158 Revista Argentina de Musicologa 2010

Omar Corrado. 2010. Msica y modernidad en Buenos Aires. 1920-1940. Buenos

Aires: Gourmet musical. ISBN 978-987-22664-8-6. 373 pp.
En el entramado del arte y la cultura argentinos se destaca una
posicin caracterizada por el ejercicio de un acentuado cosmopolitismo. Ese
cosmopolitismo, examinado de cerca, revela matices o transformaciones,
materiales y de sentido, debidos a la distancia y a los complejos procesos de
recepcin que ella implica. La msica est generalmente ausente como fuente
y objeto de consideracin en los estudios sobre la confguracin histrica de
la cultura local. Esto puede deberse a su opacidad material, pero tambin
a una difcultad de la propia historiografa de la msica para trascender esa
especifcidad y, sin desconocerla, ofrecerla al dilogo con los estudios de la
cultura argentina en su conjunto.
Msica y modernidad en Buenos Aires. 1920-1940 se sita precisamente en la
articulacin entre la historia de la msica y la historia cultural
1
. El libro se centra
en los diferentes aspectos que confguran la modernidad musical, tal como se
defne y se instala en una cultura atravesada por tensiones estticas y polticas,
que se refejan en el plano de la crtica, la accin institucional, la recepcin de
otras msicas y la misma produccin musical. Esta diversidad demanda as una
pluralidad de perspectivas y mtodos: el autor se vale de la historia de formaciones
culturales, la reconstruccin de los debates estticos, la historia institucional, los
estudios de recepcin, el anlisis musical, entre otros. Son diversas tambin las
escalas: mientras que algunos captulos recorren diacrnicamente el perodo,
otros se concentran en acontecimientos que condensan a veces en unos pocos
das el ncleo del debate esttico y cultural contemporneo. Msica y modernidad
en Buenos Aires, escribe Corrado, no tiene la
intencin de restituir una ilusoria continuidad histrica ni una
recuperacin de los acontecimientos por una narrativa lisa y
unidireccional [...] Por el contrario, la opcin es la de los cortes
oblicuos, la interrogacin a una coleccin heterognea de objetos,
el abordaje de fuentes de diversa naturaleza (14).
Los problemas terminolgicos, ligados a la defnicin de conceptos como
modernismo o vanguardia, estn tratados a partir de una posicin funcionalista
(y nominalista): El uso de uno u otro concepto ha sido evaluado [] en relacin
con la variable en juego en cada momento (13). La misma posicin se aplica a
la defnicin de los gneros y lmites temporales del perodo tratado: su unidad
est dada por la presencia constante de los agentes culturales, la entidad
de los problemas discutidos y las respuestas creativas aportadas por la msica
misma (13).
El libro comienza con un registro de los debates sobre la modernidad
1
En tal sentido ofrece una respuesta prctica al dilema planteado por Carl Dahlhaus entre estas
dos perspectivas historiogrfcas (Cf. Dahlhaus 1997: 29-44).
Reseas bibliogrfcas 159
musical en las revistas culturales y musicales de los aos 20. Esa apertura, que
ingresa a la modernidad a partir del procesamiento que se hizo de ella en su
propio tiempo, es consistente, en el plano de la arquitectura del libro, con un
atributo del objeto: su distancia, su condicin autorrefexiva. El musiclogo,
advierte Corrado, observa un fenmeno en el que ya existen relieves, jerarquas,
omisiones selectivas desplegadas en la textualidad de la poca: son entonces las
prcticas artsticas y discursivas el objeto del anlisis (14). El captulo se ocupa
as de las revistas no slo por su valor como documento de la actividad musical,
sino tambin como escenario de las discusiones que cohesionan y diferencian a
los grupos estticos e ideolgicos que acceden a la visibilidad pblica y dirimen
en ese espacio sus diferencias (21). La conocida disputa entre los grupos de
Florida y Boedo, ampliamente estudiada en sus aspectos literarios, estticos y
pictricos, revela, considerada en sus aspectos musicales, interesantes matices.
