Coro

Para otros usos de este trmino, vase Coro (desambiguacin).

Se ha sugerido que Formacin coral sea fusionado en

este artculo o seccin(discusin).
Una vez que hayas realizado la fusin de artculos, pide la
fusin de historiales aqu.

Coro Santo Toms de Aquino de laUniversidad Complutense de

Madrid, 1987.
En canto, se denomina coro, coral o agrupacin vocal a un conjunto de personas que
interpretan una pieza de msica vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo
colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervencin de la voz.

ndice
[ocultar]

1 Composicin/Composiciones

2 Disposicin de los coros

3 Clasificacin de los coros

4 Historia

5 Vase tambin

6 Enlaces externos
Composicin/Composiciones[editar]

El coro del Orquesta sinfnica y Coro de la Secretara de Marina

Armada de Mxico cantan en el Instituto Tecnolgico y de
Estudios Superiores de Monterrey, Campus Ciudad de Mxico.
El coro est compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda
agrupa las voces en funcin del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de
interpretar) de cada una.

Soprano: es la voz ms aguda de la mujer o del nio. Su registro oscila entredo4 y la5.
Es la voz que habitualmente soporta la meloda principal.

Mezzosoprano: es una voz menos comn (generalmente cantan en la fila de

contraltos). Su registro se sita entre el de las sopranos y las contraltos.

Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente en esta fila cantan

mezzosopranos debido a que las verdaderas contralto son poqusimas) [cita requerida] o de los
nios. Su registro oscila entre fa3 y re5.

Contratenor o sopranista: es la voz ms aguda de los hombres; llega a registros

similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5).

Tenor: es una voz aguda de los hombres, la ms aguda cuando no se incluyen

contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4.

Bartono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los
bajos y los tenores, y se sita entre sol2 y mi4.

Bajo: es la voz grave y poco comn de los hombres; su registro se sita

entre mi2 y do4.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y

bajos. Cada cuerda interpreta simultneamente una meloda diferente, y es gracias a la
formacin de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.

Disposicin de los coros[editar]

Disposicin habitual de un coro.

La eleccin de la disposicin de los coros viene dada por la relacin del espacio y
la acstica del auditorio, tambin por el nmero de integrantes por cada voz.
En general se tiende a la disposicin o agrupacin por voces graves y agudas o disposicin en
escala. Esta disposicin es paralela a la disposicin de los instrumentos de la orquesta y
permite un rpido reconocimiento visual por parte del director.
La proporcin de las voces dentro del coro viene dada por la potencia y nmero de armnicos
de las mismas. Los bajos son los ms potentes y armnicos, por tanto ser el grupo
proporcionalmente ms reducido. Una buena proporcin sera, aproximadamente, de un 3235 % de sopranos, un 25-28 % de contraltos, un 18-22 % tanto de tenores como de bajos,
teniendo siempre ms tenores que bajos.

Clasificacin de los coros[editar]

Disposicin orquestal de un coro.

La tipologa coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios:
Por el criterio de instrumentalidad.

Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompaamiento instrumental.

Coro concertante: cuando el coro canta con acompaamiento instrumental.

Por el criterio de timbre y tesitura.

Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces

blancas o graves a un mismo tiempo.

Formaciones tpicas de coros de voces iguales blancas:

A dos voces: sopranos y contraltos.

A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.

A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas,

mezzosopranos y contraltos.

Formaciones tpicas de voces iguales graves:

A dos voces: tenores y bajos.

A tres voces: tenores, bartonos y bajos.

A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, bartonos y bajos.

Coro al unsono: No es extrao encontrar coros que cantan al unsono, sobre

todo en corales menos profesionales o de aficionados, de msica popular, o en

muchas parroquias, coros de jvenes, etc. Tambin los coros que cantan msica en
gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al unsono. Destacan las de muchos
monasterios de monjas o monjes, como el caso del Coro de Monjes del Monasterio de
Santo Domingo de Silos; el Coro de Monjas del Monasterio de Santa Mara la Real de
Las Huelgas (Burgos); La Capilla Gregorianista Easo (Donostia - San Sebastin).

Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas
y graves a un mismo tiempo. La composicin tpica de coros de voces mixtas puede ser:

A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formacin ms

habitual, llamada tambin por su abreviatura SATB.

A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, bartonos y bajos.

Nios Cantores de Viena, quiz la escolana con mayor fama en

el mundo.
Tipos de coros en funcin de la composicin de sus voces:

Escolana: coro de nios o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos. Las

Escolanas estn relacionadas con centros religiosos, debido a la reticencia de las Iglesias
cristianas de admitir a las mujeres en los cantos de la liturgia. Las agrupaciones ms
famosas de voces blancas son los Nios Cantores de Viena, el Coro de nios de Tlz,
el Coro de Santo Toms de Leipzig y el John College Chorus de Londres.
Tradicionalmente en Espaa destacan las Escolanas de diversos templos catedralicios o
monasterios, como la Escolana de la Baslica de la Mare de Du dels Desemparats, en
Valencia o la del Monasterio de Montserrat, el San Lorenzo de El Escorial, La Escolania
del Coro Easo, laEscolana del Recuerdo, la Santa Cruz del Valle de los Cados,los Nios
Cantores de Gijn y los Infanticos de la Basilica del Pilar en Zaragoza,entre otros.

Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.

Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos,
bartonos y bajos.

Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el ms completo debido a la presencia

de toda la gama de tesituras ytimbres.

Clasificacin de los coros atendiendo al tamao:

Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de
los ms reconocidos ante el Poeta Wiliam Shakespeare.

Octeto: duplicacin del cuarteto mixto.

Coro de cmara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque

habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier composicin
habitual, muchas composiciones son especficas para un coro de pequeas dimensiones.

Coro mixto, coro sinfnico, Orfen, masa coral (tambin llamado Schola u otras
denominaciones): es la formacin ms habitual, con diversidad de integrantes, aunque se
considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con
ms de 100 cantantes. La palabra 'orfen' proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya
proteccin se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del
teatro clsico).

Tesitura[editar]

Tesitura de soprano.

Segn el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de la

soprano va desde
undo4 (el do central del piano, do3 en notacin francobelga) hasta un do6. Elpassaggio o pasaje de registro
ptimo se sita entre el mi5 y el fa58
Segn el libro El maestro de canto de Sergio Tulin, la
soprano ligera va de unre4 a un sol6, la soprano lrica va
de un do4 a un re6, y la soprano dramtica va de un la3 a
un do#6.

En general, cuando un compositor compone una parte

para soprano en obras corales, utiliza un mbito de
notas ms estrecho (ms fcil de cantar): desde un mi4 a
un sol5.
Clasificaciones[editar]

Soprano de coloratura[editar]

Artculo principal: Soprano de coloratura

La soprano de coloratura (en italiano: soprano dagilit)

es aquella voz que tiene la capacidad de ejecutar
sucesiones de notas rpidas dentro del registro vocal de
soprano, en un estilo ornamentado o con
embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes
rpidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o
improvisados.9 El trmino coloratura est referido a las
elaboradas ornamentaciones de una meloda. La
soprano de coloratura es una voz de alta agilidad, que
suele tener una tesitura bastante expuesta y
comnmente con capacidad para manejar el registro de
silbido. En sentido estricto, el trmino coloratura no se
restringe a describir ninguna gama de la voz, por lo que
dentro la clasificacin de matices vocales, la soprano de

coloratura puede ser una soprano ligera, lrica, lrica

ligera o dramtica de coloratura.
Soprano ligera[editar]

Artculo principal: Soprano ligera

La soprano ligera (en italiano, soprano leggero) es una

voz de gran alcance en los agudos, a los que llega con
gran claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite
ejecutar complicados ornamentos sin dificultad,10 como
notas en picadas en el registro ms agudo de su voz.
Por el contrario la soprano ligera no suele tener mucha
sonoridad en su centro, de ah la denominacin ligera.
En general suelen ser voces de tesitura pequea que
suenan mucho en el agudo, caracterstica principal de
este tipo de voz.
El rango vocal aproximado de la soprano ligera est
entre un re4 y un sol6, estando el pasaje normalmente
en fa5.11 Un ejemplo de soprano ligera es Sumi Jo como
Zerbinetta en Ariadna en Naxos de Richard Strauss.
Soprano lrica[editar]

Artculo principal: Soprano lrica

La soprano lrica (en italiano, soprano lrico) es una voz

con un poco ms de peso y densidad vocal que
la soprano ligera y lrica ligera. Por lo general tienen
tesituras pequeas, con un centro rico y agudo limitado,
ya que poseen unas cuerdas vocales de mayor grosor y
por ello la dotan de un timbre ms oscuro y carnoso que
la propia soprano ligera. El rango vocal aproximado de
la soprano lrica est entre un do4 a un re6,12 Dos
ejemplos de soprano lrica son Anna Moffo como Mim
enLa bohme de Giacomo Puccini.
Soprano lrica ligera[editar]

Artculo principal: Soprano lrica ligera

La soprano lrica ligera (en italiano soprano lricoleggero) es una voz de gran alcance en los agudos, con
un centro ms sonoro y una mayor tesitura que
la soprano ligera, lo que les permite acometer gran parte
de los papeles tanto de soprano ligera como
lrica.13 Resulta menos gil en el agudo que la soprano
ligera, pero tiene una zona ms amplia en lo graves. 12El
rango vocal aproximado de la soprano lrica ligera est
desde un do4 hasta un fa6,14 Un ejemplo de soprano

lrica ligera es Lucia Popp en La flauta

mgica de Mozart.
Soprano lrico spinto[editar]

Artculo principal: Soprano lrico spinto

La soprano lrico spinto o soprano spinto es un matiz

dentro de la voz de soprano, similar a la soprano lrica,
pero con un mayor cuerpo en su centro y un timbre algo
ms oscuro, lo que le permite desarrollar sin gran
esfuerzo pasajes dramticos. Supera adems en
potencia y expresin a la soprano lrica, pero posee
agudos ms limitados. El rango vocal aproximado de la
soprano lrico spinto va aproximadamente desde
un do4 hasta un re6.12 Un ejemplo de soprano lrico
spinto es Galina Gorchakova como Floria
en Tosca de Giacomo Puccini.
Soprano soubrette[editar]

