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Algunas observaciones primitivas, aunque aparentemente

filosficas, sobre la relacin medios fotogrficos-realidad

Pablo Paroli
paroli@fing.edu.uy


Qu ves?
Qu ves cuando me ves?
cuando la mentira es la verdad

Qu ves ?
Qu ves cuando me ves?
mentira es la nica verdad
Divididos


Una imagen vale ms que mil palabras.
Proverbio Chino


La esencia de la filosofa consiste en resolver
las contradicciones del entendimiento.
G. W. F. Hegel
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Las siguientes pginas pretenden marcar algunos problemas que surgen al tratar
temas relativos a la percepcin visual en la fotografa. Es probable que las
reflexiones contenidas no sobrepasen lo expuesto en el primer ensayo del clsico
Sobre la Fotografa, de Susan Sontag, aunque la intencin en esta etapa es
documentar y complementar algunas de las opiniones all existentes. Con ese
objetivo fueron tomadas las observaciones realizadas por quienes convivieron con
el fenmeno fotogrfico en el mismo momento en el que se fue desarrollando. A
causa de ciertas circunstancias especficas (que ahora no son relevantes), no
aparecen los nmeros de pgina del material citado, si bien con algo ms de
trabajo- el lector podr encontrar las transcripciones en las obras mencionadas.

El inters del presente trabajo consiste en mostrar las opiniones de artistas y
pblico en general sobre la fotografa, de forma tal que en ellas se refleje la
posicin ocupada como documento de la realidad en la que se desarrollaban. Por
ese motivo, los textos seleccionados fueron elegidos en virtud de su capacidad
para reflejar la sensacin que provocaron las representaciones generadas por los
medios fotogrficos al ser comparados con la naturaleza exterior desde donde
provenan. Ya sea la llamada en sus comienzos fotografa en movimiento, como
la pintura y la fotografa convencional, son tratadas aqu en forma independiente
de su valor artstico; su contenido esttico no es el principal objetivo hacia el que
se encaminan las siguientes pginas, sino que el horizonte est marcado por el
grado de realidad que se encuentra contenido en ellas. El recorrido que propongo
seguir est determinado por los avances tecnolgicos que permitieron cambios en
la forma de representar el mundo exterior. Por lo tanto, a grandes rasgos, el orden
es pintura fotografa - fotografa en movimiento (cine).

En virtud de lo expuesto, y para encaminarse hacia el fin prometido, resulta
necesario comenzar preguntndose sobre lo que tenan en mente ciertos pintores
cuando llevaban adelante sus obras. Es lgico que no podemos saber sus
propsitos o el contenido de las representaciones mentales que aparecan en sus
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cerebros en el momento en el que estaban frente a lo que en el futuro seran sus
obras, pero es un punto de partida que nos permitir avanzar hacia problemas ms
complejos.

Si simplificamos al extremo el problema y dejamos de lado todos los elementos
subjetivos volcados por el pintor en la tela, as como tambin nuestras
proyecciones personales, un buen nmero de artistas nos causarn gran asombro si
tan solo intentamos mirar lo que ellos vieron y copiar los objetos all
representados tal como ellos lo hicieron. Bajo las mismas condiciones
probablemente no lleguemos a dibujar ni un dedo del cuerpo humano tal como lo
hiciera, por ejemplo, Leonardo Da Vinci, y ni por lejos tal vez nos acerquemos a
la precisin ofrecida por Durero en sus pinturas. La destreza lograda por estos
maestros en la copia de la naturaleza es algo que, simplemente, nos deja sin
palabras.

Frente a este asombro, una actitud tan humana como muchas otras nos lleva a
comparar las copias presentadas por diferentes pintores para tratar de esclarecer
cul de ellas es la que tiene una mayor semejanza con su modelo. Como muchas
de las tantas cuestiones que hoy en da se nos pueden presentar, esta curiosidad
estuvo presente tambin para los griegos, y fue Plinio el Viejo, hace ya 1900 aos,
el encargado de transmitir una historia sobre un hecho que hoy forma parte de una
leyenda. A lo que me refiero es a la famosa competencia entre Zeuxis y Parrasio,
dos artistas que rivalizaban sobre quin lograba una copia ms fiel de un paisaje
natural.
Plinio cuenta lo ocurrido cuando los dos competidores se enfrentaron con este fin.
Por un lado estaba Zeuxis, que expuso un dibujo de unas uvas logrado con tanta
perfeccin que unos pjaros se acercaron a picotear la fruta. Los animales pueden
no tener pretensiones estticas frente a una obra, pero el hecho de confundir una
copia con su modelo deja en claro la capacidad de su autor para este fin. El pintor
pareca haber logrado la victoria, pero Parrasio acept el desafo e invit al rival a
retirar la tela que cubra su pintura. La intencin de Zeuxis fue cumplir con lo que
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le ordenaba el oponente, pero qued totalmente sorprendido al verificar que el
cuadro consista justamente en el dibujo de una tela. Si Zeuxis cont con un
momento de satisfaccin a causa de la ilusin provocada por el engao a los
pjaros, a partir de este ltimo hecho no puede tener otra opcin que aceptar las
virtudes de Parrasio en relacin a la imitacin de la naturaleza. Sobre lo
acontecido relata Plinio:

Zeuxis present unas uvas pintadas con tanto acierto que unos pjaros se haban
acercado volando a la escena, y Parrasio present una tela pintada con tanto
realismo que Zeuxis, henchido de orgullo por el juicio de los pjaros, se apresur a
quitar al fin la tela para mostrar la pintura, y al darse cuenta de su error, con ingenua
vergenza concedi la palma a su rival, porque l haba engaado a los pjaros,
pero Parrasio lo haba engaado a l, que era artista.

Un buen centenar de aos ms tarde, en 1840, y aqu en Montevideo, el diario El
Nacional publica una nota realizada por Theodoro Vilardeb en la que describe
los detalles de la presentacin en el pas del primer Daguerrotipo, el antecedente
ms prximo a lo que hoy conocemos por fotografa. La muestra fue organizada
por el Abate Luis Comte el 29 de febrero, quien, proveniente de Francia, fue el
encargado de acercar el novedoso instrumento a solamente tres ciudades de
Amrica del Sur a bordo de la Fragata Oriental. Adems de un detallado
informe del funcionamiento del Daguerrotipo, Vilardeb transmiti sus opiniones
personales sobre lo acontecido:

(...) [ la exposicin] ha dado a los habitantes la ocasin de admirar la delicadeza y
exactitud matemtica con que se ha imitado a la naturaleza, y las obras de la mano
del hombre (...) mediante el invento de Daguerre bastar detenerse algunos instantes
delante del momento ms grandioso y complicado, del paisaje ms variado, del
modelo ms perfecto de escultura, para obtener una representacin exactsima de
estos objetos con sus ms diminutos detalles y proporciones; y lo que es ms, con
todas las gradaciones de sombras, y esto con una identidad y un primor desconocido
hasta aqu

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El asombro ante el engao sufrido por Zeuxis al intentar quitar la tela de la
pintura no es menor al obtenido por Vilardeb al contemplar la exactitud
matemtica con que aparecen los objetos en la placa de cobre. Varios aos
separan estos documentos, pero lo que ambos ponen en evidencia es una de las
mayores aspiraciones en el terreno del arte: el de imitar a la naturaleza.

