Escultura neoclsica

Robert Adam, Giovanni Battista Borra y James Dawkins, y en especial el tratado de Bernard de Montfaucon,
L'Antiquit expliquee et representee en gures (7 volmenes , Pars, 1719-1724), profusamente ilustrado y con
textos paralelos en lenguas modernas y no slo en latn,
como era costumbre acadmica, y el conde de Caylus,
Recueil d'Antiquit (7 volmenes, Pars, 1752-1767), el
primero en intentar agrupar las obras segn criterios de
estilo, y abordando tambin las antigedades celtas, egipcias y etruscas. Todo sto contribuy a la educacin pblica y la ampliacin de su visin del pasado, estimulando
una nueva pasin por todo lo que fuese antiguo.[2]
Se aade a sto el descubrimiento de Herculano y
Pompeya, una gran sorpresa entre los conocedores y el
pblico, y aunque las excavaciones que comenzaron a hacerse en las ruinas en 1738 y 1748 no se haban encontrado obras maestras de arte, s sacaron a la luz una serie
de artefactos y restos que revelaban aspectos desconocidos de la vida cotidiana hasta la fecha. Y la llegada de
los mrmoles Elgin a Londres en 1806 fue otro momento
importante para la intelectualidad europea, a pesar de las
fuertes crticas sobre su remocin arbitraria y las prcticas abusivas en el Partenn y del poco inters mostrado
por los propios artistas en los primeros momentos.

Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800,

Museos Vaticanos.

La escultura neoclsica se incluye dentro de una corriente losca y esttica de una inuyente difusin que
se desarroll entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y las Amricas. Como reaccin contra la frivolidad del decorativismo del rococ, surgi
la escultura neoclsica inspirada en la antigua tradicin
greco-romana, adoptando principios de orden, claridad,
austeridad, equilibrio y propsito, con un fondo de moralizacin.

Aunque el arte clsico ya era muy apreciado desde el

renacimiento, era de forma circunstancial y emprica, pero ahora esta admiracin estaba construida sobre base
ms cientca, sistemtica y racional. Con estos hallazgos y estudios comenz a ser posible formar por primera
vez una cronologa de la cultura y el arte de los griegos y
romanos, distinguiendo lo que era propio de unos u otros,
y dar a luz a un inters por la tradicin puramente griega que haba, en ese momento, siendo ensombrecida por
el patrimonio romano, sobre todo porque en ese momento Grecia estaba bajo el dominio turco y, por tanto, en
la prctica, era inaccesible para los estudiosos y turistas
del Occidente cristiano. Los escritos de Johann Joachim
Winckelmann, elogiaron la escultura griega, vindola como una noble simplicidad y tranquila grandeza, hizo un
llamamiento a todos los artistas para que la imitasen, restaurando un arte idealista que fue despojado de toda transicin, acercndose al carcter del arquetipo. Un erudito
de gran inuencia, especialmente entre los intelectuales
italianos y alemanes, como Goethe en su crtica que aclara por qu Winckelmann fue el historiador ms inuyente
en su poca, tambin relata sobre l:

Contexto histrico

Este cambio estuvo apoyado en dos partes principales:

en primer lugar los ideales de la ilustracin, que surgan del racionalismo, combatiendo las supersticiones y
dogmas religiosos, y enfatizaban el desarrollo personal
y el progreso social con una fuerte tica, y en segundo lugar, un inters cientco creciente en la antigedad
clsica que surgi entre la comunidad acadmica en todo el siglo XVIII, estimulando las excavaciones arqueolgicas, la formacin de importantes colecciones pblicas y privadas y la publicacin de estudios eruditos sobre el arte y la cultura antigua.[1] La edicin de varios
relatos detallados e ilustrados de las expediciones realizadas por Robert Wood, John Bouverie, James Stuart,

Uno se da cuenta de que Winckelmann

siente realmente lo que hace, y hay algo gran1

2 CARACTERSTICAS GENERALES
de al respecto. Es como Coln, que tuvo en
su mente la nocin del Nuevo Mundo antes de
descubrirlo. Leyndolo, uno no aprende nada,
pero se convierte en alguien.[3]

pronto se convirti en la denominacin para el estilo de

su produccin.[5][6]

2 Caractersticas generales

Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpin, c. 1845.

Louvre.

Franois Rude: La Marsellesa, 1833. Arco de Triunfo de Pars.