Artculo principal: Soprano soubrette

La soprano soubrette o doubrette es similar a la soprano

ligera, con menor facilidad en el registro agudo.15 El
trmino procede de las sopranos para las que se
escriba la opereta francesa, en general grandes
actrices, sin grandes recursos vocales. Raramente estas

sopranos siguen siendo soubrette a travs de su carrera

entera.3 La tesitura de la soubrette suele ser un poco
menor al de la soprano lrica y la lrica spinto,16 con un
rango vocal que se extiende aproximadamente desde
un do4 hasta un do6.17 Un ejemplo de soprano soubrette
es Dawn Upshaw como Susanna en Las bodas de
Fgarode Mozart.
Soprano dramtica de coloratura[editar]

Artculo principal: Soprano dramtica de coloratura

La soprano dramtica de coloratura, tambin

denominada soprano dramtica de agilidad, es una voz
de extraordinarias caractersticas, muy rara entre las
sopranos por su amplsima tesitura. Posee unos graves
muy ricos, con mucha sonoridad en el centro como
la soprano dramtica, pero a su vez posee gran alcance
en los agudos, a los que llega con claridad, nitidez y
agilidad, lo que le permite ejecutar complicados
ornamentos sin dificultad en el registro ms agudo de su
voz al igual que la soprano ligera. El rango vocal
aproximado de este tipo de sopranos es de un si3) a
un fa6).12 Dentro de la clasificacin moderna, la soprano
dramtica de coloratura, sera lo ms cercano a la

antigua denominacin mitificada desoprano sfogato. Un

ejemplo de soprano drmatica de coloratura es Edda
Moser como reina de la noche en La flauta
mgica de Mozart o Maria Callas como "Norma"
de Bellini.18
Soprano dramtica[editar]

Artculo principal: Soprano dramtica

La soprano dramtica (en italiano, soprano drammtico)

es un matiz dentro de la voz de soprano. Su voz se
diferencia de las dems por poseer un timbre ms
oscuro y lleno, pero ms grave y con ms peso en
la voz, generalmente acompaado de mayor caudal o
volumen aunque con menor flexibilidad en los agudos,
estando su rango vocal aproximadamente entre un do4 y
un re6.12 Un ejemplo de soprano dramtica es Birgit
Nilsson como Isolda en Tristan e Isolda de Richard
Wagner.
Soprano falcon[editar]

Artculo principal: Soprano falcon

La soprano falcon es una voz intermedia entre soprano

dramtica y mezzosoprano lrica.19 Es una voz dramtica
de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano

falcon corresponde a un rango vocal utilizado

inicialmente en Francia que debe su nombre a
la mezzosoprano francesa Marie Cornlie Falcon (18141897).20 Un ejemplo de soprano falcon es Marie Cornlie
Falcon en La juda de Ludovic Halvy.
Instrumentos soprano[editar]

Los instrumentos musicales de varias familias reciben el

apelativo de soprano cuando su tesitura corresponde a
la de esta voz.21
Vase tambin[editar]

Mezzosoprano

Contralto

Contratenor

Tenor

Bartono

Bajo

Tesitura[editar]

Tesitura de mezzosoprano.

Segn el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de

mezzosoprano se extiende desde un la3 a un la5. Sin
embargo, la tesitura vara mucho dependiendo del matiz
individual de cada papel. Una mezzosoprano puede
cantar algunos papeles de soprano o de contralto, pero
lo que diferencia a una mezzosoprano de las otras dos
voces femeninas es el color de la voz y que la
mezzosoprano sostiene mejor las notas medias.
Tipos de mezzosoprano[editar]

Mezzosoprano ligera[editar]

La mezzosoprano ligera es casi equivalente a

la soprano dramtica, pero con ms agilidad. Debe estar
capacitada para
resolver ornamentos autnticamente virtuosos. La
mezzosoprano ligera equivale a la soprano Falcon del
repertorio francs.
Mezzosoprano lrica[editar]

La mezzosoprano lrica es una voz con los graves

reforzados, equiparable a la soprano lrica, con

capacidad para vibrato rpido y perfectamente

controlado y la agilidad en las escalas y arpegios. A las
mezzosopranos lricas con un repertorio especializado
en las peras de Rossini, tambin se las denomina
como mezzosopranos rossinianas, aunque interpreten
papeles de otros compositores. Ejemplos de
mezzosopranos lricas son: la letona Elna Garana (El
barbero de Sevilla), la espaola Conchita
Superva (como Rosina en El barbero de
Sevilla de Rossini), la tambin espaola Teresa
Berganza(como Sesto en La clemenza di
Tito de Mozart), la italiana Cecilia Bartoli (como la
Cenicienta en La Cenerentola deRossini), la
estadounidense Frederica von Stade, Marilyn Horne que
revivi las peras de Rossini.
Mezzosoprano dramtica[editar]

La mezzosoprano dramtica es una voz mucho ms

potente, est muy cercana a la soprano Falcon francesa.
Ejemplos de mezzosoprano dramtica son Grace
Bumbry como la princesa Eboli en Don Carlos,
de Verdi, Fiorenza Cossotto, Shirley Verrett, Florence
Welch de la banda Florence and the Machine, Amy

Lee vocalista de Evanescence , Rita Gorr, Giulietta

Simionato, Dolora Zajick, Olga Borodina, Waltraud
Meier, Christa Ludwig y Stephanie Blythe.