As, el inters y la valoracin positiva del tango y de la msica popular en
general en Martn Fierro se contrapone con la hostilidad con la que es tratado en
las publicaciones del grupo de Boedo. A estos escritores,
las expresiones populares les resultan, por un lado, incomparable-
mente banales en relacin con ese patrimonio [cultural prestigioso,
monopolizado por la burguesa] que intentan democratizar y, por
otro, peligrosamente distractivas e invasoras tanto por sus conteni-
dos morales como, y sobre todo, por el poder de la industria que
las impulsa (42).
Por su parte, su opcin por el realismo, que podra haberlos llevado a
una identifcacin con el verismo italiano, no tuvo sin embargo lugar debido a
su rechazo del elitismo social encarnado en la pera misma como espectculo.
Boedo opt en cambio por una apologa del legado decimonnico germano,
concebido desde la perspectiva de una historiografa documental, explicativa de
lo esttico por lo biogrfco, en la que las
ideas de lucha, esfuerzo, superacin que [se] encuentran asimismo
en las exgesis disponibles de compositores como Beethoven o
Wagner- refuerzan un paradigma til para la formacin militante
de los sectores a los que se dirige (42).
Una consideracin primordialmente social rige as las adscripciones
musicales de Boedo. Esto da lugar por su parte a la difcultad para encuadrar
los escritos de Juan Carlos Paz en esta disputa. Su ideario anarquista lo acerca a
Boedo, pero su consideracin fundamentalmente material de la msica, basada
en principios renovadores, lo aproxima en cambio a las posiciones de Florida.
Sin embargo,
el estilo de sus intervenciones pblicas y posiblemente la extraccin
social de algunos de sus sostenedores ms visibles son obstculos
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para cualquier alianza. El msico se solidariza as, tcitamente,
con la oposicin franca que el ncleo central de las publicaciones
anarquistas declara al elitismo y el desinters social de los
martinferristas (52).
Un ltimo actor termina de complicar la representacin corriente del
debate cultural de este tiempo: los compositores nacionalistas, cuestionados a la
vez por Florida y Boedo, por razones y con argumentos distintos.
Al igual que con el anlisis de las prcticas discursivas, los repertorios
se reconstituyen a partir de su circulacin social. Una sala polifnica: Amigos
del Arte se detiene en un escenario particularmente pluralista entre aquellos
en los cuales tienen lugar las prcticas musicales. Corrado registra los actores e
instituciones que se vincularon con la asociacin Amigos del Arte, los intrpretes
que actuaron en su sala y los repertorios que se pudieron escuchar all, los cuales
revelan
articulaciones no siempre visibles entre distintos universos
musicales que sonaban en Buenos Aires, redes de relaciones entre
agentes de mbitos diferentes, consumos ms diversifcados de
lo que se supone en la alta sociedad portea y, sobre todo, una
concepcin abarcativa de la accin cultural (111).
La asociacin se constituye como un espacio
abierto, ecumnico, puesto a disposicin de manifestaciones
culturales de sectores que pueden coincidir u oponerse en las ideas,
las acciones, las tomas de posicin pblicas. [] Coexistieron
actividades de sociedades y agrupaciones de distinto origen,
constitucin, propsitos y programas estticos, algunas de las
cuales ajustan en las publicaciones de la poca, a veces duramente,
sus diferencias (112).
Se trata, concluye Corrado, de un laboratorio de la modernidad, en el
cual las
ideas se proyectaron de una disciplina a otra; su interaccin,
contacto, confrontacin e infujo recproco modelaron una cierta
estructura de la sensibilidad en un vasto sector intelectual del
momento (113).
Beethoven y la nueva sensibilidad. Notas sobre un aniversario (1927)
es el primero de una serie de captulos que hacen foco en acontecimientos que
refejan el estado del campo cultural como un fotograma. El centenario de la
muerte de Beethoven
activ y coloc en el espacio del debate pblico ncleos estticos
e ideolgicos en plena efervescencia. Los actos, programas y
Reseas bibliogrfcas 161
discursos ponen al descubierto las concepciones sobre cnones en
conficto, sobre la historicidad o intemporalidad de las obras, el
valor y el sentido de lo nuevo, las inscripciones nacionales, el lugar
de lo religioso, la autonoma estructural o la referencialidad de las
obras musicales, la incidencia y comprensibilidad de lo biogrfco
en ellas, las marcas sociopolticas y sus consecuencias para la
actualidad. Beethoven acta entonces como continente que
se ocupa con contenidos variables, en torno del cual cada sector
marca el territorio en el que pretende situarse en el sistema cultural
porteo de la poca (133).
