danzadas, audiciones con movimiento libre. Otra actividad es la
realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase, realizando
musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza
musical.

Ritmo
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En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro

o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio
en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la
música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales.

Forma
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El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a

la figura espacial de las cosas.

Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir

de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente, lo que
espacialmente entendemos como figura.

Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales, cuadrados, círculos,
esferas etc. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o
contenido que los diferencia.

Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras
espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario, es decir de
conocimiento conforme a leyes y principios generales.

En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo

especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento
filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas.
Pitágoras, por ejemplo, a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas,
pensó que la forma esencial de las cosas era el número.

Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir

de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas
intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea, el concepto o esencia de las cosas.

La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común, lo indiferenciado, lo que
en realidad no es nada, pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus
diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. La forma sustancial se
convierte así en la verdadera realidad de las cosas, la esencia que las diferencia de las
demás, al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma
o naturaleza. Las formas accidentales, por el contrario, individualizan a cada uno de los
seres concretos en su situación en el mundo material y sensible.

Las cosas encuentran su verdad, su verdadera realidad en la forma que se convierte, de

este modo, en el objeto de la investigación y conocimiento científico, así como principio
de la reflexión filosófica.

Asimismo lo formal adquiere, respecto al conocimiento y el arte, el sentido de "el punto

de vista", el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra, con independencia del
contenido o materia del mismo.
De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de
forma:

Como figura geométrica o espacial

Como principio filosófico general constitutivo de lo real
Como formalidad o punto de vista del conocimiento

Tabla de contenidos
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• 1 Forma como figura espacial

o 1.1 Clasificación de las Formas
o 1.2 Clases de forma
o 1.3 Procesos de Elaboración de Formas
• 2 Forma en sentido filosófico
o 2.1 La forma en la filosofía tradicional=
o 2.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas
• 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento

• 4 Véase

Forma como figura espacial [editar]

Forma.Es la representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa si se

modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma.

Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su configuración y
se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”, es algo más que la
suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la conforman, pierde significación.

Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así,
pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de tamaño menor.
Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro
del contexto de una disposición y “forma constitutiva”.

Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve como

forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es
sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo
percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la forma.

Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de

la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. La
textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma de textura
rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa, sufre alteraciones de su
color porque hay más concentración de pigmentos y, por lo tanto, este se ve más
intenso.

Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y

tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito
o campos donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.
Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Por ejemp:
horizontal o vertical, y también la dirección de la forma. La posición y la orientación de
la forma dependen también de su organización en la composición.

Clasificación de las Formas [editar]

Formas Basicas/Geometricas

Son el círculo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo).

Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de
nuevas obras. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos.

Formas Orgánicas o Naturales

Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre, generalmente
para sus creaciones artisticas.

Formas Artificiales

Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre.

Clases de forma [editar]

Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa.
Algunas tienen significado patriótico, religiosos, poético, oníricos, sexuales, guerreros,
de paz, etc. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. Sin
embargo, el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las
mismas. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional

Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando
se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se
integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a través del poco
contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. La forma cerrada se
diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al
fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico.
En la escultura y la arquitectura, la forma abierta se expresa por la interpretación de las
mismas; no hay delimitación precisa entre exterior e interior, entre concavidad y
convexidad.

Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen
belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra.

Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar
ideas de imágenes con formas existentes, pero las modifican en función de la
composición.

Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en
forma, tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza encontramos una
gran variedad de formas simétricas, también en obras artísticas encontramos simetría.
Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y tridimensionales.
Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres
dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real.Se pueden ver
de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es posible verlas bajo
diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.

Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos

dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son
bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal.

Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante

de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un
espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Cuando se percibe
como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. En
blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado,
por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas
se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma sea positiva o
negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. Esta
relación puede ser reversible.

Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual, estas formas admiten

varias interpretaciones.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por
que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos,
positivos o negativos.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se
pueden construir en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al
tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o
formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.

Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general la

complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos
fundamentales. Desde la prehistoria hasta nuestros días, observamos algunas
manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas, se usa también como un
recurso muy valioso en las artes decorativas, para la decoración de objetos y textiles y,
en artes graficas, para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y
publicitarios.

Forma Reversible:

Procesos de Elaboración de Formas [editar]

Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma
en el centro del papel. El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma
negativa. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva.

Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina

de color y los hemos colocado en un formato, de modo que todos conforme un único
bloque visual. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea
igual entre cada uno de ellos, para dar visión de un conjunto y lograr una forma.

Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas, en

este caso, dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. Si
colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte, separadas con una misma
distancia, la forma cuadrada se conserva. En cambio al colocar las piezas de la segunda
forma sobre el soporte, pero esta vez ordenadas de manera diferente, se obtiene la
descomposición de la forma.

Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la

forma deseada. En este caso hemos trabajado con un cubo. Al doblar cada una de sus
caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida

Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma

deseada ya sea cubo, cono, triangulo etc. en cartulina de construcción recorta y dobla
cada intercepción y procede a armarlo, pègando las aletas extremas.

Forma en sentido filosófico [editar]

Cada cosa tiene muchas formas, según la formalidad que consideremos como punto de
vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño, de color, de peso, formas
espaciales (geométricas), formas materiales que lo componen (composición física o
química), edad, situación, función, origen, finalidad, formas de relación con otras cosas,
etc. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier
cosa, y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades.
Y no solo referido a las cosas materiales, sino a los mismos conceptos que las
comprenden.

La forma en la filosofía tradicional= [editar]

Artículo principal: Platón

Existe toda una filosofía basada en la forma, entendida como "Idea" que subsiste como
"esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo.

Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas, incluidas
las diversas formas, en clases que tienen una determinada forma similar, aunque
difieran en otras.

Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme, sobre todo en Occidente
cristiano; pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios, y es lo
que da estabilidad, sentido y racionalidad al mundo.

El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable, Eterna y

Necesaria pues está basada en la realidad divina.

Artículo principal: Aristóteles

Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial.
Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo.
Es la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia.
En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no
cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la
existencia de la misma accidentes. Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de
Aristóteles.

Aristóteles discípulo de Platón, realizó una importante transformación del concepto de

la idea platónica convirtiéndola en "forma". Podríamos decir que hizo bajar del cielo a
las ideas de Plátón. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el
devenir del mundo.

Artículo principal: Posible

Véase la solución aristotélica

En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas, y su jerarquización y relación

lógica, constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Pues se
consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera
realidad.

Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar]

Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera
su lugar en la construcción del conocimiento científico.

Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables", dados los conocimientos

científicos que tenemos hoy día, tanto acerca de la Naturaleza, como del hombre y su
sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia
capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas.

Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por

varias razones:

• Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes
conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las
cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento.

• Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística

de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de
SUJETO (Sustancia primera) - PREDICADO (forma sustancial y accidentes).

• Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a

interprear la realidad según esas estructuras linguisticas, y también lógicas. De
este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se
corresponde solamente con una estructura del lenguaje.

• Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las

trampas del lenguaje.
Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar]

Según este modo de considerar la forma, todo conocimiento tiene su sentido a partir de
un determinado punto de vista, o formalidad, desde el cual se considera el asunto. Es la
distinción que suele hacerse entre forma-contenido.

Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la

formalidad a un contenido. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se
remite a artículos determinados según su diverso enfoque.

 .6. EL CUERPO.

El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o
combinación de las propiedades de sus partes.

1.6.1. CONOCIMIENTO DEL CUERPO.

LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo
o en movimiento, en función de la intrerrelación de sus partes, con el espacio y los objetos. L a formación
del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo, por ello hay
que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. PIAGET
relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. La cinestesia se define como la percepción total
que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el
sentido propioceptivo). RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción.

1.6.2. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL.