Contralto
Tesitura de las principales voces

Soprano

Mezzosoprano

Contralto

Tenor

Bartono

Bajo
Contralto es la voz femenina ms grave,1 y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su
registro grave. El trmino tambin se usa como sinnimo para la persona que canta con esa
voz.2

ndice
[ocultar]

1 Tesitura

2 Tipos de contralto
o

2.1 Contralto dramtica

2.2 Contralto cmica o buffa

2.3 Contralto de coloratura

3 Repertorio

4 Vase tambin

5 Referencias

5.1 Notas

5.2 Bibliografa
6 Enlaces externos

Tesitura[editar]
Por lo general oscila entre el do3 (el do que se encuentra una octava a la izquierda
del do central del piano) y el do5 (una octava a la derecha del do central).
En la actualidad la mayor parte de las mujeres que cantan los papeles de contralto son en
realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar los graves de la contralto ahuecando la voz y
valindose del pecho femenino, esto, debido a la poca frecuencia de contraltos verdaderas.
Aunque tanto los hombres como las mujeres pueden tener voces dentro de la extensin vocal
del contralto, este trmino siempre se usa refirindose al sexo femenino. Al hombre que canta
en la tesitura de mezzosoprano o soprano, se le llamacontratenor.2

Tipos de contralto[editar]
Dentro de la voz de contralto se encuentran tres matices:

Contralto dramtica[editar]
La contralto dramtica es un tipo muy habitual de esta voz. Debido a su timbre oscuro, en el
repertorio de las contraltos abundan papeles dramticos que requieren gran intensidad de
expresin. Un ejemplo son Ewa Podles o Anna Larsson(como Erda en Sigfrido de Richard
Wagner). Suelen cantar en un rango de do3 hasta un do5.3

Contralto cmica o buffa[editar]

Contralto cmica o buffa es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel
cmico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe,
es an ms difcil de encontrar que la contralto dramtica.

Contralto de coloratura[editar]

Repertorio[editar]
En la pera del bel canto, los papeles de contralto actualmente son cantados
por mezzosoprano debido a la escases de contraltos puras, (desde sol#3 hasta si5); por
ejemplo, Rosina en El barbero de Sevilla y los papeles principales de La
Cenerntola y Tancredi (de Rossini), el Romeo de I Capuleti e i Montecchi (de Bellini) y en
obras de Gaetano Donizetti).4

Anciana priora,
en Dilogos de
carmelitas (Francis
Poulenc)

Madame Flora,
en The
medium (Gian
Carlo Menotti).

Angelina, en La
cenerntola (Rossini).*

Art Banker, en Facing

Goya (Michael Nyman).

Madame de la
Haltier,
en Cendrillon (Jules
Massenet).

Auntie, duea de la

Magdalena,

taberna The Boar,

en Peter
Grimes (Britten).*

Azucena, en Il
trovatore (Verdi).*

Bradamante,
en Alcina (Hndel).*

La
baronesa, Vanessa (Barbe
r).

Bernarda Alba, en La
casa de Bernarda
Alba (Aribert Reimann)

en Rigoletto (Verdi)
.*

Magdalena,
en La
bruja (Ruperto
Chap)

Malcolm, en La
dama del
lago (Gioacchino
Rossini).*

Mama Luca,
en Cavalleria
rusticana (Mascagn
i).

Brangane, en Tristn e
Margret,
Isolda (Wagner).*
en Wozzeck (Alban
Berg).

La bruja, en Los hijos

del rey (Engelbert

Mary, El
Humperdinck)
holands
errante (Wagner).*

La cieca, La
Gioconda (Ponchielli).

Morgan le Fay,
en Merln (Albeniz).

La condesa Helfenstein,
en Matas el pintor (Paul
Olga, Eugenio
Hindemith).
Oneguin (Chaikovs
ki).*

Cornelia, en Giulio
Cesare (Hndel).

Didone,
en L'Egisto (Francesco
Cavalli).

Erda, en El oro del

Rin, Sigfrido (Wagner).

Orfeo, en Orfeo
ed
Euridice (Gluck).

Lel, en La reina
de las
nieves (Nikoli
Rimski-Krsakov).

Little Buttercup,
en H.M.S.
Pinafore (Gilbert y
Sullivan).

Fides, en Le
prophete (Giacomo
Meyerbeer).

Gloria Mills, en Axel an

Lucretia, en La
der Himmelstr (Ralph
violacin de
Benatzky).
Lucrecia (Britten).

Hcuba, en Las
troyanas (Aribert
Reimann)

El noble
Orsini, Lucrezia
Borgia (Donizetti).

Hombre elefante,
en John Merrick, the
Elephant Man(Laurent
Petitgirard)

Pauline, en La
dama de
picas (Chaikovski).

La principessa,
en Suor
Angelica (Giacomo
Puccini).

Katisha, en El
mikado (Gilbert y
Sullivan).

Klytemnestra, Elektra (R

Mrs.

ichard Strauss).*

Madre, en The
consul (Menotti).

Madre Goose, en The

rake's progress (gor
Stravinski).

Quickly, Falstaf (V
erdi).

Rosina, en El
barbero de
Sevilla (Gioacchino
Rossini).*

Ruth, en The
pirates of
penzance (Gilbert y
Sullivan).

Ulrica, en Un
ballo in
maschera (Verdi).