Establecer estas relaciones entre la pintura y la fotografa no es algo arbitrario,
sino que la historia misma del desarrollo de la fotografa hace necesaria la
referencia a la pintura. Sus tan nombrados antecedentes (dibujo con cmara,
litografa, heliografa) no son ms que mecanismos que ayudaron al dibujo en su
anhelo por lograr una copia fiel del mundo exterior. Los acontecimientos mismos,
reconstruidos a partir del testimonio de sus inventores, dejan entrever esto; Susan
Sontag recuerda que Herni Fox Talbot plane la construccin de lo que en el
futuro sera la cmara fotogrfica mientras haca unos bocetos a lo largo de un
viaje con ayuda de una cmara oscura. Ante el tortuoso trabajo de tener que
delinear cada una de las proyecciones obtenidas, su idea fue la de construir un
aparato que le permitiera lograr una copia del paisaje con la sola intervencin de
la luz, sin la ayuda del lpiz del artista. El mismo Niepce tambin fue un gran
aficionado a la litografa, y sus aspiraciones surgieron al querer fabricar un medio
menos engorroso y ms directo que el grabado en piedra. Parece que este hombre,
quien fuera uno de los responsables de la revolucin grfica, pas su vida (y
derroch su dinero) en la bsqueda de un modo de impresin que dejara atrs el
problema de tener que grabar un material que era difcil de conseguir y ms an
de trabajar. Y en esta historia, como en tantas otras, dos personas que estn en un
tiempo cercano pero separados por una gran distancia, coinciden en sus
declaraciones sobre los propsitos perseguidos; la finalidad tambin para Niepce
fue la de sustituir el trabajo del copista mediante un procedimiento de fijacin
mecnica de la luz solar.

Por otra parte, la relacin entre las dos formas de representacin queda bien clara
al observar lo ocurrido con el inicio de la nueva era. Despus de fabricadas las
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primeras cmaras bajo la sociedad Niepce-Daguerre fue innumerable la cantidad
de pintores de retratos que decidieron volverse fotgrafos (casi no qued en
Francia quien fuera capaz de hacer un retrato adems de no quedar quienes lo
requirieran). Los pintores que tiempo atrs se dedicaran a retratar a sus clientes
pasaron a ocupar un nuevo oficio, el de fotgrafos, pero no slo cambiaron de
profesin, sino que el nmero de retratados y retratistas aument en forma
notable (en 1850 la ciudad de Marsella contaba con 4 5 retratistas que
producan unas 40 50 obras anuales; pocos aos ms tarde la ciudad ya contaba
con 50 fotgrafos, y la cantidad de retratos se multiplic por treinta).

El deseo de la construccin de la cmara fotogrfica se cumpli en 1839, pero no
qued todo ah. Casi al llegar el siglo veinte se dio otro paso importante con la
aparicin del cinematgrafo. Ciertos crticos que todava miraban con recelo lo
acontecido y no lograban acomodarse a la nueva situacin, quedaron doblemente
perplejos ante el nuevo invento. En esta nueva etapa de la historia, el realismo
logr un nuevo avance al poder reproducir el movimiento en una superficie plana,
y sta pareci ser la victoria final.

Las crnicas que transcriben lo experimentado por aquellos que presenciaron la
proyeccin de los films de los Hermanos Lumire, aseguran que los espectadores
crean que los objetos tomaban vida y aparecan a travs de la pared que tenan
delante. Es ya bien conocida la escena en la que una locomotora que se diriga en
lnea recta a la cmara provoc la huida de quienes asistieron a la proyeccin; los
espectadores corran para evitar ser atropellados por ese nuevo objeto que se
escapaba de los lmites de la pantalla. Pero esto no es todo. Segn un periodista,
este nuevo mecanismo haba logrado vencer incluso a la muerte; a partir de ese
momento sera posible representar no slo el mundo presente, sino tambin
aquellos que participaron de lo que ya est perdido en el tiempo. En el peridico
Le Radical de Pars, aparece una nota que relata lo vivido en el Salon Indien del
Gran Caf:

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El cinematgrafo. Una maravilla fotogrfica. Una nueva invencin que es
ciertamente una de las cosas ms curiosas de nuestra poca, tan frtil sin embargo,
se produjo ayer a la noche, en el 14 del boulevard des Capucines, ante un pblico
de sabios, de profesores, de fotgrafos. Se trata de la reproduccin, por
proyeccin, de escenas vividas y fotografiadas por series de pruebas instantneas.
Cualquiera que sea la escena as tomada y cualquiera que sea el nmero de
personajes as sorprendidos en los actos de su vida, los volveris a ver en tamao
natural, con los colores, la perspectiva, los cielos lejanos, las casas, las calles, con
toda ilusin de la vida real (...). Se recoga ya y se reproduca la palabra, se recoge
ahora y se reproduce la vida. Se podr, por ejemplo, volver a ver actuar a los
nuestros mucho tiempo despus de haberlos perdido


Y entre tanta euforia no falt quien comparara la gran conquista del realismo con
los resultados obtenidos por medio de la pintura. Mirada con estos nuevos ojos, la
pintura se vea como algo imperfecto, como una representacin de la realidad que
se quedaba a mitad de camino por la ineficacia de sus medios. En abril de 1916
aparece en el peridico The Independent una nota representativa de este espritu:
El cuadro ms hermoso que jams haya sido llevado al lienzo, la estatua ms
maravillosa que haya sido tallada jams, es una caricatura ridcula de la vida real si
se la compara con la sombra vacilante de una pelcula gastada sobre una sala barata
de una aldea perdida

Como todo nuevo sistema, la fotografa y el cine causaron gran revuelo entre
personajes e intereses de todo tipo. A medida que fueron apareciendo estos
mecanismos, la primera discusin generada se relacion con el merecimiento o
no de ser llamadas arte. La fotografa tuvo choques con pintores de la poca
que se resistan a la igualdad entre su profesin y la que hacan los simples
operarios de un aparato mecnico. De esta poca es paradigmtico el desprecio de
Baudelaire hacia esta prctica innoble. Existen incluso fotografas de este
escritor, pero todo deba estar en su sitio: la fotografa deba ser a lo sumo un
simple auxiliar de la pintura, quedando ubicada como la Cenicienta de las artes y
las ciencias.

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De la misma forma, el cine tuvo que atravesar por una discusin idntica. Se lo
acus de ser una copia de la realidad en la que para nada intervena la habilidad
humana. Y si bien algunos no sostenan esta opinin, s afirmaban que era una
especie de teatro filmado, y nada ms que eso.

Todos estos comentarios pretendan dejar a las nuevas prcticas como actividades
carentes de recursos propios y, por lo tanto, fuera del terreno del arte.

Al margen de estas discusiones entre fotgrafos y escritores y entre cineastas y
directores de teatro, tanto la fotografa como el cine mostraron una innegable
superacin en la capacidad de reproduccin de la realidad sobre los recursos
precedentes. Nadie de los que disparaba sus crticas negaba este hecho. Estas
caractersticas ponan en relieve el aspecto documental de los nuevos mtodos de
representacin, permitiendo delinear as un avance hacia el realismo dentro de la
evolucin pintura-fotografa-cine. Lo expresado en el pasado coincide
ampliamente con la opinin que tenemos hoy en da sobre estos elementos.
Observamos una mayor aproximacin a la realidad ante una fotografa que ante
una pintura, y no dudamos al afirmar que la representacin del mundo tal cual lo
percibimos diariamente se logra en mejor medida a travs del cine.

