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El Fantasma de La Libertad (Contraimagen)

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y por qué

el fantasma
la libertad…
y
por
qué

Cuando el Cineasta surrealista Luis Buñuel llamó así a su anteúltima película fue
por afecto a Marx y Engels que en 1848 empezaban así el Manifiesto Comunista:
“Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo1”.
Don Luis identificaba al comunismo con la verdadera libertad.
Y además advertía que la libertad política y social,
como la libertad del artista y el creador, eran todas ilusorias dentro del orden burgués.
Este es el motivo de nuestro nombre…

La sociedad capitalista contemporánea no puede permitir “musas” y por otro que los intelectuales o artistas “trabajen”
el libre desarrollo de la ciencia, el arte y la cultura toda, pues con la cabeza y la imaginación pero lejos de las fábricas y
está basada en rigurosas estructuras sociales y económi- las barriadas obreras.
cas de explotación. El capitalismo implica la limitación del Han reservado al arte el doble rol de ser una mercancía
acceso a los medios de producción de la cultura y el arte más y un original legitimador del orden de las cosas. La
para la gran mayoría de la sociedad. Sin abundancia, sin idea que del escritor tenía el joven Marx exige en nuestros
liberación social y económica, no puede haber genuinas días ser reafirmada vigorosamente. Está claro que esta idea
libertades políticas ni culturales. debe ser extendida, en el plano artístico y científico, a las
Al no estar los medios socializados, accesibles a todos, para diversas categorías de creadores e investigadores. “El es-
hacer realidad el libre desarrollo del arte, la libertad de ex- critor –decía Marx- debe naturalmente ganar dinero para
presión y creación en los marcos de la sociedad capitalista poder vivir y escribir, pero no debe en ningún caso vivir y
no es más que una apariencia, una ilusión que da la bur- escribir para ganar dinero… El escritor no considera en modo
guesía y que nunca es efectiva ni podrá serlo. alguno sus trabajos como un medio. Son fines en sí; son tan
La posibilidad de creación al estar reservada a una minoría escasamente un medio en sí para él mismo y para los demás,
muy reducida de la sociedad burguesa establece el indiso- que en caso necesario sacrifica su propia existencia a la
luble carácter elitista de la producción artística actual. En su existencia de aquellos… La primera condición de la liber-
relación con esta minoría el capitalismo combina el aliento tad de la prensa consiste en que no sea un oficio.”2
a “las nuevas tendencias” que le permitan renovar el merca- Las ideas de armonía y conciliación entre el arte y las leyes
do, con la coerción de todo aquello potencialmente “desesta- del mercado, entre la creatividad y la competencia o entre la
bilizador”. Cuando surge algún sector rebelde o disidente creación libre y la industria cultural burguesa son puras
dentro de esta ínfima minoría que amenaza con su actividad patrañas, que quieren ocultar la contradicción permanente
quebrantar el optimismo del mundo burgués y cuestionar la a la que está sometido el espíritu libre de todo arte auténti-
perpetuidad del orden existente, el poder necesita aplicar la co. Las normativas del marketing de mercado y de la moda
censura y la persecución. Es que al capitalismo no le alcan- posmoderna, regidas por los supuestos del buen gusto y la
za, y quiere cercenar recurrentemente esa ilusoria “libertad trasgresión reglada, llevan implícitas las cadenas que es-
de expresión” de esencia liberal, prohibiendo y negando lo clavizan toda producción artística a la especulación comer-
poco y lo mismo que dice garantizar. cial. El ideal postmoderno que promueve una supuesta ino-
En los albores del siglo XXI, el agravamiento de las condi- cencia e indiferencia del artista y de su obra con respecto al
ciones estructurales de miseria y explotación se han de- mundo social no ha hecho más que revalorizar la vieja no-
sarrollado a tal extremo que no sólo impiden que la mayoría ción del “arte por el arte” nutriéndola de un valor escapista,
de la humanidad tenga tiempo, herramientas, y demás con- estúpidamente feliz y profundamente escéptico y temeroso.
diciones indispensables, es decir garantías para crear libre- Ante esto nos sentimos con ganas de declarar con Dziga
mente, sino para tan solo poder crear o producir algo artísti- Vertov: “A la máscara idiota de la satisfacción permanente (y
co, y en gran medida incluso para poder concurrir al arte y la al refugio en el escepticismo -agregamos nosotros-), opone-
cultura más no sea como espectadores. mos el optimismo auténtico de la lucha revolucionaria”3
No por casualidad la experimentación en las Academias de
El capitalismo ha dividido el trabajo manual del trabajo in- arte no existen como proyecto primordial, sino como ex-
telectual, haciendo por un lado que los obreros vivan bajo el cepción y a pesar de sus directrices, cuando estudiantes o
embrutecedor despotismo de la fábrica y alejados de las docentes se animan a desobedecer las reglas impuestas.

editorial
Aún así, en una sociedad donde la libertad es pura ilusión, do la falsedad de la profecía posmoderna. Y se vuelven a
es una necesidad de todo artista defender la libertad de poner en debate las ideologías que denuncian la explotación
expresión y la posibilidad de nuevos espacios de experi- y la opresión capitalista o se proponen transformar el mun-
mentación artística, pero es sólo un primer paso, ineludible do.
pero insuficiente. Cuando los artistas disidentes intentan El fantasma de la libertad, espíritu de la revolución social,
escapar a la monotonía, precisan enfrentarse y romper con recorre el mundo desde los tiempos remotos por hacerse
todo un mundo. cuerpo, carne y sangre. Es el fantasma que se ha encarna-
Los artistas revolucionarios que en la historia del capitalis- do a lo largo de la historia, en Espartaco y los esclavos
mo se identificaron con los grandes actores sociales de su insurrectos, en los comuneros de París, en la gran revolu-
época, es decir con los trabajadores y el pueblo oprimido, ción de octubre, en la generación del ‘70… Hoy podemos
no lo hicieron sólo por sensibilidad social, sino porque en la sentirlo en las fábricas ocupadas y puestas a producir bajo
abolición de la explotación y de todas las injusticias socia- control de los obreros como en Zanón, en los estudiantes,
les, en la lucha contra la propiedad privada de los medios obreros y campesinos bolivianos, en la resistencia del pue-
de producción, está la lucha por la libertad de toda la hu- blo iraquí, está presente en cada manifestación, en cada
manidad. En la liberación de las cadenas de las condiciones acción revolucionaria contra el orden imperante.
sociales y económicas, está la base para una nueva y vigo- Sabemos que nuestra mirada va contra la marea, la ilusión
rosa cultura de la humanidad. posmoderna ha desparramado la idea del fin de la historia,
Sólo la abolición total de la propiedad privada, la extinción del fin del sujeto, la justificación del orden burgués por vía
de las clases sociales, es decir el comunismo, permitirá a de la adoración o por el escepticismo de que no hay alter-
toda la humanidad la conquista de un nuevo sistema social nativa. Hoy predomina más la desesperación que la espe-
de abundancia material, de nuevas relaciones honestas y ranza. Mientras que la imaginación popular es perseguida
profundas entre los hombres que a su vez permitirá el libre por las visiones del inminente “colapso de la naturaleza”,
desarrollo del arte y la cultura. del cese de toda la vida en la tierra, nadie considera seria-
La revolución para los artistas, para los obreros o para mente alternativas posibles al capitalismo: parece más fácil
cualquier mortal no es más ni menos que un medio necesa- imaginar “el fin del mundo” que un cambio mucho más
rio e indispensable para la liberación, pero el fin último y a modesto en el modo de producción llevado adelante por la
su vez el principal, es la felicidad humana, es el salto de la acción transformadora de los hombres. El sentido común ha
humanidad del reino de la necesidad al reino de la libertad. sido infectado por la desazón a cualquier cambio posible.
Es el momento donde el arte se fusiona con la vida. Pero la religión postmoderna y sus ideólogos están en cri-
Reivindicamos en este sentido la siguiente frase de León sis, sus palacetes se desploman con el avance de la reali-
Trotsky, que ya citara anteriormente Andre Bretón en el Se- dad. Con la crisis económica mundial del capitalismo sus
gundo Manifiesto Surrealista: “…En una sociedad que esté propios postulados hicieron aguas por todos lados y con la
liberada de la esclavizante preocupación por conseguir el resistencia a la guerra imperialista, con el resurgir de las
pan de cada día, en que las lavanderías comunales lavarán luchas obreras, con el devenir de la lucha de clases los
eficazmente las prendas de buena tela de todos los ciu- posmodernos están heridos de muerte.
dadanos, en que los niños –todos los niños- estarán bien El capital sufre su propio éxito, cuanto este sistema obtiene
alimentados, gozarán de buenos cuidados médicos, estarán más productividad de la explotación de los obreros y del
alegres, y absorberán los elementos de las ciencias y de las mayor avance de la técnica, más sobreproducción de
artes como si del aire y la luz del sol se tratara, en la que mercancías, y por ende más caen sus posibilidades de
dejará de haber bocas inútiles, en la que el egoísmo libera- obtener ganancias, más se ven obligados a trabarse en
do del hombre –formidable potencia- se encaminará única- guerras comerciales, a provocar las quiebras, atacar el ni-
mente al conocimiento, transformación y mejora del univer- vel de vida de las masas y dominar por medio del garrote. El
so, en esta sociedad el dinamismo de la cultura será incom- desarrollo de la técnica y la socialización de la producción
parablemente superior a cuanto se haya conocido en el creció enormemente junto a la proletarización de franjas
pasado…”4 cada vez más grandes de la sociedad. La brecha entre ricos
y pobres se amplia, los ricos son cada vez más millonarios,
¿Pero… qué es la libertad? Nosotros la concebimos como y los pobres cada vez tienen menos. Las masas obreras,
la metáfora de Marx, como un fantasma que recorre el mun- como decía Marx, no tienen nada que perder, más que sus
do, que puja por corporizarse y que atemoriza a los dueños cadenas. Producto social de la maquinaria capitalista, a su
del poder. El fantasma de la libertad, no es otro que el es- vez son los únicos que pueden parar la producción, ponerla
pectro de la revolución y el comunismo. bajo su control y así reorganizar la sociedad sobre las ruinas
Pero si hoy muy pocos hablan de revolución, es por la in- del régimen burgués.
fluencia que han tenido las ideas posmodernas que du- Creyeron haber podido exorcizar al fantasma de la libertad,
rante su dominio en los 90’ acompañaron el avance neoli- pero les fue y les será inútil. La historia sigue andando, el
beral. Con la caída del muro de Berlín, el postmodernismo mismo capitalismo que engendra las más terribles crisis y
se fortaleció festejando cínicamente la aparente inmunidad guerras de la historia, engendra también a sus sepultureros
del capitalismo. La burocracia stalinista responsable de en- del futuro.
suciar con mil traiciones las banderas del socialismo, y la Por eso reivindicamos al fantasma de la libertad, la vigencia
contrarrevolución neoliberal permitieron el avance de las no se ha perdido nunca, sólo que la han ocultado con tone-
ideologías escépticas posmodernas, que encontraron la ladas de tinta y escepticismo. Fruto de su propia experi-
oportunidad para negar toda posibilidad de cambio, con- encia y de la influencia de quienes se propongan conscien-
fundiendo adrede el marxismo y toda perspectiva revolu- temente transformar la sociedad, la imaginación popular no
cionaria con el dogma totalitario y monolítico del stalinismo. tardará en aspirar a una sociedad nueva, al cambio profun-
Sin embargo las posteriores crisis económicas y políticas, do, no tardará en respirar el aire revolucionario que impreg-
los levantamientos populares y las guerras han demostra- nará los acontecimientos actuales y futuros.
“La libertad es la conciencia de la necesidad” Plaza de la Sorbona.

¡Y qué decir entonces sobre el futuro de libertad y prosperi- el país, con la idea de forjar un espacio de encuentro entre
dad que anuncian los voceros del capital! cuando vemos la estudiantes, artistas y trabajadores, cuestionando las bar-
destrucción de Bagdad, no sólo de su cultura milenaria como reras artificiales que separan el saber del trabajo, y la
preocupó a muchos culturólogos, sino de su pueblo y sus creación artística de la producción social. En ellas se reali-
futuras generaciones. zan charlas, debates, proyecciones, y otros eventos que
La guerra de Irak y los ataques imperialistas son los fuegos permiten difundir las ideas del marxismo. La Cátedra Arte y
que calientan el mundo. La pobreza y la desolación de un Revolución junto a otras charlas y seminarios sobre los pro-
mundo gobernado por 300 familias millonarias, ponen la blemas del arte, fueron en gran medida los precedentes de
urgencia de la lucha por la revolución y el socialismo. ésta publicación.
Toda la s(o/u)ciedad burguesa se ha convertido en la más
grande y miserable prisión humana. La lucha de los hom- El desafío que tienen los movimientos artísticos y culturales
bres por la libertad total y la felicidad es el anhelo que mod- actuales es precisamente poder crear y transformar en me-
ificó enormemente toda la historia humana, sin embargo los dio de las contradicciones sociales de la época. Nuestro
escépticos y los conformistas de la posmodernidad nos desafío es colaborar a desarrollar una perspectiva crítica y
quieren hacer creer que hasta aquí llegamos y que no hay revolucionaria. Queremos retomar el bagaje de los artistas
nada más… de vanguardia que han enfrentado y desenmascarado a la
moral burguesa, criticando el orden actual de las cosas,
Esta revista se publica en el medio de la era K, en un país para recuperar el sentido intrínsecamente anticapitalista de
que ha vivido las jornadas revolucionarias del 2001, que todo arte liberador.
cerraron la maldita década menemista, pero que hoy se En los comienzos de siglo XXI sigue vigente aquella afirma-
encuentra en la encrucijada de un nuevo gobierno peronis- ción de Leon Trotsky: “El arte, que representa el elemento
ta, que se dice distinto, que se ha maquillado el rostro, que más complejo, el más sensible y, al mismo tiempo, el más
ha hecho demagogia consiguiendo aceptación y expectati- vulnerable de la cultura, sufre muy particularmente de la
vas en las masas, pero que no ha cambiado nada, sino que disgregación y putrefacción de la sociedad burguesa.
ha profundizado la entrega del país al imperialismo y a los Es imposible encontrarle salida a este atolladero por los
monopolios, ha reprimido y amenaza con reprimir a toda la medios propios del arte. Toda la cultura está en crisis, desde
protesta social y política. Luego que las masas del diciem- sus cimientos económicos hasta las más altas esferas de la
bre argentino del 2001 cuestionaran a las instituciones del ideología. El arte no puede ni salir de la crisis ni mantenerse
régimen, sus intelectuales hacen lo posible para trastocar al margen. No puede salvarse sólo. Perecerá inevitable-
las anticuadas teorías posmodernas y volver a decir que la mente, como pereció el arte griego bajo las ruinas de la
democracia y el capitalismo son la única salida posible, que sociedad esclavista, si la sociedad contemporánea no lo-
no hay alternativa, que sólo podemos aspirar a esta demo- gra transformarse. El problema tiene, pues, un carácter to-
cracia que se degrada cada día más. talmente revolucionario. De ahí que la función del arte en
Pero el gobierno de Kirchner es el que más ha hipotecado nuestra época se defina por su relación con la revolución.”6
el país y el futuro, es el que más presos políticos tiene, a la Este es nuestro aporte desde la crítica y la búsqueda, desde
vez que como los anteriores dice estar junto al pueblo. la reactualización del marxismo revolucionario, porque cree-
Lo que la era K propone en su retórica es un capitalismo mos que hay alternativa a este mundo, nos oponemos a
serio, nacional y popular. Pero es una mentira ser nacional toda resignación escéptica de un futuro desolado que no es
junto a Repsol y el FMI, y es una mentira ser popular con la más que la muerte del futuro. Elegimos vivir y cambiar este
descomunal desocupación y los salarios hundidos. Kirch- mundo.
ner no es ni nacional, ni popular, pero es serio para que
obtengan más ganancias los empresarios. Y para mante-
ner esta farsa demoniza a los pobres y criminaliza la protes-
ta social.

El fantasma de la libertad es una revista marxista que con-


sidera que los problemas del arte y la cultura son inhe-
notas
rentes a los grandes problemas y procesos de la realidad 1
El comunismo para Marx es la sociedad sin clases, liberada de la explotación del
social. Es impulsada por artistas de Contraimagen y mili-
hombre por el hombre. Es el momento en que la humanidad puede alcanzar el reino
tantes, simpatizantes del Partido de Trabajadores por el So-
de la libertad. Todo lo contrario a la farsa stalinista del Partido Comunista de la vieja
cialismo (PTS), y está abierta a todos aquellos docentes, URSS (y sus satélites), que envenenaron las bases de la revolución rusa, ahogán-
estudiantes, artistas e intelectuales que crean necesario con- dola bajo una burocracia totalitaria que suplantó los intereses de la revolución so-
tribuir a la construcción de esta herramienta crítica. Con cial en el mundo por la defensa de sus propios privilegios materiales. En el arte el
muchos de ellos hemos compartido en los últimos años ex- “realismo socialista” que promovieron fue la máxima expresión de la falsificación y
periencias artísticas, culturales y políticas muy importantes. la imposición dejando claro como atacaban la revolución y al ideal comunista.
Impulsamos juntos los colectivos de arte surgidos al calor 2
Manifiesto por un arte revolucionario independiente. A. Bretón y L. Trotsky, 1938
del diciembre del 2001, como con el Ojo Izquierdo y el Grupo 3
“Memorias de un cineasta bolchevique” Diario de Dziga Vertov, cineasta futurista
de Boedo impulsamos el Kino- Nuestra Lucha; y eventos ruso partícipe de la revolución de 1917, que impulsó el Kino-Glaz (Cine-Ojo).
culturales en apoyo a los trabajadores como Arte y Confec- 4
(Trotsky, Revolución y Cultura, “Clarté”, 1/11/1923)
ción en Brukman y el Certamen experimental de Arte en 5
ver artículo “El arte está en otra parte”
Zanón.5 Además, venimos abriendo desde el año pasado 6
León Trotsky, Sobre arte y Cultura “El arte y la revolución” carta a la redacción de
más de veinte centros culturales y casas socialistas en todo Partisan Review, 1938

4|5
los apóstoles del
Dios Lengua
Crítica al
estructuralismo
como referente por Cecilia Gárgano, Rosa Castillo y Martín Yáñez

de las ideas
postmodernas

En importantes sectores de la facultad de Bellas Artes comprender, compartir, transformar el mundo, nada
como en tantas otras islas académicas las ideas pos- era importante más que cada uno en su mundo umbi-
modernas aún conservan su ritual entumecedor de lical. Y todo lo real, palpable, material estaba endemo-
vivencias, adomercedor de conciencias y siguen in- niado por Marx y los anticuados iluministas, la blas-
tentando negar la verdad en la mentira sacra de que femia era afirmar que la realidad objetiva es una sola,
todo es un discurso más. Años han pasado entu- material y en movimiento. Toda persona crítica y con-
meciéndose en las aulas académicas y en los salones secuente con la realidad era un Galileo contra el obeso
del gran pensamiento neoliberal (individualista) del no paradigma de la Semiótica, que era a su vez la prepon-
te metás. Los apóstoles de la semiótica que se reprodu- derante de las ciencias, la más alta filosofía y en defini-
jeron como los signos en la gran red matrixiana, hoy tiva la erudita religión posmoderna.
no merecen ser más que los yuppies bohemios que El hombre como ser social, que transforma su mundo,
vivían en aquel palacio de cristal televisivo llamado a partir de la experiencia y la teoría, de la conciencia y
Gran Hermano negando o haciendo como que el la práctica, todo esto era una herejía imperdonable. El
mundo duro y complejo, pero sobre todo real lenguaje, el pensamiento, la ciencia y el arte ya no
no existía. eran creación del desarrollo histórico de la humanidad,
Y si la religión elevó a Dios por sobre la tierra y los sino que eran los hombres y sus mundos los creados
hombres mortales, como antes la magia primitiva por el signo y el lenguaje. Pero la lucha social impactó
había elevado al trueno inexplicable dándole cuerpo y en el seno del mundo real, las teorías evasivas y escép-
personalidad, hoy los fariseos posmodernos elevan al ticas fueron cuestionadas por la historia, por los he-
todopoderoso Dios Lengua por sobre el hombre, el chos, por los hombres en su lucha cotidiana. Y si hoy
mundo natural, la verdad y la conciencia. Pero esta es muy difícil para el Capital vender las bondades del
profecía tuvo su Apocalipsis en la inevitable adoración neoliberalismo, siendo poco apropiado hablar del pen-
al capital, aquella criatura divina que era poderosa samiento único y de la Globalización imperial, como lo
desde el signo y el texto, dejó su lengua pegada a su hacían antaño, todavía pueden venerar al Dios Len-
creadora suprema la inexpugnable propiedad privada. gua, a aquella divinidad semiótica que creyó controlar
El hombre ya no era la creación divina a imagen y se- todo y aún se refugia en sus distendidas y escapistas
mejanza del Señor, el hombre era la creación de la red teorías del arte y la cultura.
semiótica, el hijo legítimo del signo y el símbolo, y de Al lenguaje y la estética absolutas, situadas por encima
allí pasó a ser esclavo del lenguaje y sirviente feliz del de lo social no les falta más que una cosa: un Creador
capital. único. La multiplicidad de “factores” independientes,
Cuantas veces se ha afirmado que ante todo el hombre “factores” sin principio ni fin, no es más que un po-
es un animal simbólico, y que su realidad es única y liteísmo disfrazado.
personal, que nadie puede llegar a la verdad y que la Los posmodernos y sus adeptos muestran una religiosi-
realidad como concepto sólo pude ser una construc- dad que madura rápidamente. Son los apóstoles del
ción discursiva, imaginaria pero jamás comprobable, Dios Lengua: para ellos “el principio era el Verbo”. Pero
palpable, real. Lo real no podía ser real. Es decir la re- para nosotros en el principio es la Acción. La palabra
alidad ya no era lo que era, ya no era importante la siguió y la sigue como su sombra fonética.

marxismo vs. postmodernismo


“Queremos las estructuras al servicio del hombre y no el hombre al servicio de las estructuras” - Odeón

Los orígenes del estructuralismo alternativa al aparato Stalinista. Así a finales de la década del
60 se auguraba una “crisis del marxismo parisino” que comen-
El clima en el que se originan las ideas del estructuralismo mar- zaba su declive, al no poder congeniar la teoría con las luchas
ca una etapa enormemente compleja abierta luego de la Se- de los trabajadores y estudiantes que tomaban las calles de
gunda Guerra Mundial, la que mostraba con crudeza los límites París en el `68, al mismo tiempo que el stalinismo jugaba su
y la barbarie del sistema capitalista. A la salida de la guerra se papel de gran actor en la traición del Mayo Francés. Esto va a
dieron procesos revolucionarios en toda Europa que hubieran desembocar en la ruptura con el legado del marxismo, por iden-
podido cambiar los destinos de la humanidad. Los trabajadores tificarlo con el totalitarismo de la burocracia estalinista y su vul-
y las masas que se identificaban con el comunismo en Francia, garización teórica que se había transformado en la antítesis de
Italia y Grecia, se negaban a conformarse con el orden existente, la revolución y en enemiga de la clase trabajadora y los pue-
sin embargo la dirección del Partido Comunista bloqueaba blos pobres en la lucha por su emancipación.
cualquier perspectiva de triunfo y desarrollo de la revolución en Luego de las derrotas de los ’70 y el comienzo en la década del
el mundo, al mismo tiempo que se preservaba de su propia ’80 de la etapa reaganeana-tatchereana, el estructuralismo
caída. El mundo de posguerra se caracterizó por el boom devendría en post-estructuralismo. Posteriormente comenzaría
económico y la contención ejercida por grandes sindicatos y por la afirmación de la etapa neoliberal y con ella una “época post-
los partidos socialdemócratas y estalinistas, que se combinó moderna” caracterizada por el “fin” de la historia y de las grandes
con procesos de liberación nacional en la periferia colonial y narrativas, que significó la abolición de cualquier teoría y acción
semicolonial. La reconstrucción de la Europa devastada por la de un sujeto que pudiera cambiar la historia. El marxismo fue
guerra permitió a EEUU ir ubicándose en la cima como nuevo entonces declarado ya caduco siendo la principal expresión de
imperio hegemónico, y a la economía norteamericana como estas grandes narrativas, al mismo tiempo que el Capital avanza-
motor mundial del capitalismo. ba sobre todas las conquistas logradas por el proletariado.
En este contexto el arte sentirá un cambio fundamental, que lo En este artículo nos centraremos en dos problemas que son la
diferencia al del período de entreguerras; si antes habían prima- génesis de los académicos posmodernos que denostan al
do las rupturas vanguardistas, ahora primaría la calma. En ten- marxismo acusándolo de mecanicista y dogmático. Esta
dencias generales, desde la segunda guerra mundial el arte ha acusación había sido uno de los principales debates que divi-
sido asimilado no solo por las instituciones que lo acogen con el dieron a los propios marxistas de posguerra, de la cual parte de
fin de volverlo inofensivo y armónico, sino que también se ha la corriente estructuralista, se nutrió. Nos referimos a la natu-
desarrollado la industria cultural y el mercado del arte, donde el raleza de las relaciones entre estructura - sujeto y a la compren-
sistema de galerías y subastas ha llegado a cotizaciones side- sión histórica del desarrollo humano y la transformación social.
rales en algunas obras, especialmente en el campo de la pintu- Aunque hoy el estructuralismo no esté de moda ni sea hege-
ra. Esta etapa sumergida en un principio en la economía y la mónico, sus premisas atravesarán nuestra época, y serán con-
política mundial del Plan Marshall, el fordismo y la pax america- tinuadas críticamente por los postestructuralistas y luego desem-
na, daría un impulso al americanismo como cultura hegemónica polvadas y reinventadas por los académicos posmodernos.
que llegaría en los ´60 al surgimiento del Pop Art1 en Nueva
York. Estructura y sujeto
En Europa la lógica del mercado del arte no fue tan acentuada
ya que los lazos con los objetivos revolucionarios de las van- No es difícil encontrarnos en la universidad con todo tipo de
guardias de entreguerras eran más profundos. “…El surrealis- aberración sobre lo que es el marxismo, sobre todo son las
mo era aún capaz de inspirar sucesivos proyectos concebidos acusaciones de los postmodernos que lo equiparan a concep-
más o menos a su imagen, como demuestra Wollen en su deta- ciones economicistas, mecanicistas o deterministas que fueron
llada reconstrucción del movimiento que se prolonga desde propias de la deformación estalinista. La vulgarización del sta-
COBRA y el lettrisme hasta la Internacional Situacionista. Aquí linismo consideró a las estructuras materiales como una cosa
revivió una vez más la ambición heroica de las vanguardias totalmente aislada del sujeto, del hombre, que siempre condi-
históricas: la transfiguración tanto del arte como de la política…”2. ciona al hombre pero nunca es condicionada por éste. Si bien
Por otra parte el americanismo sería resistido en la Europa de la cuestión del mecanicismo ya había atravesado las discu-
posguerra desde corrientes artísticas como el neorrealismo en siones de los marxistas de la primer parte del siglo, la posgue-
el cine y más tarde por la Nouvelle Vague francesa que se erigi- rra con el predominio estalinista será un punto de inflexión.
eron como oposición al imperio de Hollywood. Tanto la burocracia de los partidos de la II Internacional, como la
En el campo intelectual, el marxismo se había refugiado en Ale- burocracia soviética reducían el marxismo a un mecanicismo
mania, Italia y Francia rompiendo sus lazos con el movimiento que aplacaba la iniciativa creadora del hombre y por lo tanto
popular y con el socialismo revolucionario. A pesar de que en el elevaba a las nubes el conservadurismo de los aparatos buro-
periodo de entre guerras los verdaderos creadores de lo que cráticos, caracterizados por su apego y sumisión a las cir-
Perry Anderson llama “el marxismo occidental”, Luckacs, Kor- cunstancias.
sch y Gramsci habían sido destacados referentes políticos y “Durante estos años muchas corrientes teóricas debatieron
dirigieron importantes levantamientos, en la posguerra terminar- contra la versión oficial mecanicista de la URSS stalinizada. La
on en el exilio o en la cárcel. “La teoría y la práctica tendieron a aparición de varios textos inéditos de los fundadores del mar-
escindirse, y las ideas del marxismo se trasladaron de los sindi- xismo, junto con el desarrollo de los acontecimientos mun-
catos y los partidos políticos a los sillones de las academias, y de diales, fueron actualizando varios debates que en el marxismo
los debates sobre estrategia revolucionaria a los problemas de de la II y III internacional habían sido menos discutidos, siendo
la estética, la filosofía y las ciencias”3. centrales frente a la urgencia de los hechos, los debates políti-
En los comienzos de la década del 60’, es cuando nace el estruc- cos.”4
turalismo como corriente teórica en Francia. Si bien es en este No es nuestra intención desarrollar aquí las diversas visiones
momento cuando los marxistas ampliaban sus horizontes, no del marxismo que estos autores de posguerra dejaron, pero
fueron consecuentes en la práctica política y no llegaron a ser tomaremos los temas más importantes que fueron, por un lado,