Vieja pagana,
en Yerma (Heitor
Villa-Lobos)

Viuda Begbick,
en Ascensin y
cada de la ciudad
de
Mahagonny (Kurt
Weill).*

El contratenor es el cantante hombre que canta en el

tipo de voz masculino ms alto, empleando el falsete,
la voz de cabeza y la voz de pecho.
Bsicamente, son hombres que conservan las
peculiaridades de esta voz de soprano (tambin con
mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo
hormonal, por un peculiar desarrollo de su aparato
fonador.
ndice
[ocultar]

1 Extensin

2 Terminologa

3 Historia

4 Clasificaciones
o

4.1 Contratenor soprano o agudo (sopranista)

4.2 Contratenor mezzosoprano

4.3 Contratenor contralto o grave

5 Repertorio
o

5.1 Roles opersticos

5.2 Arias famosas

6 Vase tambin

7 Referencias

8 Enlaces externos
Extensin[editar]

El registro de un contratenor se extiende entre el do4 y

el do6 (considerando el do4 como el do central del
piano); en ocasiones su tesitura es lo suficientemente
aguda como para cantar cmodamente papeles
de soprano. La tesitura de lossopranistas est
entre fa4 - fa5. La voz natural de cabeza del sopranista
es verstil y puede descender hasta el si2. Muchos
sopranistas pueden alcanzar las notas coloratura de las
sopranos femeninas e incluso ms.
Su extensin se sita, por tanto, por encima de la
del tenor (masculina) y coincide con la de
la contralto (femenina), pero el timbre de uno y otra son
claramente distintos. Es comn la mezcla de
los registros de voz de pecho y de voz de cabeza.
Pueden ser considerados altos o sopranos, tambin
llamados sopranistas.
Terminologa[editar]

El trmino contratenor puede ser equvoco, pues

designa un tipo concreto de voz, pero a su vez puede
referirse a una parte musical de registro medio - agudo,
generalmente confiado a este tipo de voz. Asimismo, los
trminos contralto, alto oaltus se emplean como
sinnimos de contratenor, si bien estos tres ltimos se
refieren indistintamente a hombre o mujer, cantante en
esa tesitura, as como a la parte musical.
En las obras compuestas hasta el siglo XV es frecuente
ver el trmino asociado a la parte ms grave de la
msica (contratenor, bajo el contratenor).
Historia[editar]

El empleo de la voz de contratenor y el uso del falsete

se remontan varios siglos en la historia de Occidente.
Con el nacimiento de la polifona en los siglos
XII y XIII sabemos de su uso, que se perpeta hasta
el siglo XVIII en lascomposiciones polifnicas. A este
tipo de voz se le encomiendan las partes ms agudas
(generalmente "alto" y ocasionalmente "superius",
"cantus" o, en la pennsula ibrica, "doble").

Con el nacimiento de la voz solista, el canto

acompaado y el desarrollo del barroco desde
comienzos del siglo XVII, a este tipo de voz se le dar
mucha notoriedad, escribindose para ella innumerable
repertorio solista. Con la llegada delclasicismo en la
segunda mitad del siglo XVIII, se ver desplazada por el
gusto del nuevo pblico y de los compositores.
En el siglo XX renace el inters por esta voz, y tambin
por la interpretacin histrica de la msica antigua. El
hombre que renov su popularidad fue Alfred Deller.
Deller inici su carrera cantando piezas para contratenor
en msica barroca en losaos cincuenta, y con el tiempo
fue ganando fama. Desde entonces, se ha incrementado
significativamente el nmero de contratenores que han
hecho carrera en el mundo operstico y en los estudios
de grabacin.
Los contratenores son empleados actualmente con
mayor frecuencia en peras barrocas que contienen
partes escritas originalmente para castratos en tesituras
admitibles para su registro vocal (aunque a veces las
obras se modifican para adaptarse a la extensin del
contratenor).

Clasificaciones[editar]

Contratenor soprano o agudo (sopranista)[editar]

Son voces claras, ligeras. Sus poseedores atienden hoy

por el nombre de sopranistas. Con frecuencia alcanzan
notas muy elevadas, incluso el si4 o el do5, y perfilan con
habilidad las agilidades.Tienen sin duda, de naturaleza,
una especial disposicin para emitir esas sonoridades
singularmente agudas, puede ser que por una suerte de
atrofia de la laringe, lo que determina que sean
individuos que tienen, incluso hablando, voz de mujer.
Pero en caso contrario, si al hablar emiten un timbre
varonil, est claro que ese colorido femenino que
obtienen al cantar, deriva de un tratamiento muy
especfico de su tcnica. Dominique Visse, de canto
intimista, y Aris Christofellis, ms estentreo y forzado,
son ejemplos de esta voz. Muchos consideran tambin
un sopranista al joven francs Philippe Jaroussky,
aunque la tesitura de su voz se aproxima a la de una
mezzosoprano..
Contratenor mezzosoprano[editar]

Se ubica en un trmino medio, quizs la voz ms usual

en este campo. La mayor parte de sus poseedores son

hbiles para manejarse en terrenos ambiguos y

fronterizos de los dos registros. Sus sonoridades
aflautadas son proverbiales. Muy
probablemente, Farinelli y Senesino tendran un
instrumento de este colorido, desde su registro de
castrados; como hoyPaul Esswood o James
Bowman, Andreas Scholl, Brian Asawa, David
Daniels son otros representantes.
Contratenor contralto o grave[editar]

De timbre equivalente al de la contralto femenina. Como

es lgico, explota la parte ms grave de su voz de
cabeza y, en la zona ms abisal, el registro de
pecho. Ren Jacobs, hoy en labores directoriales,
pertenece a esta clase. Los ms graves podran ser
confundidos con los tenores altinos o contraltinos. Pero
su tcnica es la misma que la de todos. El espaol
Carlos Mena puede incluirse en este tipo, que algunos
consideran el contratenor por excelencia y que
habitualmente tiene, al hablar, voz de tenor; mientras, en
sentido inverso, los contratenores ms agudos, incluso
los sopranistas, pueden, en la locucin, tener timbres
ms oscuros (Farinelli era un castrato).