Sin embargo, en el campo de la percepcin no todo es tan simple como parece.
En su Historia del Cine, Roy Armes nos alerta sobre la existencia de una
paradoja en los comienzos de la cinematografa realista: en el intento por mostrar
la vida tal cual lo hara un observador real, Griffith suprime la idea de registrar la
accin en un nico plano mediante una cmara esttica; ahora el hecho debe ser
tomado desde diferentes ngulos, puntos y distancias si la intencin es afirmar el
efecto realista de la pelcula. Son esas variaciones en las tomas lo que nos dar la
apariencia de estar enfrentados al mundo exterior, no el simple registro
proveniente de una cmara esttica.

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En este sentido, Pudovkin presenta en Argumento y Montaje su experiencia al
tratar de reproducir un hecho en la pantalla. En una de sus pelculas intentaba
mostrar una explosin con todas sus caractersticas, pero lo que no pareca tener
mayores complicaciones termin en un fracaso de tal magnitud que lo llev a
plantearse un problema perceptivo. Al relatar lo sucedido en la toma, cuenta que:
para darle el aspecto de acabada autenticidad, hice entrar una considerable
cantidad de dinamita y film la detonacin...se produjo un extraordinario estallido
en la realidad..., pero no en la pelcula. En la pantalla result un asunto aburrido y
sin vida. Ante este fracaso, lo que debi hacer Pudovkin fue idear un mecanismo
que permitiera trasmitir las sensaciones obtenidas por un espectador presente en
el hecho, y de todos estos ensayos naci el montaje. No es casual que este recurso
provenga de un intento por lograr representaciones que tomaba como base la
forma en que el ser humano percibe el mundo exterior.

Sergei Einsestein, el gran impulsor del montaje, fue un adelantado a su poca en
muchos aspectos, y uno de ellos tuvo que ver con la aplicacin de la psicologa de
la percepcin al arte. En La Esencia del Cine asegura que la filmacin de la
pelcula debe tomar como modelo la forma en que el ser humano normalmente
percibe la naturaleza. El montaje es en definitiva una rplica del funcionamiento
de la mente humana, y el arte cinematogrfico debe seguir el modelo por el cual
formamos interiormente la imagen del mundo. Para Einsestein la mquina debe
imitar la mente del hombre; solo as el hombre podr reconocer lo proyectado por
la mquina.
La mecnica de formacin de una imagen en la vida real, nos interesa porque llega
a ser el prototipo del mtodo para crear imgenes en el arte.(...) una obra de arte
debe reproducir un proceso por el cual, en la vida misma, aparecen imgenes nuevas
en la conciencia y en los sentimientos humanos

Lo que es necesario resaltar aqu es la intervencin del hombre en el mtodo del
montaje. El montaje no tiene nada que ver con la exposicin de una pelcula a la
realidad como simple testigo de lo que acontece. Por el contrario, aqu acta un
proceso sumamente selectivo; es en la combinacin de diferentes imgenes
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seleccionadas minuciosamente donde se obtiene (o no) la representacin de la
realidad. El director de la pelcula debe tomar de un hecho solamente aquellos
fragmentos que en su combinacin proporcionen al espectador la idea que l tiene
en mente. Lo importante entonces es que el principio fundamental del montaje es
la seleccin. Como gua, Eisenstein propone a los futuros cineastas que:
[los trozos de pelcula] deben ser escogidos entre todos los aspectos posibles del
tema que se desarrolla y estudiadas de tal manera que su yuxtaposicin -la
yuxtaposicin de estos elementos y no de otros alternados- evoque en la percepcin
y sentimientos del espectador la ms completa imagen del tema.

Observando estos hechos quedamos enfrentados a cierta ambigedad. Por un
lado tenemos la idea intuitiva de que no hay mejor reproduccin de un hecho que
su registro tal cual aparece ante nuestros ojos, pero por otro lado vemos que esa
representacin es insuficiente, por lo que es necesario lograr una composicin de
forma tal que sugiera lo que queremos representar.

Antes de intentar solucionar este problema es necesario plantearlo en su justa
medida.

Si en algn momento encontrramos un pintor que adhiera su posicin al
realismo y adems le interesara teorizar sobre su actividad, dira seguramente que
la obra por l concebida es un intento de representar la realidad tal cual es. De
este modo su obra podra reflejar la accin de una mejor disposicin artstica en
tanto logre una mayor aproximacin visual un mayor parecido- con aquello que
observa.

Ahora bien, si lo que en lugar de disponer como candidato a artista no es un
pintor sino un fotgrafo, sobre lo que no pareceran existir dudas es de que su
obra final tiene un parecido que difcilmente lo logre la pintura ms realista. Pero
esto nos lleva a un problema. Podemos argumentar que el individuo obtuvo una
copia tan fiel de la realidad que ni siquiera se necesit su intervencin en el
proceso, lo que nos llevara a no designarlo ni a l como un artista ni a su
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producto como arte. Esta fue la base para las objeciones de, por ejemplo,
Charles Baudelaire, quien, como ya qued expresado, colocaba a la fotografa
como la cenicienta de las artes y las ciencias
1
.

Ms all de los problemas que originen estas posiciones, ya sea la que entiende al
pintor como un artista, como la que liquida de estas pretensiones al fotgrafo, las
dos mantienen como presupuesto la idea de que es posible obtener una
percepcin idntica ante el mundo exterior que ante una representacin de esa
realidad. No es algo fuera del sentido comn afirmar que la reaccin
experimentada al enfrentarse con la realidad es posible de ser provocada en forma
artificial por intermedio de la pintura, la fotografa o el cine. Y tampoco parece
haber nada que se dirija contra el sentido comn al sostener que esa reaccin est
mejor lograda frente a una fotografa que ante la pintura, y en el cinematgrafo
mejor que en la fotografa.

Volviendo ahora particularmente al caso de la fotografa, surge de manera
espontnea la pregunta sobre la igualdad entre la percepcin de un objeto y su
fotografa. Es decir es posible percibir lo mismo ante una fotografa que ante el
objeto a fotografiar?

Este problema ya fue estudiado en los aos 30 por Rudolf Arnheim. Su intencin
all provena de un horizonte ms amplio, y pretenda mostrar lo equivocados que
estaban quienes negaban la entrada del cine y la fotografa al reino de las artes
por ser stas una copia mecnica de la realidad. Su estrategia para tal fin fue
mostrar las diferencias existentes entre la percepcin que tenemos ante la realidad
fsica y la que se logra a partir de la contemplacin de la representacin en la

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En El Pblico Moderno y la Fotografa (1860) haca una irona de la muestra fotogrfica
realizada en 1859 ..Credo de la Gente en Sociedad. Creo en la Naturaleza y solo creo en la
naturaleza (hay buenas razones para ello). Creo que el arte es y no puede ser sino la reproduccin
exacta de la naturaleza (...) . De modo que la industria que nos diera un resultado idntico a la
naturaleza sera un arte absoluto. Un Dios Vengador escuch los votos de esta multitud. Daguerre
fue su Mesas. Y entonces ella dijo: Puesto que la fotografa nos da todas las garantas deseables
de exactitud (tal es lo que creen esos insensatos!), el arte es fotografa. A partir de ese momento,
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fotografa y en el cine. La idea es que la exploracin de los recursos que provocan
esas diferencias marcar el desarrollo de la actividad artstica. Los elementos que
detalla Arnheim van desde la reduccin de profundidad que se generan en la
representacin plana, la alteracin en el tamao y forma de los objetos a causa de
la prdida de las llamadas constancias perceptivas, la falta de color, el marco al
que est expuesta la pelcula, la alteracin y detencin del tiempo, etc.. A cada
uno de los elementos nombrados le corresponder un determinado uso artstico, y,
por lo tanto, en la manipulacin de estas caractersticas es dnde el cine y la
fotografa encontrarn su camino.