En el campo de la escultura el impacto de la novedad de

los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes
como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clsicas desde el
siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretacin de los greco-romano ya no mostraban la misma alta
calidad. La mala interpretacin de la esttica defendida
por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de
menor categora a la produccin de muchas obras con el
carcter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayud a atraer a la crtica sobre
este cambio.

Su atractivo no se perdi, y la historia, la literatura y la

mitologa antigua se convirti en la fuente principal de
inspiracin para los artistas, al mismo tiempo que se evaluaron de nuevo otras culturas y estilos como el gtico
y las antiguas tradiciones populares del norte de Europa,
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio
causando que los principios neoclsicos coexistieran con formal, con una expresin cautelosa y raros momentos de
los de romanticismo ms tarde.[4]
dramatismo. Antonio Canova fue ms exitoso en la exEl movimiento tambin tuvo connotaciones polticas, ya ploracin de una amplia gama de sentimientos y formas
que la fuente de inspiracin neoclsica fue la cultura grie- dinmicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas
ga y su democracia, y la romana con su repblica, con los como Las Tres Gracias, a la violencia desenfrenada del
valores asociados de honor, deber, herosmo y el patrio- Hrcules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro, y
tismo. Como consecuencia, el estilo neoclsico fue adop- en la investigacin de otros signos de la emocin como el
tado por el gobierno revolucionario francs, asumiendo arrepentimiento o pesar, visible en la pattica Magdalena
los nombres sucesivos de estilo directorio, estilo conven- penitente.
cin y ms tarde, bajo Napolen, estilo imperio, que in- Los materiales preferidos fueron el bronce y el mrmol
uyeron tambin en Rusia. En los Estados Unidos, en el blanco, al igual que en la tradicin antigua, pero a diferentumultuoso proceso de lograr su propia independencia e cia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el artista
inspirados por el modelo de la Roma republicana, el neo- creador pas a emplear a ms ayudantes que realizaban la
clasicismo se convirti en un modelo y fue conocido co- mayor parte de los trabajos tcnicos como pasar a la piemo el estilo federal.
dra o realizar la fundicin a parir del modelo de arcilla o
El neoclasicismo se adopt tambin, por supuesto, en las
academias ociales de formacin de artistas, consolidando el sistema de enseanza, el academicismo, un conjunto de normas educativas y de tcnicas que se bas en los
valores ticos y estticos de la antigedad clsica y que

yeso que haba sido creado por el escultor, dejando que el

maestro asumiese la fase nal de la escultura del pulido y
denicin de detalles, ya que esta fase es sin duda crucial
para la obtencin del efecto nal de la obra y requiere la
experiencia de la mano maestra.[7][8]

3.1

Italia

Centros de distribucin y representantes clave

Bertel Thorvaldsen: Jasn y el vellocino de oro, 1803. Thorvaldsens Museum.

3.1

Italia

Segn Winckelmann, Roma, fue el centro de un crculo

de artistas que indujeron a producir el estilo neoclsico.
Entre ellos se encontraba Johan Tobias Sergel, un sueco
que despus llev la novedad hasta el norte de Europa y
los britnicos Thomas Banks y Joseph Nollekens, hicieron lo mismo en Inglaterra. Viviendo entre Pars, Carrara
y Florencia, Lorenzo Bartolini fue una gura importante
y protegido por Napolen, pero quien domin la escena fue Antonio Canova. Comenz su carrera con inujo
del rococ, pero fue dirigido hacia el neoclasicismo por
Gavin Hamilton y Antoine Chrysostome Quatremre de
Quincy, y acab por ser conocido y solicitado internacionalmente desde Roma, el centro de inters para todos

Franois Rude:Mercurio atando sus sandalias, 1834. Louvre.

los estudiantes de este arte en su tiempo. Fue el espejo

ms perfecto de los ideales defendidos por Winckelmann.
Su tratamiento del mrmol de extraordinario renamiento, su pureza de lneas, la claridad de referencias antiguas, su sincero respeto a los grandes escultores del pasado, la fuerza de sus composiciones, que al mismo tiempo mostraban una poesa delicada y abstracta al lado de
su buen carcter e integridad personal, lo convirtieron en
un modelo para todos, y fue maestro directo de Antonio
de Este, Richard Westmacott y John Gibson. Otros italianos son Giuseppe Angelini, Camilo Pacetti, Gaetano