6|7
la relación entre sujeto y objeto (o sujeto y estructura como la demos afirmar que la lingüística fue en gran parte, la disciplina
denominaron algunos autores), y por otro lado el interrogante de la cual el estructuralismo quiso apoderarse originalmente,
sobre cuál de esos factores es predominante en el desarrollo de extrayendo y deformando sus conceptos esenciales. El estruc-
la historia. Los marxistas de mediados del Siglo XX, se situaron turalismo revisó los conceptos de la teoría lingüística de Ferdi-
de un lado u otro de esas dos fuerzas actuantes y desde una nand De Saussure de principios de siglo. De Saussure había
mirada plagada de parcialidades sobre esta relación, genera- analizado la estructura interna de la lengua para construir un
ron importantes debates que se prolongarán tanto dentro del sistema de sus leyes generales y resumir en él los cambios
marxismo como fuera de éste en lo que queda del siglo. dentro de la lengua. Había distinguido en el signo lingüístico, el
La corriente filosófica más influyente en la Francia de preguerra significado (concepto) y el significante (el sonido -imagen acús-
era fenomenológica y existencialista, con raíces en Kojeve, Hus- tica- o la grafía, que se utiliza convencionalmente para señalar-
serl y Heidegger. Como tal era una ontología acentuada e inclu- lo), es decir la relación entre una palabra y la idea que ésta
so exacerbada, del sujeto. Desde el fin de la guerra la corriente significa. Insistía en el carácter arbitrario entre el significante y el
existencialista entabló un debate filosófico con la teoría marxis- significado, o dicho de otra manera en la inseparabilidad del
ta, criticándola porque había separado la teoría y la praxis. A concepto de su sonido o su grafía.
pesar de esto se alineaba con la izquierda e intentaba conci- Fue muy importante el avance científico que significó el estudio
liarse con las circunstancias del Partido Comunista, en un mo- realizado por De Saussure para el desarrollo de un campo de
mento en que se resolvía el destino de Francia, entre la lucha de conocimiento que aún no había sido explorado. Es necesario
clases en pugna. Sartre, Merleau-Ponty y De Beauvoir, repre- reconocer que el lingüista se preocupaba por la autonomía
sentantes de esta corriente, entre finales de los ’40 y principio de relativa de la estructura de la lengua respecto del mundo real
los ’50 intentaron replantear las relaciones entre sujeto y estruc- sobre el que trataba, y de esta forma dejó a un lado, para el
tura como una especie de síntesis entre el marxismo y el existen- propósito de su estudio, la relación entre la palabra y el objeto
cialismo. Sartre terminará adhiriendo al marxismo en la década conceptualizado. Sin embargo el signo de conjunto no deja de
del ’50 (aunque no entrara a militar al PC) y desde esa perspec- hacer referencia a la realidad, y el lenguaje al mundo, cosa que
tiva e intentando enriquecer al marxismo escribirá “Crítica de la De Saussure no ha negado. Además, y esto es clave para
razón dialéctica”. nuestro análisis, el lingüista advirtió y remarcó el problema que
En 1962, Levi Strauss publica “El pensamiento salvaje”, que suponía establecer una analogía entre el sistema lingüístico y
contenía en principio una antropología totalmente alternativa, otros ámbitos del conocimiento humano, ya que sus particula-
pero además terminaba con un ataque directo al historicismo de ridades lo separaban de las otras prácticas sociales.
Sartre, en nombre de las propiedades invariables de todas las En las décadas del ‘50 y ‘60, dejando de lado la advertencia de
mentes humanas y de la igual dignidad de todas las sociedades Saussure sobre el inconveniente de trasladar sus categorías
humanas. De esta manera, hacía a un lado todas las preten- lingüísticas, varios autores las generalizaron a las ciencias hu-
siones de la razón dialéctica y de la diacronía (continuidad) históri- manas, con lo que pretendían darle al estructuralismo bases
ca construída por Sartre, reduciéndolas simplemente a una mi- científicas más sólidas. Levi Strauss generaliza este sistema
tología de lo “civilizado”, contrapuesta al pensamiento “salvaje” específico llevándolo a la antropología, y así funda al estructu-
sin ninguna superioridad intrínseca sobre él. Sartre que se había ralismo como corriente teórica, al mismo tiempo que se con-
caracterizado siempre como incesante polemista, no respondió trapone al legado marxista en su conjunto. Al publicar El pen-
a este ataque. samiento salvaje5 (1962) aplicó los análisis lingüísticos a las
Luego, cuando en 1965 aparece la respuesta marxista conce- relaciones de parentesco en las comunidades primitivas y pre-
bida por Louis Althusser, ésta en vez de debatir y repudiar las capitalistas existentes, Jaques Lacan hizo lo propio con la teo-
ideas de Levi- Strauss se presenta como afirmación y apro- ría psicoanalítica.
bación de la propuesta estructuralista, conviertiéndose en una Podemos afirmar la conformación de un espacio común y una
reinterpretación del marxismo. En el intento de suprimir toda serie de nociones básicas que van a compartir los distintos
relación entre estructura y sujeto, Levi-Strauss había expulsado autores de la teoría estructuralista, a pesar de los diferentes
a este último de cualquier campo de conocimiento científico. debates entablados entre ellos. Como vimos, la primera oper-
Althusser, en lugar de oponerse y enfrentarse a estas ideas, ación teórica o movimiento compartido fue la extrapolación del
termina aceptándolas y creando una versión del marxismo en la análisis lingüístico. Esto sería la piedra de toque del estructu-
que los sujetos fueron abolidos completamente. Un año después, ralismo.
su antiguo alumno, Michel Foucault, anunciaría la retórica del fin Levi-Strauss declaraba que los sistemas de parentesco eran
del hombre. El desarrollo posterior de los acontecimientos sacaría un tipo de lenguaje, donde las reglas de casamiento eran “un
de escena estos debates, así como también a toda teoría que cierto tipo de comunicación entre individuos y grupos. El hecho
planteara un cambio social. El marxismo fue cuestionado políti- de que el factor mediador en este caso sean las mujeres del
camente, pero también en sus bases filosóficas, y toda referen- grupo, que circulan entre los clanes, linajes o familias en lugar
cia a bases materiales condicionantes fue equiparada a un me- de las palabras del grupo […] no afecta para nada al hecho de
canicismo vulgar. que el aspecto esencial del fenómeno sea idéntico en ambos
En realidad, la creencia en que las estructuras (la materia) tiene casos.”6 La siguiente extensión de Levi- Strauss fue en el cam-
una independencia absoluta del sujeto que conoce, que trans- po de la economía, el intercambio de palabras en el lenguaje
forma, tiene un origen religioso. Todas las religiones han en- fue equiparado al intercambio de productos y bienes, formando
señado y enseñan que el mundo, la naturaleza, el universo, han un sistema simbólico trasladable luego a todas las estructuras
sido creados por Dios y por lo tanto el hombre ha encontrado el de la sociedad. A su manera Lacan formularía que el incon-
mundo ya acabado, catalogado y definido de una vez para siem- sciente se estructura como un lenguaje y de allí se desprenderá
pre. El marxismo revolucionario, por el contrario, defiende el que el lenguaje sea el dominio alienante del individuo donde el
materialismo histórico y dialéctico, afirmando que si bien es cier- deseo y su represión se establece mediante significantes den-
to que el mundo físico (el Universo) existió antes que el hombre, tro de un orden simbólico.
desde que el hombre aparece sobre la tierra, actúa en y sobre la Estas traslaciones fundamentales de la competencia del len-
materia y la transforma. guaje crearon una notable incompetencia teórica ante cual-
Pero volviendo a nuestro propósito de analizar los ejes nodales quier examen crítico; pero sin embargo, la crisis del marxismo,
del surgimiento de la escuela estructuralista de posguerra, po- el surgimiento de los mass- media y la derrota de los ’70 dieron
“Queremos tener el placer de vivir y nunca mas el mal de vivir” - Odeón

espacio para la afluencia de una multitud de intelectuales a ésta nada la estructura de la lengua. Esto es una peculiaridad del
noción. lenguaje y de su relación estructura-sujeto dentro de éste, pero
Pero analicemos en forma crítica las contradicciones que sub- no fuera de él. En tercer lugar, por lo general los sujetos relevan-
yacen a las primeras traslaciones de la lingüística, acometidas tes y activos en el orden de las estructuras políticas, sociales,
por Levi-Strauss. Si comparamos el lenguaje y el parentesco, económicas, culturales, son sujetos colectivos, clases, naciones,
como dos sistemas de comunicación simbólica donde se inter- razas, castas, etc. A diferencia del sujeto del lenguaje que es
cambian palabras en uno y mujeres en el otro, llegamos a la axiomáticamente individual, los sujetos colectivos son genera-
inevitable diferencia que se da entre la infinita posibilidad de dores de cambios profundos y transformaciones de las estruc-
reutilizar libremente cada palabra ya empleada en el acto de la turas, por más que individualmente sean menos libres que en el
comunicación, con la generalmente acción vinculante y limita- habla. Estas distinciones fundamentales son insuperables para
da que implica por ejemplo el casamiento donde las mujeres no cualquier transposición del modelo lingüístico a otras áreas, y
son recuperables por sus padres tras la boda, y a diferencia de en consecuencia sus traspiés y formulaciones erróneas son
las palabras, no son reutilizables o intercambiables libremente irresolubles.
en un orden simbólico. En el mismo sentido, esta inconsistencia El ensanchamiento de los poderes del lenguaje va a traer con-
en los fundamentos de Levi-Strauss se expresa más profunda- secuencias premonitorias en el estructuralismo que lo llevarán
mente en el terreno de la economía, donde los bienes si bien de la atenuación de la verdad, y luego a la imposibilidad de
pueden ser intercambiables se encuentran inmersos previa- llegar a la verdad en los postestructuralistas, hasta la desfacha-
mente y en mayor medida en la esfera de la propiedad y la tada negación de toda existencia o noción de verdad en los
producción. Es decir, a diferencia de la gratuidad de la palabra y posmodernos. A la par de su teoría anti-sujeto, desarrollará una
de su libre intercambio, los bienes económicos están regidos nueva visión del sistema lingüístico donde el referente (objeto
por la producción y la propiedad. Podríamos seguir objetando y real) será puesto entre paréntesis, y donde la transpolación de
profundizando las permanentes contradicciones que conllevan la noción saussuriana del signo tendrá un inevitable debilita-
las analogías estructuralistas, sin embargo la razón por la cual miento del significado en beneficio de una constante supera-
el lenguaje no es transportable a toda práctica humana también bundancia de significantes.
reside en la anteriormente citada discusión de la época sobre la El estructuralismo romperá el inestable equilibrio que la con-
relación entre la estructura y el sujeto. cepción de De Saussure establecía entre los componentes del
signo, es decir entre el significante y el significado. Como diji-
El problema del sujeto mos, el lingüista recalcaba que el lenguaje no era sólo un proceso
de nominación sino que cada significante adquiría valor semán-
El enfoque de Levi Strauss planteaba como objeto de estudio la tico gracias a su posición diferencial dentro de la lengua, es
infraestructura inconsciente del lenguaje que está por debajo decir, la relación entre los conceptos en el conjunto del sistema
del discurso, o sea, la estructura del lenguaje que rige el de- de sonidos. El valor lingüístico estaba determinado, en un frágil
sarrollo del hombre. Concebía al lenguaje como un sistema equilibrio, por estos dos ejes: una palabra podía trocarse (arbi-
completo que fue inventado en bloque y que es superior a sus trariamente) por algo desemejante como una idea o concepto, y
posibles usos. Es decir que el lenguaje es anterior y exterior a la a la vez podía compararse con algo de la misma naturaleza:
conciencia y a la voluntad de cualquier sujeto hablante. En sus otra palabra. Dicho equilibrio estaba destinado a romperse bajo
estudios el sujeto quedará desplazado, sus producciones serán el estructuralismo, pues la adjudicación al lenguaje de la ca-
importantes solo como sustento de estructuras pre-determina- pacidad de poder ser un paradigma móvil era su definitiva
das. Los productos del hombre conformarán las estructuras, negación a estar anclado en una realidad o referente extra-
que serán invariables a su consideración. El presupuesto bási- lingüístico, y de esta manera pasaba a ser autosuficiente por
co del estructuralismo argumentado por Levi Strauss será que necesidad filosófica.
el lenguaje proporciona una experiencia concluyente e innega- El proyecto estructuralista se sometió desde el principio a la
ble de una realidad totalizante, cuyas manifestaciones, por el represión del eje referencial de la teoría de De Saussure, y
contrario, no son nunca totalizaciones conscientes de leyes como perspectiva no podía más que abonar un sucesivo avance
lingüísticas. El presupuesto común del estructuralismo sobre el del dominio del significante. Levi Strauss, sin evidencias certe-
lenguaje y sobre todos los órdenes de la sociedad y la historia, ras, afirmaría como ya dijimos, que el lenguaje había sido in-
será que el sujeto está inevitablemente gobernado y predeter- ventado en bloque como un sistema completo, superior a sus
minado por las estructuras, sin ser conciente o sin poder modi- posibles usos; y que el hombre disponía desde un principio de
ficar el entorno con su actividad. la totalidad de los significantes hallándose con las grandes difi-
Podemos citar aquí las tres razones básicas que da Perry An- cultades de encontrar un significado, dado como tal, pero aún
derson para refutar este presupuesto universal. Primero debería no conocido. El resultado fue una superabundancia de signifi-
tomarse en cuenta la diferencia cualitativa y cuantitativa que cantes con respecto al significado. Lacan avanzaría identificando
existe entre la movilidad o alteración relativamente baja que las redes de significantes con sus posiciones diferenciales en la
tienen las estructuras lingüísticas con respecto a las sociales, lengua (relación entre palabras), relegando el significado a un
políticas o económicas, que a partir de la sociedad de clases ha mero flujo de cosas dichas como palabras inestables del habla.
sufrido cambios bruscos, rápidos, grandes y significativos. En Si bien llegaron a una exhaustiva atenuación de la verdad, aún
segundo lugar, la inmovilidad general de la estructura del len- tenían ocasionalmente aspiraciones científicas y no llegaron a
guaje va acompañada de una movilidad o inventiva excepcio- su definitiva negación. A Levi Strauss no le importaba cuan for-
nal del sujeto dentro de ella y a través de la práctica del habla. zadas o arbitrarias eran sus teorías sobre los mitos, ya que ellas
Ya que la manifestación de la palabra, del habla, no tiene ningu- mismas podían ser leídas a su vez como mitos. De hecho su
na restricción material, son libres y gratuitas, al contrario de to- innovación lo llevaba a excluir toda posibilidad de error de la
das las otras prácticas sociales que en general están atadas a la mente humana, de lo que se trata es de significar una verdad
escasez natural o material. Sin embargo la libertad del sujeto propia irrelevante como verdad comprobable.
dentro del lenguaje es intrascendente ya que modifican poco o Si en el sistema estructuralista, el significante dominaba final-
mente la estructura, en las corrientes posteriores su supremacía

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sería aun mayor. A los post-estructuralistas sólo les bastó re- plicar el acto del habla. No se podía, por medio de los fonemas,
chazar la misma noción saussuriana del signo como relación el vocabulario o la gramática, explicar o deducir las causas del
entre significante y significado, suprimiendo toda autonomía momento y las formas en que se emitían determinadas frases. El
residual del significado. Para Derrida cada significado está tam- sistema lingüístico proporcionaba las condiciones formales de
bién en la posición de un significante, convirtiendo al proceso posibilidad del habla, pero no tenía jurisdicción sobre sus ver-
del lenguaje en un sistema de significantes flotantes puros y daderas causas. Las leyes del lenguaje en su conjunto, de la
simples sin relación certera con ningún referente extralingüísti- lengua y el habla, explicaban el funcionamiento del fenómeno
co. Las palabras quedarán sin relación con el concepto y el lingüistico, pero la causa de la acción particular de su mani-
objeto al que hacen referencia. A partir de la relación entre un festación era indeterminable dentro del lenguaje. La causa de
elemento lingüístico con otro de igual categoría (significante- una determinada práctica del habla estaba dada por elementos
significante), se transformó el discurso en una esfera suficiente- históricos, sociales y culturales, digamos elementos extralingüís-
mente autónoma, incluso casi material; esta posición se cono- ticos7.
ció como la materialidad del significante. Los estructuralistas cuando trasladan el sistema lingüístico a las
La consecuencia de este devenir del lenguaje en autosuficiente ciencias sociales van a confundir en una misma cosa las leyes
fue negar cualquier posibilidad de llegar a la verdad como una con las causas. O más bien van a tomar las posibilidades como
correspondencia con las proposiciones de la realidad externa. si fueran las causas mismas. Esta confusión intencional y deli-
Es por eso que han retrocedido a Nietzche y a su denuncia de la berada no podía evitarse ya que al ser un sistema trasladable y
ilusión de verdad cuando exclamaba “¡Abajo todas las hipóte- cerrado, es decir autosuficiente, las causas de los actos y los
sis que han permitido la creencia en un mundo verdadero!”. hechos no podían quedar por fuera, debían incluirse como con-
Posteriormente todos los postmodernos coincidirán de alguna tenidas y explicadas por las leyes y posibilidades internas pre-
manera en el axioma de que el lenguaje no representa (o no concebidas. Este axioma daría herida mortal a la causalidad y
puede representar) la realidad, y de esta manera el lenguaje es finalmente preponderancia absoluta a la contingencia. Nueva-
la realidad humana por excelencia. Así veremos conformarse mente sería Levi Strauss el primero en llevar esta noción ade-
en el corazón del postmodernismo la idea de que el sujeto no es lante aplicándola en sus estudios sobre los mitos de las socie-
capaz de comprender la realidad objetiva, llegando a un escep- dades primitivas, en los que busca analizar minuciosamente
ticismo filosófico que plantea: “no podemos saber nada con sus leyes internas como si fueran causas, en pos de determinar
toda seguridad”. la identidad del campo de estudio, pero dejando de lado la di-
El problema no es la absoluta seguridad, sino que no recono- versidad, la evolución y los cambios operados en él. Con esto
cen ningún grado de conocimiento sobre la realidad y por tanto lleva a una clasificación detallista típicamente estructuralista pero
de acción sobre ella. El marxismo no cree que el pensamiento deja de lado el análisis explicativo o deductivo. La causalidad
refleje la realidad en forma mecánica. La dialéctica materialista que todavía no ha sido puesta en desuso totalmente es supues-
contrapone a todo escepticismo filosófico el hecho histórico de tamente admitida pero es marginal para el antropólogo. En este
que la humanidad ha ido conquistando la naturaleza conocién- momento afirmará que no hay diferencia sustancial entre los
dola con más precisión, y esto lo ha hecho por medio de apro- mitos primitivos y las ciencias modernas, ambas son expresiones
ximaciones sucesivas, mediante correcciones y síntesis. Por de las mismas posibilidades y leyes estructurales (y diríamos a
eso para el marxismo, el conocimiento de la realidad es transi- su vez causas) de las disposiciones universales y atemporales
torio o provisorio, pero de ninguna manera imposible. Y a su vez de la mente humana. Más tarde volveremos con este axioma de
este conocimiento provisorio implica la posibilidad de la acción Levi Strauss, pero diremos que si bien no niega la historia, la
transformadora del hombre sobre la realidad. considera como solamente gobernada por el azar, es decir múl-
Por otra parte un punto clave para definir lo verdadero y lo falso tiples hechos accidentales sucedidos. El carácter aleatorio de la
es la evidencia, a lo que muy poco se han dedicado los estruc- historia será la expresión más acabada de su arremetida contra
turalistas y postestructuralistas (y mucho menos los postmoder- la causalidad y a la vez sobre la posibilidad de los sujetos de
nos), pero avancemos un poco más sobre los primeros funda- intervenir conciente o inconscientemente en el devenir histórico.
mentos estructuralistas y vayamos a su visión del desarrollo Los defensores posmodernos del estructuralismo acusan al mar-
histórico. xismo por su determinismo histórico, es decir, de ver a la historia
mecánicamente atada y determinada por la causas. Sin embar-
La cuestión de la historia go fue el stalinismo el que redujo al marxismo en un determinis-
mo mecánico. El marxismo revolucionario, como veremos más
El rechazo a la capacidad del lenguaje a representar la reali- adelante no opone la causalidad a la contingencia, sino que ve
dad, que es inherente a la noción de un lenguaje autosuficiente, en la historia pasada las posibles causas del presente y el de-
tiene una incidencia predecible sobre la carencia de la idea de sarrollo futuro, sin por eso negar, sino por el contrario afirmar que
causalidad en la teoría estructuralista sobre la historia. Además son sólo posibilidades a ser modificadas o concretizadas por la
al convertir al sistema lingüístico en un paradigma general de relativa eventualidad y fundamentalmente por la acción del hom-
las ciencias sociales y en particular de la historia, la noción de bre como sujeto social.
causalidad entra en una grave crisis que luego se desarrollará
hasta la eliminación total de toda causa estimable y comproba- ¿Un referente desvanecido y un sujeto
ble. Esto se da en parte por la siguiente operación de alteración sometido por las estructuras?
del sistema lingüista original. De Saussure opinaba que las
leyes de la lengua permitían o facilitaban la acción de la palabra El estructuralismo trasladando impunemente el sistema lingüís-
en el sujeto hablante, es decir el habla era factible gracias a la tico a todas las esferas de lo social llegaría a conclusiones desa-
puesta en marcha de algunos procedimientos de la lengua, fortunadas como afirmar que las estructuras no son expresión
pero de ninguna manera esta era su última causa. Lo particular de una realidad social con causalidad histórica; o que en la
de esta relación era ser incondicional y a su vez indeterminante. conformación de las estructuras el sujeto no es un activo trans-
El lingüista aprobó que un sujeto hablante no podía más que formador, sino que está encerrado en éstas. Así los estructuralis-
ejecutar unas leyes generales de la lengua para expresarse o tas declaran la naturaleza arbitraria y convencional de todo fenó-
comunicarse, pero al mismo tiempo esas leyes no podían ex- meno social: el lenguaje, la cultura, la subjetividad y lo social
“Un pensamiento que se estanca es un pensamiento que se pudre” - Sorbona

mismo, se conforman como estructuras invariables. medio que lo rodean, al mismo tiempo que reivindica la au-
No es casual el surgimiento de estas teorías negadoras de la tonomía creadora del hombre en relación dialéctica con las
capacidad del hombre para transformar su entorno en un perío- condiciones sociales que hereda. En cualquier período históri-
do de la historia que había vivido el agotamiento del sistema co que examinemos nos toparemos con una suma de fuerzas
capitalista y la barbarie de la guerra, que había sentido luego los productivas, de circunstancias, una forma de relación entre los
fríos aires de la estabilización y el triunfalismo del imperialismo hombres y de éstos con la naturaleza, que la generación de ese
Norteamericano y la consolidación de la bota stalinista en el período ha recibido de la precedente. La nueva generación es
Este. capaz de modificar el patrimonio legado por la generación an-
No obstante el escepticismo acuñado desde estas condiciones terior, aunque ésto no impida que esta herencia influya intensa-
históricas no puede generalizase ni convertirse en teoría mente sobre ella. Por lo tanto, “las circunstancias hacen a los
abstracta y transportable, ni mucho menos proclamarse como la hombres no menos que los hombres a las circunstancias”.9
génesis del desarrollo humano y social. Sin embargo hoy son Cuando Marx define su materialismo dialéctico contra el mate-
los académicos posmodernos los que siguen citando estas teo- rialismo contemplativo ha explicado claramente su carácter
rías, tomando sus límites como ventajas y sus errores o deficien- dialéctico y práctico. Así en la tercera de sus “Tesis sobre Feuer-
cias como descubrimientos esclarecedores. bach” dice: “La teoría materialista (en referencia al materialismo
El materialismo dialéctico, es decir el marxismo, se opone al mécanico premarxista) de que los hombres son producto de las
estructuralismo en este doble aspecto de estructura y sujeto circunstancias y de la educación, y de que, por tanto, los hom-
principalmente porque ve en esta relación diferencial una uni- bres modificados son producto de circunstancias distintas y de
dad dialéctica. una educación modificada, olvida que son los hombres, pre-
Por un lado las estructuras del pensamiento humano no pueden cisamente, los que hacen que cambien las circunstancias y que
ser tomadas ahistóricamente, sino como resultado de la época el propio educador necesita ser educado…”
social. Marx demostraba que antes que el pensamiento está la En definitiva es el hombre el que hace la historia, y podemos
existencia: antes de la mente está la materia. La materia existió agregar “la historia no hace nada, no posee una riqueza inmen-
durante milenios antes de que produjera un animal pensante y sa, no libra combates. Ante todo es el hombre, el hombre real y
el cerebro humano donde tiene lugar el pensamiento, también vivo, quien hace todo eso y realiza combates; estemos seguros
es materia. La conciencia humana fue producida, históricamente, que no es la historia la que se sirve del hombre como un medio
por su interacción con el medio ambiente, en su esfuerzo por para realizar […] sus fines; no es más que la actividad del hom-
modificarlo. Este hecho biológico, es al mismo tiempo un hecho bre que persigue sus objetivos”.
social: los humanos son animales sociales y para actuar recípro- Lo que el pensamiento estructuralista aventuró fue la anulación
camente con éxito sobre el ambiente deben organizarse en so- del concepto de praxis, ya que exacerbando el poder inaltera-
ciedades. No es la conciencia la que determina la vida, sino la ble de las estructuras obtiene un sujeto totalmente entrampado
vida la que determina la conciencia…”8 en ellas que no puede más que sujetarse a leyes universales
Por otro lado la época social es también resultante histórica de la sin intervenir práctica y teóricamente en su mundo. El stalinis-
praxis humana. El materialismo dialéctico niega que el hombre mo había vulgarizado el marxismo quitándole la dialéctica y la
sea solamente un producto pasivo de las circunstancias y del praxis revolucionaria.
Para el marxismo revolucionario la realidad social
es el resultado de la praxis humana, donde teoría y
práctica son momentos de un mismo proceso: la
acción del hombre sobre la realidad. La praxis im-
plica la terrenalización del pensamiento, es decir
que ninguna fuerza extrahumana ni infrahumana
determina al hombre, ni Dios, ni la razón, ni la histo-
ria, ni el lenguaje. Lo único que condiciona y pro-
duce al hombre es su propia actividad teórico prác-
tica, su praxis histórica, su lucha por dominar la na-
turaleza a su favor, y la lucha entre las clases socia-
les que dividen al hombre. El capitalismo ha llega-
do a que en su afán de ganancia, se destruyan los
recursos naturales y se hunda en la miseria a mi-
llones de hombres. Pero el capitalismo no es natu-
ral sino que tan solo es un estadio del desarrollo
histórico, que lleva al estancamiento del avance de
la humanidad.
Es así que el hombre actúa sobre los logros mate-
riales alcanzados por la cultura heredada de las
generaciones pasadas. Pero esa cultura heredada
también es praxis, actividad teórica práctica de las
generaciones pasadas. Es decir que los hombres
no eligen sobre la herencia, y deben discernir en su
acción por seleccionar la parte de la herencia que
le favorezca. Para el marxismo, la clase obrera debe
construir una nueva sociedad sobre las ruinas del
sistema capitalista pero a su vez debe hacerlo so-
bre las bases del desarrollo técnico heredado del
capitalismo, apropiándose de su ciencia y su cultu-

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ra, desechando todo lo nocivo infectado por la burguesía de
esa herencia, pero aprovechando el bagaje cultural del pasa- Comprensión histórica del desarrollo hu-
do, para ponerlo al servio de toda la humanidad. mano y la transformación social
Los cambios fundamentales en la raza humana a lo largo de los
siglos han sido los que se dieron a partir del trabajo, es decir de
A pesar de que muchos de los enfoques del estructuralismo
la capacidad técnica y práctica de transformar la naturaleza. El
eran válidos para el estudio de las culturas primitivas, esta teo-
eje del desarrollo humano, en contraste con el de los animales,
ría queda inhabilitada para comprender la historia como un
gira alrededor de procesos sociales materiales, más que
proceso complejo y contradictorio, pero que se puede conocer
biológicos. Los procesos simbólicos son consecuencia de la
y transformar, tal como lo entendemos desde el marxismo.
praxis del hombre. Las aptitudes fundamentalmente nuevas
La antropología de Claude Levi Strauss había rechazado como
que el hombre ha adquirido fueron las de producción, la de
“eurocéntrica” la idea de que la sociedad capitalista moderna
asegurarse el sustento por medio de las herramientas y el tra-
representó una forma de progreso y evolución por sobre las
bajo conjunto, y la de compartir los resultados entre sí. Los
sociedades pre- clasistas que él estudió. Exaltando así que el
adelantos se dieron por la socialización, humanización de la
concepto de historia debe ser entendido como una mitología
materia prima heredada de nuestros antepasados. Y a partir
perteneciente al hombre civilizado, ya que no era necesario
del mejoramiento en el control de la naturaleza es como surgen
para el hombre primitivo.
las clases sociales y los distintos modos de producción; a lo
En Mito y Significado, planteará más claramente lo que sería su
largo de la historia el choque de las capacidades humanas
hipótesis básica:
(fuerzas productivas) con la organización social (relaciones
“…En el Totemismo en la actualidad o en El pensamiento
sociales de producción) dan un continuo movimiento social y
salvaje, por ejemplo, intenté demostrar que esos pueblos que
cultural motorizado por la lucha entre los intereses de clases
consideramos totalmente dominados por la necesidad de no
enfrentados.
morirse de hambre, de mantenerse en un nivel mínimo de sub-
Entonces, la causa principal del desarrollo social provino del
sistencia en condiciones materiales muy duras, son perfecta-
mejoramiento de la capacidad productiva adquirida a través
mente capaces de poseer un pensamiento desinteresado; es
del tiempo y ampliada según las necesidades del hombre,
decir, son movidos por una necesidad o un deseo de com-
aunque paradójicamente tanto en las sociedades pre-capitalis-
prender el mundo que lo circunda, su naturaleza y la sociedad
tas como en el sistema capitalista con mayor crudeza, el sur-
en que viven. Por otro lado responden a este objetivo por me-
gimiento del excedente de la producción social, la apropiación
dios intelectuales, exactamente como lo hace un filosofo o in-
de ese excedente en manos de un sector social minoritario y la
cluso, en cierta medida, como puede hacerlo o lo hará un cientí-
consecuente división de la sociedad en clases, ha provocado
fico...”11
que el trabajo humano y la riqueza social no estén en función
Sin bien es válido el rechazo al “eurocentrismo” como repre-
de la prosperidad de la sociedad, ni siquiera de cubrir las necesi-
sentante de un progreso evolutivo, es errónea la noción gene-
dades básicas de la mayoría de la humanidad.
ral de que el hombre se haya desprendido de la necesidad y
Al mismo tiempo que se desarrollaba la producción social,
que a pesar de ello no haya superado su conocimiento y a-
el hombre incrementaba todas las otras aptitudes sociales,
propiación de la naturaleza.
la capacidad del habla, del pensamiento, del arte y de la cien-
Para el marxismo la humanidad se encuentra aún en el reino
cia. Uno de los fundadores del materialismo dialéctico, F. En-
de la necesidad y sólo el socialismo puede conducirla o liberar-
gels, en sus estudios sobre “El papel del trabajo en la transfor-
la hacia el mundo de la libertad. El problema de Levi- Strauss
mación del mono en hombre” nos plantea cómo tanto los cam-
es que el igualar el conocimiento primitivo con el moderno lo
bios biológicos, sociales y el lenguaje humano surgen como
lleva por medio de la negación del proceso histórico a sepultar
consecuencia de la capacidad y necesidad de trabajo de los
toda posibilidad del hombre a conocer libremente su entorno,
primeros hombres.
sin ilusiones religiosas o metafísicas, o supersticiones moder-
“Con cada nuevo progreso, el dominio sobre la naturaleza, que
nas engendradas por el mercado y el estado burgués. El con-
comenzará por el desarrollo de la mano, con el trabajo, iba
cepto de evolución que rechaza Levi Strauss es el eurocéntrico
ampliando los horizontes del hombre, haciéndole descubrir
o el positivista liberal, pero al hacerlo rechaza también la evolu-
constantemente en los objetos nuevas propiedades hasta en-
ción como concepto contradictorio, dialéctico, modificable y cam-
tonces desconocidas. Por otra parte, el desarrollo del trabajo, al
biante.
multiplicar los casos de ayuda mutua y de actividad conjunta, y
Desconoce que el hombre fue ganando mayores posibilidades,
al mostrar así las ventajas de esta actividad colectiva para cada
que pudo avanzar en la conquista de la naturaleza así como en
individuo, tenía que contribuir forzosamente a agrupar aun más
la organización social. Inclusive la misma revolución burguesa
a los miembros de las sociedades primitivas. En resumen, los
significó un tremendo avance de las fuerzas productivas de la
hombres en formación llegaron a un punto en que tuvieron
humanidad, al mismo tiempo que el desarrollo en la técnica y
necesidad de decirse algo los unos a los otros. La necesidad
en las ciencias, sin por esto haber superado el mundo de la
creo el órgano: la laringe poco desarrollada del mono se fue
necesidad ya que su sistema capitalista se sostiene por la sa-
transformando, lenta pero firmemente, mediante modulaciones
crosanta propiedad privada y la explotación de la mayoría de la
que producían a su vez modulaciones más perfectas, mientras
sociedad. Por eso en el capitalismo se da la contradicción entre
los órganos de la boca aprendían poco a poco a pronunciar un
el avance de la ciencia, la técnica moderna y el desarrollo de
sonido articulado tras otro…
las fuerzas productivas a niveles insospechados por los hom-
…Primero el trabajo, luego y con él la palabra articulada, fueron
bres del mundo pre-capitalista, por un lado, y el hundimiento en
los dos estímulos principales bajo cuya influencia el cerebro del
la miseria de la mayoría de la sociedad por el otro. Las ideas
mono se fue transformando gradualmente en cerebro humano…
falsas del capitalismo senil con su moral y su totemismo de los
…El desarrollo del cerebro y de los sentidos a su servicio, la
valores inviolables de la propiedad privada, el estado, el feti-
creciente claridad de conciencia, la capacidad de abstracción y
chismo de la mercancía y el poder del dinero, en definitiva toda
de discernimiento cada vez mayores, reaccionaron a su vez
la superchería burguesa para garantizar su dominio, nada
sobre el trabajo y la palabra, estimulando más y más su de-
tienen que envidiarle a la mística religiosa y a la miseria del
sarrollo.”10
pasado.
“La emancipación del hombre será total o no será” - Censier