De forma anloga, el captulo sptimo se detiene en la realizacin en
1934 del XXXIIdo. Congreso Eucarstico Internacional, en el que un diseo
musical funcional ultraconservador contribuy a la monumentalidad del evento
y a la consolidacin de sus ncleos ideolgicos centrales (15). Corrado repasa
el marco histrico y poltico en el que tuvo lugar, los ideologemas que puso en
circulacin, los msicos que participaron en diferentes instancias del evento, los
repertorios seleccionados, los actos y espectculos que lo acompaaron y sus
repercusiones. El acontecimiento permite representar en forma concentrada los
atributos fundamentales de la contraparte ideolgica y esttica del programa
modernizador.
Otra ocasin para el corte sincrnico lo ofrece la visita de Igor Stravinsky a
Argentina, tratada en el noveno captulo, Stravinsky y la constelacin ideolgica
argentina en 1936. Su llegada est precedida por enormes expectativas; su
estada fue inusualmente cubierta por la prensa y sus declaraciones polticas
convulsionaron a la sociedad por los debates pblicos que ocasionaron. Una
vez ms, el acontecimiento opera como catalizador de las disputas estticas y
polticas que atraviesan el perodo. No obstante, observa Corrado,
ajenos al debate ideolgico, los compositores argentinos refexionan
sobre la produccin stravinskyana nicamente desde el punto
de vista del lenguaje. La interrogan con vistas a solucionar sus
propios dilemas musicales locales y la contradiccin neoclsica
entre progreso e historia (292).
As como muchos de los captulos se ocupan de formaciones culturales,
otros consideran la accin de fguras individuales. Es el caso de Victoria
Ocampo y la msica: una experiencia social y esttica de la modernidad. El
captulo comienza con una revisin del estilo de mecenazgo que adopta la
escritora, que se referencia en mecenas francesas y estadounidenses, pero de las
cuales se distingue por su idea de articularlo con los mbitos pblicos: Ocampo
favorece la venida de intrpretes y facilita su estada, apuntala
instituciones, consigue subsidios y publica artculos musicales en
su revista, con el objetivo concreto de instalar la produccin y el
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debate musicales contemporneos en el espacio pblico de una
modernidad en construccin (139).
Otro segmento est dedicado a su gestin como protectora de la
Asociacin del Profesorado Orquestal y de su director, Ernest Ansermet, quien
se volvera una fgura infuyente en la confguracin de una nueva sensibilidad
musical entre las audiencias porteas. Corrado revisa luego su actuacin como
recitante en 1925 en Le Roi David de Honegger, y en Persphone de Stravinsky,
en 1936. La primera, en particular, representa un acto consagratorio por el que
[Victoria Ocampo] ingresa en la prctica musical misma ligada a la introduccin
de la modernidad en Buenos Aires (144). Un cuarto apartado, dedicado tanto
a los escritos sobre msica aparecidos en la revista Sur, como a aquellos escritos
por Ocampo en general, ofrece al autor la ocasin de establecer una tipologa de
la crtica musical de la poca:
Habra all [] tres categoras de crticos que coexisten: la de los
compositores, la de los musicgrafos [y la de] los personajes de
la cultura, que, generalmente desde sus competencias literarias,
transitan distintas disciplinas artsticas, entre ellas, en algunos
momentos, la msica. En un territorio que todava arrastra el
problema de la especifcidad profesional ya resuelta en otros
mbitos se acepta la idea de que los intelectuales y crticos pueden
circular por los distintos espacios de las artes, incluida la msica,
sin necesidad de una formacin tcnica especializada (150-151).
El quinto captulo, Vanguardistas en el Coln (1933), vuelve sobre
los actores y posiciones estticas en disputa considerados anteriormente, pero
desde la perspectiva ahora de la historia institucional. Se trata ac de la breve
y malograda gestin, al frente del Teatro Coln, de un directorio integrado por
Victoria Ocampo y Alberto Prebisch, y la direccin general de Juan Jos Castro.