CENTROS DE DISTRIBUCIN Y REPRESENTANTES CLAVE

Monti, Benedetto Cacciatori, Carlo Albacini, Demcrito Augustin Pajou, entre ellos el precursor Edm BoucharGandol, Pompeo Marchesi, Gennaro Cali y Carlo Fine- don, que an perteneciendo al estilo rococ se uni a los
lli.[9][10]
principios neoclsicos.[10]

3.2

Dinamarca

Las ideas de Winckelmann tambin lleg a Dinamarca e inuy en el escultor Johannes Wiedewelt y pintor
Nikolai Abraham Abildgaard, a quien Bertel Thorvaldsen debe la mayor parte de su educacin y la oportunidad de varios encargos, entre ellos uno que le vali una
medalla de oro en la Real Academia de Bellas Artes de
Copenhague y con ella un viaje a Roma. All realiz su
Jasn y el vellocino de oro, que fue muy admirado por
Canova. Despus de esta obra lleg a ser solicitado por
clientes de varios pases, se convirti en director de la
Academia danesa, viaj por trabajo a lo largo de gran
parte de Europa y sucedi al mismo Canova en prestigio internacional.[11][12] Herman Wilhelm Bissen y Jens
Adolfo Jerichau fueron otros artistas neoclsicos de Dinamarca.

3.3

Francia

En Francia el apoyo por los ideales neoclsicos parti directamente de los crculos ociales relacionados con la
Academia de Bellas Artes y el propio rey, se estableci
por la admiracin de la cultura antigua que exista desde
el renacimiento, y que se haba mantenido incluso durante el barroco. Lenormant de Tournehem, superintendente
de los Edicios del Rey, tena poder sobre la Academia
y aconsejado por el conde de Caylus se retir a mediados
del siglo XVIII, indicando a los artistas que se alinearan al
clasicismo. Su sucesor, el marqus de Marigny, estableci
la prctica de prestigiar los temas histricos por encimar
del retrato y el director siguiente, el conde de Angivillier,
aument la dotacin para la compra de obras histricas,
que mostrasen temas de la tradicin antigua.
Por otra parte, los pensadores independientes como
Diderot defendieron el principio de que el arte deba hacer atractiva la virtud y el vicio odioso. En estrecha relacin con los revolucionarios, el pintor Jacques-Louis David fue nombrado director de la Academia y el principal
organizador de festivales cvicos que se haban convertido
muy populares durante la Revolucin, y que claramente
se inspiraban en fuentes paganas antiguas, con procesiones y ritos cuyo efecto sobre las masas se increment con
la ayuda de una profusin de pinturas y esculturas simblicas. Con el ascenso de Napolen al poder imperial, y la
Restauracin Borbnica, las relaciones entre el neoclasicismo y los poder constituido, se volvieron tensas y el estilo se distorsion y asumi una funcin de propaganda y en
muchos aspectos retrgrada, consiguiendo su debilitacin
y disolucin en el romanticismo. En su perodo de mayor
vigor, tuvo como representantes ms distinguidos a Jean
Antoine Houdon, Franois Rude, Jean-Baptiste Pigalle y

Otros nombres que merecen ser nombrados son los

de: Joseph Chinard, Philippe-Laurent Roland, Robert
Michel, Pierre Jean David, Jean-Baptiste Pigalle,
George Rennie, Pierre-Nicolas Beauvallet, Louis Petitot,
Claude Ramey, Jean-Jacques Pradier, Franois Jouroy,
Antoine-Louis Barye, Louis-Pierre Deseine, FranoisJoseph Bosio, Jean-Jacques Caeri, Flix Lecomte y
Jean-Louis Jaley.

3.4 Estados Unidos

El neoclasicismo en los Estados Unidos se desarroll ms
tardamente que en Europa. El pas obtuvo su independencia en 1776, y hasta entonces no haba una tradicin
artstica slidamente establecida, pero el pensamiento de
la ilustracin europea era conocido entre los crculos intelectuales y la imagen de la antigua Roma republicana fue
la inspiradora par ala nueva nacin.[13] Uno de los primeros introductores de la escultura neoclsica en el Nuevo Mundo fue el francs Houdon, que por invitacin de
Benjamn Franklin cruz el Atlntico en 1785 para realizar una estatua de George Washington, de la que posteriormente se sacaron varias copias. Si bien se indica la
presencia del precursor William Rush a principios del siglo XIX, el contexto nacional an no tena un sistema del
arte capaz de soportar la produccin de obras importantes
que se requera una gran infraestructura tcnica, e incluso los monumentos pblicos eran encargados, la mayor
parte, a extranjeros.[14]

William Wetmore Story: Cleopatra, 1858-69. Metropolitan Museum of Art.