“El reflejo religioso del mundo real, sólo puede desaparecer “…El total de la suma de estas relaciones de producción
por siempre cuando las condiciones de la vida diaria, laboriosa constituye la estructura económica de la sociedad, los basa-
y activa representen para los hombres relaciones claras y ra- mentos reales en los que se erige una superestructura legal y
cionales, entre sí y respecto a la naturaleza. La forma del proceso política y a la que corresponden formas definidas de conciencia
social de vida, o lo que es lo mismo, el proceso material de social…”12
producción, sólo se despojará de su halo místico cuando ese Si bien los sucesos sociales, políticos e ideológicos están con-
proceso sea obra de hombres libremente socializados y puesta dicionados por el modo de producción, se desarrolla un vivo
bajo su mando de modo consciente y racional”. proceso entre la producción económica y el pensamiento social
que admite que la ideología pueda variar. No hay nada que
La formulación de Levi- Strauss citada antes, que intenta igualar quede exento de las estructuras sociales, sólo que éstas son
el pensamiento mítico con el pensamiento científico moderno históricas, cambiantes y modificadas por los hombres.
que ha logrado avances tecnológicos insospechados para los Una visión dialéctica de la historia y la evolución del hombre,
hombres primitivos, no es sostenida por el autor sin verse en- sólo puede hacerse sobre la crítica de la sociedad de clases
vuelto en constantes contradicciones. En cierta medida, en los hacia el futuro, es decir, criticar las ideas y las relaciones socia-
párrafos siguientes se desdice de lo sostenido al plantear que les actuales para transformarlas en una sociedad superior. Para
el pensamiento salvaje es diferente en algunos aspectos al el marxismo el socialismo es posible incorporando los avances
pensamiento científico, porque el primero pretende alcanzar la del capitalismo pero a la vez solo es factible sobre las ruinas de
totalidad de la comprensión general del universo, aunque en el la sociedad de clases. Los fantasmas y misticismos del pasado
intento de dominar la naturaleza el mito fracasa. En cambio el y del presente sólo serán olvidadas en el futuro socialista, “…con
segundo, el pensamiento científico moderno se desarrolla en el socialismo cesa la producción de mercancías y con ella el
etapas para progresar sucesivamente. Sin embargo, a pesar imperio tiránico del producto sobre el productor.[…] Cesa la lucha
de haber evidenciado los límites propios del pensamiento míti- por la existencia individual y con ello puede decirse, en cierto
co primitivo, el autor afirma “…la ilusión de haber entendido el sentido, que el hombre sale definitivamente del reino animal y
universo se transforma para el hombre primitivo en una ver- se sobrepone a las condiciones animales de existencia, para
dad tangible, tal como la ciencia para el hombre civilizado”. someterse a condiciones de vida verdaderamente humanas.
Pero, ¿Dónde reside la verdad cuando hablamos de ilusión? Si Las condiciones de vida que rodean al hombre y que hasta
no podemos juzgar la veracidad de la ilusión primitiva tampoco ahora le dominaban se colocan a partir de ese momento bajo su
podremos juzgar a la sociedad actual, la propiedad privada, la dominio y mando, y el hombre se convierte por primera vez en
explotación y la miseria. señor consciente y efectivo de la naturaleza, al convertirse en
El postmodernismo, exacerbará cínicamente éstas ideas para señor y dueño de los medios naturales socializados. Las leyes
justificar la naturalización irracional de cada sociedad o cultura, de su propia vida social, que hasta ahora se alzaban frente al
por la vía de la relativización de la verdad y del escepticismo de hombre como poderes extraños, como leyes naturales que le
cambio o por la vía oficial de la justificación y adoración del sometían a su imperio, son aplicadas ahora por él con pleno
orden de las cosas para adherir al pensamiento único y no conocimiento de causa y por tanto sometidas a su poderío. La
cuestionar la sacrosanta propiedad privada como principal tótem asociación humana que hasta aquí se le imponía por decreto
del capitalismo senil. La ilusión del hombre primitivo no puede ciego de la naturaleza y de la historia, es a partir de ahora obra
interpretarse como verdad tangible porque mientras el creía suya. Por vez primera éste comienza a trazarse su historia con
que sus dioses lo mantendrían al amparo de la inasequible una plena conciencia de lo que hace. La humanidad salta del
naturaleza, los vientos, las mareas, las pestes, no tendrían reparo mundo de la necesidad al mundo de la libertad”13.
alguno ante su ilusión o sus creencias.
Al referirse al surgimiento de la ideología en la sociedad, Marx
y Engels plantearon que cuando los hombres elevaron sus notas
mentes para explicar el mundo que los rodea formaron conjun- 1 “…la fascinación por el entorno cotidiano compuesto por máquinas era un retorno
tos de ideas que estaban condicionados por su ambiente social a uno de los intereses mas antiguos de las vanguardias. Pero entonces, en los
y físico: las sociedades que vivían a la orilla del mar rindieron años sesenta, eso aparecía ya como un impulso con una cierta diferencia. Pocas
culto a dioses del mar, ¿pero por qué se rindió culto a los dio- máquinas reales figuraban en aquella pintura… Los íconos característicos del Pop
ses? La religión aparecía para los primeros materialistas como Art no eran ya los propios objetos mecánicos, sino sus facsímiles comerciales…”
una ausencia de razón: la ideología era el suplente humano Perry Anderson. “ Los orígenes de la posmodernidad” Ed. Anagrama
por no poder conocer el mundo natural y así controlarlo. Marx y 2 idem
3 Perry Anderson, Tras las huellas del materialismo histórico
Engels no se conformaron con esta visión racionalista de la
4 Revista Lucha de Clases. Noviembre 2002
ideología y la superaron demostrando que las ideas falsas, así
5 Claude Levi Strauss. “El pensamiento Salvaje.”México, Fondo de Cultura
como las verdaderas, tienen raíces materiales. La ideología no
Económica, 1964
bastó para subordinar la naturaleza al dominio del hombre, 6 Levi-Srauss. Structural antropology, 1964
esto se logró a través de la organización de la sociedad. Pero 7 Y además podemos agregar que la lengua y el habla, es decir el mismo sistema
como toda sociedad ha sido hasta ahora desigual, por estar de leyes del lenguaje en su conjunto son también históricas y tienen motivos so-
dividida en clases, se reforzó la ideología para mantener y fun- ciales.
damentar la existencia de tales desigualdades sociales. En- 8 Karl Marx. “Contribución a la crítica de la economía política”
tonces la ideología no se forma sólo por cuestiones físicas sino 9 K. Marx y F. Engels. “La Ideología Alemana.” Obras escogidas, Tomo 1, Moscú,
también por condiciones sociales; las condiciones sociales más Editorial Progreso, 1956.
fundamentales, la manera en que el hombre produce la rique- 10 Federico Engels. “El papel del trabajo en la transformación del mono en hom-
za, lo que Marx llamó la “estructura” económica o base, dan bre.” Mexico D.F, Ediciones Quinto Sol, 1994.
lugar a una serie entera de instituciones sociales y modos de 11 Claude Lévi- Strauss. “Mito y Significado.” Buenos Aires, Alianza editorial, 1978
12 K. Marx y F. Engels. “La Ideología Alemana.” Obras escogidas, Tomo 1, Moscú,
comportamiento que a su vez condicionan el pensamiento hu-
Editorial Progreso, 1956.
mano.
13 F. Engels. Anti-Dühring

12|13
las
hermanas de
shakespeare
Virginia Woolf nació en por Micaela Guas y Laura Champeau
Londres, el 25 de enero de
Adeline Virginia Stephen, la posterior autora de novelas
1882. Su vida transcurrió en como “Las olas” y “La señora Dalloway”, y ensayos como
“Un cuarto propio” y “Tres Guineas”, partirá en 1905 de su
un contexto en el que los
ciudad natal junto a su hermana Vanesa, luego de la muerte
cambios sociales y políticos de su padre Sir. Leslie Stephen. Más tarde se unirán con un
destacado grupo de artistas, para formar lo que se llamaría
fueron acompañados por una el “Bloomsbury Set”.1
Frente a un mundo totalmente convulsionado por la deca-
gran renovación cultural. Vir- dencia de los valores burgueses y la descomposición so-
ginia es una mujer que se cial cristalizada en el estallido de la primera guerra mundial
y por el esperanzador levantamiento de la masas que en-
identificó con su época, cues- frentaban y derribaban regímenes autoritarios como en la
revolución Rusa de 1917, los artistas e intelectuales de la
tionando los arcaicos precep- época supieron que ya no podrían reflejar con las mismas
palabras un mundo que cambiaba constantemente.
tos culturales y políticos. Así, sus obras se vieron influidas e impregnadas por sus
Dotándose de una gran valor vivencias personales y el momento histórico de esos años,
y frente a estos por la aparición de la sicología, el cinemató-
por el hecho de ser mujer en grafo y el espíritu rebelde de las vanguardias. La más cono-
cida de sus novelas, “La señora Dalloway”, en sincronía
un universo social y cultural con todo esto, se desarrolla en una sola jornada y en ruptu-
ra con las estéticas ya consagradas de las generaciones
que históricamente se ha
anteriores, la historia lineal y visible del personaje está su-
movido bajo los hilos del pa- bordinada al relato psicológico interno, subjetivo y explora-
torio, que a su vez se entreteje con los eventos externos no
triarcado. Como artista tam- solo al personaje sino también a la novela, recurriendo para
su construcción a técnicas de las vanguardias pictóricas y
bién supo que “era necesario en particular al montaje y los close-ups2 de los jóvenes ci-
provocar un derrumbe para neastas y artistas cubistas.
Pero el campo intelectual se encontrará atravesado por las
permitir el dinamismo indis- guerras, crisis y revoluciones. En consecuencia la crítica
hacia el mundo será encarada desde distintos ángulos y
pensable que el arte exige”, puntos de vista. Virginia, desde su lugar y su quehacer,
emprenderá un gran aporte a la lucha por la emancipación
revolucionando la estructura de las mujeres. Posteriormente se transformará en un sím-
novelística formal de la lite- bolo del movimiento feminista del siglo XX.
Desde una visión marxista del mundo en general y de la
ratura inglesa de principios lucha contra la opresión de género en particular, queremos
reivindicar el análisis materialista que Virginia Woolf lleva
del siglo XX. Terminó con su adelante para examinar las condiciones adversas de la re-
lación entre la mujer y el arte. A pesar de no ser marxista, la
apasionada vida, dejándose autora del ensayo “Un cuarto propio”, cuestiona el rol de la
llevar por las aguas del río mujer analizando las bases materiales que determinaban
la opresión hacia el género femenino por un mundo esen-
Ouse el 29 de marzo de 1941 cialmente victoriano. En dicho ensayo plantea que las mu-
jeres no habían participado en el arte en general y específi-
en Rodemell, Sussex. camente en la literatura debido a que “para poder producir
necesitan dinero y un cuarto propio”, tiempo y ocio. Estos
tres factores materiales, junto con las imposiciones cultu-
rales constituidas en el transcurrir histórico del sistema pa-
ternalista se transforman en trabas psicológicas para que
las mujeres puedan construir “otro tipo de cuarto”: un espa-
cio psicológico y personal, un espacio para elaborar libre-

arte y mujer
“Pensar juntos, no. Empujar juntos, sí” - Fac. de Derecho-assas.

mente.
“En primer lugar, hasta principios del siglo diecinueve,
tener un cuarto propio, para no hablar de una habitación
tranquila o a prueba de ruidos, era inconcebible, a menos
que sus padres fueran excepcionalmente ricos o muy no-
bles. Su dinero para gastos, que dependía de la buena
voluntad de su padre, le alcanzaba solamente para vestir,
viéndose así privada de consuelos que estaban incluso
al alcance de Keats, Tennyson o Carlyle hombres pobres:
una gira a pie, un viajecito a Francia, un alojamiento inde-
pendiente que, por miserable que fuera, los protegía de
los reclamos y tiranía de sus familias. Las dificultades
materiales eran formidables, pero mucho peores eran las
inmateriales. La indiferencia del mundo, que Keats, Flau-
vert y otros hombres de genio han hallado tan difícil de
soportar, eran su caso no indiferencia sino hostilidad. El
mundo no le decía a la mujer, como le decía a los hom-
bres: “Escribe si quieres; me da lo mismo”. El mundo le
decía, con una risotada “¿Escribir? ¿Para qué quieres
escribir?” 3
Pero ¿Cómo una mujer podría escribir y participar en el
ámbito artístico si hasta no hace mucho tiempo no votaba,
no tenía derecho legal sobre el ámbito económico? O
más aún ¿Cómo una mujer trabajadora podría producir
arte, si era explotada como un medio fértil para la repro-
ducción de su familia y además era maltratada y alienada
en una fábrica? Virginia se responde mirando en la histo-
ria, en una historia escrita por hombres, donde las mu-
jeres eran excluidas, donde no las dejaban decidir, don-
de eran maltratadas y sometidas. La historia no retrata o
menciona ningún hecho trascendente con la mujer como
protagonista: si ella miraba al pasado no podía negar que
pocas mujeres hicieron algo, sin dejar de criticar que había
un medio que las condicionaba a no hacer nada. Cuando
Virginia plantea que “cuando se es mujer la historia se ve
a través de la madre”, quiere decir, que el género femeni-
no, tiene generaciones y generaciones de personas que
tuvieron una familia y una vida que no deseaban, que
nunca pudieron elegir o que ni siquiera pudieron propo- como soldados, pensadores o soñadores; ¡Qué poco papel
nerse objetivos fuera del plano familiar sin sentirse abruma- podrían desempeñar en las obras de Shakespeare! ¡Cómo
das por la mirada del mundo. Asimismo, en los pocos casos sufriría la literatura!
que la palabra “mujer” aparece inscripta en la historia, es Como por cierto está empobrecida más allá de nuestros
siempre en forma subordinada de la imagen masculina y cálculos por las puertas que se les han cerrado a las mu-
del rol secundario que le imponen. Según la autora, desde jeres. Casadas contra su voluntad, forzadas a permanecer
la historia del arte esto se plasma en como, por ejemplo la en una sola habitación y a cumplir una sola ocupación.
literatura, no crea personajes femeninos basados en la re- ¿Cómo podía un dramaturgo hacer de ellas una descripción
alidad, sino que los dota de características absolutamente completa, o interesante, o verdadera? El único intérprete
ficticias, que no condicen con las necesidades y aspira- posible era el amor.
ciones de las mujeres en sus diferentes épocas. Aún hoy, Porque se han preparado todas las cenas, se lavaron todos
en la plástica, el 70 por ciento de los desnudos son de mu- los platos y tazas, todos los hijos fueron enviados a la es-
jeres no reales, portadoras de estereotipos de un imagina- cuela y salieron al mundo. Nada queda de todo eso. Todo
rio masculino que inventa mujeres funcionales al modelo se ha desvanecido. Ni las biografías ni los libros de historia
de sociedad que el patriarcado y el capitalismo necesitan. dicen una sola palabra al respecto. Y las novelas, sin pro-
“Hasta la época de Jean Austen, no sólo las grandes mu- ponérselo, inevitablemente mienten” 4
jeres de la ficción habían sido vistas por el otro sexo, sino Virginia intentó imaginarse que habría pasado en la época
que fueron vistas únicamente en su relación con el otro de Shakespeare –época donde uno de cada dos hombres
sexo. Y qué pequeña parte es ésa en la vida de una mujer; escribía- si este reconocido autor hubiese tenido una her-
y qué poco puede saber siquiera de eso un hombre cuando mana con su mismo talento y su misma sensibilidad:
lo mira a través del cristal negro o rosado que el sexo pone “Un genio como el de Shakespeare no se da entre los traba-
delante de su nariz. De allí, quizá, la singular naturaleza de jadores, los sirvientes. No se dio en Inglaterra entre los sa-
la mujer en la ficción; los sorprendentes extremos de su jones ni entre los británicos. No se da hoy en día entre las
belleza y su fealdad; su fluctuar entre una bondad celestial clases obreras. ¿Cómo podría haberse dado entonces en-
y una depravación infernal, porque así la veía su amante, tre las mujeres , quienes – de acuerdo con el profesor Trev-
según su amor creciera o disminuyera, fuera próspero o elyan- empezaban a trabajar casi antes de dejar a sus
desgraciado. Supongamos, por ejemplo, que en la literatu- niñeras, forzadas a ello por sus padres y apegadas a ello
ra se retratara a los hombres solamente como los amantes por todo el peso de la ley y la costumbre? Sin embargo,
de las mujeres, y jamás como los amigos de otros hombres, algún tipo de genio debió haber entre las mujeres así como

14|15
debió haberlo entre las clases obreras. De tanto en tanto hombres se ríen de ella, para el director del teatro una mu-
resplandece una Emily Bronte o un Robert Burns y prueba jer actuando era como “un perro bailando en dos patas”.
su existencia” (...) “De hecho, me atrevería a decir que Anó- Judith, jamás podría aprenden el oficio. “¿Cómo podría si-
nimo, quien escribo tantos poemas sin firmarlos, muchas quiera cenar en una taberna o vagar a medianoche por las
veces era una mujer”. calles?” 5
“Es muy probable que Shakespeare haya ido a la escuela Virginia supone que terminaría embarazada de un hombre
secundaria (su madre tenía una herencia) donde segura- que se apiadaría de ella y luego de años y años de tener
mente aprendió latín – Ovidio, Virgilio y Horacio- y elemen- una vida que no quiere Judith se suicidaría. “Esto sería más
tos de lógica y gramática. Se sabe que fue joven rebelde, o menos la historia.”
que cazaba conejos en terrenos vedados, que mató quizás “Porque cualquier mujer del siglo dieciséis nacida con un
algún ciervo, y que debió casarse, bastante antes de lo gran talento se habría vuelto loca, suicidado, o terminado
oportuno, con una mujer del vecindario que le dio un hijo sus días en alguna cabaña solitaria afuera del pueblo, me-
bastante antes de lo debido. Esa aventura lo llevó a Londres dio bruja, medio hechicera, objeto de temor y burlas. Porque
en busca de fortuna. Sentía, al parecer, inclinación por el no hace falta saber mucha sicología para descontar que
teatro; comenzó cuidando caballos en la entrada de artis- una joven de gran talento que hubiera intentado ejercer su
tas. Muy pronto consiguió trabajo en el teatro, se convirtió don para la poesía se habría visto obstaculizada y resistida
en un actor de éxito, y vivió en el centro del universo, cono- por otra gente, tan torturada y desgarrada por sus propios
ciendo y saludando a todo el mundo, practicando su arte en instintos contradictorios, que indefectiblemente debía per-
las tablas, ejercitando su talento en las calles, y hasta gozan- der su salud y su cordura. Ninguna muchacha podía cami-
do de acceso al palacio de la reina. Mientras tanto, su do- nar hasta Londres, pararse en la puerta de un teatro y con-
tadísima hermana, imaginemos, se quedó en casa. Era seguir que la escuchase el actor- director sin que ello le
audaz y creativa como él, y compartía las mismas ansias de significase una gran violencia y una angustia acaso
ver el mundo. Pero a ella no la enviaron a la escuela. No irracionales”...”A una mujer que fuera poeta y dramaturga,
tuvo oportunidad de aprender gramática o lógica, y menos vivir en Londres del siglo dieciséis le habría significado una
aún de leer a Horacio o a Virgilio. De vez en cuando toma- tensión y un dilema capaces de matarla”.6
ba un libro, quizás de su hermano, y leía unas páginas. Sí, a una mujer que fuera poeta y dramaturga, vivir en el
Pero entonces entraban sus padres y le decían que zur- mundo del siglo dieciséis le habría significado una tensión
ciera las medias o que cuidara el guisado y no perdiese y un dilema capaces de matarla. ¿Pero acaso no fue Woolf
tiempo con libros y papeles. Le hablaban al mismo tiempo misma, la Virginia Woolf del río Ouse, otra hermana de
con rigor y benevolencia, porque eran gente acomodada y Shakespeare? ¿Cuántas de sus experiencias propias no
conocían las condiciones de vida de las mujeres y amaban se han filtrado en los cuadros de este ensayo?
a su hija”... Se dice que dudaba frecuentemente de su capacidad como
“Seguramente garabateaba a escondidas algunas páginas escritora, que nunca pudo sentirse satisfecha y segura de
en el altillo, pero tenía el cuidado de ocultarlas quemarlas”. sus novelas. Se sabe que no acudió a la escuela, que desde
En poco tiempo pretenden obligarla a casarse, ella se re- niña se le enseñaron los destinos únicos de la mujer: el
húsa, por lo que su padre la golpea. De todas formas toma matrimonio y la maternidad. Las mismas misiones supre-
valor y huye e intenta vivir la misma vida que su hermano, mas que cumplieron su madre y, más tarde, su hermana
quiere ser actriz. En Londres llega a la misma entrada de Vanessa, que de niña, sentía inclinación hacia la pintura.
artistas donde su hermano se había aventurado. Allí los Virginia Woolf tenía sentimientos ambiguos hacia su padre:
lo admiraba y amaba profundamente, ya que le había incul-
cado el gusto por ciertos autores y lecturas. Sin embrago, al
mismo tiempo, lo culpaba de su propia inseguridad para
dedicarse a las letras. En su novela “El faro”, Virginia crea
un personaje, el Señor Ramsay, haciendo una analogía
con su padre quien no le confería a la mujer la capacidad
de destacar en el arte, sobre todo, en la pintura y en la
literatura.
“Siento brotar en mí misma –escribió en uno de sus diarios-
ahora mismo por lo menos seis relatos y siento por fin, que
puedo traducir a palabras todos mis pensamientos. ¿Y si
fuera a convertirme en una novelista interesante – no digo
en uno de los grandes- pero sí interesante? Curiosamente
–para lo vanidosa que soy- hasta ahora no he tenido mucha
fe en mis novelas”.7
Soledad descorazonada, desgarro y lucha con “los propios
instintos contradictorios”, resistencias y obstáculos, restric-
ciones y exigencias, el querer ser y el deber ser, cuánto de
todo esto encontramos en la mujer creativa del siglo XX!
cuántas de estas contradicciones se expresaron también
en los versos de otras, otras hermanas de Shakespeare tal
vez, como Alfonsina Storni o Alejandra Pizarnik por ejem-
plo! Decía Alfonsina – “Bien pudiera ser que todo lo que en
verso he sentido/ no fuera más que aquello que no pudo
ser/ no fuera más que algo vedado y reprimido/ de familia
en familia, de mujer en mujer.” 8
Pero acaso cuántas, audaces y creativas, no son tratadas y
abrumadas hoy con “benevolencia y rigor” por sus padres y
maridos, las costumbres, las instituciones, el trabajo y los
medios?
Virginia Woolf
“El derecho de vivir no se mendiga, se toma” - Nanterre

Cuántas somos
aquellas, cuyos nombres
y rostros permanecen o-cultos
y silenciosos como sus propias estrellas,
como sus propios poemas, atados con cinta
roja y guardados en alguna vieja caja de
zapatos. Imaginándolos, postergándolos. Virginia
Cuántas somos las que no llegamos a la Woolf no publicó
puerta del teatro, o a las posibilidades de hasta los 37 años.
los grandes medios, y hoy nos quebramos u Pero publicó. Y lo hizo
hoy perseveramos; y cuántas las que abrimos contra viento y marea
las puertas, pero para no más que soportar bajo las alas de su propia
competir o ceder a las exigencias comerciales estéticas, personalidad, estilo, opi-
sexuales e intelectuales. niones, conflictos y
¿Entonces cómo podríamos hablar de libertad artística hoy sueños.
en el sistema capitalista? ¿Cómo podríamos hablar de li- Con la necesidad y la
bertad en un sistema en el que el arte está digitalizado por certeza de pelear por cam-
las leyes del mercado, en el que el artista y la obra se vuel- biar esta situación y pro-
ven objetos de consumo? ¿Cómo podemos hablar de la mover la creación de un
libertad en el arte sin ver las condiciones que el medio le arte independiente, que
impone al artista? ¿Cuántos y cuántas tienen la posibilidad vea en el cambio revolu-
de tener su “cuarto propio en este sistema”? cionario de la sociedad su
Las mujeres estamos sometidas, por el solo hecho de ser- verdadera liberación y
lo, a la discriminación, los abusos, el acoso sexual, la vio- emancipación, nos pro-
lencia y la humillación de un sistema patriarcal basado en ponemos empezar a dar a
el machismo. Pero además las mujeres somos la mayoría conocer la obra de las
entre los explotados y pobres de este mundo y una ínfima mujeres artistas rescatan-
minoría casi inexistente entre los poderosos dueños de las do del olvido todas esas
multinacionales que nos condenan a esa explotación y a voces que han sido silen-
esa pobreza. Somos las que ocupamos los trabajos más ciadas a través de la his-
precarizados, cobramos salarios inferiores a los de nuestros toria.
compañeros varones y por si todo esto fuera poco estamos
sometidas al trabajo no remunerado que realizamos en
nuestros hogares limpiando la casa, cuidando hijos y sir-
viendo maridos. Después de todas estas tareas, entonces
que poco tiempo, creatividad y ganas nos pueden quedar
para explotar y desarrollar nuestra sensibilidad artística y notas
nuestros sueños. 1
“Grupo de Bloomsbury” formado
En la sociedad capitalista las mujeres que podemos llegar en el barrio londinnse del mismo
a ser artistas somos mucho menos reconocidas que los nombre, integrado por artistas y li-
artistas masculinos. No sólo las posibilidades de exponer o brepensadores entre los cuales es-
de publicar, en comparación a la de los varones, son mu- taba el crítico Clive Bell –esposo de
cho más bajas, quedando limitadas al ámbito de la intimi- Vanessa- y el escritor Leonard
dad, sino que día a día, se nos transforma y viste, se nos Woolf de quién Virginia obtiene su
exige de nuestro cuerpo como no se le exige a “un perro definitivo apellido al casarse en
bailando en dos patas”. Y se nos exige de nuestro espíritu 1912
una adaptación a un mundo mayoritariamente masculino y
Close- Up (Primer Plano): Toma
2
sujeto a demandas ajenas y/o contrarias a las propias, naci-
cerrada generalmente utilizada
das de nuestros propios instintos creativos y aspiraciones a
para resaltar el rostro del persona-
una vida plena y libre. Es fácil comprobar esta abismal desi-
je, sus movimientos gestuales,
gualdad si vemos en la historia del arte, o de cualquier
disciplina, la ausencia de las artistas. Cuántas mujeres, di- etc…
rectoras de cine, escritoras, pintoras, etc… han conseguido
3
Virginia Woolf, “Un cuarto propio”,
atravesar el tortuoso camino del reconocimiento artístico y (1929). Ed. A-Z editora
cuántas habrán quedado en el camino o en el punto de 4
Idem
partida. 5
Idem
Por eso “La teoría de que el genio poético sopla donde 6
Idem
quiere, y entre ricos y pobres por igual, encierra poca ver- 7
Virginia Woolf, Diario íntimo II
dad. La libertad intelectual depende de cosas materiales. (1924-1931), ed. de Anne O. Bell,
La poesía depende de la libertad intelectual. Y las mujeres trad. De Laura Freixas. Madrid, Gr-
siempre han sido pobres, no durante doscientos años sola- ijalbo Mondari, 1993, p. 37.
mente, sino desde el principio de los tiempos. Las mujeres 8
Alfonsina Storni, “Bien pudiera
han tenido menos libertad intelectual que los hijos de los Ser” en IRREMEDIABLEMENTE
esclavos atenienses. Las mujeres, entonces, no han tenido (1919) ed.Losada.
más chances que un perro de escribir poesía. Por eso es 9
Virginia Woolf, “Un cuarto propio”,
que he puesto tanto el acento en el dinero y en un cuarto
(1929) Ed. A-Z editora.
propio” 9

16|17
Bellas Artes de La Plata
Cambiar algo
para que nada cambie
por ContraImagen - La Plata