Tenor
Tenor es la voz cuya tesitura est situada entre la del contratenor y la del conomino.
La palabra tenor deriva del latn tenere (sustentar), debido a que en la msica eclesistica
del Renacimiento el tenor sustentaba notas cortas y a cada slaba del texto le haca
corresponder una sola nota, mientras que otras voces cantaban con un estilo melismtico.

ndice
[ocultar]

1 Tesitura

2 Tipos de tenor

2.1 Tenor ligero

2.2 Tenor lrico ligero

2.3 Tenor lrico

2.4 Tenor lrico spinto

2.5 Tenor dramtico

2.6 Tenor heroico

2.7 Haute-contre

2.8 Tenor rossiniano

2.9 Tenor mozartiano

3 Vase tambin

4 Referencias
o

4.1 Notas

4.2 Bibliografa

5 Enlaces externos
Tesitura[editar]

Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.

Segn el Harvard Dictionary of Music, el registro (rango de todas las notas que puede cantar
con voz potente) de un tenor va desde un do3 hasta un do5
Existen algunas variaciones de la tesitura segn el tipo de tenor:

El tenor ligero puede cantar desde un do3 hasta un re5;

El tenor lrico puede cantar desde un do3 hasta un do5;

El tenor dramtico puede cantar desde un do3 hasta un si4.

En general, cuando un compositor escribe una parte para tenor, utiliza un mbito ms
estrecho de notas: desde un do3 a un si4.
Su extensin o amplitud vocal suele ir desde el do3 hasta el la4 en canto coral y hasta el do5,
el do de pecho en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como fa2 o altos
como fa5.1 En las notas agudas, que comparte con elcontratenor, la voz del tenor se distingue
por su timbre claro y brillante as como por la resonancia pectoral de su voz. Igualmente, en
las notas graves, que comparte con el bartono, la voz del tenor se oye ligeramente oscura ya
que el bartono tiene un registro grave mucho ms rico.

Tipos de tenor[editar]
Vase tambin: Matices vocales

La voz humana es difcil de clasificar. Es por eso que las siguientes categoras tienen fronteras
difusas y variables, pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros precedentes y todos,
a su vez, quedan subordinados a la fisiologa del cantante. Muchas veces con los aos, por la
evolucin fsica de sus cuerpos, los tenores cambian de tipo vocal.
La clasificacin de la voz de tenor es una herencia de la historia de la pera. Durante el
perodo clsico, la voz de los tenores tenda a ser ligera para no romper el equilibrio musical,
que era una de las caractersticas ms resaltantes del perodo. Durante el romanticismo,
sobre todo en Italia, se aument la potencia de las orquestas y, por tanto, los requisitos de las
voces. Fue entonces cuando se consolid la figura del tenor spinto. En Francia, donde se
mantuvo por algn tiempo la tendencia a la elegancia y al equilibrio, se consolid el tenor
lrico. Finalmente, a partir de Richard Wagner la orquesta creci notablemente y as la
potencia que se demandaba a los cantantes, lo que dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero[editar]
El tenor ligero, tambin llamado tenorino o tenore di grazia, posee una voz clara, aguda y gil.
Es una voz frecuente entre los tenores, aunque la calidad es siempre difcil, siendo Juan
Diego Flrez, el ms conocido en la actualidad. Dentro de este tipo de tenores vale la pena
destacar algunos tipos especiales de voces, por sus muy especficas caractersticas: Luigi
Alva, Alfredo Kraus, entre otros.

Tenor lrico ligero[editar]

El tenor lrico ligero, tambin denominado tenor cantante, posee una voz con ms cuerpo de la
del ligero y con ciertos matices lricos. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII y
dominaron el perodo del bel canto durante el siglo XIX hasta el advenimiento de Wagner por
un lado y el verisimo italiano por el otro, que exigan otro tipo de tenores. Quiz los ms
importantes de los que se tiene constancia discogrfica sean Alfredo Kraus,2 3 4 Tito
Schipa, Fritz Wunderlich,2 Juan Diego Flrez2 y Francisco Araiza.2

Tenor lrico[editar]
El tenor lrico es una voz de mayor potencia y firmeza en la proyeccin de la voz. Se exige un
buen dominio del registro medio y belleza en el agudo. Es una voz muy apreciada y no
infrecuente, aunque solo destacan las voces de extraordinaria belleza tmbrica como las
de Jaume Aragall, Francisco Araiza,5 6 7 Ramn Vargas, Alfredo Portilla, Victor Jurado, Marcelo
lvarez, Lamberto Piumi, Luciano Pavarotti,2 3 4 y Nicolai Gedda.2 El papel ms emblemtico
del tenor lrico es el delRodolfo en la pera La Boheme de Puccini.