Aqu no pretendo discutir la validez de estos elementos, as como tampoco si es a
partir de la exploracin de estas diferencias el modo de lograr una representacin
artstica. La intencin es mostrar que existe una diferencia entre la percepcin de
la realidad y la de una toma cinematogrfica o fotogrfica de esa realidad.

Queda claro entonces que no se verifica una igualdad en la percepcin de estas
dos esferas, es decir, que no vemos todo el da las cosas tal cual aparecen en una
fotografa. Pero tambin sabemos que esto no implica que la nueva
representacin obtenida mediante la fotografa y el cine no sean una ampliacin
del mundo visible hacia hechos que de otra manera nos seran imperceptibles. Es
decir, cabra preguntar si la cmara no se comporta como un elemento que ampla
nuestro horizonte perceptivo.

Sobre este punto, slo basta prestar atencin al asombro provocado por las
fotografas de Muydbridge. Por el ao 1870, este ingeniero e inventor, a pedido
del gobernador de California que tena una apuesta pendiente con un grupo de
amigos, logr sincronizar una serie de cmaras dispuestas a lo largo de la
trayectoria de un caballo, con la finalidad de determinar quin acertaba sobre la
descripcin del movimiento del galope del animal. Como es de esperar, el
asombro apareci apenas fueron reveladas las fotografas, al mostrar que la forma

la inmunda sociedad se precipit como un solo narciso, para contemplar sobre el metal sus tmidas
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en que se desplazaba era diferente a lo que se crea hasta entonces. Las fotos
resultaron llamativas al hacer visible que los caballos mantienen las patas
agrupadas cuando estn desprendidos del suelo, no como se pensaba (y se
dibujaba) que al quedar en el aire las patas estaban todas separadas. Por lo tanto,
este hecho contiene un ejemplo de la forma en que es posible lograr una
ampliacin del campo perceptivo mediante la fotografa. Lo que antes se perciba
errneamente- de una forma, ahora pasa a ser visto de otra manera.

La historia nos da otro ejemplo sobre el tema, aunque en este caso proviene de un
horizonte bastante ms politizado que el de la simple curiosidad que mova a
Muydbridge. Aqu es necesario recordar a Dziga Vertov, quien promova la
imposicin del Cine Ojo, una nueva forma de dirigir las cmaras que dara la
posibilidad de ver los procesos de la vida en cualquier orden temporal inaccesible
al ojo humano. La pelcula le mostrara al pblico comn rincones antes
ignorados, permitindole de esta forma observar la cara oculta de la realidad. Al
tener delante de s el proceso en el que se desarrolla la vida, el cine actuara como
emancipador de los ciudadanos. Su nica funcin era entonces ser un reflejo fiel
de la realidad antes ignorada, y con esto hacer que el hombre tome conciencia del
lugar ocupado en la sociedad.

Lo expresado en los prrafos anteriores concuerda en definitiva con nuestro
sentido comn: aunque no percibamos la realidad tal como lo hacemos frente a
una fotografa, es a partir de ellas que logramos obtener informacin sobre el
mundo exterior que antes permaneca oculta; en definitiva la fotografa y el cine
nos dan la posibilidad de percibir un mayor espectro de la realidad que nos rodea.

Si bien esta opinin es aceptada sin mayores dificultades, los problemas siempre
reaparecen. En un artculo reciente publicado en el Journal of Philosophy,
Arnheim nos trae a la memoria un juicio realizado en 1990 en la ciudad de Los
Angeles, donde un grupo de policas fue investigado por golpear brutalmente a un

imgenes.
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hombre negro. Lo que all se discuti fue si la represin se ejerci dentro de los
lmites permisibles por parte de la polica o si se cometieron excesos, para lo cual
se present como evidencia un video con la grabacin de la golpiza. La prueba
mostraba claramente los hechos, aunque la proyeccin se hizo en cmara lenta.
ste tipo de imagen logr esclarecer varios elementos, pero de la misma forma
que permiti aclarar una serie de puntos, alguien sostuvo que todo este manejo
provoc la variacin del contenido de violencia expuesto por la cinta. A causa de
la disminucin de la velocidad de la proyeccin de la pelcula, se gener una
disminucin en la impresin de la accin ejercida por los policas. Los hechos se
desarrollaron tal como lo mostraba el video, pero la violencia no se corresponda
con la que ocurri el da de la golpiza. Si aos antes Arnheim ya haba mostrado
cmo interfiere la tarea del sujeto en la toma a travs de la seleccin, el encuadre,
etc., ahora pone en evidencia como a partir de una nica toma ya efectuada, y sin
hacer ningn tipo de montaje o seleccin, es posible alterar el contenido de la
representacin a travs de la cmara rpida y lenta.

Lo expuesto anteriormente nos lleva a la conclusin de que los nuevos medios se
mueven en un terreno bastante resbaladizo, donde, por una parte somos
conscientes de que existi un cierto objeto que produjo causalmente la aparicin
de la imagen en una superficie, y por otro lado ese objeto aparece dado a travs
de cierta manipulacin, por lo que ya no es simplemente una reproduccin de lo
que sucede en la realidad. Sobre la seccin del mundo exterior que aparece en la
representacin fotogrfica, Giselle Freund, en una entrevista que le hicieran hace
unos pocos aos, asegura que
(...) la imagen insisto- no sustituye a la realidad. La realidad est recubierta por la
imagen, y la imagen da una visin falsa del mundo. Es el gran peligro de la
fotografa, y ms cuando algunas imgenes se convierten en smbolos histricos.
Pero no pido a los fotgrafos que teoricen al respecto; se trata de un fenmeno que
los supera

A muchos pueden no gustarle las declaraciones de Freund (especialmiente por lo
afirmado al final), pero tienen mucho de cierto. En buena medida la fotografa
enmascara la realidad cambiando con esto nuestra visin del mundo. Gran parte
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de la confianza que tenemos en los modos mecnicos de representacin
seguramente quedar por el piso con afirmaciones como estas. La solucin al
problema est, no en colocar estas representaciones junto a las dems, sino en
tener conciencia de la activa tarea de quienes nos presentan las imgenes. Y sobre
esto nuevamente recaemos en la opinin de Arnheim:
Cuando el espectador contempla el mundo entorno suyo, estas formas le
son proporcionadas enteramente por los objeto fsicos que se encuentran en
el exterior. En una fotografa, las formas son seleccionadas, transformadas
previamente y tratadas por el fotgrafo y por su equipo ptico y fsico. As
pues, para que las fotografas cobren sentido, es preciso verlas como
puntos de encuentro entre la realidad fsica y la mente creativa del hombre,
no simplemente como un reflejo de esa realidad en la mente, sino como un
terreno intermedio en el cual los dos poderes formadores, hombre y
mundo, se encuentran como antagonistas y compaeros de igual rango,
aportando cada uno sus recursos particulares.

Susan Sontag en forma constante tambin hace visible este vnculo:
La fotografa es el paradigma de una relacin congnitamente equvoca
entre yo y mundo, y su versin de la ideologa del realismo a veces
dictamina que ese yo se anule a s mismo por parte del mundo y a veces
autoriza una relacin agresiva con el mundo para celebrar el yo.
Constantemente se redescubre y exalta uno u otro aspecto de la relacin


Hasta ahora entonces, ha quedado claro que la caracterstica de la fotografa no es
la produccin de una imagen literal de la realidad, y en algunos casos no es
siquiera la ampliacin del mundo visible, sino una traduccin llevada a cabo
mediante un grupo de medios disponibles.