En la Facultad de Bellas Artes he-


El continuismo de los K
mos presenciado un cambio de
En Bellas Artes, como en el conjunto de la universidad, las
mando. Las nuevas autoridades ideas posmodernas han preponderado en los últimos años, si
que gobiernan la facultad con bien hoy están en una crisis profunda, aún perduran y sobre-
viven en las cátedras de todo pelaje. Cuando el feudo de Mon-
una retórica al mejor estilo K se eta, el anterior decano de la facultad, le dejó el mando a su
colega Zanatta (ya que su íntimo amigo Menem, durante su
han presentado como algo difer- gobierno, lo acomodó entre gallos y medianoches en la direc-
ente a los ya caducos personajes ción del IUNA); cuando junto a su séquito se instaló en el
gobierno académico para aplicar las políticas neoliberales,
del neoliberalismo que se enquis- todo tipo de manejos turbios y ocultos iban acompañados por
el discurso de la vieja escuela peronista, del fetiche nacional y
taron en el gobierno de la fac- popular, combinado con las ideas posmodernas e inmovili-
ultad con el transcurrir de la dé- zantes del “fin de la historia”, “la muerte de los sujetos” y “la
irrealidad de la realidad”, que caracterizaron a las academias
cada menemista. La ilusión de en los 90’.
La actual gestión que encabeza Belinche, se ha presentado
que son parte de una nueva era, como algo distinto y ha generado expectativas; sin embargo
no tardará en desmoronarse… los que hablan de cambio son los mismos que integraron du-
rante años la gestión zanatto- menemista, y hoy se visten de
“progres” para conservar sus sillones. Belinche y companía
legitimaron la vieja gestión menemista, consensuaron con
ella, fueron cómplices y hasta aplicaron las políticas neolibe-
rales en Bellas Artes, como los convenios con empresas, post-
grados pagos, los cursos de extensión, etc. Son los mismos
que dejaron pasar, por acuerdo u omisión, los planes privatis-
tas y las ideas neoliberales en la facultad. Han formado parte
de la rosca académica, como la señora Mónica Caballero, ex
secretaria académica de Moneta. En realidad son los mismos
consejeros y decanos de la rosca, que jugando a oficialistas y
opositores negociaron con el Fomec, votaron la ley de edu-
cación superior de Menem y el banco mundial, e intentaron
aplicar todos los ajustes.
Si bien la nueva gestión procura rescatar el arte popular, la
cultura nacional, la identidad, conservando mucho de la vieja
escuela nac&pop monetista, tiende a despegarse de los pos-
tulados más reaccionarios del postmodernismo y el neoliber-
alismo. Hoy se comienzan a vislumbrar unos tintes posibilis-
tas y reformistas, más acordes con las ideas dominantes de la
actualidad, donde los sujetos siguen atados a las circunstan-
cias que le han tocado vivir, donde cambiar todo, luchar por la
trasformación total de lo social sigue pareciendo algo inal-
canzable, y según los que promueven estas ideas, debería-
mos conformarnos con hacer reformas donde se pueda, en la
medida de lo posible y no de lo necesario. Ellos dirían que la
realidad humana es simbólica, muy compleja, pero se puede
reformar de a poco, a partir de lo nuestro, de recuperar nuestra
raíz cultural, nuestra identidad, etc. Es por eso que su proyecto
no es cambiar todo y al igual que el gobierno nacional de K,
sus propuestas son puro maquillaje, y se enmarcan dentro de
“lo posible”.

universidad
“Gracias a los exámenes y a los profesores el arrivismo comienza a los seis años” - Sorbona

Cambiar algo para que nada cambie, es en Bellas Artes, bat.


cambiamos los actores de lugar para hacer la misma película Desde Contraimagen nos oponemos a toda injerencia del
con distinto director .Nos queda la vigencia irónica de aquella gobierno de turno, de las camarillas académicas y de las
frase ecuménica del General: “Para un peronista no hay empresas privadas para liquidar las conquistas de la uni-
nada mejor que otro peronista”… versidad y la educación pública. Pero no defendemos la
universidad tal cual es. Defendemos las conquistas de la
Sociedad y universidad universidad en tanto luchamos por transformarla de raíz,
para que sea una usina de crítica social que cuestione la
Este año se ha abierto una discusión sobre cual debe ser la sociedad capitalista y proyecte la transformación social en
“funcionalidad social” de la universidad. Kirchner y el minis- todos los terrenos. Porque creemos que el arte no puede
tro de educación quieren una universidad integrada a su salvarse solo, porque es la expresión más compleja y
ilusorio proyecto de “desarrollo nacional”, que de nacional más sensible de la cultura, y a la vez la más vulnerable a
tiene solo el nombre ya que el desarrollo está determinado la corrupción y putrefacción de la sociedad burguesa.
por los intereses de Norteamérica y el pago de la deuda al No hay, ni puede haber verdaderas posibilidades de cam-
FMI. Filmus cuestionaba que la universidad actual no tiene bio en la facultad si se conserva el mismo régimen antide-
una planificación de la “producción” de conocimiento y de mocrático y sus consejos donde todo es decidido por una
profesionales, lo que genera una superpoblación de médi- minoría privilegiada mientras que la mayoría de estudiant-
cos y psicólogos (y de artistas…podríamos agregar) en des- es, docentes y no-docentes no tenemos ninguna injerencia
medro de técnicos e ingenieros “funcionales” que sirvan a en el consejo académico, el organismo que gobierna la
un puñado de emporios como Techint, Petrobras o Repsol. facultad. Los estudiantes, que somos el 90% de la facultad,
Sin embargo los altos niveles de desempleo que se regis- estamos “representados” sólo por 4 consejeros. Mientras
tran entre los profesionales de las diferentes disciplinas, y tanto, los docentes tienen la mayoría de los consejeros (6),
la creciente flexibilización de éste tipo de fuerza de trabajo, pero su “representatividad” sólo contempla a los titulares y
demuestran que en realidad sobran los profesionales de adjuntos (5% de la facultad), y excluye a los docentes ad-
cualquier asignatura. Según datos del INDEC del año pasa- honorem que son los que cotidianamente trabajan en las
do hay 229.000 graduados universitarios sin empleo, y esta cursadas sin cobrar un peso. Y los no docentes, que son los
situación es el resultado de un país donde las empresas que mantienen la facultad en pié, no tienen ni voz y ni voto.
funcionan muy por debajo de la capacidad instalada y don- No puede haber posibilidades de cambio cuando no tene-
de se incrementa el empleo “basura”, mientras que los sec- mos el derecho democrático de elegir en forma directa a las
tores más dinámicos de la economía son los relacionados autoridades. En ningún momento la nueva gestión cues-
con la exportación de materias primas. tionó la estructura académica, es decir las formas antide-
Quieren una “academia funcional” al “capitalismo serio” que mocráticas que se mantienen desde hace años en la fac-
como se puede ver a las claras, incluye por un lado, grandes ultad y en toda la universidad, que permiten la Roska
ganancias para las multinacionales y para los “serios” cap- académica y todo tipo de turbios negociados.
italistas nacionales y por otro lado miseria, desempleo, No hay ninguna posibilidad de reformar los planes de
represión y sumisión al FMI como en la era menemista. La estudio si no peleamos por el aumento del presupuesto
exigencia es achicar las carreras de grado (aún gratuitas a en base al no pago de la deuda externa, y en lucha abierta
pesar de ellos) y extender los postgrados arancelados. En contra el gobierno que sigue cumpliendo religiosamente
definitiva, no se deciden aún, en como llevar adelante la con el FMI. No hay posibilidad para cualquier tipo de re-
consumación de la Ley de Educación Superior que Menem formismo que lo único que tiene son las manos vacías, pero
y los radicales no pudieron aplicar totalmente por la lucha y sobre todo mucha retórica. Lo que presentan como cambi-
la movilización del movimiento estudiantil en la última dé- os, que pueden darse “de a poco” y dentro de “lo posible” en
cada. Oficialistas y opositores (los devenidos en kirchneri- la facultad, termina siendo no mas que un reacomodamien-
stas, los menemistas y los restos del radicalismo) se dispu- to y una superficial redistribución de la pobreza existente
tan, y se disputaron siempre, el control de la universidad y que se expresa tanto en el presupuesto, en los límites que
buscaron la “funcionalidad” de la vida académica en la adap- condicionan la creación, la investigación y la experiment-
tación al sistema capitalista. Cuando hablan de “funcional- ación, como también en la carencia de un pensamiento críti-
idad social” e “inserción laboral”, dicen adaptación a las co, que busque la transformación y no que constantemente
leyes del mercado, dicen convenios con multinacionales, se conforme y se adapte a lo establecido.
dicen aceptación del orden establecido, adaptación a la La facultad debe ser un gran laboratorio de experiment-
realidad social de miseria y desocupación. Nada podemos ación, de prácticas creativas que se propongan modificar el
esperar del Régimen universitario y las camarillas académi- campo cultural dominante, sacudir los convencionalismos
cas, de los decanos y funcionarios que lo único que les del mercado, sin atarse ni acotarse a él. Estamos contra el
interesa es hacer carrera política y atornillarse en sus sillon- individualismo y la competencia en el arte, donde sólo se
es. favorece la ganancia de los mercaderes. No podemos
Los actuales planes de estudio y de investigación están aceptar las condiciones de trabajo que imponen los mo-
hechos al servicio de las clases dominantes. Hoy quieren nopolios del arte, los medios masivos de comunicación, las
que de las universidades salgan técnicos que trabajen para distribuidoras y las discográficas, donde la obra es una
Perez Companc, sociólogos afines a los partidos tradicion- mercancía más, el artista se cotiza por el marketing y su
ales, comunicadores que sólo pueden trabajar para los creatividad está coartada por el billete. Tenemos que impul-
medios burgueses, abogados que lejos de defender las sar la verdadera libertad de cátedra permitiendo el funcion-
causas de los trabajadores, defienden a las grandes firmas, amiento de cátedras paralelas y seminarios que permitan la
artistas que produzcan, expongan y vendan sus obras seg- difusión de las ideas críticas y revolucionarias
ún la exigencia de las empresas que “patrocinan” el arte, Actualmente los planes de estudios están sujetados a los
como Telefónica, Edelap y el “buen gusto” de Amalita Forta- convenios con las empresas privadas y orientados según

18|19
sus puestos asegurados en las oficinas de gerencia de la
burocracia académica.
Estas corrientes reformistas y populistas, que ya desde hace
unos años se han acomodado en el Centro de Estudiante,
no han logrado romper con la inercia que dejó la vieja Franja
Morada, sino que incluso han legitimado la pasividad y
despolitización del movimiento estudiantil. Se han adapta-
do a las concepciones corporativistas del estudiantado,
desarrolladas durante los 80s y 90s, lo que implica defend-
er la universidad tal cual es, sin cuestionar su carácter de
clase. Han puesto por delante la “necesidad” de mantener
su “espacio recuperado”, sin cambiar en nada su estructu-
ra, elevando a dogma el método de “aprovechar las oportu-
nidades” de cualquier forma para que no vuelvan la Franja
y los menemistas. Incluso subordinando totalmente al CEBA,
organización estudiantil que debería ser independiente de
las autoridades y estar en manos de los estudiantes, al
cotidiano consenso y negociados con el Académico.
Los estudiantes debemos tener organizaciones adecuad-
as, que sirvan para cuestionar la universidad actual y en-
frentar los planes del gobierno capitalista, sin embargo hoy
nos encontramos con Centros y federaciones vacíos, que
no se han transformado en nueva organizaciones que per-
mitan retomar la mejor experiencia del movimiento estudi-
antil, que generen una militancia universitaria, que cuestio-
los intereses de los monopolios. Nada menos armónico que nen las instituciones existentes para transformarlas.
la relación de la libre creación artística con la avaricia espe- Desde Contraimagen hemos insistido en abrir el debate
culativa. La única posibilidad de la total libertad de creación sobre que tipo de centros de estudiantes tenemos que pon-
es una sociedad en que todos tengan derecho y posibili- er en pie. Creemos que no podemos seguir manteniendo la
dades reales de crear y desarrollarse libremente en el arte. organización burocrática heredada de la Franja Morada,
Contra una educación cada vez más elitista debemos pe- sino que tenemos que organizar centros militantes basados
lear por becas para que los hijos de los trabajadores puedan en la autoorganización, que funcionen con plenarios abier-
estudiar en la universidad. Los planes de estudio deben tos y en base a cuerpos de delegados. Con este objetivo en
estar al servicio de la mayoría de la sociedad, de los inter- mente planteamos la separación de todos los espacios de
eses de los trabajadores, los desocupados y todos los sec- gestión (fotocopias, bufet, etc) de la presidencia del centro,
tores populares que son los que hoy no tienen acceso al y su consiguiente gestión estudiantil de los espacios renta-
arte y la cultura, pero que además son la fuerza de cambio dos. Solo así verdaderamente se terminará con la herencia
para una sociedad nueva, donde realmente se pueda hac- radical, las agrupaciones estudiantiles no se seguirán midi-
er efectivo el acceso de las masas a la educación, la cultura endo por su calidad como administradores de los “negoci-
y el arte. os” que generan los Centros de Estudiantes. Nosotros lu-
Un primer paso en ésta camino es el convenio entre la Uni- chamos por una transformación revolucionaria de la univer-
versidad del Comahue (Neuquén) con los obreros ceramis- sidad, para reorganizarla sobre nuevas bases y ponerla al
tas de Zanón, donde los estudiantes han sellado una fuerte servicio de los trabajadores y el pueblo.
relación con los trabajadores al colaborar con sus cono- Los profundos cambios que necesita la universidad no van
cimientos y compromiso en la lucha por mantener la gestión a ser llevados adelante por decanos que posan de progre-
obrera de la fábrica. En el mismo sentido, el frente Oktubre, sistas, como en Bellas Artes, porque ellos son parte de la
actual conducción del Centro de Estudiantes de Ciencias camarilla gobernante. Tampoco van a ser llevados adelan-
Sociales de la UBA, establecía meses atrás, la solidaridad y te por Centros de Estudiantes adaptados al régimen, al de-
la unidad con los trabajadores de Zanón, mientras desde el canato y a estructuras burocráticas. Los estudiantes, junto a
gobierno nacional y provincial se tejían maniobras para pre- docentes y no-docentes somos los únicos que podemos
parar el terreno al desalojo. Para dar pasos por este cami- aportar una salida diferente, debemos pelear por cambiar
no, es preciso tejer lazos con los docentes, estatales, des- la universidad con el objetivo de transformar la sociedad.
ocupados y con los trabajadores y el pueblo de nuestra Para esto tenemos que discutir la función de una educación
región, por ejemplo con los obreros del Astillero de Ensena- crítica y transformadora de la realidad, sin permitir la adap-
da (que en las últimas elecciones gremiales, dando una tación pasiva y conformista a la sociedad tal cual es
dura batalla contra la burocracia sindical, recuperaron el La democratización de la universidad y el cuestionamiento
combativo cuerpo de delegados por sección con el que en de su carácter de clase, sólo puede ser llevado adelante
los ´90 enfrentaron y evitaron la privatización menemista). por un amplio movimiento de lucha encabezado por el mov-
imiento estudiantil junto a docentes y no docentes de man-
Carrerismo y adicción al decanato era totalmente independiente de las autoridades y del gobi-
erno. La movilización, la acción directa y la huelga general
Hemos visto en estos meses como Forjarte-Unite(CEPA) se universitaria serán métodos a los que habrá que recurrir, tal
han integrado de manera total a la nueva gestión, mientras como lo hicieron los jóvenes del 18’ a la hora de echar a la
que el CEBA no existe como organización independiente camarilla clerical y como lo hizo también el movimiento es-
de los estudiantes. Nunca se vio un Centro de Estudiantes tudiantil de los 60’, que a partir del Cordobazo unía su des-
tan subordinado y adicto al decanato. Desde un principio tino a la lucha de los trabajadores y el pueblo.
apoyaron y fueron parte de la nueva gestión porque ya tenían
“Cambiar la vida. Transformar la sociedad” - Ciudad Universitaria

memoria de
Raymundo Esta poesía-homenaje fue escrita en

Gleyzer
abril de 1985 por el cineasta boliviano
Jorge Sanjinés (fundador del grupo
UKAMAU) en reivindicación de
Raymundo Gleyzer, cineasta y perio-
dista argentino desaparecido por la
dictadura el 27 de mayo de 1976.
Yo no sé Raymundo contabilizar...
Ni los días que se llevó
el silencio
dejando soledad,
ni el viento agorero que cargó
tu imagen de compañero,
de amigo,
de latinoamericano comprometido...

Yo solo sé que faltas, Guardo esa memoria y me duele


que no estás esa cámara enmudecida
hermano argentino, con un rollo a medias.
yo solo evidencio tu cámara: Es cierto que ya nadie
amiga de los pobres, podrá acallar la luz de tus películas!
instrumento de los de abajo, Ni tus asesinos,
ya no registra ni el silencio,
el dolor de tos que claman, ni la soledad de un armado.
de los que luchan...
Se ha quedado silenciosa Ellas son parte
en un armario, de nuestra memoria colectiva,
tal vez con un rollo a medias... de la historia,
de la lucha,
Recuerdo Mérida el 68! de la liberación!
Tu sencillez, En ellas esta viva la inocencia,
tu trabajo solidario, el amor al ser humano,
atento a la ternura. lo que le duele al enemigo...
Y recuerdo Buenos Aires el 71, Está Lo mejor de ti!
el café en tu casa, Y eso no muere Raymundo,
los proyectos amontonándose ni a bala
en la mirada... ni a cuchillo muere
ni en la sala de tortura

La luz de tus películas


Raymundo!.
La luz!

textos y poesías 20|21


entrevista a Ana Longoni

vanguardia artística y política en los ´60


por María Díaz Reck -¿Cómo fueron tus comienzos en la investigación del arte?

-Yo me recibí en Letras en el año ‘92 en la UBA y empecé a


Autora junto a Mariano Mestman trabajar en un grupo que investigaba sobre Vanguardias
Literarias Latinoamericanas, dirigido por Ana Pizarro.
del libro “Del Di tella a Tucumán Después armé un proyecto que tomaba las vanguardias en
los ‘60 en la Argentina. Como todos los primeros proyectos,
Arde. Vanguardia artística y política
era muy ambicioso ya que abarcaba el teatro, la plástica y la
en el ’68 argentino”, Ana Longoni literatura…. en aquel momento me interesaba mucho la
poesía. A partir de este proyecto me centré en lo que había
nos recibió en su casa en Capital ocurrido en los ‘60 en relación con el instituto Di Tella.
Aparece con mucha fuerza el tema de las Artes Plásticas.
Federal, y nos contó sobre los cruces
En ese momento conocí a Mariano Mestman, egresado en
entre las vanguardias artística y Comunicación, que también estaba en un proyecto similar.
Me interesaba pensar los cruces entre vanguardia y políti-
política, de los artistas de los ’60 y el ca en esos años, que se había dado de una manera muy
intensa y no existía casi ninguna investigación al respecto.
antiimperialismo, de la institucion-
En ese momento empiezan, poco a poco, a aparecer algu-
alización de las vanguardias, y de nos libros sobre el Di Tella, se abre un campo de estudios
muy interesante. Y nosotros definimos la investigación to-
sus experiencias y proyectos como mando como eje el cruce entre vanguardia artística y van-
guardia política.
investigadora.
A principios de los ‘90, el campo académico local se halla-
ba muy compartimentado. Existía y todavía existe un ele-
mento muy individualista donde todas las fuentes se priva-
tizan, donde nadie socializa los esfuerzos de investigación.
Pareciera que ante cualquier tema que uno empieza a in-
vestigar, no existe nada hecho previamente ni hay acceso a
las fuentes, salvo que tengas contactos.
Contra esa lógica con Mariano empezamos a investigar y
escribir en común; armamos un archivo que inicialmente
funcionó en el Instituto Germani, en la Facultad de Cien-
cias Sociales de la UBA.
Luego se armó un grupo más amplio, que incluía a Andrea
Giunta, Jorge Cernadas y a otros investigadores que venían
trabajando sobre el tema de la cultura en los ‘60 y ‘70. A
partir de ahí se arma un archivo común. Y publicamos un
libro en el año ‘94: Cultura y Política en los 60, editado por
la UBA. Años después surgió un proyecto colectivo de hac-
er el CeDInCI, donde se creó un espacio público pero no
estatal para poner a disposición de cualquier investigador o
interesado, todas las fuentes de la cultura de izquierda en la
Argentina.

-En el comienzo del libro “Del Di Tella a Tucumán Arde”


hablan del proceso de investigación: ¿Cómo vivís esta
etapa; cómo fueron los primeros pasos?
-Nos encontramos con un vacío de documentación en lo
que respecta a los ‘60 y ‘70, no había archivos de ningún
tipo. Es una cuestión general de toda la historia de la
izquierda. Pero particularmente para la historia de los ‘60 y
‘70 este es un problema bastante evidente por el efecto
devastador de la dictadura, donde la gente se deshacía de
sus propios archivos.

entrevistas
“Nuestra esperanza solo puede venir de los sin esperanza” - Ciencias políticas

Además en los ‘60 no estaba instalado el afán de registro al grito de Fuera yankis de Vietnam!!!!,y otras consignas
que hay hoy: cualquier grupo de arte callejero o de arte antiimperialistas y apedrear una imagen de Kennedy que
político, o cualquier artista que hace una acción o perform- previamente habían montado en un vitral de vidrio. La obra
ance la registra en video o fotografía, incluso pareciera que era la acción contra la institución arte, y también una mani-
este material tiene más entidad de obra que la propia obra. festación fuertemente política en un momento de mucho
Antes esto era totalmente distinto, se hacía mucho para el activismo contra la guerra de Vietnam.
presente mismo, no se le otorgaba importancia a guardar En mayo surge la CGT de los Argentinos, que luego se
registro de las obras. Por eso nosotros trabajamos mucho divide en un sector que colaboró con la dictadura de On-
con la memoria oral, hicimos infinidad de entrevistas a to- ganía, y otro sector opositor. Este último hace un llamado
dos los que habían participado del proceso que, como se redactado por Walsh y Ongaro, que en ese entonces era el
puede ver en las entrevistas del libro, muchas veces es secretario general, a todos los intelectuales y estudiantes a
discordante, uno recordaba una cosa, otro recordaba algo integrarse a la CGT, para enfrentar en común al régimen
diferente. militar. Este fue un llamado inédito en la historia del sindi-
Para nosotros fue muy importante encontrarnos con el ar- calismo argentino, que tuvo mucha repercusión. Se armar-
chivo de Graciela Carnevale, ella había sido la responsa- on comisiones de profesionales, de psiquiatras, de médi-
ble, dentro del grupo de vanguardia de Rosario, de reunir cos, de abogados y de artistas plásticos.
todo el material; lo había seguido haciendo una vez que el Esta comisión de artistas decide hacer una obra en con-
grupo se disolvió en el 68, y logró esconderlo en una casa sonancia con la CGT y tiene que ver con que habían de-
en el campo durante la dictadura. cidido romper con las instituciones artísticas que los
Ese archivo fue crucial para poder realizar la investigación, venían cobijando, básicamente el Instituto Di Tella. To-
ya que hay 300 fotos del viaje a Tucumán y de las acciones man uno de los puntos de la CGT, que denuncia la situación
del grupo rosarino antes de Tucumán arde; documentos, tucumana: el foco de conflicto social más fuerte en ese mo-
manifiestos y discusiones de aquel momento. mento. Habían cerrado muchos ingenios azucareros y una
No hubo un archivo equivalente de los artistas de Buenos parte importante de la población había quedado desplaza-
Aires por lo que el proceso de investigación fue mucho más da de la actividad productiva. Los artistas tomaron la cuestión
costoso. Se dio el caso insólito que tuve que traducir del de instalar la obra en los medios, pensar la obra como un
inglés documentos que se habían publicado en una revista proceso y no como resultado, es decir que la muestra era
en Nueva York en el año ‘70, que nunca encontré en castel- sólo una etapa más de este recorrido.
lano. Los artistas viajaban a Tucumán y documentaban allí a
través de distintos medios (fotografías, filmaciones y entre-
-¿Cuál fue la experiencia más rica que tuvieron a lo largo vistas) las verdaderas causas de la crisis, eso que el gobier-
de la investigación? no militar de Onganía estaba tapando.
-Lo más interesante fue conocer a gente valiosa como
Graciela, la gente de Rosario, y sobre todo a León Ferrari, a -En el momento en que se desarrolla el cruce entre van-
quien le dedicamos el libro…para mí es una persona muy guardia política y vanguardia artística en los ‘60 en la
admirable y generosa, fue el primero que nos contó la his- Argentina se dan también una serie de experiencias sim-
toria de Tucumán Arde, el que se sentó con nosotros a rela- ilares en otros países, en Francia y en Latinoamérica.
tarnos lo que habían vivido… ¿Cómo fueron estas experiencias?
A lo largo de la investigación hubo momentos muy emo- -Hay un clima común que recorre toda esa época, desde los
tivos: algunos de los artistas a los que entrevistamos como ‘50 hasta el ‘76, que tiene sus hitos fundantes: la revolución
Aldo Bartolotti, no volvieron a hacer arte después de la ex- cubana primordialmente, que tuvo un impacto muy grande
periencia de los ‘60 y fue un momento de quiebre decidirse en todo el continente.
a hablar con nosotros. En EEUU es muy fuerte el proceso de resistencia de los
No fue una experiencia que pasara desapercibida en la artistas y los intelectuales a la guerra de Vietnam, este ele-
vida de ellos ni tampoco en la nuestra…. mento es crucial para entender procesos de contrain-
fomación, intervenciones urbanas y gráficas. En España es
-¿Cómo surge la idea de Tucumán Arde? importante la trayectoria del Grupo de Trabajo de Barcelo-
-La obra de Tucumán Arde no fue una obra aislada, me na, que trabaja la idea de insertar la obra en los medios
gusta pensarla así, como la consecuencia de un itinerario, masivos y en la calle. En Francia es bien conocida la expe-
de un proceso que se desencadena en el año ‘68 y toma riencia gráfica realizada por los estudiantes protagonistas
forma en una serie de intervenciones, acciones artísticas y del Mayo Francés y también en México donde se da una
tomas de posición encarnadas en un grupo de vanguardia producción de afiches durante las movilizaciones estudian-
de Rosario y de Buenos Aires que empiezan a trabajar en tiles de 1968 que culminaron con la Masacre de Tlatelolco.
común. Trabajé también la experiencia de las brigadas muralistas
En el ‘66 hacen una Contrabienal opuesta a la Bienal Kai- en Chile, que fue una práctica que empezó en el ‘68, se
ser en Córdoba (patrocinada por la industria metalúrgica prolongó hasta el ‘73 y luego resurge en los ‘80. Aquí inter-
Kaiser), ésta aportaba al informalismo y al arte cinético, un viene el pintor Roberto Matta. Estas brigadas tenían el pod-
arte moderno pero ascético y apolítico. Los artistas consid- er de transformar la trama urbana de Santiago en una no-
eraban que se quedaban afuera de estas opciones y empe- che, con brigadas de 40 personas trabajando en todos los
zaron a hacer una serie de intervenciones para plantear su muros de la ciudad, expresando consignas políticas a través
disconformidad. de los murales. Fue impresionante como la dictadura de
En abril del ‘68, surge una acción cuya iniciativa fue de Pinochet borró todos los murales.
Eduardo Ruano quien organizó durante la vernisagge de Hay una anécdota muy linda: está el Mapocho, que es el río
apertura del premio Ver y Estimar. Consistía en ingresar que recorre la ciudad, donde se tiraban las víctimas de la
en grupo abruptamente durante el brindis de inauguración represión. A lo largo de todo el borde del río, sobre los muros,

22|23
la brigada Ramona Parra había hecho la Histo-
ria del movimiento obrero chileno; una de las
primeras acciones de la dictadura es borrar con
pintura negra todos los murales, pero cuando
subía el Mapocho borraba la pintura negra y
aparecían, como invencibles, las imágenes de
los murales…