En la danza es muy importante la regulación tónica, la relajación, la alineación , la respiración porque

está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. La regulación tónica prepara, orienta
y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones, sensibilidad aceptiva y estados
de ánimo. Está regulado por el sistema nervioso y el tono, que se define como una ligera contracción de
los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz, la
actividad física y la relación con el mundo exterior; hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal, la
mínima contracción muscular en reposo; y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto
de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción. La postura es la
posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección
hacia el exterior del individuo, supone la relación entre las partes y con el peso, el ajuste corporal
depende de sensaciones visuales, vesticulares, propioceptivas y plantares.

1.6.3. LA RELAJACIÓN.

Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo, disminución de la frecuencia

cardiaca y frecuencia respiratoria, aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad
perceptiva.

Efectos: cinco ámbitos.

• Cognitivo: mayor concentración y atención.

• Psicomotriz: primando experiencia, vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal.

• Conductual: mayor agitación y estrés.

• Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional.

• Ámbito escolar.
Objetivos:

• Conocimiento y el control muscular.

• Herramienta útil como localizador de tensiones.

Métodos:

La relajación se aplica por métodos que buscan:

• Fijar la vivencia del esquema corporal.

• Descubrimiento de las percepciones, de segmentos y funciones ligadas a la actividad.

• Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas.

• Diferencia dos tipos de métodos:

• Pasivos

• Activos:

• Globales. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general. Ej.: Método
autógeno de SCHULTZ, Eutonía de Gerda Alexander.

• Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. Ej.: Método progresivo

de JACOBSON.

• Método de Vayer.

 Relajación global.

a.1. Descubrimiento de sí:

• Contrastes y decontracción.
• Encontrar los límites de las partes del cuerpo.

• Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo).

• Utilización de imágenes.

a.2. Consciencia de sí:

• Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo.

• De los segmentos.

• La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos.

a.3. Control de sí:

• Noción del mínimo esfuerzo.

• Noción de extensión del cuerpo y de sus partes.

• Noción de presión.

• Noción de tensión y simetría corporal.

 Relajación segmentaria:
b.1. Descubrimientos e independencia de las partes:

• Del brazo y del tronco.

• Pierna y tronco.

• Brazo y pierna.

• Dominio de la derecha y de la izquierda.

b.2. Consciencia de partes y posibilidades:

• Inspiración (elevan brazos y piernas).

• Retención (manteniendo el gesto).

• Expiración (relajando los segmentos).

b.3. Control de las partes y acciones corporales:

• Independencia segmetaria.
• Relajación segmentaria.

• Simetría corporal.

• Eutonía de Gerda Alexander:

Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en
cada momento. Destaca el concepto de tono sobre las partes, el volumen, el espacio interior, la piel, los
órganos, etc. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y
analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo, las partes tensas y los objetos. Integra a la
vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales.

1.6.4. ALINEACIÓN CORPORAL.

Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto, supone la base de una
postura correcta y del movimiento armónico, evitando así problemas motores y de aprendizaje de la
técnica.

DRAKE (1992) expone la técnica de F. M. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control
primario para descubrir la relación entre el cuello, la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y
coordinación.

Bases de la colocación:

 La nuca alineada con la columna vertebral.

 La cintura escapular alineada con la pélvica.

 La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y
con las piernas en flexión en línea con los tobillos.

 Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.

 El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa
de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso.

1.6.5. ESTIRAMIENTOS.

El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. Aplicado al ámbito educativo existen razones que
indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. En la enseñanza primaria (6-12 años)
es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. La flexibilidad es
un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. ALTER (1990) define la flexibilidad como la
capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de
articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular- capacidad de
desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación; la elasticidad muscular-
capacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado; la fuerza-
es el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional, es determinante en los
movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote).

1.6.5.1. Otros factores que condicionan la flexibilidad.

• Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas

regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la
movilidad articular normal.
• Factores relacionados con:

• Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales

(ALTER ,1990).

• Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y

BURKE, 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER,
1976).

• El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de

extensión de los movimientos. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio.

• Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la

flexibilidad.

1.6.5.2. La flexibilidad aplicada al ámbito escolar.

• Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños.

• Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y
existen periodos críticos en función de la edad. Se recomienda máximo logro de flexión
coxofemoral, escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. Atención a la reducción de la
capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral).