Tenor lrico spinto[editar]

El canto spinto fue apareciendo a finales del siglo XIX para atender las peras del naciente
repertotio verista y popularizado despus por las grabaciones del tenor italiano Enrico Caruso.
En el canto spinto se abandonan las virtudes ms tcnicas del bel canto, para lograr un canto
ms potente, espontneo y capaz de imitar expresiones de emocin desencadenada propias

del verismo. Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un trmino para un determinado tipo de
papel, el verbospngere no describe un tipo de voz, sino el defecto tcnico de empujar la voz.
As, el cantante llega al agudo con una exagerada presin subgltica de aire. Por eso, el tenor
lrico spinto comnmente no puede realizar coloraturas pero su volumen se ve incrementado,
pudiendo sobreponerse a las cada vez ms nutridas orquestas. Voces ejemplares de ese tipo
fueron las de Carlo Bergonzi, Enrico Caruso, Franco Corelli, Plcido Domingo, Jonas
Kaufmann, entre otros. El papel ms emblemtico del tenor spinto es el del Manrico en
la pera Il Trovatore (de Giuseppe Verdi).

Tenor dramtico[editar]
De mayor potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los agudos.
Aunque hoy es una voz poco comn, fue muy utilizada en el repertorio postromntico y
verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como para ser odas por
encima de la opulencia de la orquesta. Especial mencin para el Otello (de Giuseppe Verdi),
rol de tenor dramtico por antonomasia. Existe constancia discogrfica de grandes tenores
dramticos como Colm Wilkinson,Mario del Mnaco, Jon Vickers y Giuseppe Giacomini.

Tenor heroico[editar]
En el repertorio alemn, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramtico antes mencionado.
La concepcin musical deRichard Wagner exiga un tipo vocal muy concreto y exigente: voces
de corte dramtico, pero de enorme resistencia fsica para sobreponerse durante horas a la
orquesta wagneriana. Su primer exponente fue el muniqus Ludwig Schnorr von Carolsfeld,
que falleci a las semanas del primer "Tristan". Frecuentes en otro tiempo, hoy son
directamente inexistentes.
Los ms celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discogrfica
fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz, adems de Wolfgang Windgassen, Set
Svanholm, Ludwig Suthaus, Gnther Treptow, Jon Vickers, Siegfried Jerusalem,James
King, Ramn Vinay y Rene Kollo.

Haute-contre[editar]
Un tipo de tenor muy especfico de la pera francesa reformista. Requiere un dominio absoluto
del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el lmite entre el registro de pecho y de
cabeza o falsete. Portentos tcnicos como Nicolai Gedda oAlain Vanzo han podido cantar
estos roles, pero quiz solo Lopold Simoneau y Russell Oberlin (por tesitura, que no por
repertorio) hayan sido los nicos haute-contre de entidad en el siglo XX. Uno de los
exponentes que podemos ubicar tambin, en esta categora, es el Tenor David Phelps, quien
es reconocido por la facilidad de cantar y mantener notas muy agudas y por un periodo
prolongado de tiempo en voz de pecho apoyada por la tcnica desarrollada de canto popular
llamada Belting.

Tenor rossiniano[editar]
Al tenor rossiniano se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio tcnico para terribles saltos
de octava y agudos altsimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se puede
destacar como especialistas modernos a David Phelps, Juan Diego Florez, Francisco
Araiza, Bruce Ford, Rockwell Blake y Chris Merrit.

Tenor mozartiano[editar]
Para el tenor mozartiano el elemento ms importante es el aborde instrumental de la voz, lo
cual implica: una emisin vocal esbelta e impecable, perfeccin en la entonacin, en el legato,
en la diccin y en el fraseo, capacidad para hacer frente a las exigencias dinmicas indicadas
en la partitura, belleza tmbrica, lnea de canto segura resultante de un perfecto soporte y el
perfecto dominio tcnico del fiato, inteligencia musical, disciplina corporal, elegancia, nobleza,
agilidad y habilidad para ejecutar y contener la expresividad dramtica dentro del estrecho
margen impuesto por el estricto estilo mozartiano, siendo el estilo mozartiano mismo el
principal requerimiento a cumplir.
La tradicin alemana del tenor mozartiano data de fines de los aos 20 del siglo XX, cuando
dichos tenores comenzaron a hacer uso de la tcnica desarrollada por Caruso para lograr e
incrementar la dinmica y la expresividad requeridas por Mozart.
Las referencias comienzan con Marcel Wittrich a fines de los 20 y continan con Joseph
Schmidt, Walther Ludwig, Anton Dermota, Fritz Wunderlich, David Phelps y Francisco Araiza,
siendo este ltimo quien ha dejado el legado mozartiano ms abundante incluyendo: 15
grabaciones, 7 roles y ms de 350 presentaciones documentadas en los principales teatros
del mundo durante un perodo de 25 aos.