-¿Qué relación establecieron los artistas de


aquel entonces con el mercado del arte?
-No había un mercado del arte como existe aho-
ra. Todavía no existía la capacidad de la in-
stitución arte de absorber esas obras como
arte. Los del ‘68 no eran artistas que producían
obras para ser vendidas, eran obras completa-
mente efímeras, algunas de ellas de tamaño
gigantesco.
Recién ahora se podría pensar que un museo
tiene interés en comprar registro de Tucumán
Arde, en ese momento no existía un mercado “Cordobazo” de Ricardo Carpani. Grupo Espartaco
para esas obras.
tido Comunista y gente del interior.
-¿Cómo participa Carpani en este período? Fue el momento en el que aparece la política dentro del Di
-Raúl Carpani funda el Grupo Espartaco en el año ‘59, junto Tella, a pesar de que Romero Brest se enorgullecía de hab-
con otros cuatro artistas con la intención de hacer un arte er dejado la política fuera del instituto. En el premio nacional
vinculado al muralismo mexicano. El grupo tiene interven- Di Tella, que era la instancia anual más importante de pro-
ciones en galerías, no se instala en espacios públicos y dos moción de nuevos istmos, León Ferrari presenta cuatro
años después Carpani y Pascual Di Bianco rompen para obras. Una de ellas, “La civilización occidental y cristiana”,
empezar a vincularse fuertemente a sindicatos y centrales era un cristo de mampostería de casi dos metros crucificado
obreras. En el ‘61 Carpani empieza a hacer los primeros sobre una réplica de un avión norteamericano, además
murales en sindicatos y también hace el primer afiche para había tres cajas: una tenía un esqueleto en lugar del Cristo
la CGT de los Argentinos. y recortes de diarios con fotografías de la guerra; otra titula-
Podríamos decir que mantiene una doble disputa a lo largo da “14 votos en la OEA” se refería a la intervención nortea-
de los ‘60, desde un lugar de artista que se mantiene fuera mericana en Santo Domingo y la tercera condenaba los
del circuito artístico: por un lado, la discusión con las van- bombardeos a las escuelas de Vietnam.
guardias (en el ‘59 es el primer momento de la vanguardia Romero Brest, un día antes de la apertura de la muestra, le
con el informalismo) planteando que las búsquedas for- exigió a Ferrari que retirara la obra de mayor envergadura
males en sí mismas no conducen a nada, que son total- porque consideraba que podía herir la susceptibilidad de
mente despolitizadas; y por otro lado, una discusión más los espectadores. Ferrari optó por retirar la obra mayor y
velada que mantiene con lo que él llamó Pintores de la dejar las obras pequeñas; sin embargo en el catálogo figura
Miseria, básicamente Berni. la obra grande y un crítico del diario la Prensa, Ernesto Ram-
Carpani plantea que no basta con pintar escenas o person- allo, la utiliza para acusar al artista de estar haciendo pan-
ajes de la miseria, sino que el problema es el contexto en el fleto político y no arte. A esta provocación León Ferrari con-
que se inscribe la obra; “para qué vamos a pintar niños testa con una carta muy linda que citamos en el libro, dicien-
muertos de hambre o personajes marginales para decorar do “si lo que yo hago es política, es sociología, o es panfleto
los livings de los pequeño-burgueses, el problema es don- político, no me importa, lo que me importa es decir lo que
de se instala la obra”. pienso. No me importa como sea catalogado por el resto, en
En ese sentido creo que él fue muy consecuente porque a todos los espacios a los que sea convocado”. León Ferrari
lo largo de los ‘60 y en los ‘80, cuando vuelve del exilio, marcó en una instancia individual todavía, un rumbo que
nunca hizo exposiciones en galerías o museos. Su obra luego sería masivamente adoptado por el resto de la van-
circuló exclusivamente en los espacios de los sindicatos guardia, o por gran parte de ella.
opositores y lugares que tenían que ver con el movimien-
to obrero. -¿Qué diferentes lecturas se hacen de la experiencia de
Desde el punto de vista formal trabaja una imagen bastante Tucumán Arde?
convencional y figurativa, donde está siempre muy fuerte la -Tucumán Arde planteaba una intervención tanto artística
idea del obrero masculino, fuerte, pétreo, combativo, quien como política a la vez. Es muy difícil decir que es arte o que
aún detrás de las rejas siempre está con el puño en alto y es política, es las dos cosas al mismo tiempo. Por lo cual uno
donde la mujer aparece subordinada. Otra característica es podría hacer un rastreo de cómo fue leída la obra tanto desde
que casi siempre trabajó con el mismo rostro. el campo político como desde el campo artístico. Predominó
la lectura desde el campo artístico, sobre todo en la actuali-
-¿Cómo se manifestaron los artistas en contra de la guer- dad. Sin embargo hubo algunas recepciones de este proceso
ra de Vietnam? de radicalización política en periódicos de la izquierda ar-
-La muestra en la Galería Van Riel en el ‘65 fue el primer gentina en ese momento y de sectores de intelectuales rad-
hito colectivo en el sentido de tener un eje claramente políti- icalizados políticamente a nivel internacional, como la revis-
co que se dio en la Argentina. Participaron casi 200 artistas ta Robho en París, que tomó el ejemplo argentino y hablaba
provenientes de sectores muy diversos, desde Ricardo Car- de “hijos de Marx y Mondrian”, en el sentido de fusionar
pani hasta Marta Minujín, muchos artistas vinculados al Par- vanguardia artística y vanguardia política y ponerlo como un
“Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar” - Sorbona

caso piloto que debería asumir toda la radicalidad intelectu- produjo una enorme mesa donde se había reunido el G-8,
al europea y mundial. hicieron un banquete al que convocaron a desocupados y
Después, en los años de la dictadura, hay mucho silencio artistas argentinos, no podía ir ningún alemán que tuviera
sobre esta experiencia, salvo el libro de García Canclini: la trabajo, ni funcionarios, ni los curadores de la muestra. La
producción simbólica, que recupera la obra en el ’79, un hicieron el día anterior de la inauguración, por lo que el día
libro del que después Canclini reniega (ya que todavía tiene de la apertura estaba la mesa del G-8 y los restos del ban-
una lectura marxista) que toma todo el proceso del Di Tella quete. Fue una obra con mucha carga de ironía, eficaz y
y concluye con la experiencia de Tucumán Arde y el ’68. potente.
Recién en los años ’90 la obra empieza a ser recuperada
lentamente; en Rosario hubo una experiencia un poco an- -¿Sobre que tema estás investigando actualmente?
terior de Guillermo Fantoni, Graciela Sacco y otros artistas e -Dirijo un grupo de investigación denominado Arte y Políti-
investigadores que intentan recuperar la vanguardia rosa- ca en la Argentina del Siglo XX. Este año estamos trabajan-
rina. En el ’92 nosotros empezamos a hablar de Tucumán do con un proyecto de un libro colectivo sobre la historia del
Arde, Andrea Giunta también investiga sobre este tema. partido comunista y los artistas concretos. Es una historia
Además hay un movimiento internacional del conceptualis- no desconocida pero que nunca ha sido tomada en cuenta.
mo que toma Tucumán Arde como un caso importante, que Muchos artistas plásticos argentinos pasaron por el partido
lo recupera desde una lectura de avanzada del arte con- comunista, fueron expulsados, tuvieron un vínculo muy tor-
ceptual latinoamericano. En este sentido son cruciales las tuoso, tuvieron que renunciar a lo que hacían y, en algunos
intervenciones de María Carmen Ramírez, una portorriqueña casos, tuvieron una dualidad total como es el ejemplo de
que vive en Estados Unidos que organizó y curó varias Raúl Lozza que sigue siendo miembro del comité central a
muestras internacionales, donde puso Tucumán Arde como pesar de que expulsaron a todos los artistas concretos.
una de las obras más importantes de los primeros concep- En el año ‘45, el partido comunista propiciaba el realismo
tuales. socialista a ultranza y despotricaba contra cualquier forma
En las últimas antologías de arte, Tucumán Arde se está de vanguardia, no sólo en la Argentina, sino también en
instalando como obra de importancia internacional. otros partidos comunistas, particularmente en el italiano. El
debate está ligado fuertemente a la autonomía del arte y la
¿Cómo ves que se da el proceso de institucionalización cultura respecto de la política, y en el que numerosos artis-
de las vanguardias? tas se declaran enemigos del control estalinista hacia
-Las vanguardias históricas que se plantean como anti-arte, cualquier forma de expresión artística.
como ruptura con la institución Arte, tiempo después son
deglutidas por el museo, que era justamente su oponente.
Esta dinámica que uno podía ver en diferido entre el urinar- Agradecemos la cordialidad de Ana Longoni que
io de Duchamp y treinta años después, ahora tiene tiempos además de otorgarnos esta entrevista, participó en el mes
mucho más rápidos. de junio de una de las charlas de la cátedra “Arte y Rev-
La institución arte ha desarrollado una capacidad de deglu- olución”, organizadas por Contraimagen en el Centro
tir todo lo alternativo u oposicional de manera cada vez más Cultural La Comuna de La Plata. Pero sobre todo agrade-
veloz; pareciera que los movimientos alternativos se dan en cemos y reivindicamos el aporte obstinado que hace a la
gran medida dentro de la misma institución; por ejemplo las investigación paciente y urgente de los lados ocultos de
últimas dos Documenta, la última bienal de Venecia o la la historia del arte.
muestra Ex Argentina, donde el arte político adquiere visibi-
lidad en espacios fuertemente institucionales.
Leí hace poco un artículo de Hallms, un activista norteamer-
icano que vive en Parìs y que forma parte del Grupo de
Estudio: artistas que intervienen con la denuncia del capi-
talismo en manifestaciones anti-globalización. El plantea
que hay dos opciones para los artistas que quieren vincu-
larse a los movimientos sociales: la más pragmática es
aprovechar los resquicios, todos los espacios posibles que
deja libre el sistema; aquí se da el dilema de hasta qué
punto utilizo el espacio yo y hasta qué punto me utiliza él a
mí. La otra opción, más anarquista, sería romper absoluta-
mente y disolverse como artista, es decir, dejar de tener esta
entidad de artista y ser uno más en los movimientos social-
es.
Durante el año 2002 en plena crisis política el grupo ETC
(Etcétera) convocó a una asamblea donde participaron mas
de cien artistas que culminó frente al congreso nacional
arrojando excrementos de artistas en las puertas del edifi-
cio… esta acción se denominó el mierdazo y hoy se en-
cuentra en exposición en el museo Lüdwing en Colonia,
Alemania.
Varios grupos europeos pensaron obras para incomodar
dentro del museo: por ejemplo un grupo de Berlín que se
llama “Los desocupados felices” hizo una obra donde re- Catálogo de la muestra en Homenaje al Vietnam

24|25
El Arte está
en otra parte.
Nuevas experiencias en el arte y
la cultura surgidas al calor del 19 por Violeta Bruck
y 20 de diciembre del 2001.
I - Argentina, nuevos tiempos
Esta nota no tiene el objetivo de ser
un aporte teórico ni un análisis es- Cuando las ideas de los años ´90 fueron tiradas por la bor-
da en nuestro país de la mano de las movilizaciones popu-
tético. Simplemente trata de un re- lares de diciembre del 2001, una nueva creatividad dejo
atrás su timidez y comenzó a expresarse. En cada esquina
cuento de la “historia reciente”, para con el surgimiento de las asambleas populares, en las fá-
hacerla consciente, para criticarla, y bricas ocupadas y puestas a producir por sus trabajadores,
en la unidad cotidiana de los distintos sectores populares.
para continuar experiencias. Porque Cuando lo excepcional e insólito se volvió cotidiano, los
sectores más sensibles al arte, la cultura y la comunicación
fueron nuevos tiempos sociales los respiraron por fin nuevos aires y con pulmones llenos comen-
que renovaron y seguirán renovando zaron a andar.
Pasaron dos años y meses de aquellas jornadas, se su-
las prácticas artísticas y culturales, y cedieron avances, retrocesos, trampas y laberintos, pero
algo quedó claro, ya nada volverá a ser como antes.
porque a su vez son éstas quienes Una nueva realidad buscó expresarse y se adueñó de las
pueden y necesitan buscar la forma cámaras de jóvenes cineastas, de los textos de nuevos pe-
riodistas, se ofreció como fuente de inspiración a nuevas
de influir en los nuevos tiempos. Lo canciones, poesías, historietas y obras de teatro. Retomó
del pasado lo que estaba vivo, aunque olvidado y volvió a
que sigue intenta ser un aporte más unir el arte y la política.
para continuar un camino de crítica Surgieron cientos de iniciativas para comenzar a dar pelea
a la maquinaria cultural engendrada en una década plaga-
a la cultura dominante iniciado por da de ideología individualista y posmoderna.
Los nuevos pasos en el arte y la cultura se multiplicaron en
decenas de grupos e individuos en los cientos de experiencias, y dentro de ellas el campo audio-
últimos tiempos. visual fue uno de los más expandidos y desarrollados. Las
cámaras de video y las nuevas tecnologías aportaron a di-
fundir y mostrar esta nueva realidad. Agrupados en colec-
tivos, grupos o con realizaciones individuales, en distintos
puntos del país y unidos a distintos sectores en lucha, una
nueva oleada de cineastas y videastas anclados en una
nueva perspectiva irrumpió para quedarse.
Los sectores sensibles al arte y la cultura encontraron gen-
uina libertad de expresión de la mano de quienes enfrentan
las miserias de este sistema. Los trabajadores y los sec-
tores populares en lucha encontraron un nuevo aliado. Den-
tro de incontables ejemplos de colaboración que se desarr-
ollaron luego de diciembre de 2001, uno de los más desta-
cados fue el proceso que se desarrolló alrededor de dos
importantes fábricas ocupadas por sus trabajadores, Bruk-
man y Zanón. Desde la producción de varios videos recono-
cidos internacionalmente sobre distintos momentos de la
lucha, pasando por obras de teatro y proyecciones realiza-
das en la fábrica, hasta el desarrollo de eventos culturales
en momentos clave como la “Semana Cultural: Arte y Con-
fección”, realizada desde las carpas de la resistencia en
Brukman, o el Certamen Experimental de Arte Independi-
ente, realizado en forma conjunta entre distintos grupos de
artistas, estudiantes y docentes con los trabajadores de
Zanón y el MTD Neuquén, en tres sedes, el obrador del
MTD, el Sindicato Ceramista y la Casa Marx.

arte y sociedad
“La barricada cierra la calle pero abre el camino” - Censier

II - La experiencia audiovisual. tra distintos momentos de organización de los MTD, el colec-


tivo Indymedia que realiza una producción sobre la represión
en Avellaneda. Otros grupos como Boedo Films, Contraim-
Por los agitados días de enero de 2002 se funda el colectivo agen, Ojo Izquierdo, comienzan a seguir de cerca el proceso
Argentina Arde. Como una de las tantas “asambleas popu- de ocupación de fábricas con los casos más emblemáticos
lares”, pero esta vez integrada por artistas, periodistas, fotó- de Zanón y Brukman. Pero a lo largo del país surgen otros
grafos, videastas, con su propia identidad de producción grupos y realizadores independientes como los rosarinos
artística, cultural y de comunicación. de La ConjuraTV o Santa Fé documenta y muchos otros
Dentro de quienes impulsaron esta iniciativa se encontra- que comienzan a buscar las imágenes de la nueva Argenti-
ban grupos que ya venían trabajando desde años anteri- na post-2001. Surgen espacios alternativos de difusión como
ores como Boedo Films que atravesó toda la década mene- las proyecciones en asambleas populares, barrios, faculta-
mista produciendo documentales sobre las distintas luchas des, etc. El ejemplo más interesante en el sentido de di-
de los trabajadores en esos años, Cine Insurgente que cont- fusión alternativa es el de la película “Raymundo” de Ardito
aba con la realización del documental “Diablo, familia y prop- y Molina, un excelente trabajo documental que narra la his-
iedad” o el grupo Contraimagen que desde 1997 realizó toria de vida del cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer,
distintos trabajos sobre Derechos Humanos y luchas de los que no se estrenó comercialmente, sino que fue recorrien-
trabajadores, y también nuevos grupos que cobraron auge do un circuito alternativo e independiente a lo largo de vari-
y dinamismo al calor de los hechos del 2001 como Indyme- as provincias del país.
dia, Grupo Venteveo y otros. Una de las experiencias que continúa el sentido colectivo y
Se forman comisiones de trabajo y se llegan a editar varios que expresa un aporte nuevo en esta nueva situación, es la
números de un periódico, varios vid- conformación de KINO-Nuestra
eo-informes y realizar distintas ac- Lucha. Durante el el 2do. Encuentro
ciones callejeras. Son distintos gru- de Fábricas Ocupadas realizado en
pos de realización los que aportan septiembre del 2002 en la fábrica
materiales para los video-informes: Brukman, con la participación de los
Alavío, Contraimagen, Ojo obreros de Zanón, Brukman y de dis-
Izquierdo, Ojo Obrero, Boedo Films, tintas fábricas y sectores se decide
Cine Insurgente, Indymedia. lanzar a la calle el periódico obrero
La experiencia atraviesa muchas de Nuestra Lucha, y en el mismo senti-
las contradicciones que recorren las do se conforma una comisión de
asambleas populares y luego de medios de este encuentro desde don-
profundos debates y prácticas con- de surge la idea de impulsar un
trapuestas entre los integrantes se colectivo que produzca las imágenes
disuelve tomando cada sector dis- de esta propuesta de los traba-
tintos caminos. jadores.
Los propios límites que marcaron al Poco después se realiza la 1er.
proceso de diciembre de 2001, Asamblea de KINO también en la fá-
como la falta de intervención y pro- brica Brukman de la que participan
tagonismo de la clase trabajadora y los grupos Boedo Films, Contraim-
las distintas posturas de tipo auton- agen, Ojo Izquierdo de Neuquén,
omista se expresaron en este ámb- Humberto Ríos, Virna Molina y Ernes-
ito. to Ardito, integrantes de Indymedia,
Para “Que se vayan todos” no eran estudiantes de Cine Documental de
suficientes las asambleas popu- la Universidad de las Madres, estu-
lares, los cacerolazos o alianzas de diantes y videastas independientes.
“piquetes y cacerolas”. Para com- En esta reunión se remarca la necesi-
batir el poder de los medios de comu- dad de ser un colectivo que se inte-
nicación masiva no era suficiente gre orgánicamente al movimiento im-
una “contrainformación” en gener- Convocatoria al futuro Argentina Arde pulsado por los trabajadores. Se
al. destaca que cuando son los traba-
Así la producción de los grupos se dirigió a unirse a los jadores los que comienzan a impulsar una iniciativa inde-
diferentes proyectos políticos en juego, a los distintos pendiente y clasista para organizarse y combatir a las direc-
movimientos sociales y organizaciones que plantean diver- ciones burocráticas como se expresa en el periódico Nuestra
sos caminos para continuar el movimiento de diciembre. Lucha, la producción de un noticiero obrero debe ser una
Algunos se agrupan en el llamado “cine piquetero”, otros parte integral de este proyecto.
vuelven a una producción individual y comercial utilizando Las conclusiones de experiencias anteriores como Argenti-
al “conflicto social” sólo como cartel para ser invitados a na Arde, marcaron las diferencias con esta nueva experi-
festivales o cursos en el exterior, otros exploran nuevas for- encia. Esta vez no se trató de unirse sólo para realizar una
mas y otros se unen a los distintos procesos de lucha del tarea de “contrainformación en general” como en aquel
movimiento obrero. momento, sino de comenzar a transitar un camino consciente
Se producen trabajos reflejando las experiencias de los junto a un sector de trabajadores que se plantea la impor-
movimientos de desocupados como el Ojo Obrero que sigue tante tarea de combatir a la burocracia sindical, retomar las
el itinerario de la Asamblea Nacional de Trabajadores y las mejores experiencias clasistas y plantear claramente la
distintas luchas del Polo Obrero, el grupo Alavío que regis- “independencia de clase” como perspectiva.

26|27
Así se da impulso a la realización de los distintos números tusiasmo y para muchos de ellos ese fue su primer acer-
del KINO. El primer Noticiero incluye los trabajos: “Zanón, camiento al teatro.
escuela de planificación” del colectivo Ojo Izquierdo de La misma noche se proyectó la película Raymundo por pri-
Neuquén, “Lavalán, Valentín Alsina” y “Control Obrero” de mera vez en Capital y en la charla posterior los realizadores
Contraimagen y Boedo Films, “Construcción” de Contraim- reivindicaron pasar la película en la fábrica ocupada como
agen, “Aportes” de Boedo Films. Luego se realiza una ed- parte de la continuidad de la generación de Gleyzer y los
ición especial sobre Brukman con los trabajos “Control Obre- cineastas revolucionarios de los ´70.
ro”, “La fábrica es nuestra”, “Obreras sin patrón”, que tuvo Así a lo largo del conflicto otros ejemplos se sucedieron como
un importante papel en la difusión de los hechos de represión los “Maquinazos por Santa Fe”, donde con las máquinas de
a las trabajadoras de Brukman a nivel nacional e internac- coser en la calle se confeccionaban prendas para los inun-
ional. El segundo número del noticiero incluye un trabajo dados, organizado por las trabajadoras contra el aislamien-
sobre las inundaciones de Santa Fe, un informe sobre la to de la coyuntura electoral y con la colaboración de artistas
proyección de Los Traidores en Grissinópoli, un corto con- independientes.
tra la guerra de Irak y el video “Nuestras voces, nuestros La realización que congregó a la mayor cantidad de artistas
cuerpos, nuestras vidas”, sobre el Encuentro de Mujeres en de distintas disciplinas en torno a la defensa de Brukman fue
Rosario. También se editó un especial sobre Zanón con “La la Semana Cultural “Arte y Confección”, durante el año 2003
fábrica es nuestra”, se realizó un importante trabajo sobre la en medio de la pelea por la vuelta a la fábrica.
“Huelga del Subte” y recientemente se realizaron las pro- Organizada por los grupos integrantes de Kino-Nuestra
ducciones “Mineros, la tragedia del turbio”, y “ARS, triunfo Lucha, junto con TPS (Taller Popular de Serigrafía), y los
de delegados por sección”. En esta última etapa quedó pen- grupos Arde Arte, ETC, Intergaláctica, Rosita Presenta,
diente la realización de un trabajo sobre la lucha de los Soledad y compañía, y artistas y colaboradores de distintas
trabajadores de Zapla, ya que durante el registro documen- disciplinas, la Semana Cultural se realizó a partir del 27 de
tal realizado junto a los trabajadores en huelga la policía mayo en la carpa que sirvió de acampe para la resistencia.
incautó parte del material impidiendo así por esta vía que La convocatoria planteó la solidaridad con la lucha de las
las imágenes de esta heroica lucha se difundan en el resto trabajadoras desde un ángulo de total libertad en la creación
del país. artística.
La semana comenzó con una muestra fotográfica y nueva-
mente con la proyección de Raymundo con un debate pos-
terior. Continuó los días siguientes con charlas sobre el mov-
imiento de mujeres; sobre literatura, a cargo del crítico Noé
Jitirk; se realizó también una mesa redonda sobre “Clase
obrera, formas de lucha y organización”, en la que expusier-
on Naomi Klein, Osvaldo Bayer y los historiadores Alejandro
Schneider, Daniel Campione, Alicia Rojo y Josefina Martín-
ez. En la parte musical se contó con todos los estilos: tango,
bandas de rock y música popular .
También se proyectaron películas en pantalla gigante con
una sección especial sobre Fernando Birri con “Los Inunda-
dos” y “Tiredié” (en referencia a las negligentes inundaciones
de Sta. Fe que se reproducen desde hace 50 años igual) y
“Obreras sin Patrón” - Brukman se realizaron diversos talleres de armado de muñecos, tall-
eres literarios, obras de teatro, muestras fotográficas y de
III - En otras partes artes plásticas
Arte y Confección no sólo tuvo el mérito de reunir a gran
Las trabajadoras de Brukman demostraron, entre muchas cantidad de artistas con un objetivo común y concreto de
otras cosas, que pueden hacerse cargo de una fábrica, y, apoyar una lucha obrera, sino que también sirvió de espacio
como planteó Celia Martinez, también podrían hacerse car- para la reflexión sobre su propia práctica y la relación del
go del país. arte con la política y la lucha de clases como se expresó en
Desde este lugar de la historia pudieron despertar también el Encuentro de Arte y Conflicto. Allí más de una decena de
el entusiasmo, la energía, la creatividad, el interés de dece- artistas e historiadores expusieron sus ideas sobre la sit-
nas de artistas, de todas las disciplinas, que a lo largo de la uación del arte y la cultura en la actualidad y la relación a lo
lucha de Brukman fueron realizando distintas experiencias. largo de la historia del arte y la política. Participaron inte-
En el mismo sentido los trabajadores de Zanón convocaron grantes de los grupos GAS-TAR, Ca.Pa.Ta.co, Arte al Paso,
grupos musicales como la Bersuit, Ataque 77, inspiran gui- las historiadoras Ana Longoni y Andrea Giunta, integrantes
ones de documentales nacionales y extranjeros y agrupan de Contraimagen y artistas y comunicadores independientes.
también en sus puertas a nuevos músicos, plásticos, cin- Para algunos de sus impulsores fue una continuación históri-
eastas, estudiantes, que ponen sus producciones allí, “al ca de Tucumán Arde, pero más importante aún por reali-
lado de quienes pueden cambiar la historia”. zarse en el mismo espacio físico del conflicto.
“Las obreras sin patrón” se convirtieron en protagonistas de
varias producciones audiovisuales, abrieron también las La Semana Cultural por Brukman, junto al Certamen de
puertas al teatro y al cine dentro de la fábrica. Neuquén, fue uno de los eventos artísticos más importantes
Se puso en escena la obra “La Madre” de B. Bretch (basada de apoyo a una lucha obrera en los últimos tiempos. Logró
en la novela de Gorki), adaptada a personajes del conflicto rodear de solidaridad y dar una amplia difusión al conflicto
actual, fue de una gran importancia para los actores que de las trabajadoras, que continuaron resistiendo hasta
podían llevar una producción de gran contenido crítico a la diciembre cuando al fin pudieron entrar nuevamente a la
sociedad de clases a un escenario real desde donde se fábrica.
practica esa crítica, y los trabajadores la recibieron con en- En el mes de marzo de este año la ciudad de Neuquén fue el
“Todo el poder a los consejos obreros” - Odeón

escenario de otra importante iniciativa: el 1er


Certamen Experimental de Arte Independiente: “Latinoaméri-
ca Arde”.
Esta vez la muestra se desarrolló junto a los obreros de
Zanón y en apoyo a trabajadores desocupados del MTD
que sufrieron una brutal represión policial en noviembre del
2003 por parte del gobierno de Sobisch. Por esto “Contra la
represión y la impunidad” fue la principal consigna de con-
vocatoria.
Impulsado por los grupos el Ojo Izquierdo, Rojo Kelv, estu-
diantes y docentes de Bellas Artes, obreros de Zanon, Taller
de Serigrafía y programa Resistiendo (Juv. MTD), artistas
independientes de Neuquén; Metric (Mendoza), Contraim-
agen, Grupo Boedo Films, realizadores del film ‘Raymundo’
(Capital), con el apoyo de Los Nuestros, Taller Popular de
Raymundo Gleyzer y Humberto Ríos,1965
Serigrafìa (TPS), Los Interventores (Capital), el CeProDH y
otros, y con el auspicio del Sindicato Ceramista y la Juven-
tud del MTD-Neuquén, se desarrolló este certamen. diaria sientan las bases para una cultura verdaderamente
“Este certamen es el fruto de la unidad y el esfuerzo de nueva, a los trabajadores que dijeron basta a la humillación
trabajadores ocupados y desocupados, artistas, estudiant- y tomaron las fábricas en sus manos, a los millones de des-
es y comunicadores. Bienvenidos entonces, a la muestra ocupados que luchan por trabajo genuino, a las mujeres
interdisciplinaria de arte militante, que no sólo busca expre- que alzan su voz contra la opresión cotidiana, a los estudi-
sar la realidad, sino que pretende TRANSFORMARLA”, antes que se animan a cuestionar la academia, porque cree-
decía el programa de actividades. Durante cuatro días se mos que sólo junto a ellos podremos invertir el (des) orden
sucedieron muestras plásticas, recitales, títeres, artes calle- establecido. Juntos podemos resistir los intentos del gobi-
jeras, fotografía, diseño, proyecciones, poesía, teatro, dan- erno de institucionalizar todo lo que hay de nuevo en la
za y charlas debate en las tres sedes del evento: el sindica- cultura”. (fragmento de la convocatoria al Certamen)
to ceramista, el obrador del MTD y la Casa de Cultura Karl
Marx. Casi un centenar de artistas, más de 250 obras, dece-
nas de notas en diarios, radios y televisión regionales que
IV - El “retorno a la normalidad”
reflejaron diariamente las distintas actividades y el punto de
encuentro de los artistas que buscan un compromiso real Los verdaderos dueños del poder en nuestro país tomaron
con las luchas de los trabajadores y sectores populares. cuenta muy seriamente de los nuevos aires surgidos de
Se estrenó “Raymundo”, se proyectaron “La Cuarta guerra aquel diciembre del 2001. No podían esperar mucho, ni dar
Mundial” Y “La revolución no será televisada”. tiempo a que se siga desarrollando. Primero fue Duhalde
Entre la música de los Santos Inocentes, Los Nuestros, Sin con la devaluación, la represión y la contención social. Lue-
Neuronas y Metric, se escucharon las palabras de los obre- go llegan las elecciones y poco a poco consiguieron pre-
ros de Zanón y los jóvenes del MTD, como Pedro “Pepe” sentar a la sociedad un nuevo personaje que termine de
Alveal, el jóven que perdió un ojo por la brutal represión encauzar la “protesta social” llevándola de las “calles” al
policial, y que desde el escenario ante más de “palacio”. Con la especial colaboración de la burocracia
mil doscientos jóvenes reivindicó y agradeció sindical concentrada en la tarea de impedir que el conjunto
a todos por la realización del evento. de los trabajadores pueda comenzar a plantear una salida
Para finalizar se realizó una Asamblea Abi- propia, las clases dominantes se cambian su disfraz y emp-
erta con obreros, artistas, estudiantes y ve- iezan una nueva etapa. El presidente Nestor Kirchner a su
cinos donde se debatió sobre diversos te- servicio, como bien lo describe el periodista Lopez Echague,
mas como la necesidad de una coordina- es “El gran prestidigitador”, que llegó a su puesto con un
dora de grupos de artistas; sobre la coptación 20% de los votos, de una sociedad hastiada del circo de los
del artista y su producción por parte del rég- políticos capitalistas, y, que a través de distintas maniobras
imen; la centralidad de la clase obrera como y especiales colaboraciones, pudo alcanzar hoy casi un
única capaz de llevar hasta el final la lucha 70% de popularidad.
por la liberación del arte y la humanidad, “El gran prestidigitador clama una y otra vez: no pagaremos
entre otros; y sobre la necesidad de contin- la deuda externa a costa del hambre de los argentinos; lue-
uar esta experiencia. go gira tres mil millones de dólares al FMI, el veinte por
La realización del Certamen en Neu- ciento de las reservas del país, y los espectadores, víctimas
quén mostró la potencialidad del letargo, celebran sonoramente ese engaño camuflado
de la actividad artística y de éxito. Entretanto, en los próximos meses, los millones de
cultural para rodear de extras muy probablemente habrán de recibir, como todo fru-
apoyo las luchas obreras to del provechoso acuerdo, ajustes, recortes, caída del pod-
y enfrentar el aislamiento, er adquisitivo, desdén, congelamiento de salarios, aumen-
entendiendo esta unidad tos en las tarifas de los servicios públicos. Algunos intelec-
como parte de la misma tuales gastan palabras y posan para la fotografía en el hall
lucha y perspectiva. de la Casa Rosada ...”
“Queremos llevar Así un importante número de intelectuales, artistas, perio-
nuestras obras junto a distas, académicos, organismos de derechos humanos, críti-
quienes con su obra cos, etc. pasaron rápidamente de elogiar a las asambleas

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populares por su convocatoria espontánea, por su carácter tienen, ni tendrán un lugar en este “capitalismo serio” como
de movimiento, por su novedosa forma de organización, a gustan llamarle. La mayoría de la sociedad, los trabajadores,
“adular” los gestos y discursos del señor K. los desocupados y los sectores populares viven la cultura
Una gran maquinaria de engaño que congregó un ejército real y cotidiana del hambre, la represión policial y la flexibi-
de bufones serviles sus órdenes. Grandes puestas en esce- lización laboral. Mientras tanto la cultura del engaño en-
na como el acto de recuperación de la ESMA o el megarecit- cuentra sus aliados en los grandes medios de comunicación
al del 25 de mayo fueron iniciativas del gobierno para que que inundan con series televisivas, telenovelas, talks shows
la cultura y los derechos humanos den un “respaldo” a sus o programas especiales sobre “seguridad” y el señor Blum-
políticas. berg, los escasos momentos libres.
Para continuar este juego de engaños, en el terreno de la
cultura y el arte también se presenta un discurso por un lado V - La lucha continúa…
y se expresa una realidad muy distinta por el otro.
El suplemento cultural del diario Clarín festeja un supuesto En los últimos meses nuevos “actores” se dispusieron a
surgimiento de “Cine Social para la era K”, y el suplemento ocupar el escenario de las calles del país. Encabezados
NO del primer medio de comunicación oficialista como lo es por el señor Blumberg junto a los sectores más reaccionar-
hoy Página 12 plantea que “Los recientes estrenos, (refir- ios, los medios de comunicación y el gobierno se escuchan
iéndose a Memoria del Saqueo de Solanas, Juicio a las los mismos reclamos: castigo y escarmiento a los lucha-
Juntas de Rodriguez Arias, Nietos de Avila y El tren blanco dores populares; más seguridad, o sea más policías en las
de Gimenez y García, ,ndr) marcan la llegada del mundo calles y un creciente ataque a los derechos democráticos.
documental a una etapa profesional: fueron estrenados en Esta nueva “agenda” tiene por objetivo esconder los verda-
35mm y en pantalla de cine, cuando el rubro parecía desti- deros problemas que enfrenta la gran mayoría, la deso-
nado al ostracismo del video...”, “El momento y este cierto cupación, el salario, la falta de salud y educación.
auge no parecen casuales: el recordatorio del golpe de es- Las causas que dieron origen al movimiento de diciembre,
tado (1976-1983) de ayer, el clima político inspirado en la a las asambleas populares, los piquetes y cortes de ruta, las
general aprobación de la gestión del presidente Kirchner y fábricas recuperadas, no sólo se mantienen sino que se
cierta maduración narrativa y estética, ambientan los es- profundizan.
trenos documentales...”. Las causas que dieron origen a nuevas experiencias en el
Pero mientras estos medios nos quieren hacer creer que el arte y la cultura se encuentran tan presentes hoy como ayer,
“cine social” tiene un lugar en el gobierno de Kirchner, la y muchos de los “protagonistas” que acompañaron su recor-
verdad es que la gran mayoría de los jóvenes videastas y rido buscan continuar su lucha.
cineastas que estuvieron el 19 y 20 y que acompañaron con En distintos puntos del país, grupos de trabajadores exigen
sus imágenes los distintos movimientos sociales, siguen la recomposición de sus salarios, las importantes luchas
hoy destinados al “ostracismo del video”, ya que acceder a como la de los desocupados de Caleta Olivia por trabajo
un subsidio del INCAA, o conseguir fondos para produc- genuino o la de los trabajadores de Zapla, muestran otra
ciones independientes en la argentina pos-devaluación, y realidad que los medios se encargan de ocultar.
con un presupuesto bajísimo para cultura, sigue siendo una Los obreros de Zanón siguen produciendo y generando
tarea inmensamente díficil. puestos de trabajo, a pesar del endurecimiento de las
La nueva cultura del “estilo K” siguen siendo las entradas órdenes de desalojo, otros trabajadores se organizan para
carísimas para todos los espectáculos, incluído el cine y los recuperar sus organizaciones de la burocracia, como en la
bajos presupuestos para Educación y Cultura, el manejo alimentación y en Astilleros Rio Santiago.
arbitrario de los subsidios estatales a las producciones artís- Es junto a estos sectores donde los artistas, comunicadores
ticas, el “oficialismo” de los medios de comunicación en y trabajadores de la cultura, tenemos planteado mantener
manos de los monopolios o la censura del canal estatal que vivo y darle continuidad a todo lo nuevo que surgió y se
prohibe la salida al aire del film “Los Traidores”, los bajísi- multiplicó con fuerza en nuestro país luego de diciembre
mos sueldos de los trabajadores estatales del arte y la cul- del 2001.
tura. La era K sigue garantizando la continuidad de los ne- Mantener viva la crítica, enfrentar los engaños y luchar por
gocios de las grandes productoras y los mercenarios del la verdadera libertad de creación.
arte, para quienes la crisis económica y la devaluación El trabajo cotidiano de un arte verdaderamente independi-
pueden ser también una oportunidad comercial. ente está en otra parte, junto a quienes denuncian y enfren-
Los artistas verdaderamente independientes y críticos no tan las miserias de este sistema.