Queda todava por establecer cmo le asignamos un contenido a estas
representaciones, es decir, cmo ante una fotografa podemos decir que es la
representacin de tal o cual cosa.

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Para comenzar la discusin es posible plantear las posiciones extremas que se
podran adoptar sobre este tema. Si afirmamos que la relacin entre la
representacin y la realidad obedece a elementos culturales o sociales, caemos en
una posicin convencionalista
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; si por el contrario, asumimos que la relacin
entre las dos esferas no sigue este mecanismo, sino que est dada por elementos
comunes a todos los hombres, adoptaremos una tesis naturalista.

Antes de entrar en la discusin sobre el carcter convencional o natural de los
elementos, es necesario tener en claro que si bien debemos tener conciencia de las
desviaciones de la realidad obtenidas por la fotografa y el cine, esto no implica
que tengan independencia de la realidad sobre la que fueron efectuadas. Sobre
este tema, no es arriesgado afirmar la diferencia existente entre las dos nuevas
artes y las artes plsticas: aunque en todas ellas el artista tiene la libertad de
manipular los datos tomados de la realidad (tanto en la pintura, donde parte de un
esquema que le permite acercarse al exterior mediante una configuracin previa;
como en la fotografa mediante el tiempo de revelado el tamao de grano de la
pelcula, etc.), en la fotografa aparece una diferencia que le permite ser

2
Un convencionalismo llevado hasta sus ltimas consecuencias es el defendido por Nelson
Goodman. Su idea es que las obras logradas por las artes y dems sistemas simblicos no son una
representacin de la realidad, sino a la inversa: la naturaleza es un producto del arte y del
discurso. Para llegar a la afirmacin de que casi cualquier cuadro puede representar a cualquier
cosa, Goodman en el primer captulo de Los lenguajes del arte se encarga de liquidar la idea de
que el criterio que establecer si algo es una representacin de un objeto estar fijado por medio de
la semejanza. No hay semejanza porque es imposible encontrar un ojo inocente que logre captar
lo caracterstico de un objeto y luego reconocerlo a travs de una representacin. Es necesario
aprender a observar para luego llegar a establecer la relacin objeto-representacin; y las
relaciones as establecidas dependern de la cultura del observador: El realismo es relativo, viene
determinado por el sistema de representacin normal de una cultura o una persona dadas en un
tiempo dado. ..el realismo es una cuestin de hbito. Ni que hablar que para Goodman el
mismo convencionalismo funciona en la fotografa, Como suele decirse, nada mejor que una
cmara fotogrfica para convertir una montaa en una topinera.
Si bien existen argumentos acertados dentro del primer captulo de su libro, no creo que as lo sean
los que tratan sobre la relatividad de la visin. Goodman se efuerza por mostrar que ni siquiera una
fotografa podr ser descifrada si previamente no se ha aprendido a decodificar lo que est presente
en el papel. Segn las investigaciones llevadas adelante por el psiclogo Irvin Rock, esto no
funciona tal como lo afirma el filsofo. En su libro La percepcin relata lo sucedido cuando a
una nia que nunca haba estado en contacto con fotografas se le presentaron instantnes de
objetos que tena en una habitacin con la finalidad de observar si lograba agrupar esas fotografas
con los objetos a los que hacan referencia. El resultado no pudo ser peor para un convencionalista,
ya que la nia logr lo que se le propuso.
17
clasificada en un sitio alejada de la pintura, y esto es debido a una conexin
privilegiada con la realidad.

Es necesario aqu resaltar que, supongamos, si bien un pintor bajo la influencia
del genio maligno cartesiano puede creer que ve algo y dibujar perfectamente
ese algo, el mismo sujeto, ahora convertido en fotgrafo, bajo el dominio del
mismo genio maligno, podra creer que ve algo, pero en la representacin
obtenida quedarn fuera todos sus caprichos. Lo que pretendo hacer visible es que
si bien de cualquier forma aparece el artista reflejado en el producto final, esto no
implica, en el caso de la fotografa, que la obra tenga existencia en forma
independiente de la realidad que fueron efectuadas. Aqu Arnheim est en lo
justo al establecer las caractersticas de la fotografa frente al resto de las
imgenes en virtud de su relacin causal entre la realidad existente fuera de la
cmara y la obtenida en la pelcula. Sobre esto afirma a mediados de los
80que... son los propios objetos fsicos quienes imprimen su imagen a travs de
la accin ptica y qumica de la luz. Esta idea se inscribe dentro de la tradicin
en la que aparecen antecedentes como Bazin
3
y Kracauer, quien incluye al cine
con similares caractersticas: si el cine es un arte, lo es con esta diferencia: es
junto con la fotografa, el nico que deja ms o menos intacta su materia prima

Sobre cmo funciona el proceso de significacin, podemos tomar como punto de
partida los estudios ya realizados por la psicologa de la Gestalt, donde se
establece que la imagen visual obtenida el percepto- es mayor que la suma de las
partes de lo fijado en la retina por el estmulo exterior. La percepcin visual no es

3
Solo basta recordar su opinin: la originalidad de la fotografa con relacin a la pintura reside,
por lo tanto en su esencial objetividad (...). Por vez primera una imagen del mundo exterior se
forma automticamente sin intervencin creadora por parte del hombre, segn un determinismo
riguroso. La objetividad de la fotografa le da una potencia de credibilidad ausente de toda obra
pictrica. Sean cuales fueran las objeciones de nuestro espritu crtico, no vemos obligados a creer
en la existencia del objeto representado, representando efectivamente, es decir, hecho presente en
el tiempo y en el espacio. La fotografa se beneficia con una transformacin de realidad de la cosa
a su reproduccin . Un dibujo absolutamente fiel podr quiz darnos ms indicaciones acerca de
su modelo, pero no peseer jams, a pesar de nuestro espritu crtico, el poder irracional de la
fotografa que nos obliga a creer en ella

18
el producto del registro elemento a elemento sobre el material proveniente del
exterior, sino que el cerebro aporta ciertas estructuras que intervienen en el
proceso y dan forma al estmulo final. El resultado del proceso est dado
mediante la imposicin por parte de la mente de elementos estructuradores del
campo visual, que sern los encargados de dar forma al material recibido del
mundo exterior.

Si bien debemos asumir que el cerebro compone el campo visual de una forma
universal y necesaria -lo que permite establecer un criterio irrebasable para la
interpretacin del fenmeno- resulta tentador estudiar el proceso psicolgico de
conformacin de los objetos en la vida diaria. Gombrich describe con detalle este
mecanismo en relacin al arte y muestra cmo en la historia han variado las
estructuras mentales, que funcionan como pantallas selectivas, capaces de
determinar lo que puede ser visto en determinado momento y lo que no. Uno de
sus puntos centrales est en la idea de que la percepcin es la modificacin de
una anticipacin, es decir, en el acto de percibir primero estructuramos el mundo
a partir de un esquema previo que nos sirve como punto de partida, y luego
modificamos ese esquema hasta que se adecue a los datos sensoriales disponibles.
Antes de llegar a la percepcin de la realidad visual debe existir una disposicin
mental previa que nos posibilite su acceso; o a la inversa, la disposicin
mental existente en un momento determinado solo posibilita la percepcin de
determinada realidad, el resto queda intacta.