La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral,
coxofemoral y escapular (9-10 años). Con la pubertad (11-12 años mujeres, 12-13 años hombres) se
produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad.

• Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la

máxima amplitud articular. Se puede pensar en objetivos de rendimiento.

1.6.6. POSIBILIDADES MOTRICES.

GUEBER- WALSH y MAUCOUVERT (1991). Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje
corporal (flexiones, extensiones, trepas) y movimientos locomotores (marcha, carrera...). Estos dos tipos
de movimientos se manifiestan en diferentes espacios:

• Propio o interior. Delimitado por la masa corporal, es el más significativo y condiciona las
percepciones visuales, táctiles y auditivas, las sensaciones cinestésicas, la circulación de
energía, la iniciación del gesto y la representación, ligando la idea y la sensación.
• Próximo o personal. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades.

• Escénico o general. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos, líneas, planos y
volúmenes en un desplazamiento.

• Relacional. Entre individuo, grupo, compañero, objeto/s y accesorios.

BATALHA (1983). Clasifica en:

 • Acciones locomotoras. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un
punto a otro.
• Acciones no locomotoras. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija.

• Las combinaciones entre ambas. Locomotoras- locomotoras, no locomotoras- no locomotoras y

locomotoras- no locomotoras. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se
combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio, el cuerpo, el
tiempo, el peso, el contacto y la energía.

1.7. EL ESPACIO.

1.7.1. CONCEPTOS.

• Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos

sensoriales en relación a su experiencia.
• El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos.

• La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través
de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son:

• Cinestésica. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento.

• Háptica. En relación con el tacto.

• Auditivo. Con respecto a la localización espacial.

• Visual. Facilita información, orientación, localización, las distancias, cambios de posición.

1.7.2. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET- INHELDER, 1972).

PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se
estructuran distintos espacios motrices cognitivos:

• Espacio perceptivo. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las
propiedades de la figura, vecindad, separación, orden y continuidad. Corresponde a la fase del
niño sensoriomotriz y preoperacional.
• Espacio representativo. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de
referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años.

• Espacio proyectivo. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de

imágenes tridimensionales).

1.7.5. EL CUERPO EN EL ESPACIO.

• Niveles. Es la distribución del espacio en planos horizontales. Hay tres niveles:

• Nivel bajo o inferior.

• Nivel medio.
 • Nivel alto o superior.

• Planos. El plano divide al cuerpo en dos mitades. La intersección de los tres planos forma un eje.
Los planos pueden ser:

• Frontal. Divide al cuerpo en anterior y posterior.

• Sagital. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha.

• Transversal. Divide al cuerpo en parte superior e inferior.

• Direcciones. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Al

analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación:

• Direcciones simples. Atrás, adelante, derecha, izquierda, arriba, abajo, alta y baja.

• Diagonales y direcciones combinadas.

• Trayectorias. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. Se clasifican en:

• Directas. La distancia más corta entre dos puntos.

• Indirectas. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta.

Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos, desde
un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender:

• Circulo. Lo relacionan con la forma mágica.

• Trayectoria perpendicular. La relacionan con el discurso.

• Trayectoria paralela. Separación del espectador.

• Zigzag. Incertidumbre.

• Espiral. Es relacionada con el éxtasis.

• Formaciones. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la

sala. Pueden ser:

• Formaciones libres. Su objetivo principal es ocupar el espacio.

• Formaciones lineales. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. Son

líneas, columnas, damas, uves, cuadrados abiertos, diagonales.

• Formaciones circulares. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial.

Supone una visión diferente de cada componente del movimiento, lo que incrementa la
dificultad. Ej.: circulo, doble circulo concéntrico, media luna, espiral.

• Foco. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se
dirige la acción motriz. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera
importante en el equilibrio.

1.7.3. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL.

Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos
en función de nuestra posición.

1.7.4. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN).

• Espacio próximo. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera.
• Espacio escénico. Que es denominada general o distante. Se define como el área que dispone el
bailarín para desplazarse y proyectar su gesto.