Cerámicos producidos y diseñados por los obreros de Zanón


“Yo me propongo agitar e inquietar a las gentes. No vendo el pan sino la levadura (Unamuno)” - Odeón

Más de 7000 jóvenes, en su mayoría secundarios, se dieron cita en el playón de la fábrica en el recital que Attaque 77
dedicó a los obreros de Zanón. Caravanas llegaban desde Centenario, la Capital, San Lorenzo y del barrio Parque In-
dustrial. Reproducimos aquí algunos fragmentos del emotivo relato del periodista neuquino Carlos Marcel.

todo al precio de uno

la mejor defensaAttaque
fue un buen
Los obreros de Zanón volvieron a dar la gran nota. Para cel- deros, los recibió el secretario general del sindicato de ce-
ebrar el día del estudiante y la llegada de la primavera; y para ramistas, Raúl Godoy. Para probar que todo estaba bién y
continuar profundizando sus lazos con la comunidad de la que habían entrado los indicados gritó: “bueno, ya pasaron
región, decidieron regalarle a la monada del valle un recital dos cacheos con éxito, ahora vamos por la tercera prueba,
de ATTAQUE 77, cobrando apenas 3 pesos la entrada, lo todos gritamos, `el que no salta es un botón`”, y la masa
mínimo e indispensable para solventar una parte de todo el entró en calor pasando la prueba y dándole a la llave de
costo de semejante movida. arranque del recital. La banda sonó como de costumbre,
Con el precio de la entrada se pudo pagar el sonido, la or- honrando una larga trayectoria de más de diez años, con
ganización y la estadía de la banda en la ciudad, ya que los contundencia, sin grandes virtuosismos instrumentistas, con
músicos decidieron no cobrar su habitual cachet por tocar. un sonido compacto y un volumen justo, a pesar de la in-
Estos son datos muy importantes. En un momento tan des- temperie fresquita y torreadora de Patagonia en sus primeros
pitucado -para usar términos tábanos- como éste, en el que días primaverales. Los himnos se sucedieron uno detrás de
es muy poco lo que se hace por el otro, una banda de rock otro y fueron coreados con el apoyo de rigor en estas cir-
encumbrada en el cielo estelar del escenario nacional, es- cunstancias.
cribe una canción a los obreros, los invita a las presenta-
ciones en Buenos Aires y les regala un recital en su casa. Altos 70’s
En este momento tan despitucado, donde los proyectos de El punto mas alto fue sin dudas la canción “setentistas”,
oposición hacen agua y se sumergen en la mediocridad de incluída en su último disco “antihumano”, cuya letra evoca a
sus dirigentes, un grupo de obreros se paran dos pasos ade- los obreros de Zanón.
lante del resto y muestra el verdadero camino insurgente, En el único discurso el líder de la banda, Ciro Pertussi, cal-
que no es otro que aquél que sirva para caminar al lado de su ificó de héroes a los obreros de Zanón, hizó caer lágrimas a
pueblo […] propios y extraños, logró que mas de uno pongamos los
pies sobre la tierra por primera vez sobre la magnitud del
A la hora señalada momento que vivíamos.
El piberío fue llegando a la hora de la siesta y muy rápido se Ciro dijo que ellos “venían a honrar el heroísmo de los obre-
abrieron las puertas de la fábrica para que ingresen sin tener ros, que eran los auténticos herederos de lo mejor de las
que aguantar la vela haciendo la cola. Otro acierto. Por la luchas de la década del setenta”. La masa respondió con
claridad para evitarles molestias a los pibes y de paso por un aplauso conmovedor y el pequeño episodio se cerró con
ofrecerles la posibilidad de llenarse los ojos de la mística una versión im-pre-sio-nan-te (otro término de la taba-
obrera, tan ausente de la conformación del famoso “universo nología mas pura), cuyo primer emocionado fue el propio
ideal” de los adolescentes del despituque de estos días. Ciro, de la canción “setentistas”.
Cuestión que, obreros que caminaban ultimando detalles, “En Neuquén resiste Zanón” gritó Ciro, y encerró en ese
plomos haciendo lo propio desde arriba del escenario y much- grito una expresión de profunda esperanza y también de
achitos sorprendidos con cara de Ramón Díaz que miraban agradecimiento. La frase tembién quiere decir, “menos mal,
todo como por primera vez, que miraban todo por primera gracias, en Neuquén resiste Zanón”.
vez. Ese era el aspecto de la media tarde. Todo terminó cerca de la medianoche, con una retirada a la
De a poco el folclore de un recital de rock fue ganando espa- altura de los acontecimientos.
cio en el playón obrero. O sea, a todo lo de antes se le agregó Jóvenes rockeros, padres desencajados y conmovidos, mil-
ese particular olorcito que desprenden algunos cigarrillos itantes de otras cepas que igual fueron para “apoyar” a los
que se fuman en esas circunstancias. obreros, todos juntos saliendo tranquilos y muy apiñados
La cerámica Zanon está ubicada en el Parque Industrial de por ese callejón heroico del ingreso a la fábrica, con los
la Ciudad de Neuquén, a siete kilómetros de ruta de ésta y a obreros parados sobre los “palets”, en los laterales, gritan-
otros siete de otra localidad llamada Centenario. do a garganta pelá, “aquí están, estos son, los obreros de
Por esa ruta caminaron miles de pibes sin plata para el trans- zanón”.
porte público de pasajeros, que sólo Dios sabe cómo hicier- Son muy pocas las imágenes que se puedan obtener que
on para juntar los tres mangos del costo de la entrada. igualen la emoción y la profundidad de todo lo sucedido el
En la entrada, obreros, estudiantes secundarios y organiza- miércoles 22.
ciones de trabajadores desocupados, hacían el clásico val- Baste decir, desde este pobre juicio, que el símbolo ofrecido
lado de seguridad y palpaban a los recién llegados, todos a los pibes de la patagonia fue único. Ellos fueron a un lugar
adoctrinados por un gargantudo que, megáfono en boca, a celebrar la primavera en donde se honró el trabajo como
repetía que no había policías en el lugar, que era un recital fuente de felicidad, esperanza, dignidad, tranquilidad
obreros, que estaba todo bien y que ni se les ocurra armar económica y sanidad mental.
líos porque se pasaban de giles. Para entrar se debían pasar No hay, por estos días, otro lugar en donde se muestre todo
dos vallados de seguridad, aunque anunciaron que habría eso junto, por el mismo precio y que sea real.
tres. El tercero llegó cuando la banda estalló en el escenario. No es poco por estos días que corren, no señor.
Con el cantante y los músicos de ATTAQUE 77 como la-

30|31
crítica a

fahrenheit 9/11
de Michael Moore Por Martín Yañez

Muchos conocimos al documentalista


Michael Moore cuando al recibir el Os-
car por “Bowling for Columbine” se El documental “Bowling for Columbine” nos con-
movió por su visión crítica que enfrentaba la false-
despachó oportunamente contra dad del todopoderoso establishment yanky, cues-
Bush, su elección fraudulenta y su tionando desde intelectuales, instituciones, comu-
nicadores de TV, hasta políticos, empresarios y
guerra. Después pudimos ver por TV gobiernos guerreristas. El título del film refiere a
la masacre de 1999 en el secundario Columbine
su videoclip sobre las movilizaciones en el que dos alumnos, luego de jugar al bowling,
mundiales contra la guerra de Irak. asesinaron a doce estudiantes, un profesor e hir-
ieron a otros tantos, …mientras Clinton bom-
Otros de sus films importantes pero bardeaba los Balcanes. En nuestro país, la trage-
dia sucedida en la escuela de Carmen de Pat-
menos conocidos en nuestro país son agones, renovó la vigencia de este documental.
“Roger y yo” donde denuncia el cierre El nuevo documental polémico de Michael Moore
recrea el trayecto de la gestión Bush desde su
de la planta de la General Motors en escandalosa asunción hasta la guerra de Irak a
través de un divertido y didáctico montaje de imá-
Flint que deja 30.000 obreros en la genes de archivo, entrevistas y material citado de
calle, y “The Big One” donde arremete, otros films. Fahrenheit 9/11 denuncia como
George Bush llega a la presidencia gracias a la
entre otras cosas, contra la ex- manipulación de la Corte Suprema y como a partir
de los atentados del 11/9/2001 aplica su ofensiva
plotación infantil de la empresa Nike. guerrerista hacia Afganistán, influyendo a la
También se pudo ver su programa de opinión pública y generando una segunda in-
vasión a Irak con el objetivo de controlar el nego-
TV-cable llamado “La cruel verdad” cio petrolero de la zona. Para esto devela las re-
laciones mercantiles de Bush con los Bin Laden y
donde hacía de las suyas por las calles las millonarias familias sauditas, el control de los
de EE.UU. y los pasillos de los edificios medios masivos, la complicidad del senado y de
las multinacionales.
de gobierno. La clara denuncia a la manipulación de las cade-
nas de televisión es un clásico en Moore, y aquí
podremos ver como después de los atentados se
logra inculcar terror, “la cultura del miedo”, in-
ventando todo tipo de peligro inminente de un
nuevo ataque terrorista. Y como con ésto se le-
vanta una campaña de represión interna contra
todo tipo de organización civil. También veremos
como el ejército hace campaña publicitaria tele-
visiva para reclutar nuevos soldados mientras
después nos muestra como dos marines, con todo
tipo de promesas ocupacionales, buscan volun-
tarios entre los jóvenes negros y pobres de los
barrios populares donde la desocupación arrasó
con todo.
También hay material de archivo que es imperdi-
ble como la desencajada cara de Bush cuando le

críticas
“Todo reformismo se caracteriza por el utopismo de su estrategia y el oportunismo de su táctica” - Sorbona

informan de los atentados a las torres que lo dejan parali- la coyuntura electoral, si se animaba a mostrar el historial
zado al frente de una salita de jardín leyendo junto a la imperialista norteamericano incluyendo la última invasión
maestra un cuento infantil, y pasan los minutos sin saber hasta entonces que era la del demócrata Clinton a los Bal-
como reaccionar. canes. En aquel fabuloso montaje de imágenes de tres
Hay otras joyitas como ver al vicesecretario de defensa, minutos con la nostálgica canción “What a wonderful world”
Paul Wolfowitz, (aquel que dijo que el pueblo iraquí iba a (Qué maravilloso mundo!!) de Louis Amstrong, hacía un
recibir con flores a las tropas estadounidenses), lamiendo memorable recorrido sobre las atroces invasiones del im-
un peine de manera repugnante para fijarse el pelo y salir perialismo en el mundo sin hacer diferencia alguna entre
presentable ante las cámaras. demócratas y republicanos.
En otra parte de la película luego de que Bush declara con Además si bien tiene el mérito de mostrar el empantanami-
triunfalismo el fin de la guerra de Irak, entrarán en choque ento de la guerra con el surgimiento de la resistencia iraquí,
las imágenes del recrudecimiento de la resistencia iraquí. y plantea un reavivamiento del “síndrome Vietnam”, no le
Moore busca siempre el contraste de imágenes y se trans- da mayor relevancia a las masivas movilizaciones contra
porta desde el hogar de la familia de un soldado estadouni- la guerra en EE.UU. y el mundo de las que él mismo fue
dense muerto en la guerra, a una sala en la que empresa- parte y promotor, cayendo ahora en el apoyo al Voto Util a
rios hablan sobre los contratos millonarios en Irak. favor de Kerry.
Además dice que pudo infiltrar tres equipos de filmación Si bien Moore nunca tuvo una visión estratégica revolu-
encubiertos junto a las tropas estadounidenses en Irak y cionaria, clasista e internacionalista frente al conjunto del
así muestra lo que muchos quisieron ocultar (aunque no régimen imperialista, actualmente está perdiendo su es-
pudieron con las imágenes de torturas y vejaciones a píritu rebelde y disidente de antaño que llamaba a movili-
iraquíes que se difundieron por la prensa), como son las zar y que oponía al conjunto del establishment norteamer-
declaraciones xenófobas de los marines que se excitan icano. Veremos qué hará Moore si Kerry gana la presiden-
después de poner rock&roll a todo volumen en el estéreo cia, ¿será coptado totalmente o profundizará su visión críti-
del tanque de guerra mientras asesinan niños y mujeres. ca?. De todas formas creo que al igual que sus anteriores
También difunde imágenes terribles de las operaciones mil- películas, Fahrenheit 9/11 es un documental imperdible,
itares, como los secuestros a activistas de la resistencia en muy bueno para difundir en todas partes, que ha abierto
plena noche de navidad. un debate enorme en amplios sectores y que nos permite
Si bien su crítica es muy ácida y valedera, planteando los avanzar en la lucha contra el imperialismo y en poder dis-
intereses de los grupos monopólicos como Unocal, Halli- cutir una verdadera estrategia revolucionaria.
burton, o el Carlyle Group, no revela profundamente uno de
los principales objetivos de Bush y de todo el establishment
yanky que es ganar mayor poder imperial en todo el mundo
a partir de la guerra en medio oriente. Tampoco se propone
buscar las raíces de la guerra en las disputas Interimperi-
alistas entre EE.UU., sus aliados y las potencias europeas,
esto es un gran vacío ya que la OTAN y la ONU fueron, son
y serán parte de la disputa del botín de guerra. La única
aparición del primer ministro británico Tony Blair es cuando
en alusión a la invasión a Afganistán, comparte cartel junto
a Donald Rumsfeld, Dick Cheney y G. W. Bush en una hu-
morística parodia de “Bonanza”, la famosa serie de cow-
boys.
La película tomo relevancia como alegato anti-Bush, inclu-
so muchos creyeron en que pueda incidir fuertemente en
las en las elecciones presidenciales de EE.UU., de esta
manera Moore ha sido amenazado y tuvo que enfrentarse
a diversos boicoteos de sectores conservadores y republi-
canos (incluso la Disney quizo impedir su distribución). El
mismo reafirmó su propósito electoral: “La reacción fue in-
creíble” después de ver el documental “Gente que estaba
en la verja -votantes indecisos- repentinamente dejaron de
estarlo”.
Entonces la principal insuficiencia de la película es que si
bien ataca vehementemente a Bush, no dice una sola pala-
bra de su oponente demócrata, el también guerrerista e
imperialista John Kerry (que votó a favor de la guerra, que
reclamó más tropas en medio oriente, mayor “seguridad
interior”, etc).
Aquí es donde Moore no es consecuente con su película,
porque si bien en ella se ve que los demócratas acordaron
con la guerra y que todo el senado fue faldero de Bush, no
tiene una actitud clara frente a la complicidad de los
demócratas y a su misma estrategia guerrerista.
Recordemos que en “Bowling for Columbine”, por fuera de
“Marines” de Juan Manuel Sánchez, 1965. Grupo Espartaco

32|33
el cine, instrumento de
poesía
El siguiente texto-manifiesto fue escrito por el cineasta
español Luis Buñuel en 1958. El cine y el surrealismo
fueron sus pasiones.

El grupo de jóvenes que forman la Direc- oscuridad, de lo que pudiéramos llamar su hábitat psíquico,
ción de Difusión Cultural se acercó a mí el cine es capaz de arrebatarlo corno ninguna otra expresión
para pedirme una conferencia. Aunque humana. Pero como ninguna otra es capaz de embrutecer-
agradecí debidamente la distinción de lo. Por desgracia, la gran mayoría de los cines actuales
que me hacían objeto, mi respuesta fue parece no tener más misión que ésa: las pantallas hacen
negativa: aparte de que no poseo ningu- gala del vacío moral e intelectual en que prospera el cine,
na de las cualidades que requiere un con- que se limita a imitar la novela o el teatro, con la diferencia
ferenciante, siento un pudor especial de de que sus medios son menos ricos para expresar psi-
hablar en público. Fatalmente, el que dis- cologías; repiten hasta el infinito las mismas historias que
erta atrae la atención colectiva de sus se cansó de contar el siglo diecinueve y que aún se siguen
oyentes, sintiéndose blanco de sus mira- repitiendo en la novela contemporánea.
das. En mi caso, no puedo evitar una Una persona medianamente culta arrojaría con desdén el
cierta confusión ante el temor de que libro que contuviese alguno de los argumentos que nos
puedan creerme un poco, digamos, ex- relatan las más grandes películas. Sin embargo, sentada
hibicionista. Aunque esta idea mía sobre cómodamente en la sala a obscuras, deslumbrada por la
el conferenciante pueda ser exagerada o luz y el movimiento que ejercen un poder casi hipnótico
falsa, el hecho de sentirla como verdad- sobre ella, atraída por el interés del rostro humano y los
era me obligó a suplicar que mi periodo cambios fulgurantes del lugar, esa misma persona casi cul-
de exhibición fuera lo más corto posible, ta, acepta plácidamente los tópicos más desprestigiados.
y propuse la constitución de una mesa El espectador de cine, en virtud de esa clase o de esa espe-
redonda, en la que unos cuantos amigos, cie de inhibición hipnagógica pierde un porcentaje elevado
pertenecientes a distintas actividades de sus facultades intelectivas. Pondré un ejemplo concreto:
artísticas e intelectuales, pudiéramos dis- la película titulada Detective Story o Antesala del infierno.
cutir en familia alguno de los problemas La estructuración de su argumento es perfecta, el director
que atañen al llamado séptimo arte: así, magnífico, los actores extraordinarios, la realización genial,
se acordó que el tema fuera el de “el cine etc., etc. Pues bien, todo ese talento, todo ese savoir faire,
como expresión artística”, o más concret- toda la complicación que supone la máquina del film, fue
amente, como: instrumento de poesía, puesta al servicio de una historia estúpida, notable por su
con todo lo que esta palabra pueda con- bajeza moral. Me viene a la mente aquella máquina ex-
tener de sentido libertador, de subversión traordinaria del Opus 11, aparato gigantesco, fabricado con
de la realidad, de umbral al mundo mar- el mejor acero, de mil engranajes complicados, tubos,
avilloso del subconsciente, de inconfor- manómetros, cuadrantes, exacto como un reloj, impotente
midad con la estrecha sociedad que pos como un trasatlántico, que serviría únicamente para timbrar
rodea. la correspondencia.
Ha dicho Octavio Paz: “Basta que un hom- El misterio, elemento esencial de toda obra de arte, falta por
bre encadenado cierre sus ojos para que lo general en las películas. Ya tienen buen cuidado autores,
pueda hacer estallar el mundo”, y yo, para- directores y productores de no turbar nuestra tranquilidad
fraseando, agrego: bastaría que el pár- abriendo la ventana maravillosa de la pantalla al mundo
pado blanco de la pantalla pudiera refle- liberador de la poesía. Prefieren reflejar en aquélla los te-
jar la luz que le es propia para que hici- mas que pudieran ser continuación de nuestra vida ordinar-
era saltar el universo. Mas por el momen- ia, repetir mil veces el mismo drama, hacernos olvidar las
to podemos dormir tranquilos, pues la luz penosas horas del trabajo cotidiano. Y todo eso, como es
cinematográfica está convenientemente natural, bien sancionado por la moral consuetudinaria, por
dosificada y encadenada. En ninguna de la censura gubernamental e internacional, por la religión,
las artes tradicionales existe una despro- presidido por el buen gusto y aderezado con humor blanco
porción tan grande entre posibilidad y y otros prosaicos imperativos de la realidad.
realización como en el cine. Por actuar Si deseamos ver buen cine raramente lo encontraremos en
de un manera directa sobre el especta- las grandes producciones, o en aquellas otras que vienen
dor, presentándole seres y cosas concre- sancionadas por la crítica y el consenso de los públicos. La
tas; por aislarlo, gracias al silencio, a la historia particular, el drama privado de un individuo, creo

cine y surrealismo
“La imaginación no es un don sino el objeto de conquista por excelencia. (Andre Breton)” - Condorcet

que no puede interesar a nadie digno de vivir en su época; qué nos sirve todo ese ropaje de vista si las situaciones, los
si el espectador se hace partícipe de las alegrías, tristezas móviles que animan a los personajes, sus reacciones, los
o angustias de algún personaje de la pantalla, deberá ser argumentos mismos están calcados de la literatura más sen-
porque ve reflejadas en aquél las alegrías, tristezas o an- timental y conformista? La única aportación interesante que
gustias de toda la sociedad, y por tanto las suyas propias. nos ha traído, no el neorrealismo, sino Zavattini personal-
La falta de trabajo, la inseguridad de la vida, el temor a la mente, es la elevación al rango de categoría dramática del
guerra, la injusticia social, etc., son cosas que, por afectar a acto anodino. En Humberto D., una de las películas más
todos hombres de hoy, afectan también al espectador; pero interesantes que ha producido el neorrealismo, una criada
que el señor X no sea feliz en su hogar y se busque una de servicio, durante todo un rollo, o sea durante diez minu-
amiga para distraerse, a la que finalmente abandonará para tos, realiza actos que hasta hace poco hubieran podido parec-
reunirse con su abnegada esposa, es algo moral y edifi- er indignos de la pantalla. Vemos entrar a la sirvienta a la
cante, sin duda, pero nos deja completamente indiferentes. cocina, encender su fogón, poner una olla a calentar, echar
A veces la esencia cinematográfica brota insólitamente de repetidas veces un jarro de agua a una línea de hormigas
un film anodino, de una comedia bufa o de un burdo fol- que avanza en formación india hacia las viandas, dar el ter-
letín. Man Ray ha dicho en una frase llena de significación: mómetro a un viejo que se siente febril, etc., etc. A pesar de lo
“los peores films que haya podido ver, aquellos que me trivial de estas situaciones, esas maniobras se siguen con
hacen dormir profundamente, contienen siempre cinco interés y hasta con suspenso.
minutos maravillosos, y los mejores, los más celebrados, El neorrealismo ha introducido en la expresión cinematográ-
cuentan solamente con cinco minutos que valgan la pena”. fica algunos elementos que enriquecen su lenguaje, pero
O sea que tanto los buenos como los malos films, y por nada más. La realidad neorrealista es incompleta, oficial;
encima y a pesar de las intenciones de sus realizadores, la sobre todo, razonable; pero la poesía, el misterio, lo que
poesía cinematográfica propugna por salir a la superficie y completa y amplía la realidad tangente, falta en absoluto en
manifestarse. sus producciones. Confunde la fantasía irónica con lo fantás-
El cine es un arma maravillosa y peligrosa, si la maneja un tico y el humor negro.
espíritu libre. Es el mejor instrumento para expresar el mun- “Lo más admirable de lo fantástico”, ha dicho Andre Bretón,
do de los sueños, de las emociones, del instinto. El mecan- “es que lo fantástico no existe, todo es real.” Hablando con el
ismo productor de imágenes cinematográficas, por su man- propio Zavattini hace algún tiempo, expresaba mi inconfor-
era de funcionar, es, entre todos los medios de expresión midad con el neorrealismo: estábamos comiendo juntos, y el
humana, el que más se parece al de la mente del hombre, primer ejemplo que se me ocurrió fue el vaso de vino en el
o mejor aún, el que mejor imita el funcionamiento de la que me hallaba bebiendo. Para un neorrealista, le dije, un
mente en estado de sueño. El film es como una simulación vaso es un vaso y nada más que eso: veremos cómo lo
involuntaria del sueño. Bernard Brunius nos hace observar sacan del armario, lo llenan de bebida, lo llevan a lavar a la
que la noche paulatina que invade la sala equivale al cer- cocina en donde lo rompe la criada, la cual podrá ser despe-
rar los ojos: entonces comienza en la pantalla, y en el hom- dida de la casa o no, etc. Pero ese mismo vaso contemplado
bre, la incursión por la no- por distintos hombres puede ser mil cosas distintas, porque
che de la inconsciencia; cada uno de ellos carga de afectividad lo que contempla, y
las imágenes, como en el ninguno, lo ve tal como es, sino como sus deseos y su esta-
sueño, aparecen y desapa- do de ánimo quieren verlo. Yo propugno por un cine que me
recen a través de disolven- haga ver esa clase dé vasos, porque ese cine me dará una
cias y obscurecimientos; el visión integral de la realidad, acrecentará mi conocimiento
tiempo y el espacio se de las cosas y de los seres y me abrirá el mundo maravilloso
hacen flexibles, se enco- de lo desconocido, de lo que no puedo leer en la prensa
gen y alargan a voluntad; diaria ni encontrar en la calle.
el orden cronológico y los No crean por cuanto llevo dicho, que sólo propugno por un
valores relativos de du- cine dedicado exclusivamente a la expresión de lo fantásti-
ración no responden ya a co y del misterio, por un cine escapista, que desdeñoso de
la realidad; la acción de un nuestra realidad cotidiana pretendiera sumergimos en el
circulo es transcurrir en mundo inconsciente del sueño. Aunque muy brevemente,
unos minutos o en varios he indicado hace poco la importancia capital que le doy al
siglos; los movimientos film que trata sobre los problemas fundamentales del hom-
aceleran los retardos. bre actual, no considerado aisladamente, como caso partic-
El cine parece haberse in- ular, sino en sus relaciones con los demás hombres. Hago
ventado para expresar la mías las palabras de Engels que define así la función de un
vida subconsciente, que novelista (léase para el caso, la de un creador cinematográ-
tan profundamente penet- fico): “el novelista habrá cumplido honradamente cuando, a
ra, por sus raíces, la poesía; sin embargo casi nunca se le través de una pintura fiel de las relaciones sociales auténti-
emplea para esos fines. Entre las tendencias modernas cas, destruya las funciones convencionales, sobre la natu-
del cine, la más conocida es la llamada neorrealista. Sus raleza de dichas relaciones, quebrante el optimismo del
films presentan ante los ojos del espectador trozos de la mundo burgués y obligue a dudar al lector de la perennidad
vida real, con personajes tomados de la calle e incluso con del orden existente, incluso aunque no nos señale directa-
edificios e interiores auténticos. Salvo excepciones, y cito mente una conclusión, incluso aunque no tome partido sen-
muy especialmente Ladrón de bicicletas, no ha hecho nada siblemente”.
el neorrealismo para que resalte en sus films lo que es
propio del cine, quiero decir, el misterio y lo fantástico. ¿De