Parece arriesgado afirmar que existen cosas que tenemos delante de nuestros ojos
que pasan desapercibidas, pero as funciona el proceso perceptual. Tmese
simplemente alguna de las figuras ambiguas tan divulgadas a partir de la
psicologa de la Gestalt, y se observar, por ejemplo en el clsico pato o conejo,
que si nunca antes ha sido observado un pato no ser posible que la mente forme
su percepto; sta formar slo el del conejo. Los sujetos tienden a articular e
identificar el campo visual de forma tal que las imgenes concebidas lo sean bajo
la huella de las que ya se ha familiarizado.
19

Quizs sea por esto que existen fotografas que en un tiempo tienen aceptacin y
otras no. Sobre esto Susan Sontag nos recuerda la acogida que tuvieron en
EE.UU. las fotografas de la guerra de Vietnam en comparacin con las de la
guerra de Corea; su tesis es que para que sea posible el ingreso de determinadas
fotografas, debe existir un clima ideolgico que lo posibilite. Todo eso lo resume
en la idea de que primero aparece el nombre de un hecho y luego su imagen. Si
venimos de un paseo por el planeta Marte siendo habitantes de Venus, y nos son
presentadas las fotografas de la masacre de Kabul y la de los supuestos mares del
planeta rojo, es evidente (o muy probable) que concentraremos toda la atencin
sobre esta ltima representacin (por esto no es casual que en medio de una
invasin atomicen los medios de prensa con imgenes de las campaas
espaciales). Lo ms familiar hace que sea fcil identificar el percepto (y formar el
mismo percepto) mediante una huella mnmica que disponemos de antemano
como una especie de archivo mental. La atencin por lo tanto se dirige hacia lo
que comprende, que es lo fcilmente identificable, lo familiar, lo similar a lo ya
percibido. La identificacin es ms econmica tanto ms familiar sea el
estmulo; en este caso no hace falta ni siquiera percibir el estmulo completo, tan
solo alguno de sus rasgos caractersticos provocar el reconocimiento del objeto
4
.

Por un lado tenemos entonces que la fotografa tiene como caracterstica
fundamental el ser una representacin mecnica de la realidad, pero por otro lado
tenemos la certidumbre de que en esa representacin no se encuentra una
transcripcin literal esa realidad. Lo que queda por saber es el tipo de relacin
que se genera entre estas dos elementos Fotografa y Realidad.


4
Aqu es necesario hacer algunas aclaraciones: 1- un determinado ESTMULO sensorial provoca
la aparicin de un PERCEPTO determinado, cuya formacin est regida por las leyes de
segmentacin del campo visual. Ahora bien, aunque esas leyes no pueden ser pasadas por alto y
evitar la produccin del percepto, existen casos en los que ante un mismo estmulo aparecen
perceptos diferentes, como es el caso de las figuras reversibles. 2- Otro proceso diferente es el del
RECONOCIMIENTO o IDENTIFICACIN del percepto, donde ste es agrupado en base al
parecido que tengan sus elementos con los ya disponibles en la mente provocados en el pasado (lo
20
Podemos tratar de avanzar para hacer ms clara la relacin presentada, si
analizamos la descripcin del mecanismo de lectura efectuado por el
contemplador que hace Roland Barthes. En un artculo publicado en 1961,
muestra ser consciente de las reducciones perceptivas que tienen lugar en la
fotografa ya establecidas por Arnheim en la dcada del 30. Con esto asume la
diferencia perceptual existente entre el objeto y su representacin, aunque afirma
que esa reduccin del objeto a una superficie plana no es una transformacin (en
otra cosa). Asimismo asume que toda fotografa es portadora de un cdigo que le
atribuye un significado nuevo a esos elementos que simplemente eran elementos
constitutivos de parte fraccionada de un objeto, y aclara que ese nuevo cdigo se
genera a partir de un proceso histrico. Es decir, adems de que podamos decir
que un mensaje est constituido, en primera instancia, por la simple aparicin de
una parte del objeto a travs de una imagen plana (mensaje sin cdigo,
mensaje denotado), acto seguido aparece, ahora s, un cdigo que tiene como
materia prima los elementos no codificados de una imagen; esto es lo paradjico
de la fotografa, ya que est constituida por un mensaje sin cdigo.

No voy a entrar en este tema, pero lo importante es que este nuevo cdigo es
generado al tratar las imgenes, y son mecanismos que van desde la pose hasta
el trucaje. Lo que s es necesario resaltar est en relacin a las pistas que Barthes
da sobre la forma en que, quizs, recibamos esos mensajes. Particularmente es
interesante su opinin sobre la connotacin perceptiva. Aqu utiliza algn
elemento de la psicologa de Piaget, y nos dice:

(...) la percepcin no se da sin una categorizacin inmediata, la
fotografa se verbaliza en el mismo instante que se percibe; o mejor
dicho, no se percibe sino verbalizada(...) Desde esta perspectiva, la
imagen captada de inmediato por un metalenguaje interior que es la
lengua, no conocera realmente, en definitiva, ningn estado denotado;
en lo social no existira sino inmersa al menos en una primera
connotacin, la de las categoras lingusticas; y es cosa sabida que toda

contenido por la Huella mnmica). Lo importante es resaltar el papel de la experiencia previa
tanto para la formacin del percepto como para su identificacin.
21
la lengua toma parte acerca de las cosas, connota lo real, aunque solo
sea en la medida en que lo recorta; las connotaciones de la fotografa,
por tanto coincidirn grosso modo con los grandes planos de
connotacin del lenguaje

El final de esta historia est condensado en la idea de que esta connotacin
fotogrfica es una actividad institucional que tiene como objetivo integrar
socialmente al hombre, algo as como un proceso de domesticacin que funciona
visualmente.

Todo esto parece tener un aire convencionalista, aunque es necesario recalcar que
las representaciones tienen sus lmites, ms all de dnde no admiten una
interpretacin
5
. Lo que no convence en la explicacin de Barthes es esa reduccin
de la interpretacin visual a lo establecido por medio del lenguaje. Quizs sea
preferible afirmar, tal como lo hace Gombrich, que existe una facultad imitativa
que es la encargada de completar el contenido de la representacin; algo as
como una huella mnmica que es la responsable de identificar y, en algunos
casos, organizar el percepto, pera sera ms cauto con la simplificacin
lingstica.

Los ejemplos y textos citados nos permiten mostrar que nuestra visin acta en
forma selectiva y no es simplemente un receptor pasivo del material proveniente
del exterior. Nuestro cerebro completa entonces el material proveniente del
exterior, formando de esta manera la representacin del objeto. Adems de este
proceso, existe otro momento en el que el sujeto es parte activa en la formacin
de la imagen del mundo exterior: del total del campo de visin binocular
conformado por un ngulo de 200 de izquierda a derecha y 150 de arriba a
abajo, el ojo humano slo puede concentrarse en un pequeo punto que forma 1

dentro de este abanico; esa zona es la que corresponde a la fovola, rea en la que
se desarrollar la atencin, y ser el nico lugar dnde la imagen obtenida se

5
En el captulo La experiencia pasada y el experimento imposible Kanickza propone ejemplos
simples y atrayentes que comprueban fcilmente esta idea.
22
presentar de forma ntida. Ante una secuencia de imgenes, o ante una imagen
congelada, slo tomaremos en cuenta algunas pequeas- zonas que sern el
centro de inters; todo lo dems ser inexistente. Si miramos una foto de un
paisaje, por ejemplo, no tomaremos en cuenta todo lo contenido all; solamente
prestaremos atencin a algunos puntos (las ramas de un rbol, su tronco, algunas
nubes, etc.). Lo que tenemos que investigar es qu elementos son los que nos
llaman la atencin en estos casos.