Lo singular del caso, seala Corrado, reside en el nombramiento, en el contexto
de la dcada infame,
de conocidos intelectuales y artistas provenientes del campo de
la modernidad [] en un espacio simblico de tal signifcacin,
dominado hasta entonces por funcionarios y representantes de
las instituciones musicales ms conservadoras, como la Sociedad
Nacional de Msica y el Conservatorio Nacional (163).
La tensin entre estos dos sectores del campo musical del momento
conforma una trama sutil pero evidente que articula parte de los confictos
de la gestin (166). La lupa aplicada a estas vicisitudes destaca los aspectos
materiales e institucionales de la disputa esttica.
El sexto captulo, Neoclasicismo y objetividad en la msica argentina
de la dcada de 1930, dilucida
Reseas bibliogrfcas 163
el sentido que el neoclasicismo tuvo para los compositores
argentinos en la dcada de 1930, segn se manifesta en la recepcin
verbal, y, sobre todo, en las obras musicales mismas, es decir, a
partir de la recepcin compositiva implcita(178)
2
.
El trmino neoclasicismo est empleado en un sentido amplio, incluyente
de sus aspectos ms consensuados, y considerando
una triple dimensin que lo articula: las tcnicas compositivas, los
proyectos estticos e ideolgicos en que se encarnan y los contextos
de produccin y recepcin que contribuyen a la construccin de
sus signifcados (178).
A la extensin y complejidad de este segmento de Msica y modernidad
en Buenos Aires conviene una consideracin independiente de cada uno de sus
apartados. El primero se ocupa de la introduccin del repertorio neoclsico en
la escena portea, que se debe a la orquesta de la Asociacin del Profesorado
Orquestal y fundamentalmente a Ansermet. La defnicin del neoclasicismo
que manejan los actores locales manifesta difcultades similares a las que se
reconocen en Europa. Su recepcin se establece
en tres direcciones fundamentales: 1. la referencia a materiales,
tcnicas y formas constructivas del pasado no inmediato, a travs
de la lente neoclsica; 2. la utilizacin de procedimientos de
escritura provenientes de las msicas neoclsicas contemporneas
a una materia compositiva menos connotada, ms independiente
del referente histrico; 3. el empleo de los mismos aplicados al
tratamiento de materiales provenientes del folclore o de las msicas
populares contemporneas, incluidas las locales (182).
El siguiente apartado revisa y ejemplifca las tcnicas y procedimientos
habituales en la msica de compositores del Grupo Renovacin como Luis
Gianneo, Jos Mara Castro, Juan Carlos Paz, Honorio Siccardi, Juan Jos Castro,
Jacobo Ficher y Julio Perceval. stos incluyen aspectos ligados a la forma, el
diseo de las frases, la confguracin del ritmo, de la textura, la escalstica, la
tonalidad, la dinmica, la instrumentacin y el timbre en general, el empleo de
la cita, la referencia a msicas populares y el cultivo de piezas infantiles. En
estos ltimos casos, observa Corrado,
se refuerza la voluntad de objetividad, el distanciamiento puesto
en prctica para la construccin de un lenguaje no mimtico,
autorefexivo, que pone en escena la objetualidad y la tcnica
compositiva por sobre la ilusin realista, evocativa o sentimental
(203).
2
Corrado adopta crticamente el modelo sociolgico de recepcin musical propuesto por Martin
Zenck (1980: 253-279).
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Pero el apartado no se limita a esta sistematizacin de procedimientos
sino que seala asimismo las ausencias, los elementos caractersticos del
neoclasicismo europeo que no se registran en nuestro pas. Estas ausencias,
que en conjunto ilustran lo selectivo de la recepcin del neoclasicismo que
se oper por parte de los compositores argentinos, son objeto de interesantes
interpretaciones. As, el desinters por la reconstitucin o reinterpretacin de
obras del pasado se explica por la falta de motivaciones para restaurar una
tradicin conmocionada por rupturas vanguardistas que no haban tenido lugar
en nuestro contexto.