34|35
el fantasma de
buñuel
Por Martín Yañez

Aquellas obras de vanguardia, El sentido de este artículo es interesar a las nuevas generaciones por
este cineasta español-francés-mexicano-mundial. Es un humilde an-
en el cine, en la pintura, en la exo a su poesía-manifiesto impresa en las páginas anteriores. Luis
Buñuel, podemos afirmar, mantiene en sus películas el fantasma libera-
literatura, han sobrevivido a la dor siempre presto y amenazante a corporizarse. El interés por la obra
catástrofe. No son una con- surrealista de Buñuel se debe a su relevancia en la historia del cine
desde todo punto de vista. Por su vigencia, su irreverencia, su estocada
clusión, sino que siguen situa- contra el eje de flotación del orden burgués, el de su moral y sus institu-
ciones. A pesar de que el siglo veinte tuvo sus vueltas y revueltas, sus
das en un comienzo. Es posible terribles guerras y sus esperanzadoras revoluciones, así como también
prolongarlas, continuarlas. sus años de aparente paz social y conformismo o de reacción fascista y
evangelización forzosa, en toda su vida y obra, Don Luis supo manten-
Cuanto más conformista se erse en pie siendo fiel a si mismo, y más aún supo mantener fiel su cine
a lo más profundo de su época, como el decía “que este mundo no es el
vuelve el orden externo, tanto mejor de los mundos posibles”.
La obra buñueliana siendo fiel a su época (el laberíntico siglo XX), es
más vivo se hace aquel arte in- también intrínseca a las grandes y profundas sensibilidades humanas,
solente, derrumbador. Necesita- relegadas aún bajo un sistema de explotación del hombre por el hom-
bre. Al igual que Chaplin, Buñuel no perderá nunca su impacto emotivo,
mos de nuevo acciones artísti- su valor estético y su fuerza poética, más allá de la vigencia actual de su
obra, en un futuro libre y socialista, su obra creada bajo condiciones
cas violentas, en nuestro esta- capitalistas de opresión, seguirá siendo rica en poesía y en conocimien-
do de adormecimiento saciado to de las profundidades del hombre.
Cuando la vanguardia surrealista se acercaba a la revolución social
y satisfecho.” también la revolución surrealista se acercaba al cine de Luis Buñuel.
Cineasta español que nació en el 1900 junto con el siglo que Lenin
(Del libro “Informes” bautizaba como la era de guerras, crisis y revoluciones. Su juventud la
compartiría en la Residencia de estudiantes con sus amigos Rafael
de Peter Weiss). Alberti, Pepín Bello, Salvador Dalí y Federico García Lorca, una cofradía
de artistas que soportaban el amargo oscurantismo de la vieja España
católica y monárquica. En los locos años veinte se fugará hacia París, el
mayor centro artístico y cultural don-
de nacía el surrealismo y donde el
cine buscaba su expresión artística.
Si su opera prima junto a Dalí, “El
Perro Andaluz” fue la obra que An-
dré Bretón adoptó como el verdade-
ro cine surrealista, no fue menor la
trascendencia que tuvo el surrealis-
mo en toda la obra posterior de
Buñuel a lo largo del siglo. Manten-
erse fiel a la moral surrealista y a sus
principios, a pesar del fin de la época
de esplendor de las vanguardias, le “Los Olvidados” Luis Buñuel, 1950
permitió seguir haciendo películas ur-
ticantes hasta sus 80 años.
Breton, recordaía en 1938 que “Buñuel y Dalí, al realizar Un perro anda-
luz en 1929, aportan una adhesión rotunda al surrealismo, a ese surre-
alismo del que podemos decir precisamente que se ha propuesto ex-
tender la Revolución a todos los ámbitos y cuyo principal objetivo es
hacer desaparecer el carácter ficticio de todas las antinomias destinad-
as hipócritamente a prevenir cualquier agitación insólita por parte del
hombre: razón y desrazón, sueño y realidad, pasado y futuro, objetividad
y subjetividad, etc., superar su contradicción aparente, siendo única-
mente la resolución de dicha contradicción creadora del movimiento
“Lo sagrado: ahí esta el enemigo” - Nanterre

que debe llevar al hombre hacia delante. De carácter bien Se colocan las primeras piedras, las conveniencias adquieren
diferente, Buñuel y Dalí vienen a mostrar su acuerdo funda- apariencia de dogma, los esbirros aporrean como de costum-
mental con esta posición”. Más allá de las certezas y los bre, y también como de costumbre ocurren los más diversos
límites del movimiento surrealista, toda esa irreverencia y accidentes en el seno mismo de la sociedad burguesa, que
búsqueda profunda fue comienzo, un primer paso. En el ojo los acoge con la mayor indiferencia. Pero esos accidentes, a
de Buñuel esos primeros pasos recorrieron sesenta años propósito de los cuales se observará que en el film de Buñuel
de cine. aparecen en estado filosóficamente puro, debilitan la capaci-
En el año 1958, Buñuel a partir de una conferencia dada en dad de resistencia de esa sociedad en estado de putrefacción,
México, creaba su texto manifiesto llamado “El cine como que intenta sobrevivir utilizando a los curas y los policías como
instrumento de poesía” (ver en páginas anteriores). Un mar- únicos materiales de sostén... A despecho de todas las ame-
avilloso llamado a subvertir el cine, a liberar la mirada y a nazas de represión, este film será muy útil, creemos, para hac-
transformarlo todo. er estallar cielos siempre menos bellos que aquel que una de
Si su primer obra “El Perro Andaluz” abrió el sendero del surre- sus imágenes nos muestra en un espejo...”
alismo en el cine, fue su segundo film “La Edad de Oro” el que
recorrió más trecho en el camino permanente de la revolución El cine, instrumento de poesía
surrealista. La sociedad del oro y el cine del oro eran ame-
nazados por este cine de vanguardia que explotaba en las Lamentablemente Luis Buñuel no ha escrito teoría, pero afor-
pantallas y en las cabezas. tunadamente hizo mucho cine. Sus escritos sobre el cine son
Tanto los impulsos del subconciente, la búsqueda del amour escasos, por eso la importancia del texto “El cine, instrumento
fou, como la aguda y descarnada crítica social de “La Edad de de poesía” como declaración de principios, que junto a sus
Oro”, hacen de esta obra una mezcla peligrosa y certera con- poemas de juventud (anterior al cineasta), y junto a su obra de
tra la moral burguesa en su conjunto. El insolente ataque en memorias “Mi último suspiro” relatada a su guionista amigo
la pantalla a curas y militares, a la familia y al poder era Jean Claude Carriere, son los más interesantes anexos literar-
liberador. Contra esto no tardaron en responder los defen- ios a su realización cinematográfica.
sores del orden y las buenas costumbres. Las proyecciones Podemos corroborar con estas estadísticas su verdadero te-
públicas del film, que se realizaban en el mítico Studio 28 de mor a la exposición pública, y su desprecio al pedante exhibi-
París, fueron atacadas por las Juventudes Católicas y otros cionismo del artista consagrado en el capítulo A favor y en
grupos de derecha que asaltaron la sala, destruyeron la pan- contra de sus memorias donde dice: “Detesto el pedantismo y
talla y saquearon la muestra de pinturas surrealistas instalada la jerga. A veces, he llorado de risa al leer ciertos artículos de
en la entrada. La prensa derechista logró que finalmente se los Cahiers du Cinéma. En México, nombrado presidente hon-
prohibiera el film en Francia, y recién se volvió a ver décadas orario del Centro de Capacitación Cinematográfica, escuela
más tarde. En el resto del mundo la travesía de “La Edad...” no superior de cine, soy invitado un día a visitar las instalaciones.
fue distinta, incluso muchos de sus films posteriores también Me presentan a cuatro o cinco profesores. Entre ellos, un joven
caerían bajo la censura y la persecución. Los films de Don Luis correctamente vestido y que enrojece de timidez. Le pregunto
siempre dividieron a los públicos, lo distintivo de su obra fue la que enseña. Me responde: -La semiología de la imagen clóni-
resistencia permanente a los diferentes estados del sentido ca-. Lo hubiera asesinado.
común, “el menos común de los sentidos” según Marx, su El pedantismo de las jergas, fenómeno típicamente parisiense,
pequeña gran fortaleza de poner las cosas de cabeza, mostrar causa tristes estragos en los países subdesarrollados. Es un
al mundo no como se debe, sino desde su absurdo más pro- signo perfectamente claro de colonización cultural.”
fundo, desde las entrañas mismas de un sistema irracional La semiología y sus jergas tan en boga en el ambiente pos-
que la burguesía nos ofrece como natural y la iglesia como moderno actual, eran ridiculizadas y amenazadas por este
celestial. realizador de cine que apoyaba su obra en la poesía y en la
Creo que muy pocos films, como los de Buñuel, desnudan y vida.
desenmascaran tan fácilmente las estructuras de nuestra so- Presentamos este texto-declaración de Buñuel, porque es muy
ciedad en las que la hipocresía criminal se esconde detrás de preciso y actual, coherente con su obra, y necesario para
pecheras almidonadas, las sotanas y los uniformes, donde el cualquier cineasta. Cuando Carriere le preguntaba: -Luis, si
robo más criminal lo hacen cotidianamente con guantes blan- tuviera que dar un consejo para los jóvenes cineastas de hoy,
cos. ¿qué les diría?-, Buñuel respondía: -En cuanto a lo técnico no
Como respuesta al escándalo de la prohibición de la “La Edad...” diría nada. Uno utiliza su propia técnica, no hay ninguna espe-
los surrealistas publican un extenso y hermoso manifiesto en cial. Yo les daría un consejo de tipo moral, digamos: Nunca
el que apoyan firmemente al cineasta, analizando su obra, en hacer una película, que las hay buenas, mediocres y malas,
unas de sus frases escriben: “... una importancia excepcional pero nunca deben ser hechas en contra de la conciencia, el
para aquellos a quienes les importa antes que nada determi- parecer y la ideología del autor. Aconsejo que, aún en tiempos
nar el punto crítico en el cual los simulacros ocupan el lugar de de hambre, no se actúe en contra de la propia conciencia.
las realidades: la voluntad de los hombres es que el sol se En su visión del cine industrial y comercial se halla también la
ponga de una vez por todas. Proyectado en un momento en esencia de su cine. En otra ocasión Buñuel le diría al escritor
que los bancos quiebran, las revueltas estallan y los cañones mexicano Carlos Fuentes: “si se le permitiera, el cine sería el
comienzan a emerger de los arsenales, La Edad de Oro de- ojo de la libertad... El día que el ojo del cine realmente vea y
bería ser vista por cuantos todavía no se han inquietado por nos permita ver, el mundo estallará en llamas”. Y así es como
las noticias que la censura permite imprimir en los diarios. Este Buñuel reivindica su arte de vanguardia en su texto-manifies-
film es un complemento moral indispensable para las alarmas to. El excesivo ataque posterior al neorrealismo italiano no es
bolsistas y su efecto es directo justamente en razón de su más que el recelo de un cineasta surrealista, nacido en los
carácter surrealista. Y es que en realidad no existe la moraleja. albores de la revolución y la guerra, que en la posguerra se ha

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quedado solo. Si el cine banal y comercial preponderante-
mente norteamericano era el cáncer de ojo de la posible liber-
tad, el cine europeo neorrealista era para Buñuel una aspirina
que no hacía más que alejar la ansiada liberación cinematográ-
fica. Pues aquella vivificación de la pobreza, trastornándola a
veces alegre y angustiante a la vez, era sin embargo para él,
una mirada corta y conformista. Las excepciones para Buñuel
eran Ladrón de Bicicletas y Humberto D. De este último le
atrae “el acto anodino” que es muy interesante porque esta
escena en donde la sivienta realiza lentamente acciones co-
tidianeas y simples en la cocina, una tras otra en medio de la
pobreza, quizás hayan atraído a Buñuel por su fuerza como
metáfora visual porque en ese no acontecer nada especial,
da la impresión de ver en esa mujer y en su vida, la miseria
abrumadora de este mundo, de respirarla.

Pero la visión crítica del neorrealismo en general debemos


buscarla más en cuestiones históricas y sociales, que en las
meramente cinematográficas.
La segunda guerra entrampó a la historia en una falsa opos-
ición entre democracia y fascismo. La posguerra ofreció un
mundo amparado en la pax americana, en la democracia y en
el progreso ilimitado. El odio al fascismo y la guerra trajo reno-
vadas espectativas por el futuro democrático liberal. Esto tam-
bién gracias a los partidos comunistas stalinizados que se
dieron el lujo de traicionar toda revolución, en nombre de la
conciliación de clases y la coexistencia pacífica con el enemi-
go imperialista. El sentido común intelectual se volvía hostil a
las ideas de revolución social, de destrucción del orden bur-
gués y de enfrentamiento a las instituciones del capitalismo.
Luis Buñuel, con su visión surrealista, fue uno de los pocos en acaricia”. Muchas de las vanguardias y en particular el surre-
el cine y el arte, que supo mantenerse fiel a la revolución, o alismo crearon nuevos discursos, sueños alejados lo más posi-
mejor dicho hostil al reformismo, quizás fue mucho más es- ble de la moral y el conciente, de lo racional y lo real, formas
céptico que antaño, pero no menos firme y certero en denunci- nuevas de ver el mundo, rompieron con las impresiones lógi-
ar a la religión, a la burguesía, a su moral y sus leyes, en cas y convencionales. Pero cuando decían mundo, diferencia-
definitiva fiel a remarcar, como en el prólogo en off de los Olvi- ban el mundo burgués del mundo nuevo al que aspiraban.
dados que “éste no es el mejor de los mundos posibles”. Y así, Cuando decían romper la lógica, la moral, la alienación y la
en su film neosurrealista (para decirlo de alguna manera, por superficialidad, se referían a los valores burgueses. Hoy es
oposición y relación con el neorrealismo y por mantener el preciso retomar el hilo vanguardista en este sentido liberador.
espíritu del surrealismo) Los Olvidados veremos que sus per- Como escribió Freddy Buache: “La razón de que la coheren-
sonajes no son perdonados, no están considerados con ex- cia moral de Buñuel sea tan drásticamente inatacable y tan
pectativas reformistas, donde su vida no puede ser ni efímera- digna de una admiración incondicional estriba, sin duda algu-
mente feliz, sino trágica y angustiante, un film que mantiene na, en el hecho de que para él el cine no está en lo alto de un
realmente hoy una vigencia notable. De allí en adelante sus altar, no es un lenguaje absoluto que exige el sacrificio de todo
grandes obras serán siempre guiadas por ese espíritu surre- para otorgar a cambio la pobre y pasajera adoración de una
alista y revolucionario que lo guiaron en sus primeras obras. capilla de cinéfilos. Y es que Buñuel en ningún momento deja
En el debate con Zavattini sobre el neorrealismo, cuando de ser consciente, en lo que a su arte se refiere, del elevado
Buñuel dice “un vaso según quien lo contemple” esta muy grado de relatividad existente en la actividad cinematográfica;
lejos de la visión posmoderna, porque él se apoya en la po- lo cual, consecuentemente, le lleva a proclamar sin la menor
esía y en la vida, sin romper esta hermosa relación. Buñuel vacilación que lo importante de verdad, lo que cuenta mucho
solía afirmar que “el sueño sólo existe por el recuerdo que lo más que la gloria, la estética o la semiología, es vivir (he aquí
un ejemplo de la más límpida ética surrealista), y que un film
sólo constituye un elemento complementario de la conver-
sación, una forma de excitar la meditación por la praxis, un
camino para la comunicación cordial… pero nunca un objeto
de delectación para los semánticos visitadores de las cine-
matecas del futuro.”
Buñuel, en su definición de la función del artista citando a
Engels, es coherente con su obra que desde El Perro Andaluz
hasta Ese oscuro objeto del deseo serán fieles al impulso de
quebrantar el optimismo de mundo burgués y obligar a dudar
de la perennidad del orden existente.
Por otra parte espero que los jóvenes lectores y no tan jóvenes
que no se hayan sumergido aún en la obra inmensa y profun-
da de este aragonés lo hagan libremente y con el afán, no del
análisis ascético de la semiología posmoderna, sino con el
espíritu liberador y revulsivo hacia esta sociedad que en el
siglo XX también a tenido sus detractores y sus develadores
de verdades ocultas como este cineasta ateo y rebelde que
fue Luis Buñuel.
“Los Olvidados” Luis Buñuel, 1950
“La imaginación al poder” - Sorbona

canciones
verdaderas
la mujer es el negro del mundo
(woman is the nigger of the world)
La mujer es el negro del mundo
Sí, lo es
Piensa en ello
La mujer es el negro del mundo
Piensa en ello
Haz algo por ello
La obligamos a pintarse la cara y bailar
Si no quiere ser una esclava decimos que
no nos ama
Si es verdadera decimos que trata de ser heroe de clase obrera
un hombre (working class hero)
Mientras rebajándola fingimos que está
encima nuestro Tan pronto como naces
La mujer es el negro del mundo te hacen sentir pequeño
Sí, lo es Sin darte tiempo en lugar de dártelo todo
Si no me crees echa una mirada a quien Hasta que el dolor es tan grande
está contigo que no sientes nada
La mujer es el esclavo de los esclavos Un héroe de clase obrera es algo que ser
Ah sí, deberías gritar por eso, sí Un héroe de clase obrera es algo que ser
La obligamos a tener y criar nuestros hi-
jos Te hieren en casa y te pegan en la escuela
Y después la dejamos de lado por ser Te odian si eres listo y desprecian al tonto
una gallina vieja y gorda Hasta que estás tan jodidamente loco
Le decimos que el hogar es el único sitio que no puedes seguir sus reglas
donde debe estar Un héroe de clase obrera es algo que ser
Y después nos quejamos de que es poco
mundana para ser nuestra Cuando te han torturado y asustado
La mujer es el negro del mundo durante veinte y pico de años
Sí, lo es Entonces esperan que cojas un oficio
Si no me crees echa una mirada a quien Cuando estás tan lleno de miedo
está contigo que no puedes funcionar
Oh la mujer es el esclavo de los esclavos Un héroe de clase obrera es algo que ser
Sí, muy bien ¡eh!
La insultamos cada día en La televisión Te drogan con la religión, el sexo y la tele
Y nos preguntamos por que no tiene agal- Y te crees tan listo, sin clase y libre
las ni confianza Pero aún eres un jodido dependiente
Cuando es joven matamos su voluntad de hasta allí donde veo
ser libre Un héroe de clase obrera es algo que ser
Mientras le decimos que no sea tan lista
La rebajamos por ser tan tonta Hay un lugar en la cumbre te dicen todavía
La mujer es el negro del mundo Pero primero has de aprender a sonreír
Sí, lo es mientras matas
Si no me crees Si quieres ser como las gentes en la cima
Echa una mirada a quien está contigo
La mujer es el esclavo de los esclavos Un héroe de clase obrera es algo que ser
Sí, lo es Un héroe de clase obrera es algo que ser
Si me crees Si quieres ser un héroe, bueno, sólo sígueme
Deberías gritar por eso Si quieres ser un héroe, bueno, sólo sígueme

John Lennon, 1972 John Lennon, 1970

textos y poesías 38|39


El encuentro
del águila y el león
Trotsky, Breton y el manifiesto de México (1ra. parte)
Reproducimos aquí la primer parte de un trabajo de por Gérard Roche
Gérard Roche, publicado en Cahiers León Trotsky Nº Pocos encuentros han arrojado una luz tan viva, al punto de
25, de marzo de 1986, sobre el encuentro de León entrar en la leyenda, como el encuentro entre Trotsky y Bre-
ton en México en vísperas de la segunda guerra mundial.
Trotsky y André Breton, poeta y fundador del mov- Aquel hombre del que un periodista mexicano describe el
imiento surrealista, en 1938. A su vez fue publicada rostro “de trazos enérgicos”, la “abundante melena de león”,
de quien emana una “dinámica interior”, está entonces en
en español en la revista Estrategia Internacional Nº7 la cima de su madurez de poeta y de jefe incuestionado del
movimiento surrealista, cuyas bases teóricas había senta-
de marzo de 1998.
do a principios de los años ´20. Trotsky, la “joven águila” de
El encuentro se realizó en México, última residencia la revolución rusa, según la expresión del crítico americano
Edmund Wilson, el par de Lenin, el prestigioso jefe del Ejér-
de exilio de Trotsky , donde, dos años más tarde, cito Rojo, vive para entonces su último exilio, acorralado y
fuera asesinado por un agente stalinista. amenazado cada día por los asesinos de Stalin. Es un he-
cho notable que en el momento más trágico de la entreguer-
Aunque es conocida en general la relación de Trot- ra, cuando triunfa el fascismo y se perpetra uno de los más
sky con Breton, así como el Manifiesto por un Arte grandes crímenes de la historia con los procesos sangrien-
tos de Moscú, pero también igualmente en el momento más
Revolucionario Independiente que surgió del en- negro de su vida personal, Trotsky se incline nuevamente
hacia los problemas artísticos. En agosto de 1939, Trotsky
cuentro en México, la gran cantidad de trabajos de
escribe que “es bueno que sobre la tierra exista no sólo la
investigación sobre esta relación (como, por ejemp- política, sino también el arte. Es bueno que el arte sea in-
agotable en su virtualidad, como la vida misma”.
lo, los que ha publicado el Instituto Léon Trotsky en Durante una de las entrevistas que Breton otorga, desde su
sus Cahiers bajo la dirección de Pierre Broué) y, por llegada, a la prensa mexicana, reafirma los objetivos del
surrealismo: las palabras de Marx “transformar el mundo” y
lo tanto, las riquísimas discusiones que ella suscitó, las de Rimbaud “cambiar la vida” forman para los surrealis-
están muy poco difundidos, sobre todo en español. tas una única consigna. Breton no dejó de creer, a pesar de
las decepciones y de los fracasos sucesivos, que los cami-
La relación entre el trotskismo y el surrealismo es nos de la poesía y de la revolución, sin confundirse jamás,
pueden llevar un día al hombre a dar “el salto del reino de la
una muestra más de que, aún en los umbrales de la
necesidad” hacia el de la libertad. Espera encontrar en Trot-
segunda guerra mundial, perseguido y acorralado sky no solamente un interlocutor privilegiado, un teórico sin
par, sino también la prueba viviente de que es posible con-
por el stalisnismo y el fascismo, el trotskismo era ciliar la actividad de interpretación del mundo con la de su
una corriente viva y actuante, no sólo en el seno del transformación revolucionaria. Entre el poeta de El Amor
loco y el teórico de la revolución permanente se establecerán
movimiento obrero, sino capaz también de relacio- relaciones armoniosas y una verdadera complicidad. Nada
narse con los movimientos intelectuales y artísticos es más extraño a estas dos personalidades fuera de lo
común que el sectarismo y el monolitismo: comparten la
más progresivos de la época, amenazados por las misma sed de conocimiento, como lo atestiguan sus de-
bates apasionantes. Esta complicidad y este acuerdo ex-
mismas fuerzas reaccionarias que hostigaban al
cepcionales, que los desacuerdos pasajeros – muy comp-
trotskismo y a la vanguardia obrera mundial. rensibles entre dos hombres de origen y de formación tan
diferentes – no alcanzarán a oscurecer, se cristalizan en el
La segunda parte del artículo será publicada en el manifiesto “por un arte revolucionario independiente”, que
próximo número de El Fantasma de la Libertad. resonó como un último llamado a la libertad antes que se

escritos y documentos
“No puede volver a dormir tranquilo aquel que una vez abrió los ojos” - Nanterre

abatieran sobre el mundo la noche y el estruendo de la


barbarie armada.
México maravilloso
Breton y su compañera, Jacqueline Lamba, llegan a México
alrededor del 17 de abril de 1938. De entrada, se produce
el flechazo por la tierra mexicana, “tierra de belleza convul-
siva”. Breton confía en que México “en sus montañas, su
flora, el dinamismo que le confiere la mezcla de razas, así
como en sus más altas aspiraciones” tienda a transformarse
en “el lugar surrealista por excelencia”1.
Pero el viaje de Breton a México y la visita a León Trotsky
son la culminación de un largo proceso político marcado
por numerosos conflictos con el Partido Comunista y con la
Internacional Comunista. Desde comienzos de los años ’30,
Breton y sus amigos surrealistas se opusieron en varias
ocasiones a la política del Partido Comunista Francés y a la
de la Internacional Comunista. En 1931 y 1932, polemizan
con el comité de Amsterdam-Pleyel que animan Romain
Roland y Henri Barbusse y que la Internacional Comunista
digita entre bastidores. Criticando el pacifismo del comité
de Amsterdam-Pleyel, pregonan el retorno a las posiciones
de Lenin y confluyen así con análisis de Trotsky y de la
Oposición de Izquierda que llaman a luchar por la realiza-
ción de un frente único contra el fascismo y la guerra. En la
Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios
(A.E.A.R.), Breton rechaza las tesis sobre la literatura prole-
taria impuesta por los “teóricos” soviéticos de la Asociación
Rusa de los escritores proletarios (R.A.A.P.). En respuesta a
un investigación de la revista Monde, retoma por su cuenta
la argumentación de Trotsky, haciendo suyas sus “palabras
admirables”. Se levanta contra los plumíferos que se hacen
pasar por escritores y artistas proletarios, cuya producción
no es más que “fealdad y miseria” y que no conciben otra
cosa por fuera del “inmundo reportaje, del monumento fu-
nerario y del croquis de presidios”2.
En abril de 1934, toman abiertamente posición contra la
expulsión de Trotsky (de Francia, N. de T.), a quien saludan medir la amplitud y la profundidad de la degeneración del
en el volante “Planeta sin visa”. Breton y sus amigos rompen régimen burocrático que ve como “un retroceso acelerado
definitivamente con el PCF en junio de 1935 en el “Con- sin cesar”: “Negación de la dictadura del proletariado en
greso internacional de los escritores por la defensa de la provecho de la de un hombre, restauración de la familia, de
cultura”, en el transcurso del cual estalla, saliendo complet- la patria, que anuncian para el futuro la de la religión; resta-
amente a la luz, el affaire Víctor Serge. La voz de los surre- blecimiento bajo todas sus formas de la desigualdad entre
alistas, así como la de los defensores de Víctor Serge, fue los hombre, ahogamiento en sangre de toda veleidad críti-
sistemáticamente silenciada. El discurso de Breton, leído ca...”4.
por Eluard, y el de Nezval, fueron saboteados por los organ- Cuando Trotsky recibe a Breton en la “casa azul”, está infor-
izadores, entre los que se distinguió por su celo su ex - mado de su evolución. Naville envió a Coyoacán informa-
amigo Aragon, fiel ejecutor de Moscú, que ya no era para él ciones y los textos de sus discursos, y, superando las querel-
“la chocha”*. En su folleto “Del tiempo en que los surrealis- las del pasado, escribe a Van Heijenoort: “Usted puede
tas tenían razón”,Breton y sus amigos hacen el balance de utilizarlo plenamente a favor de L.D. (Lev Davidovicht, Trot-
este período estigmatizando el “viento de cretinización sis- sky, N. de. T.), ya que él se ha conducido en esta cuestión
temática que sopla sobre la URSS”, y concluyen afirmando con una claridad perfecta, y no es un miedoso”5. Trotsky es
que el régimen de la URSS se inclina “a la negación de lo muy conciente del interés que representa la venida de un
que había sido”; “A este régimen, a este jefe, no podemos aliado tal. Desde la llegada de Breton, invita a los redac-
más que comunicarles formalmente nuestra desconfianza”3. tores de la nueva Partisan Review a entrar en contacto con
Pero el golpe de los procesos de Moscú provoca una fractu- el poeta francés:
ra aún más profunda, y sumerge a Breton en un horror y un “André Breton, la cabeza reconocida del surrealismo, está
derrumbe físico y moral del que le costará mucho salir. Su- ahora en México. Como ustedes sabrán seguramente, tan-
perando su disgusto frente a las confesiones envilecedo- to en el plano artístico como en el político, él no sólo es
ras, se compromete resueltamente junto a los militantes independiente del stalinismo, sino que le es claramente
socialistas, trotskistas, sindicalistas y un puñado de intelec- hostil. Tiene sinceras simpatías por la IV Internacional.”6
tuales y escritores como Jean Giono, Victor Margueritte, No es imposible, como lo sugiere Jean Van Heijenoort, que
Marcel Martinet, en el Comité por la investigación sobre los Trotsky haya tenido un plan en mente desde la llegada de
procesos de Moscú, constituido a principios de octubre de Breton a Coyoacán. En tanto que la visita de Malraux, en
1936. El río de sangre que corre en Moscú lo conduce a agosto de 1933, no había desembocado más que en una