Sobre el tema, Hoschberg asegura que al leer cualquier imagen nuestra visin
mantiene un comportamiento secuencial dominado por una cierta expectativa, y
esta expectativa est generada por lo que hayamos observado anteriormente. La
experiencia previa va conformando un archivo a partir del cual, en vistas
posteriores, el sujeto tender a reconocer de la realidad aquellos centros sobre los
que disponga informacin en ese banco de datos. Esto provoca que de antemano
la visin sabe hacia dnde dirigirse, y sea el entorno en el que se desarrolle el
que d esas preceptivas. Por ejemplo: al mirar una frase compuesta con varias
palabras, nuestro ojo se concentrar en algunas letras o grupo pequeo de ellas
(ms de eso no), el resto permanecer con una visibilidad inferior. Esta es la
forma con la que se comienza el aprendizaje; los nios leen letra por letra hasta
completar la palabra, y solamente al abarcar esa totalidad les ser posible
comprender el significado. Nosotros no hacemos lo mismo que los nios, sino
que observamos algunas letras y ya podemos prever la palabra que corresponde.
En el caso de la lectura de un texto, lo que sucede es que hacemos determinadas
fijaciones visuales que nos permitirn vislumbrar lo que omitimos, y tan solo
mediante esas fijaciones iremos saltando hasta determinar el contenido de texto
completo. En cualquier representacin sucede lo mismo que en el caso de la
lectura: la vista se concentra en pequeos puntos que sern indicios tomados por
la mente para elaborar lo que se corresponde en el mundo exterior. Si observamos
un cuadro, no veremos toda la escena al instante, sino que recorreremos
determinados puntos significativos y desde all formaremos su imagen.

23
Con lo expuesto hasta aqu, quedan marcados dos momentos a partir de los cuales
es posible asegurar la subjetividad y relatividad- de la visin. Por un lado esta
caracterstica aparece al tomar el hecho que suponemos ms representativo de una
secuencia y proponerlo como una especie de sntesis o resumen de todo lo
acontecido; lo elegido en una secuencia o panorama -el Instante Preciso de
Cartier-Bresson- variar segn quin lleve adelante la toma. Por otra parte,
tambin qued claro que nuestro sistema biolgico necesariamente deber elegir
la zona donde centrar su atencin, quedando esta actividad y la interpretacin de
ese hecho (o suma de hechos en el caso de una secuencia) marcada por la
posicin subjetiva de cada observador.

Frente a todo lo planteado, resulta tentador afirmar que no existen datos brutos
que se impriman en nuestra mente, y por lo tanto que en definitiva todo es una
interpretacin de esos datos relativos a quien les de forma. Tomando este punto
de partida no hace falta demasiada imaginacin para predecir cul es el final de la
historia: todo es relativo, ninguna interpretacin es superior a otra...en fin, todo
vale.

Conclusiones similares fueron extradas an de quienes se negaban rotundamente
a aceptar esas afirmaciones. Tal fue el caso de las interpretaciones que se
plantearon a partir de los textos de Gombrich: como toda pintura es un
criptograma que necesita ser descifrado de acuerdo a un determinado cdigo,
necesariamente los elementos utilizados en la representacin son de carcter
convencional. La tesis es fcil de proponer si es considerada tan solo una parte de
Arte e Ilusin, pero Gombrich mismo cree que es posible ordenar la historia del
arte en relacin a los descubrimientos obtenidos a lo largo del tiempo con el
objetivo de llegar a una representacin ms amplia de la realidad: La historia del
arte () puede describirse como un forjar llaves maestras para abrir las
misteriosas cerraduras de nuestros sentidos, para los cuales la naturaleza tena
originariamente llave.

24
Tampoco Gombrich se queda simplemente con la idea de que es a partir de
ciertos descubrimientos que el artista lograr representar la naturaleza, sino que en
los captulos finales de Arte e Ilusin da un paso ms y afirma que la naturaleza
no existe hasta que aparece en la tela del pintor. Y para hacer ms ilustrativo el
tema cita a Oscar Wilde, para quien no haba niebla en Londres antes de que
Whistler la pintara. En esta inversin se encuentra uno de los elementos ms
interesantes de su libro: es a partir de la mediacin del arte que la naturaleza
aparece, o, en otras palabras, es finalmente la naturaleza quien imita al arte.

La imitacin ahora no hace referencia a la copia fiel de la realidad mediante el
lpiz del artista, sino que se refiere a la capacidad que tiene el mundo exterior de
presentarse tan solo en la medida en que es expresado por el arte. Queda claro
mediante esta posicin que la realidad est pre-configurada por el arte, que es
quien nos permite en definitiva ver lo que vemos. Lo cuestin ahora es saber
cmo logr alguien aportar esa nueva configuracin si se encontraba, como todos
los dems, inmerso en un cierto estilo en el que estaba determinada de antemano
la constitucin del mundo.

Gombrich toma partido por la epistemologa popperiana y afirma que toda
observacin que hagamos de la realidad exterior proviene de una pregunta sobre
la que nos movemos y de la cual pretendemos obtener una respuesta, y, a su vez,
esa pregunta est orientada por hiptesis que ya tenemos sobre la realidad hacia la
que nos dirigimos. Pregunta, hiptesis y observacin son todos elementos
herederos de un estilo determinado. Lo que se le debe pedir a Gombrich es que
detalle la forma en que se produce el cambio de un estilo a otrocmo es esto
posible si la pregunta dirigida a la naturaleza es condicionada por el estilo?
cmo es posible salir de un estilo y lograr mirar (o interrogar) a la naturaleza
desde otro punto de vista?. Gombrich muestra esa lucha eterna que tiene el artista
para romper con la tradicin que lo recubre, pero no da una respuesta clara de la
forma en la que se dan esos cambios.

25
El peligro que se corre aqu no es nada trivial. Si nos apartamos del arte y
miramos la forma en que son transmitidos los hechos a travs de los medios de
comunicacin que tenemos ms a mano (televisin, radio, prensa, en fin, los
medios masivos), es lgico sospechar sobre la posibilidad de salir de un estilo
(esquema) y obtener una mirada crtica sobre l o lograr una reconsideracin de la
realidad desde otro esquema conceptual. Los medios parecen ofrecer la
oportunidad al espectador de juzgar todo desde su propia posicin, ya que las
noticias transmitidas proponen problemas (o informan sobre ellos) y dejan al
sujeto con toda la informacin necesaria para obtener una solucin a ellos (si bien
el receptor puede no tener una solucin al problema, parecera estar al menos
informado sobre l). Pero esto es una simple apariencia.