Lo clsico argentino de esos aos fue, en todo caso, la reproduc-
cin acadmica de modelos histricos de sonata, supuesta o pre-
tendidamente adheridos a una continuidad histrica indiferente a
la fractura vanguardstica (204).
No se registra tampoco una preferencia por gneros frecuentes en el
neoclasicismo europeo como la cantata o el oratorio. Por una parte, porque la
monumentalidad intrnseca de estos gneros resultaba contradictoria con el
afn antirretrico y de sntesis que manifestan las obras de estos msicos
(205). stos, por otra parte,
son indiferentes, en estos aos, no slo a la pera, sino a otros
gneros practicados por la generacin argentina previa, como el
poema sinfnico, de clara fliacin literaria romntica, y tambin,
salvo excepciones [], a la sinfona, en cuyos cauces decimonnicos
produjo Alberto Williams sus nueve. En el conficto genrico se
expresan otros que comprometen no slo cuestiones estticas y
conceptuales, sino de posicionamiento en el campo cultural de la
poca (205-206).
Por ltimo, la ausencia de obras de inspiracin helnica, de remisiones a
la msica de caf-concert, el music-hall o de circo, y del empleo de la parodia
tienen en comn el hecho de que en la Europa latina esas
caractersticas se construyen como oposicin al prestigio de
la gran tradicin musical alemana del siglo XIX []. Si bien
los compositores argentinos asimilan el antirromanticismo
caracterstico de los aos 20, no hay razones para reproducir aqu
una posicin tan encarnizada: el frente interno ofrece otros blancos
el conservadurismo de la academia, el nacionalismo romntico
a los que enfrentar con las obras y la crtica (210-211).
El captulo termina con una consideracin de la especifcidad de
sentido que asumi el neoclasicismo en el contexto local, respecto del contexto
latinoamericano y europeo.
Reseas bibliogrfcas 165
Contrariamente a numerosos topoi de recepcin [] el
neoclasicismo no fue considerado en Argentina como reaccin, ni
en el plano esttico ni en el poltico. Asumi en cambio un valor
de progreso [...] Ms aun: fue uno de los modos predominantes en
que se expres la modernidad en la produccin musical local (218).
As como las signifcaciones estticas estn determinadas por factores
contextuales, tambin lo estn sus efectos en la concatenacin histrica: si bien
el trabajo se ocupa de la msica del Grupo Renovacin en los aos 30,
la persistencia del neoclasicismo puede verifcarse en la obra de
msicos argentinos de las generaciones siguientes [] La msica
de Ginastera, asociada con frecuencia y de manera genrica al
nacionalismo, encuentra en realizaciones de los compositores
aqu estudiados, y no en Williams o Aguirre, su referente ms
inmediato y revelador. Los fugados y cantabiles neobarrocos de
Piazzolla podran asimismo pensarse no slo como consecuencia
de la enseanza de Nadia Boulanger, sino tambin a partir del
recorrido que estos procedimientos haban estado cumpliendo en
la msica argentina desde por lo menos veinte aos antes (223).
En Viena en Buenos Aires: la otra vanguardia, un estudio de la
recepcin se aplica a la otra vertiente de la modernidad: la segunda Escuela
de Viena. El captulo exhibe una detallada cronologa de la circulacin de las
obras de Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton Webern en el mbito porteo;
revisa las crticas que suscitaron; estudia la difusin que hicieron de esta
orientacin esttica Juan Carlos Paz, Leopoldo Hurtado, Francisco Curt Lange
y Paul Walter Jacob. Se reconstruye tambin la historia personal de emigrados
austracos y alemanes como el mismo Jacob, las pianistas Rita Kurzmann y Sofa
Knoll, el musiclogo Erwin Leuchter, el director Erich Kleiber, algunos de ellos
colaboradores de los propios fundadores de esta Escuela. El captulo culmina
con una presentacin de la produccin dodecafnica de Paz en el perodo y
de las crticas de las que fue objeto
3
. Esta revisin muestra, comparada con la
introduccin del repertorio neoclsico, el bajo impacto de la incorporacin de la
msica de Schnberg y sus discpulos, el desfasaje entre las fechas de creacin
de las obras y su estreno local y lo marginal de los espacios en que tuvieron
lugar. Estas caractersticas del contexto de recepcin de esta msica, concluye
Corrado, fueron factores que contribuyeron a marcar la particularidad de las
soluciones atonales y dodecafnicas argentinas de la poca (284).