1.8. EL TIEMPO.

El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio, pero se va a analizar por separado a nivel
metodológico.

Percepción del tiempo. FRAISE, 1976 distingue dos elementos:

• Orden. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que

representa el aspecto cualitativo del tiempo.
• Duración. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo.

De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones:

• El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva, y mejor

aún si son del mismo tipo.
• Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie
la separación de acontecimientos.

TEMA 2. RITMO.

2.1. CONCEPTO.

Ritmo. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. Diferentes
autores dan una clasificación:

• LAMOUR, 1976. Enumera cuatro elementos del ritmo:

• Tiempo.

• Organización.

• Percepción.

• Periodicidad.

Define el ritmo, que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo. Pero
también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas.

• LE BOULCH, 1978. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales.

• BATALHA, 1985. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre
sus referencias. Relaciones de tipo:

• De orden y proporción.

• De cantidad y cualidad.
 • De periodicidad y estructura.

• Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música.

• Orden del diseño espacial y del diseño temporal.

• Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal.

• PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento.

2.2. RITMO Y MOVIMIENTO.

A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación. Los efectos
positivos del ritmo en el movimiento son:

• Regulador del sistema orgánico.

• Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo.

2.2.1. RITMO MOTOR.

El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivo-
motor durante la vida. LAMOUR, 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración
del movimiento y la acción, y distingue:

• Movimientos periódicos.
• Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. Ej.: andar, correr...

• Estructuras repetitivas. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas
cualitativas de duración e intensidad. Ej.: vals, gestos deportivos del mismo grupo.

• Estructuras no repetitivas. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no
se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos
periódicos subyacentes. Ej.: patinaje artístico, danza clásica, gimnasia artística...

• Infraritmos. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin
periodicidad percibida. Ej.: Lanzamiento de disco, levantamiento de peso...

• Actitudes. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen
contracciones isométricas. Ej.: yoga.

2.3. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS.

BATALHA, 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos:

• Estructura rítmica. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Las estructuras rítmicas se

clasifican en:

• Intensivas. Dependen de los tiempos fuertes y débiles.

• Temporales. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. A nivel
motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por
la contracción- relajación. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los
siguientes sistemas:

• Impulsión rítmica. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de

una reacción no voluntaria al ritmo.
 • Naturaleza cognitiva. Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas,
influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria.

• Ejecución motora. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras

rítmicas.

• Capacidad rítmica. Hay dos tipos, pueden ser de:

• Predominancia perceptiva. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas.

• Predominancia motora. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas

periódicas o equivocas.

2.4. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO.

FRAISE, 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano
cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración
musical. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la
expresión “estamos en el tiempo” , en el caso contrario “ fuera de tiempo”.

2.4.1. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO.

• Pulsación. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la
estructura musical y de movimiento.
• Acentuación. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la
pulsación o de un movimiento en relación a otros. Concepto fuerte/débil.

• Duración. En la música el tiempo de un sonido, en el movimiento el tiempo de una acción.

Concepto largo/corto.

• Pausa. En sonido el silencio, y en el movimiento la inexistencia del mismo.

• Compás. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. 4/4, ¾, 2/4...

• Patrón rítmico sonoro. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada
regularmente o no por acentos.

• Patrón rítmico de movimiento. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones,

intensidades, pausas y velocidad.

• Frase musical. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin.

• Frase de movimiento. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin.

2.5. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA.

El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como
generador del mismo o como estímulo para la danza.

El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y
procesadas por la reflexión y voluntad humana. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas
las podemos denominar ruido.

2.5.1. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO.

• Duración. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. Concepto
de corto/largo.
• Volumen. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la
frecuencia del sonido. Concepto de grande/pequeño.
 • Altura o tono. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la
tonalidad de un sonido. Concepto de grave/agudo.

• Calidad o timbre. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos
o cantada por diferentes voces. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y
nos permite identificar la fuente sonora.

• Intensidad. Viene determinada por la amplitud de la vibración. Concepto fuerte/débil.

El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo.
Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza, Ej.: día/noche, estaciones... ,y en
nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. Ej.: frecuencia cardiaca...