A partir de la dcada de 1820 surgi un grupo de escultores nativos de talento superior, y la mayora de ellos
se traslad a Italia en busca de su perfeccionamiento, a
veces no regresan a su patria. Italia ofreca un fondo de
inters histrico y cultural irresistible para los artistas, el
ambiente estaba estimulado por la existencia de monumentos, ruinas y colecciones de valor incalculable y por

3.5

Inglaterra

la presencia de maestros como Bartolini, Canova y Thorvaldsen, y las condiciones de trabajo eran mucho mejores
que en Estados Unidos, donde escaseaba tanto el mrmol
como ayudantes capaces de auxiliar al artista en el arte
complejo y laborioso de la talla en piedra y lo mismo en
la elaboracin de piezas en bronce. Horatio Greenough
fue el primero de una ola de norteamericanos en establecerse entre Roma y Florencia. Despus de l vino Hiram
Powers, uno de los ms exitosos de todos ellos, y Thomas
Crawford, Randolph Rogers, Harriet Goodhue Hosmer y
William Wetmore Story que despus de 1857 se puso al
frente de la colonia estadounidense que se haba creado
en Roma, siendo una referencia para todos los recin llegados. A pesar de su permanencia en Italia, el grupo fue
celebrado en su pas, y sus logros artsticos recibieron una
cobertura continua por la prensa hasta que la corriente
neoclsica se disip en Estados Unidos a partir de la dcada de 1870. En este punto los EE.UU. ya haban establecido su cultura y creado condiciones para impulsar la produccin escultrica local de un nivel uniforme y elevado,
esta etapa es conocida como el renacimiento estadounidense y estuvo imbuida de muchas referencias clsicas,
con direccin hacia el romanticismo y asimilando otros
estilos diferentes, en resumen un eclecticismo.[15][16][17]

3.5 Inglaterra
En Inglaterra, las races del neoclasicismo se remontan
al siglo XVII, y se implantaron en la arquitectura neopalladiana de igo Jones, pero el estilo solo llegara a
su cenit a principios del siglo siguiente, con los seguidores Lord Burlington, Colen Campbell y William Chambers.[18] En la escultura, sin embargo, los resultados tardaron en aparecer. Uno de sus primeros exponentes fue
Thomas Banks, quien estudi en Roma, como varios de
sus compatriotas tambin lo haban hecho, y al regresar
a Londres cre la primera obra inglesa en el nuevo estilo, un relieve titulado La muerte de Germnico (1774).
Junto con John Flaxman, que gan fama internacional,
fue uno de los lderes del movimiento en la isla. Ellos
fueron secundados por sir Francis Chantrey, John Bacon, John Gibson, y sir Richard Westmacott, discpulo
del gran maestro italiano Antonio Canova, y a su regreso
estableci un prestigioso estudio, donde tuvo como alumnos John Edward Carew y Musgrave Watson. Su hijo,
Richard Westmacott el Joven, fue tambin escultor respetado y que sigui muy de cerca el estilo paterno. Joseph
Nollekens fue otra gran gura, considerado el mejor pintor retratista de nales del siglo XVIII en Inglaterra. Hacia mediados del siglo XIX el neoclasicismo ingls adquiri ms libertad formal, destacndose John Henry Foley
y Thomas Woolner, hasta que el movimiento pierde fuerza con el penetrante inujo romntico francs a partir de
1875.[19][20]

3.6 Alemania

Johann Gottfried Schadow: Las princesas Louise y Friederike

von Mecklenburg-Strelitz, 1797. Antigua Galera Nacional de
Berln.