El dcimo y ltimo captulo, Msica culta y poltica en Argentina
entre 1930 y 1945: una aproximacin, reconstruye el entramado que permite
visualizar las complejas relaciones entre msica y poltica.
3
La fgura de Paz y su msica en particular son objeto de un estudio pormenorizado en otro
trabajo del autor (Corrado 2010).
166 Revista Argentina de Musicologa 2010
Difcilmente podra individualizarse [] a la msica culta
[argentina] participando explcitamente de una estetizacin de la
poltica ni de una politizacin de la esttica, segn los conceptos
benjaminianos, ni en la doble funcin de la msica comprometida
defnida por Dahlhaus [1972] (297).
Por eso el problema se aborda a partir de instrumentos particulares. Uno
de ellos es el registro de las actitudes y posicionamientos de los compositores
frente a acontecimientos internacionales como la Guerra Civil Espaola o la
Segunda Guerra Mundial. El campo cultural argentino no slo se conmociona
y toma partido por las facciones en conficto, sino que lee la propia realidad
del pas a partir de ellos (299). Corrado releva asimismo las amistades de los
msicos porteos, refejadas a veces en colaboraciones artsticas, la solidaridad
con msicos exiliados por la persecucin nazi, la actividad que estos llevaron
a cabo en Buenos Aires y su impacto sobre el campo musical contemporneo
4
.
El captulo revisa asimismo los hechos polticos internos, extendindose hasta
las vsperas del gobierno de Pern, y concluye con una lectura de los aspectos
polticos e ideolgicos asociados al debate entre nacionalismo y universalismo.
En sntesis, Msica y modernidad en Buenos Aires ofrece un argumento
persuasivo para la idea de que los signifcados estticos son mviles y estn
contextualmente determinados. La misma construccin agonal de la narrativa,
que alterna fuidamente la caracterizacin de la modernidad musical con la
consideracin de sus oponentes estticos, pone de manifesto las tensiones que
atraviesan el campo musical porteo en esos aos. No puede dejar de sealarse,
por ltimo, la exhaustividad del archivo, cuya amplitud depara hallazgos
inesperados. Las fuentes enlazan el libro con otros libros, los libros ledos y otros
no escritos todava, sugeridos y alentados.
Si la contribucin de este libro al conocimiento de la modernidad esttica
local es en s misma inestimable, su valor se extiende sobre lo metodolgico. El
pluralismo aplicado al anlisis de los aspectos estticos, culturales, compositivos
y de recepcin musical, as como la articulacin de la interpretacin con el
archivo, hacen de Msica y modernidad en Buenos Aires. 1920-1940 un modelo
para la historiografa de la msica argentina.
Bibliografa
Corrado, Omar
4
Que se extiende hasta nuestros das. Basta recordar que Leuchter sera maestro de Sergio Hualpa,
cuya original conceptualizacin de la armona tonal no tiene equivalente, hasta donde sabemos,
en la produccin terica en Latinoamrica (Cf. Hualpa sin fecha). Es tambin el caso de Guillermo
Graetzer, maestro, entre otros, de Mariano Etkin.
Reseas bibliogrfcas 167
2010 Vanguardias al Sur. La msica de Juan Carlos Paz. Buenos Aires (1897-
1972). La Habana: Casa de las Amricas.
Dahlhaus, Carl
1972 Thesen ber engagierte Musik. Studien zur Wertforscung, 3:
7-9.
1997 Historicidad y carcter artstico. En: Fundamentos de la historia
de la msica, 29-44. Barcelona: Gedisa.
Hualpa, Sergio
Sin fecha Armona I y II. La Plata: Universidad Nacional de La Plata, mimeo.
Zenck, Martin
1980 Entwurf einer Soziologie der musikaliscen Rezeption, Die
Musikforscung, 33/3: 253-279.
Pablo Fessel