El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo, en un sentido más amplio, el conjunto de
cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. Puede existir ritmo
sin música donde no apreciemos el ritmo.

2.5.2. CLASES DE RITMOS.

Los ritmos se dividen en:

• Ritmo binario. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. En el primer caso
recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte; siguiendo una estructura fuerte-
débil. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte, en el segundo el más débil, en el
tercero fuerte, menor que el primero, y el cuarto débil.

Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el

pentagrama con los siguientes tipos: 2/4, 4/4, 2/8, 2/2. Ej.: Pasodoble.

• Ritmo ternario. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. El acento principal recae en el primer
tiempo. La estructura es fuerte- débil- débil. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾,
3/8, 3/2. Ej.: Vals.
• Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma:

• Simultáneo. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres
subdivisiones de tiempo. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres
subdivisiones de tiempo.

• Sucesivo. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y
otro de dos tiempos. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de
cuatro tiempos y viceversa.

Para entender los ritmos hay que entender la métrica. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica
o medida, es decir, con un acento o énfasis que es regularmente recurrente. Ej.: en general en el primer
tiempo de cada compás. La métrica es una manera de organizar el ritmo, es decir, organizar el tiempo
en unidades perceptibles por los sentidos. Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el
ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica.

Compás tiene dos significados:

• Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía.

• Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con
una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. El compás como clase de ritmo se
escribe al inicio del pentagrama después de la clave. Es un quebrado 2/4 que indica:

• El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. La unidad que vale ¼ es la
negra.

• El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. El dos indica
que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor.
La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del
compás en fuertes y débiles. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que
en una composición tradicional tiende a mantenerse constante.

Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones, cada una de las
cuales integra un pequeño valor de duración.

El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra
composición. Se percibe como lento, pausado, rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo
humano. El corazón oscila entre 60- 70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. Un pulso 100p/m
sería lento y más de 100p/m sería rápido.

ADAGIO 66- 76 p/m.

ANDANTE 76- 106 p/m.

ALEGRO 120- 168 p/m.

2.5.3. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN

COMPÁS.

1. Encontrar el puso básico del fragmento.

2. Buscar la repetición de ciclos rítmicos.

3.Determinar el principio, debe ser periódico de dos de estos ciclos.

ESPECTADOR PARTICIPANTE

El “ritual del teatro” es otro, empieza a mutar hacia un

“compartir”, estar presente, todos empiezan a “accionar”, ya no es solo el actor, ahora
es el ejecutante y los espectadoresparticipantes
quienes en conjunto hacen el espectáculo. Su segundo objetivo es pasar de actuar a
hacer, a empezar a abordar
el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con
quienes van a participar en el espectáculo.

Danza
Estándar: Educación estética
Concepto:
Conciencia corporal: explorar, descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen
corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal)
experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento.
¿Que es conciencia corporal?
Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros
días de vida. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar
sobre nuestra espalda. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro
va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra
posición de pie es controlada y balanceada.

Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide

que preste atención a la zona o área, ésta cambia su estado de conciencia corporal, ya
que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa, desde
la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). Esto hace que se produzca una
cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono
postural. Además, debe considerarse la función e información que se produce en el
apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la
información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular, encargado del
equilibrio y balance corporal.

EL ESPECTADOR PARTICIPANTE

Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su
pràctica, esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una
conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos
lo vea. La danza atrae es contagiosa, debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn
compartida e invita ala invitaciòn, el bailarìn se ofrece interpreta, que su cuerpo se converge en energìs
y ritos exactitud y leyenda.

Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos, sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan
un significado cuando los estàn viendo.

El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano, de la mente o de la conciencia. Una
hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza, se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un
ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo, tambièn del
elemento tiempo, de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes, materia prima , la forma
integral del que hace las danzas.

El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser
visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos, ademas el espectador-testigo del acto
dancistico es susceptible se convierte en participante, el contagio esta comprobado, fenòmenos que la
danza produce con facilidad. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus
sistema de organizaciòn, la danza convierte al espectador en participante.