En Alemania las ideas de Winckelmann haban tenido

una aceptacin inmediata y entusiasta, y su inuencia se
mantuvo hasta mediados del siglo XIX, especialmente a
travs de la carrera artstica de Johann Gottfried Schadow, la gura ms importante de la regin, haba estudiado en Italia y asumi a su regreso, la direccin de la
Academia de Berln, ejerci gran inuencia no slo por
sus esculturas, sino tambin por sus tratados tcnicos sobre el arte. Fue padre del pintor nazareno Friedrich Wilhelm Schadow y del escultor Rudolph Schadow, que sigui la misma escuela y dej piezas de gran calidad. Otros
nombres del centro de Europa son Johann Heinrich von
Dannecker, Christian Friedrich Tieck, Martin von Wagner, Konrad Eberhard, Julius Troschel Wolf von Hoyer
y especialmente Christian Daniel Rauch, quien tambin
estudi en Roma, particio en los crculos ms clebres
de la ciudad y ms tarde recibi la consagracin de los
tribunales alemanes, recibiendo honores de nobleza y la
produccin de muchos monumentos, entre los que destaca uno colosal, dedicado a Federico II de Prusia, que es
una de las mayores creaciones de este gnero en el siglo
XIX.

3.7

Otros pases

ENLACES EXTERNOS

[14] Tolles, Thayer. From Model to Monument: American Public Sculpture, 18651915. In Heilbrunn Timeline of Art
History. New York: The Metropolitan Museum of Art,
2000. Consultado: 25-04-2010 (en ingls)

La inuencia del neoclasicismo en la escultura fue menos

fructfera en otros pases de Europa, donde los grandes
nombres se vuelven ms escasos. Pero vale la pena re- [15] Tolles, Thayer. American Neoclassical Sculptors Abroad.
cordar en Rusia: Vasily Demut-Malinovski, Ivan Martos
In Timeline of Art History. New York: The Metropoliy Fedot Shubin. En Espaa: Manuel Tols Jos Gins de
tan Museum of Art, 2000 Consultado:25-04-2010 (en
Aguirre, Jos lvarez Cubero que pas granparte de su
ingls)
vida en Pars y su obra titulada La defensa de Zaragoza es una de las grandes esculturas de este estilo en Es- [16] Tolles, Thayer. American Bronze Casting. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Mupaa y Dami Campeny pensionado en Roma estuvo en
seum of Art, 2000 Consultado:25-04-2010 (en ingls)
contacto con el italiano Antonio Canova entre sus obras
destacadas se encuentran Lucrecia muerta y Cleopatra.[21] [17] Peck, Amelia. American Revival Styles, 18401876. In
En Portugal Joaquim Machado de Castro y Joo Jos de
Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 Consultado: 25-04-2010
Aguiar.
(en ingls)

Jean-Antoine Houdon:Diana cazadora, 1790

Bertel Thorvaldsen: Ganmedes y el guila de Zeus,
1817
Rudolph Schadow: Joven atndose las sandalias,
1817
Jos lvarez Cubero: Ganmedes, 1804

[18] Gontar, Cybele. The Neoclassical Temple. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 Consultado: 25-04-2010 (en ingls)
[19] Sculpture in England. In The Catholic Encyclopedia Consultado: 25-04-2010 (en ingls)
[20] British Art in the 18th Century. The Web Gallery of Art
Consultado: 25-04-2010 (en ingls)
[21] Bornay, Erika (1988), p.392-394

Referencias

[1] Bornay, Erika (1988) p.28

[2] Greenhalgh, Michael. The Classical Tradition in Art. Londres, 1978 consultado: 25-04-2010 (en ingls)
[3] Bornay, Erika (1988) p.30
[4] Neoclassicism and Romanticism. In Art, Commerce & Industry: The 18th and 19th Centuries. History of Art. (en
ingls) Consultado:25-04-2010
[5] Neoclassical Art and Architecture. Encarta(en ingls)
Consultado:25-04-2010
[6] Gontar, Cybele. Neoclassicism. In Timeline of Art History.
New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000(en
ingls) Consultado: 25-04-2010
[7] Wittkower, Rudolf. Escultura. So Paulo: Martins Fontes,
1989. p. 223
[8] Peny, Nicholas. Neoclassical and Romantic Sculpture. Britannica online Consulta: 25-04-2010 (en ingls)
[9] Wittkower, Rudolf. Op. cit. p. 233
[10] Greenhalgh, Michael. Op. cit
[11] Bertel Thorvaldsen. In Thorvaldsens Museum website
Consultado: 25-04-2010
[12] Neoclassical Art and Architecture. Encarta Consultado:
25-04-2010 (en ingls)
[13] Goodheart, Adam. Wrapped in the Star-Spangled Toga.
The New York Times. (2007) Consultado:25-04-2010
(en ingls)

5 Bibliografa
Bornay, Erika (1988). Historia Universal del Arte:
El siglo XIX. Barcelona, Editorial Planeta. ISBN 84320-6688-5.

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