Al dar a conocer cierto tipo de informacin, los medios no se limitan a registrar
hechos casuales. La informacin no es accidental, sino que ocupa un lugar dentro
de una serie de noticias, y por lo tanto est dispuesta de forma tal que logre una
coherencia con las que das antes han sido emitidas y con las que aparecern en el
futuro. La informacin se diagrama de forma que cada da deje una brecha para la
aparicin de novedades (ya previstas) en el prximo. De esta manera se conforma
un sistema que funciona como una novela en captulos: se propone un tema de
fcil comprensin de forma tal que no queden dudas de cul es el punto final en
torno al cual gira esa comedia (recurdese sobre este punto, por ejemplo, la
divulgacin del problema bsqueda de Bin Laden durante la invasin a
Afganistn). A partir de este punto, nadie vacilar al tratar de definir cul es el
problema y la forma en que se llegar a su solucin (la captura de Bin Laden).
Como todo se resolver en un plazo medio, y las noticias se dan a conocer a
diario, es necesario plantear sub-temas que se vayan resolviendo en el correr de
los das (por fuera del tema principal, el estado en el que se encuentra el pueblo
invadido -negacin de los derechos de las mujeres y nios, aislamiento cultural,
pobreza- plantea la necesidad de mantener al tanto al resto del planeta sobre los
avances en la calidad de vida de los habitantes apertura de cines, distribucin
de medios de comunicacin, etc. ). A su vez estos son temas generales que dan la
26
posibilidad de informar sobre hechos a diario (la forma en que se desplazan, el
nmero de bajas, detalles del equipo utilizado, etc.).

La cuestin sobre lo afirmado con relacin al funcionamiento de los medios de
comunicacin, est en tratar de visualizar sobre qu es lo que nos informan. Los
problemas planteados, y la solucin que sobre ellos nos relatan, es generada a
partir de una cierta articulacin previa sobre aquello que debe ser mostrado de
acuerdo al guin estipulado con anterioridad. Todo problema surgir como una
incgnita generada en base a una posible combinacin de la informacin hasta el
momento transmitida. Si la informacin se centra en los parmetros admisibles de
polucin al que puede estar sometido el ser humano y sobre la situacin actual de
la contaminacin en Hong Kong, el pblico probablemente comenzar a mostrar
inters por la situacin que viven esos habitantes y quizs, adems de esto, se
interese en la condiciones ambientales en las que desarrolla su vida. En este
sentido, el funcionamiento de la transmisin de la comunicacin tiene las mismas
caractersticas que una partida de ajedrez: en una posicin determinada, lo que es
posible formular como problema (especulacin sobre qu piezas mover el rival y
cmo conviene responder) es limitado por la circunstancia misma en la que se
encuentra el juego, y todo est regido por su finalidad. Una vez que comienzan a
moverse las piezas ya no quedan dudas sobre lo que debe ser considerado, y, de la
misma forma, existen soluciones estndar para problemas comunes.

Si bien las caractersticas entre el ajedrez y los medios de comunicacin son
similares, desde el punto de vista del contemplador la situacin es inversa. En
este caso muchas veces se aspira a encontrar otro medio informativo que salga del
esquema en el que se encuentran los restantes, o simplemente se cuenta con dos
esquemas antagnicos. Si la discusin se centra en tratar de justificar qu
esquema es ms acertado a otro, la solucin no va a aparecer. Argumentar a favor
de un esquema conceptual, es siempre lanzar una defensa sobre la base de otro
esquema; nunca se puede estar por fuera. La cuestin est en tratar de establecer
cmo puede partirse de un cierto esquema y avanzar desde all hacia otro, o
27
mostrar cmo es posible, an sin tomar partido por las virtudes de una
disposicin mental privilegiada, el proceso acumulativo (o no) del
conocimiento.

Ahora s podemos volver a Gombrich. A pesar de los espacios vacos que parecen
quedar en su obra, y an sin tomar otra orientacin que la por l promovida
(mediante la filosofa de Popper), es posible ofrecer una salida que aclare algo el
mecanismo que hace pasar de un estilo a otro, con lo que, por lo menos podra
lograrse un bosquejo de la forma en que se dara un salto cualitativo-acumulativo
en relacin a la percepcin de la realidad que nos rodea.

Contamos con una cierta idea o conocimiento de lo que es el mundo exterior
proveniente de las imgenes que de l nos llegan, pero esas ideas que llevamos
incorporadas se tambalean con la aparicin de nuevas representaciones que la
contradicen. La aparicin del elemento contradictorio crea la necesidad de
reformular nuestras hiptesis sobre el mundo, y es all donde estar el aumento en
el conocimiento de la realidad exterior. Mediante un nuevo hecho habremos
eliminado nuestro antiguo sistema de creencias gracias a la reformulacin
provista por la nueva observacin. La contemplacin de las representaciones del
mundo se deben llevar adelante de la misma forma promovida por Popper para la
investigacin cientfica: la observacin debe ser el punto de partida para la
generacin de problemas. Sobre este punto afirma Popper:

(...) la observacin nicamente se convierte en una especie de punto de partida
cuando desvela un problema; o, con otras palabras, cuando nos sorprende, cuando
nos muestra que hay algo en nuestro conocimiento en nuestras expectativas, en
nuestras teoras- que no est del todo en orden. Las observaciones slo conducen,
pues, a problemas, en la medida en que contradicen algunas de nuestras
expectativas conscientes o inconscientes. Y de lo que en tal caso se convierte en
punto de partida del trabajo cientfico no es tanto la observacin en s cuanto la
observacin en su significado peculiar es decir, la observacin generadora de
problemas

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Tanto Gombrich como Popper otorgan una gran importancia a la aparicin del
hecho anmalo, sea porque llevan a proponer nuevas hiptesis explicativas, o
porque implican la generacin de un nuevo estilo. No es posible ampliar nuestro
conocimiento del mundo exterior sino provocamos su ruptura mediante nuevos
acontecimientos que hagan caer la percepcin que de l previamente
mantenamos. La nueva representacin, que contradice nuestras expectativas
generadas por las imgenes en las que estamos inmersos, ser quien en definitiva
provoque una nueva percepcin del mundo exterior. Si no hay contradiccin, es
evidente que no habr problemasaunque tampoco conocimiento.

En este momento es cuando resulta de gran valor prestar atencin a la opinin de
Adorno, quien tuvo la oportunidad de ser el co-ponente de Popper en un congreso
realizado en 1961, orientado a discutir cuestiones relativas a la metodologa
desarrollada por las ciencias sociales. En esa ocasin acus a Popper de estar
demasiado cerca de Hegel y por cierto que su posicin lo estaba. Hegel es el
autor de una frase extraordinaria que contiene una afirmacin mediante tres
negaciones en tan solo una lnea: la exposicin de la conciencia no verdadera en
su no verdad no es un movimiento puramente negativo. Trazar el recorrido de
las negaciones que la conciencia ha sufrido en su intento por llegar al saber
absoluto, es lo que le permitir llegar al final de la historia i.e. al conocimiento de
s misma. Es cierto que la profeca del conocimiento absoluto resulta hoy en da
poco creble. Pero tambin es cierto que la idea de la experiencia como la
creacin de objetos siempre nuevos mediante un movimiento generado por
negaciones dialctico- es algo atrayente, y es tal vez por estas afirmaciones
hegelianas que resulta tan entretenido leer a Popper y a Gombrich.
29

Bibliografa

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sobre Psicologa del Arte; Las dos Autenticidades de los Medios Fotogrficos /
ARMES, R.; Historia del Cine / BARTHES, R.; Lo Obvio y lo Obtuso /
BAUDELAIRE, Ch,; Saln de 1959 / BARDIER, D.; De la Visin al
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KRACAUER, S; Teora del Film / LEWIS, J.; El Arte del Cine / NEWHALL,
B.; Historia de la Fotografa / POPPER, K. La Lgica de las Ciencias Sociales /
PUDOVKIN, V.; Argumento y Montaje / RAUDA, J.; Giselle Freund /
SONTAG, S.; Sobre la Fotografa / VERTOV, D.; El Cine Ojo