40|41
cierta desconfianza hacia el escritor, que no había cumplido acarrear el entusiasmo de Breton, de quien es conocida su
las promesas de sus novelas sobre la revolución china, la aversión por el género novelesco. En el Manifiesto del Sur-
venida de Breton y su sincera simpatía por la IV Internacion- realismo, Breton desliza, en efecto, la condena a la ficción
al, en una situación política muy diferente, ofrecen a Trotsky novelesca que se ubica con una miseria descriptiva en las
perspectivas nuevas. En un contexto amenazante, en el que antípodas de lo imaginario y lo maravilloso.
el puño de hierro del facismo y del stalinismo se cierra cada ¿Se habló de Céline? No parece que Trotsky y Breton hay-
vez más, entrevé la posibilidad, apoyándose en Breton, de an hablado del autor de Viaje al fin de la noche. Se sabe
abrir una brecha en las filas de los intelectuales stalinistas y cómo saludó Trotsky la entrada ruidosa de Céline en la
de los compañeros de ruta de los partidos comunistas ya literatura francesa, que provocó una verdadera revolución
desestabilizados por las oleadas sucesivas de los procesos en el lenguaje. Breton, por su parte, nunca apreció la obra
de Moscú. El P.C.F., de todas maneras, comprendió muy de Céline, de la que dirá más tarde que ni una sola línea
bien esto, ya que organizó desde París una campaña de “revela otra cosa que un capacidad totalmente física de sos-
calumnias contra Breton, antes de su llegada. Las gesticu- tener una pluma y de empaparla en el fango”10. Parece, no
laciones de los tentáculos de Commune y de la Casa de la obstante, que Trotsky y Breton tienen la misma apreciación
Cultura encuentran eco en la filas de la L.E.A.R., prima leja- sobre la evolución literaria y política de Céline después de
na de la A.E.A.R. francesa, controlada por el Partido Comu- su última novela. Apenas llegado a México, Breton denun-
nista Mexicano. Trotsky, que sufre él también el fuego de las cia en la revista Hoy el contenido reaccionario de Bagatelas
calumnias de los Lombardo Toledano y de los Laborde, por una masacre11. Trotsky ya había podido observar la
aporta su ayuda a Breton, pidiendo a Van Heijenoort que confirmación de su pronóstico en Muerte a crédito, cuya
organice la protección del poeta durante sus conferencias, grosería y monotonía había subrayado en una carta a (León)
que podían ser saboteadas por los stalinistas. Es así que el Sedov, agregando a propósito de su autor: “Sin embargo,
pequeño grupo trotskista mexicano asegura un servicio de no se trata de un joven banal.”12
orden discreto desde la primer conferencia de Breton en el
Palacio Bellas Artes. Breton encuentra igualmente en la
persona de Rivera a un defensor ardiente y valeroso que,
en la prensa mexicana, rompe lanzas contra aquellos que
llama los intelectuales “clericales, stalinistas y gepeusist-
as**”. Escribe que la persecución respecto de Breton coin-
cide con aquella de la que es víctima Freud, y revela así la
tendencia del período histórico. Agrega que, sobre este punto
“la historia ha probado que entre Adolf Hitler y Joseph Stalin
no había la menor diferencia”. Rivera saluda a Breton “aman-
te de México”, que ha comprendido “el contenido de belle-
za, de dolor, de fuerza contenida y de humor negro de este
país.”8
Escaramuzas
¿Qué conocimiento tenía Trotsky, por entonces, del surreal-
ismo? Las tímidas preguntas hechas a Naville en la isla de
Prinkipo y las respuestas evasivas y más que insuficientes
de este último, en aquel entonces poco dispuesto a clarific-
ar el difícil “pase de manos” entre su pasado de surrealista
Breton, Rivera y Trotsky en México
y su compromiso en las filas de la Oposición de Izquierda,
no lo ayudaron para nada a hacerse una idea precisa de los Pero el primer cruce de armas entre Trotsky y Breton tuvo
objetivos y de los principios del movimiento fundado por lugar durante su segunda reunión el 20 de mayo, y fue alre-
Breton11. Se puede suponer que, hasta 1938, a excepción dedor de Zola. No creemos, contrariamente a lo que afirma
de algunos números de La Revolución Surrealista, Trotsky Lionel Abel, que Trotsky haya podido defender contra Bre-
no había leído casi ninguno de los grandes textos surrealis- ton que Jules Romains, como novelista, fuera superior a
tas e ignoraba casi todo de la obra de Breton. Es el crítico de Zola 13. A pesar de la gran admiración de Trotsky por el
arte americano Meyer Schapiro quien hace llegar a Trotsky fresco de Hombres de buena voluntad, es casi seguro que
las principales obras de Breton, poco antes del arribo de Zola le parece de una estatura mayor. En su Diario de Exilio,
este último a Coyoacán. ¿Trotsky los leyó y estudió atenta- Trotsky escribe que Zola, contrariamente a Jules Romains,
mente o bien se contentó con hojearlos, como parece pen- era un “participante”, y es por eso que, a pesar de las debi-
sar Van Heijenoort? Las discusiones ricas y apasionadas lidades y falencias de su obra, el primero es “más alto, más
entre los dos hombres nos inclinarían más bien a pensar profundo, más caluroso, más humano”14. Por un momento,
que Trotsky buscó seriamente comprender el surrealismo y Trotsky había esperado que Jules Romains fuera el Zola
la obra de Breton, quien por otra parte, pensaba que Trotsky del contraproceso de Moscú, al que finalmente le faltó un
tenía de ellos un conocimiento bastante bueno9. Estas nu- J’accuse. La actitud prudente de Jules Romains decepcionó
merosas discusiones no estuvieron exentas de escaramuz- a Trotsky, pero no hizo más que confirmar, a fin de cuentas,
as ni de incidentes. Breton ha subrayado hasta qué punto la el juicio que él había formulado tres años antes: Jules Ro-
“complexión artística” era absolutamente extraña a Trotsky, mains no tenía el carácter de un “participante”; era, por el
a pesar de su interés por el arte y los artistas. contrario, “moralmente distante”. Es por lo tanto a Zola a
Formado en la escuela del gran crítico literario ruso Bielin- quien Trotsky elige para poner a prueba a Breton, con el
sky, Trotsky es un aficionado a la novela realista: “La novela objetivo de oponer el naturalismo al surrealismo. Seguro de
es nuestro pan cotidiano”, subraya en un ensayo consagra- sí mismo, habiéndose preparado visiblemente para la dis-
do a Gogol. El gusto manifiesto y muy pronunciado de Trot- cusión, Trotsky se lanza a la defensa de Zola:
sky por la novela, a la que considera como “un gran arte”, y “Cuando leo a Zola, descubro cosas nuevas que no conocía,
en particular por la novela francesa, no podía en absoluto penetro en una realidad más amplia. Lo fantástico es lo
“Abajo el realismo socialista. Viva el surrealismo” - Condorcet

desconocido.”15 actividad del sueño de-


Un poco sorprendido y a la defensiva, Breton no pudo ne- pende estrechamente
gar que “había poesía en Zola”16. Pero el juicio que Trotsky de la actividad de la vig-
–que creía oponer el mundo realista del naturalismo al sur- ilia que lo ha precedido
realismo-, intentó hacerle a Breton, resultó un golpe en el [...], de la misma manera
vacío. En 1932, Breton ya había respondido a las críticas la actividad durante la vi-
que buscaban “acreditar, a expensas del surrealismo, los gilia procede, al menos
procedimientos neo-naturalistas”, críticas que “regateaban parcialmente, de la ac-
con todo aquello que, desde el naturalismo, ha constituido tividad onírica anterior.
la más importante conquista del espíritu”17. Precisaba sin Que el hombre adquiera
ambigüedad su posición frente a la corriente naturalista que la conciencia de la inter-
no rechazaba en absoluto y que prefería, de lejos, al simbo- pretación constante de
lismo: estas dos actividades, y
“Me gustan mucho, por otra parte, los escritores naturalis- le será posible, en el
“el surrealismo al servicio de la
tas: pesimismo aparte –son verdaderamente demasiado plano sensible, superar Revolución”, revista de los ‘30
pesimistas- (...) Los encuentro, en promedio, mucho más el sufrimiento que en-
poetas que los simbolistas que, en la misma época, se es- gendra en él la lucha entre el principio de placer y el prin-
forzaban en embrutecer al público con sus elucubraciones cipio de realidad; en el plano intelectual, reconciliar el cono-
más o menos rítmicas; Zola no era malo, por cierto (...); los cimiento intuitivo y el conocimiento racional”.22
Goncourt, cuyos tics intolerables se tiende más y más a Sin duda, es necesario igualmente ver en el temor de Trot-
representarnos, no eran incapaces de ver, de palpar, Huys- sky a que el surrealismo ahogue lo conciente bajo el incon-
mans, entre nosotros, antes de hundirse en la fangosa inu- sciente, un cuestionamiento velado de la escritura automáti-
tilidad de En Ruta, no había dejado de ser un grande, y ca. Sobre esta cuestión tan controvertida, Breton había he-
sería fundado poner como modelo de honestidad a los es- cho una precisión muy clara en su conferencia de Praga, en
critores de hoy, los libros cada vez menos leídos de Robert abril de 1935. El automatismo psíquico jamás había consti-
Caze.”18 tuido para el surrealismo un fin en sí mismo:
Pero para Breton, el maestro incuestionable del naturalis- “Creo, por mi parte, haber insistido suficientemente so-
mo, no es Zola, sino Joris-Karl Huysmans, el único que lo- bre el hecho que el texto automático y el poema surre-
gró mezclar “el humor negro” y “la áspera comicidad ingle- alista son no menos interpretables que el relato de sueño,
sa”. Esta facultad le permite superar la miseria y “las situa- y que nada debe descuidarse para llevar a buen puerto,
ciones desoladoras” y llegar “al resultado paradójico de lib- cada vez que uno sea llevado a ello, tales interpretaciones.
erar en el lector el ‘principio’ de placer “ 19. El humor negro, No se si hay aquí problemas post-revolucionarios, pero
cualidad suprema a los ojos de Breton, está ausente de la lo que sí sé, es que el arte, obligado desde hace siglos a
obra de Zola. no separarse más que apenas de los caminos derrota-
Después de este intercambio sobre Zola, la discusión entre dos del yo y del súper-yo, no puede sino mostrarse ávido
Trotsky y Breton trata sobre Freud y el psicoanálisis. No es de explorar en todo sentido las tierras inmensas y casi
necesario señalar lo que el surrealismo debe a los descu- vírgenes del ello. De ahora en más, está demasiado com-
brimientos de Freud. Desde el Manifiesto del Surrealismo, prometido en ese sentido como para renunciar a esta
Breton afirma que él cree en la “resolución futura de estos expedición lejana, y no veo nada de temerario en prejuz-
dos estados en apariencia tan contradictorios, como lo son gar, desde este punto de vista, su evolución futura”. 23
el sueño y la realidad, en una suerte de realidad absoluta, Cuando Breton pregunta: “¿Es Freud incompatible con
de surrealidad”. Trotsky pudo leer en Los Vasos comuni- Marx?”, Trotsky responde: “Estas son cosas que Marx no
cantes los esfuerzos teóricos de Breton para conciliar una estudió. Para Freud la sociedad es un absoluto, salvo quizá
interpretación materialista del sueño con los descubrimien- un poco en El porvenir de una ilusión ; ésta toma la forma
tos y los análisis de Freud. Siempre tan incisivo y ofensivo, abstracta de la coacción. Hay que penetrar en el análisis de
Trotsky interpela a Breton acusándolo de querer tergiversar esa sociedad.”24 De hecho, si Trotsky saludó el aporte de
los descubrimientos de Freud sobre el inconsciente: la escuela psicoanalítica de Viena (Freud, Adler, Jung), fue
“Usted invoca a Freud, pero ¿no lo hace en función de una sobre todo por su contribución en “la cuestión del rol jugado
tarea contraria? ¿No quiere usted ahogar lo conciente por por el elemento sexual en la formación del carácter individ-
medio del inconsciente?” 20 ual y de la conciencia social.”25 Trotsky continúa desconfi-
El ataque de Trotsky revela una cierta incomprensión de los ado y francamente incrédulo en la aplicación del psicoanáli-
objetivos del surrealismo que, como muchas veces lo sub- sis al dominio del arte. Como lo nota Jacqueline Lamba,
rayó Breton, tiende a la resolución dialéctica de los contra- Trotsky no podía concebir el psicoanálisis más que en el
rios. Breton afirma que, para él, se trata de establecer “un plano de la terapéutica, como el propio Freud 26. El artículo
hilo conductor entre los mundos demasiado disociados de que Trotsky consagró en su juventud a Gogol es, a este
la vigilia y el sueño, de la realidad exterior y la interior, de la respecto, muy esclarecedor. Trotsky se niega a llevar las
razón y la locura, de la calma del conocimiento y del amor, críticas de la obra de Gogol al terreno del psicoanálisis y a
de la vida por la vida misma y la revolución” 21. De hecho, el asimilar “la extrañeza de su escritura, su disposición
surrealismo hizo suya la consigna de Marx: “hacia mayor melancólica y sus ideas místicas a un esquema clínico de
conciencia”. La definición que Breton da a su actitud frente psicosis depresiva”. ¿Por qué y cómo este “artista realista
al psicoanálisis, algunos días más tarde, en una revista mex- devino en un místico didáctico?”, no es la psicopatología
icana, responde precisamente a las objeciones de Trotsky: sino “la historia social que nos permite responder a esta
“He intentado demostrar en diversas ocasiones, permitién- pregunta” 34, concluye27. No es en absoluto sorprendente
dome utilizar para ello ejemplos tomados de mi vida per- constatar que Trotsky y Breton están en desacuerdo a
sonal, que si, como lo ha establecido el psicoanálisis, la propósito de la relación entre el arte y la locura. De forma-

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ción médica y psiquiátrica, alumno del Doctor Babinsky en solicitado por la necesidad de desarrollarse en presencia
(en Hospital de) la Pitié, Breton adopta frente a la locura una de objetos, en la medida que quede en ellos algo de miste-
actitud entremezclada de respeto y de miedo, y un interés rioso que todavía no ha sido revelado”. Pero es detrás de la
que no abandonará jamás28. Trotsky ha leído, por cierto, garantía teórica de Engels que Breton se atrinchera para
las muy bellas páginas de Nadia, en las que Breton se lam- responder a los detractores que lo acusan de misticismo
enta contra el encierro de la locura. No es imposible que él respecto del azar objetivo; en Los Vasos comunicantes, es
haya podido “molestarse” con la lectura de varias páginas decir, seis años antes del diálogo con Trotsky reproducido
del Manifiesto concernientes a los delirios de los locos, y, más arriba, Breton escribe:
probablemente, con aquella en la que Breton declara que “He aquí lo que es tildado en mí de misticismo. La relación
se pasaría la vida “provocando” las “confidencias de los causal, vienen a decirme, no podría establecerse en ese
locos”: “son personas de una honestidad escrupulosa y cuya sentido. No hay ninguna relación sensible entre tal carta
inocencia no tiene igual, salvo la mía”, escribe 39. En Los que nos llega de Suiza y tal preocupación que uno podría
Vasos comunicantes, Breton subraya las “relaciones estre- tener cerca del momento en que esa carta fue escrita. Pero,
chas que existen entre el sueño y las diversas actividades ¿no es esto –me pregunto- absolutizar de una forma lamen-
delirantes tal como se manifiestan table la noción de causalidad? ¿No
en los asilos”. Nota también una es regatear con la palabra de En-
analogía entre las “reacciones afec- gels: “La causalidad no puede ser
tivas paradójicas en el sueño y en la comprendida sino ligándola a la cat-
demencia precoz”30. Trotsky se re- egoría del azar objetivo, forma de
bela y sostiene “que no podía venir manifestación de la necesidad?”36
de la locura en sí nada de positiva- En El Amor loco, Breton insiste so-
mente constructivo en relación al de- bre esta sed “de vagar al encuentro
venir humano”, mientras hacía no- de todo aquello de lo que yo me
tar que Shakespeare había sacado asegure que me mantendrá en
de las palabras de los locos una comunicación misteriosa con los
sabiduría31. ¿Hay que sorprenderse otros seres disponibles, como si
de que, sobre esta cuestión, la con- fuéramos llamados a reunirnos de
cepción de Trotsky se encuentre tan improviso”. El misterio en Breton no
alejada de la de Breton, quien más tiene valor religioso ni místico, sólo
tarde sostendrá la paradoja según vale para ser dilucidado. El “mundo
la cual la categoría de enfermos es un criptograma que pide ser
mentales constituye un “reservorio descifrado”, escribe Breton. ¿Hasta
de salud mental”?32. Es la libertad dónde esta concepción es compat-
lo que él invoca mostrando a través ible con el materialismo dialéctico?
de las obras de los locos, ya no con- ¿Convenció realmente Breton a
siderados como objetos clínicos, los Trotsky en este debate que, después
“mecanismos de la creación artísti- de todo, sólo tenía una apariencia
ca liberados de toda traba”33. “La añoranza” René Magritte, 1940 teórica, ya que Breton comprometía
Pero la divergencia más seria y la más profunda concierne en él su vida entera? Pero, ¿no es una manifestación del
al azar objetivo, concepto clave de la búsqueda surrealista. azar objetivo aquel encuentro asombroso en 1916, sobre el
Definido por Breton como “la forma de manifestación de la puente de un navío español en ruta hacia los Estados Uni-
necesidad exterior que se abre un camino en el inconsciente dos, entre Trotsky y el poeta-boxeador Arthur Cravan, héroe
humano”34, el azar objetivo hunde sus raíces teóricas en el místico del surrealismo? Entre los heterogéneos pasajeros
materialismo dialéctico y el freudismo. Trotsky se resiste del navío, desertores, aventureros, especuladores, rechaz-
frente a la definición de azar objetivo, que no alcanza a ados de Europa, Trotsky nota a “un boxeador anglo-francés,
conciliar con su propia concepción del materialismo dialéc- leyendo bella literatura, primo de Oscar Wilde” que
tico, temiendo sobre todo, que en Breton, ella desemboque “reconocía abiertamente que prefería demoler las mandíbu-
en el misticismo: las yanquis que hacerse quebrar las costillas por algún ale-
“Camarada Breton, el interés que usted le otorga al fenó- mán”37. Cravan había encontrado en Barcelona al campeón
meno del azar objetivo no me parece claro. Sí, sé perfecta- mundial negro Joe Johnson y lo había desafiado. El com-
mente que Engels había hecho uso de esa noción, pero me bate se llevó a cabo en Nueva York el 29 de abril de 1917:
pregunto si, en vuestro caso, no hay otra cosa. No estoy Cravan cayó por K.O. en el primer round.
seguro de que usted no tenga la preocupación de mantener ¿No es también, en el tumultuoso criptograma de la historia,
– (dijo) mientras sus manos delimitaban un pequeño espa- una manifestación del azar objetivo y del humor objetivo –la
cio en el aire- una pequeña ventana abierta hacia el más esfinge blanca y la esfinge negra, según la bella expresión
allá”. No había terminado aún de justificarme, cuando él de Breton- el encuentro inesperado de Trotsky con el grose-
continuó: “No estoy convencido. Y, por otra parte, usted ha ro Bidet (sic), jefe de la policía judicial francesa? En 1922,
escrito en algún lado... ah, sí, que estos fenómenos present- en Moscú, Trotsky se entera de que el organizador de su
aban para usted un carácter inquietante. expulsión de Francia hacia España en 1916, se encuentra
-Perdón, le dije, yo escribí: inquietantes en el estado actual en una prisión soviética; se produce entonces un increíble
del conocimiento, ¿quiere usted que lo verifiquemos?” Se diálogo entre el policía que, decepcionado, dice: “¡Es la
levantó bastante nerviosamente, hizo algunos pasos y volvió marcha de los acontecimientos!”; “No se puede exigir un
hacia mí: “Si usted dijo... en el estado actual del conocimien- mayor consuelo por parte de Némesis”, escribe simplemente
to... no tengo más nada que responder.”35 Trotsky38.
En El Amor loco, donde se encuentra el pasaje cuestionado
por Trotsky, Breton cree útil invocar el testimonio de Hegel
para quien el espíritu “es mantenido despierto y vivamente
“La belleza será convulsiva o no será (André Breton)” - Sorbona

NOTAS: los recuerdos de L. Abel, que, por otra partes, desbor- de un loco por sí mismos no contienen nada que el
* Hacia 1925, Aragón mantenía todavía una actitud dan de errores: para no citar más que uno, Abel sitúa la enfermo no haya recibido previamente del mundo ex-
hostil hacia la revolución rusa, y se refería a ella en visita de Breton a México en 1939. terior. Sólo un psiquiatra experimentado, de espíritu
forma despreciativa y provocadora. De ahí la expresión 14-Trotsky, Journal d’exil, Gallimard, 1960, pp. 67-68 penetrante, e informado del pasado del enfermo, sabrá
irónica y despectiva de “Moscú, la chocha”, que 15- Jean Van Heijenoort, Sept ans auprès de Léon encontrar en el contenido del delirio, los restos defor-
Aragón utiliza en su artículo “Avez-vous déja giflé un Trotsky, Les lettres nouvelles, 1978, p. 180. mados y alterados de la realidad. La creación artística,
mort?”, publicado en el panfleto colectivo “Un cada- 16- Ibidem. evidentemente, no es delirio. Pero es también una al-
vre”, luego de la muerte de Anatole France en octubre 17- André Breton, Les Vases Communicants, Gallima- teración, una deformación, una transformación de la
de 1924 (N. de T.) rd, 1955, pp. 96-97. realidad según las leyes particulares del arte”. Littéra-
** “Gepeusistas”: referente a la GPU, la policía política 18- Ibidem. ture et Révolution, p. 202. Se puede medir aquí lo que
stalinista de la época, antecesora de la NKVD (N. de 19-André Breton, Anthropologie de l’humour noir, Jean separa a Trotsky de Breton, quien escribe en Nadja:
T.) Jacques Pauvert, 1966, pp. 247-263. Joris-Karl Huys- “la ausencia bien conocida de frontera entre la no-locu-
1- “Diálogo con André Breton”, por Rafael Heliodoro, mans (1848-1907), autor de A Rebours (1884), En rade ra y la locura no me dispone a acordar un valor difer-
Universidad de México, junio de 1938. (1887), Là bas (1891). ente a las percepciones que son el producto de una o
2- André Breton, Second Manifeste du surréalisme, 20- Jean Van Heijenoort, op. cit., p. 180. de otra”. Nadja, p. 171.
Manifeste du surréalisme, Jean-Jacques Pauvert, 21- Breton, Les Vases Communicants, p. 105. 33- Ibidem.
1962, pp. 188/189 22- “Diálogo con André Breton”, Universidad de Méx- 34- André Breton, L’Amour fou, Gallimard, 1968, p. 25.
3- Du temps que les surréalistes avaient raison, en ico, junio de 1938. 35- “Visite à Léon Trotsky”, op. cit., p. 116. El pasaje al
Manifestes du surréalisme, pp. 299-301. 23- André Breton, “Position politique de que Trotsky hace alusión se encuentra en L’Amour
4- Declaration d’André Breton au meeting du POI, 17 l’art aujourd’hui”, conferencia pronun- Fou: “Se trataba para nosotros de saber si un encuen-
de diciembre de 1936, Cahiers León Trotsky Nº 9, enero ciada el 1 de abril de 1935 en Praga, en tro, elegido entre todos los otros recuerdos, y para el
de 1982, p. 114. Manifestes... op. cit., p. 272. Marguerite que, por lo tanto, las circunstancias toman, bajo una
5- Pierre Naville a Jean Van Heijenoort, 12 de mayo de Bonnet da, en algunas páginas, un luz afectiva, un relieve particular, había sido, para qu-
1938, Houghton Library (6953) análisis muy esclarecedor de la géne- ien quisiera relatarlo, ubicado originalmente bajo el
6- Trotsky a Philip Rahv, 12 de mayo de 1938, Oeu- sis del automatismo en Breton. Muestra signo de lo espontáneo, de lo indeterminado, de lo im-
vres, 17, p. 230. que es coveniente establecer una dis- previsible o incluso de lo íncreíble, y, si éste era el
7- Testimonio de Jean Van Heijenoort. tinción entre el automatismo practica- caso, de qué manera se había operado seguidamente
8- Diego Rivera “Más letras antes que pan. Los cléri- do por los poetas y los pintores surre- la reducción de estos datos. Contábamos con todas
gos stalinistas guepeuizantes y el caso del gran poeta alistas y aquel de los mediums. Mar- las observaciones, incluso distraídas, incluso aparen-
André Breton”, Novedades, 24 de junio de 1938, ver guerite Bonnet demuestra de manera temente irracionales, que hubieran podido ser hechas
también el artículo del 10 de junio en el que Rivera habla muy convincente que es en Freud y sobre el concurso de circunstancias que presidió tal
del libro de Breton Los Vasos Comunicantes. no en Janet ni mucho menos en Mye- encuentro, para hacer surgir que ese concurso no es
9- Entre los libros de Breton que llegaron a Nueva York, rs, donde Breton encontró el impulso en absoluto inextricable y poner en evidencia los la-
Van Heijenoort menciona: el Manifiesto del surrealis- inicial que lo condujo a la escritura au- zos de dependencia que unen las dos series cau-
mo, Nadia y Los Vasos comunicantes. Seguramente tomática. Marguerite Bonnet: André sales (natural y humana), lazos sutiles, fugitivos, in-
haya que agregar El Amor loco. En su discurso del 11 Breton. Naissance de l’aventure sur- quietantes en el estado actual del conocimiento, pero
de noviembre de 1938, Breton declara: “Conociendo réaliste, José Corti, 1975, pp. 106-108. que, sobre los pasos más inciertos del hombre, hacen
bastante mis libros, insistió conocer mis conferencias 24- Jean Van Heijenoort, op. cit., p. 180. a veces surgir vivos brillos”. L’Amour fou, pp. 25-26.
y me ofreció discutirlas conmigo”, Visita a León Trot- 25- Trotsky, Littérature et révolution, 36- Les Vases Communicants, p. 111-112.
sky, Cahiers León Trotsky Nº 12, diciembre de 1982, U.G.E., p. 55. 37- Trotsky, La guerra y la revolución, Editions Têtes
p. 116. 26- “Entretiens d’Arturo Schwartz avec de feuille, 1974, Tomo 2, p. 16. Arthur Cravan nació
10- Carta colectiva de protesta del grupo surrealista Jacqueline Lamba”, op. cit. como Fabian Avenarius Lloyd, el 22 de mayo de 19887
en L’Express con fecha 22 de junio de 1957, Tracts 27- Trotsky, “N. V. Gogol (1852-1902) en Laussana, de padres ingleses. Arthur Cravan no
surréalistes et déclarations collectives, introducción y ”Vostotchnoié Obozriéné (La Revista era, como escribe Trotsky, primo de Oscar Wilde, sino
notas de José Pierre, Le Terrain vague, 1982, p. 171. del Oriente) Nº 43, 21 de febrero de su sobrino. Ejerce diferentes oficios: boxeador, chófer,
11-Entrevista de André Breton otorgada a la revista Hoy, 1902, bajo el seudónimo de Antid Oto. y luego edita una pequeña revista de poesía que él
14 de mayo de 1938. Este artículo no fue traducido al mismo redacta íntegramente. Se encuentra con Gide,
12- Trotsky a Sedov, 18 de dicembre de 1936, OEu- francés. Existe una traducción ameri- quien probablemente se haya inspirado en él par su
vres, 11, p. 350. cana “Gogol an Anniversary Tribute”, Lafcadio. Después de su combate contra Joe John-
13- Lionel Abel se basa en el relato que le hizo Breton en The Basic Writings of Trotsky, pp. son, se embarca hacia Terranova. En 1919, se seña-
en el verano de 1942, en Nueva York, de sus discu- 317-324. la su presencia como profesor de educación física en
siones y divergencias con Trotsky. En un artículo “The 28- Sobre la actitud de Breton frente a la academia atlética de México, al mismo tiempo que
surrealists in New York”, Commentary, octubre de la locura, ver Marguerite Bonnet, op. cit., se encuentra preparando una conferencia sobre el
1981, pp. 44-54, Lionel Abel, escribe: “El encontró que pp. 108-111. arte egipcio. Desaparece misteriosamente en 1920
Trotsky ponía a Romains por encima de Zola en tanto 29- Manifestes, pp. 17-18. en el curso de una expedición en barca con un com-
novelista y Breton se negó a admitir este juicio. No hay 30- Breton, Les Vases Communicants, pañero desconocido, cerca de las costas mexicanas.
ninguna duda de que Breton tenía razón. Lo que sería p. 29. Los textos de Arthur Cravan fueron reunidos y pre-
interesante saber es por qué Trotsky cometió seme- 31- “Entretiens d’Arturo Schwartz avec sentados por Bernard Delvaille: Maintenant, E. Los-
jante error de apreciación, ya que frecuentemente era Jacqueline Lamba”, op. cit., p. 210. feld, 1957. André Breton le consagra algunas páginas
un excelente crítico literario.”. Si se acepta el relato de 32- André Breton, “L’art des fous”, La en su Anthropologie de l’humour noire, pp. 427-437.
Lionel Abel, hay que concluir que Trotsky cambió de clé des champs, Jean jacques Pau- 38- Trotsky, ibidem, p. 15.
parecer entre 1935 y 1938. Sin embargo, ponemos vert, 1967, p. 274. Trotsky escribe en
muchas reservas sobre la seriedad y la exactitud de Literatura y Revolución: “Los delirios

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casas de cultura y
Rosa Luxemburgo, Espartaco, Casa Marx,
La Comuna, El cielo por asalto, Rebelarte,
política marxista
Obreros del Mundo, Federico Engels, El por Violeta Bruck
Cordobazo, son algunos de los nombres
de las ya casi treinta Casas de Cultura y En marzo se realizó en la Casa Marx de Neuquén el Certa-
men de Arte Independiente (ver nota pag…) contra la
Política Marxista que el PTS (Partido de represión a los trabajadores del MTD y en apoyo a Zanón.
También el Rosa Luxemburgo fue parte de la exitosa “Huel-
Trabajadores por el Socialismo) comenzó ga del Subte”, y allí los trabajadores pudieron ver las imá-
a abrir desde septiembre del año 2003. genes de su lucha filmadas por Contraimagen y sumarse a
la realización del film. En La Plata y Berisso, se pudieron ver
las imágenes y festejar la importante victoria antiburocráti-
Durante estos meses las experiencias fueron variando seg- ca de los trabajadores del ARS. El documental “Mineros”
ún las necesidades y características de cada lugar. recorrió también las pantallas de las casas a lo largo de
A lo largo de las distintas inauguraciones estuvieron pre- todo el país contando la verdadera historia de la tragedia
sentes trabajadores de fábricas como Zanón en Neuquén, del Turbio. Y así cada Casa es un espacio abierto para la
Astillero Rio Santiago en Berisso, obreros de la aliment- organización y reflexión de todos los jóvenes y trabajadores.
ación en Zona Norte, trabajadores de Brukman, estatales, Como dijo Celia Martínez de Brukman en la inauguración
telefónicos, docentes en Capital y La Plata, obreros de la de la Casa “El Cordobazo”:
construcción en Jujuy, metalúrgicos en Rosario y San «Yo comencé la lucha siendo un ama de casa peronista,
Nicolás, ferroviarios de la zona sur del gran Buenos Aires, luego me transformé en luchadora obrera y hoy puedo decir
entre otros trabajadores ocupados y desocupados, junto a que comencé un nuevo camino que es ser una obrera con-
estudiantes, jóvenes, intelectuales y artistas. sciente de la necesidad de un gobierno de los trabajadores
Como señaló José Montes en la inauguración de la Casa y en esto último tienen mucho que ver las Casas Socialis-
Karl Marx de Córdoba: “las Casas Culturales tienen el obje- tas».
tivo estratégico de aportar al desarrollo de una nueva sub- A través de la experiencia de las Casas y las distintas activ-
jetividad de la clase obrera. Para ello el PTS retoma parte idades desarrolladas retomamos también una tradición im-
de la tradición de los anarquistas y socialistas de principios portante de unidad entre el arte, la cultura y la lucha contra
del Siglo XX que, a través de los centros de fomento, ay- la explotación capitalista.
udaron al desarrollo y la organización de los trabajadores. Queremos abrir espacios para la libre creación y para la
Esta tarea esta íntimamente ligada a la necesidad de con- experimentación en el arte, y esto sólo es posible cuestion-
struir un partido revolucionario, capaz de ser parte de los ando a quien mantiene encadenada la cultura a las necesi-
futuros combates de la clase obrera y dirigirla hacia el triun- dades del mercado, el sistema capitalista.
fo…”. Por eso impulsamos los Talleres Arte y Revolución y tam-
Desde esta perspectiva más profunda se multiplicaron las bién convocamos a los artistas a tomar en sus manos la
distintas iniciativas en cada ciudad, y así, como a principios construcción de las Casas. Como planteo un compañero en
del siglo XX, anarquistas y socialistas fundaban bibliotecas “Obreros de Astarsa” de Pacheco donde luego de una Jor-
y llenaban de cultura la vida obrera a través de la literatura nada de debate sobre la lucha de los trabajadores de la
o el teatro, hoy a comienzos del siglo XXI abrimos estos zona en los años setenta, una bailarina del staff del Teatro
espacios para que el arte, la política marxista y la cultura Colón bailó “El Cisne”y un grupo de teatro y otro de títeres
lleguen cada día a más trabajadores y jóvenes. presentaron sus obras: “esta jornada fue además un paso
Muestras, festivales, ciclos de cine, charlas debate, talleres importante en nuestro objetivo de desarrollar y difundir la
artísticos, seminarios, danza, teatro, reflexión, crítica, fueron cultura y la producción artística, libre e independiente, entre
las distintas formas en que se desarrolló este impulso. quienes con su obra diaria y cotidiana crean, luchan y re-
La denuncia a la guerra imperialista en Irak fue uno de los sisten: los trabajadores en sus fábricas, los desocupados
temas convocantes para las Jornadas Culturales que se en su pelea por trabajo genuino, los jóvenes y estudiantes
realizaron en varios puntos del país. La más destacada fue que cuestionan, las mujeres que alzan su voz contra la
la realizada en RebelArte (San Nicolás), donde a través de opresión cotidiana”.
un Certamen de Arte Independiente se convocó a decenas Nos proponemos profundizar y desarrollar estas experi-
de jóvenes, artistas y trabajadores de la zona a repudiar al encias, abriendo espacios donde estudiantes, intelectuales,
imperialismo yanky, una actividad realmente novedosa para artistas, mujeres, participemos junto a obreros y obreras en
la ciudad. También se realizaron jornadas antiimperialistas la difusión de ideas socialistas para que en un futuro estén
en Capital, La Plata, Rosario. arraigadas en el pensamiento y en la acción de los miles de
La solidaridad con la lucha de los trabajadores es otro de mujeres y hombres que tenemos que transformar esta so-
los ejes que recorrió las actividades de las distintas Casas. ciedad. Queremos invitarlos a ser parte de esta iniciativa.

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