Bartono
Tesitura de las principales voces
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
Tenor

Bartono
Bajo
Para otros usos de este trmino, vase Bartono (desambiguacin).
Bartono es aquella voz cuya tesitura se encuentra ubicada entre la de un bajo y el de
un tenor. Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por ser ms oscuros y sus graves se
diferencian de la voz del bajo por ser ms ligeros y brillantes. Es una de las voces masculinas
ms frecuente y en ocasiones es considerada la voz masculina expresiva por excelencia y
puede aliar la claridad y flexibilidad a la fuerza y esplendor.1
En la pera y el teatro musical, el papel de villano o de hombre poderoso en la trama suele ser
interpretado por un bartono.2
En la formacin habitual de coros de voces mixtas (SATB) los bartonos se incluyen en la
cuerda de los bajos. Cuando sta se divide o en coros de voces graves (TBB o TTBB), se
utilizan los trminos bajo 1 o bartono para designar la subseccin ms aguda, y bajo 2 o
simplemente bajo para la ms grave.

ndice
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1 Tesitura

2 Tipos de bartono

3 Vase tambin

4 Referencias

5 Enlaces externos
Tesitura[editar]

Teclado de piano indicando la tesitura de bartono

Segn el New Harvard Dictionary of Music la tesitura del bartono va desde un sol2 (siendo
un do4 el do central del piano) a un la4 (el la de la primera lnea adicional superior del
pentagrama en clave de sol).

Segn el libro El maestro de canto de Sergio Tulin, el bartono brillante va de un la2 a un si4 y
el bartono dramtico va de un fa2 a un sol#4.
Segn una fuente indeterminada, la extensin de un bartono dramtico alcanzara desde
el mi2 hasta el la4, y el bartono lrico podra llegar a si4.

Tipos de bartono[editar]

Carlos Marn Menchero, bartono espaol.

Hay bartonos dramticos y lricos o nobles, que suelen corresponder a personajes de mayor o
menor edad, respectivamente. Dentro de la voz de bartono encontramos variantes:

Bartono ligero: Es una voz grave caracterizada por ser potente en los agudos, y, por
comparacin, muy dbil en los propios graves.

Bartono Martin: Se caracteriza por ser voz mixta, de bartono por su extensin y
de tenor por su color y su levedad. Es decir, se trata de una voz de bartono que llega
hasta la zona del tenor, pero no da el Do. La voz bartono Martin debe su nombre al
bartono francs Jean-Blaise Martin (1769-1837). Esta voz, aunque proviene del repertorio
francs, ha acabado siendo acogida por los otros. Ejemplos de bartono martn
son Camille Maurane (como Pellas, en Pellas et Melisande(Claude Debussy), y Michel
Dens.

Bartono buffo: Es el nombre que recibe el bartono ligero en papeles cmicos. Un

ejemplo de bartono buffo es el britnico Andrew Shore como el mdico ambulante
Dulcamara en L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti.

Bartono verdiano: Voz potente y expresiva con gran capacidad para mantenerse en
la zona aguda (re-mi-fa-sol). Idnea para la obra de Verdi e incluso de compositores como
Donizetti y Rossini. Ejemplos: Cornell MacNeil, Sherrill Milnes,Joseph Shore, Renato
Bruson Leo Nucci.

Bartono dramtico: Voz con apreciable fuerza y buen rendimiento en todo registro de
bartono, especialmente en la zona grave. Un ejemplo es Robert Hale como Barak en La
mujer sin sombra (de Richard Strauss).

Bajo-Bartono: O Helden Baritone, de la palabra alemana "Held" que significa Hroe,

dados los personajes picos de la obra de Richard Wagner. En realidad el bajo-bartono
es una subcategora aparte del bartono, no tiene que ver con estilo de canto sino con las
condiciones naturales aplicadas a un repertorio especfico. Ejemplos: Hans
Hotter, Thomas Quasthoff, Bryn Terfel.

Bajo (voz)
Tesitura de las principales voces

Soprano

Mezzosoprano

Contralto

Tenor

Bartono

Bajo
Para otros usos de este trmino, vase Bajo (desambiguacin).
El bajo (del latn bassus: grave, bajo) es el cantante con la vozmasculina ms grave,1 con
un timbre muy oscuro. En pera un bajo es un cantante lrico masculino capaz de alcanzar el
rango ms grave de la voz humana.2

ndice
[ocultar]

1 Tesitura

2 Tipos de bajo
o

2.1 Bajo profundo

2.2 Bajo ligero

2.3 Bajo caractre

2.4 Bajo buffo

2.5 Bajo Helden

2.6 Bajo Hoher

3 Vase tambin

4 Referencias
o

4.1 Notas

4.2 Bibliografa

5 Enlaces externos
Tesitura[editar]

Teclado de piano indicando la tesitura de bajo tpico.

Segn el Harvard Dictionary of Music, la tesitura de bajo va desde un mi2 hasta un do4, y
segn el Grove Music va desde un fa2 hasta un mi4. Sin embargo, es ampliamente conocido
en el mundo operstico que un bajo debe dar como mnimo el fa4, considerndose en
ocasiones el fa#4 e incluso el sol4 para los papeles considerados de divo.
En obras corales, en general, cuando un compositor compone una parte para bajo, utiliza un
registro ms estrecho (ms fcil de cantar): desde un sol2 a un si3.

Tipos de bajo[editar]
Vase tambin Matices vocales
En msica clsica, particularmente en pera, existen distinciones entre los distintos tipos
de bajo:

Bajo profundo[editar]
El bajo profundo o bajo noble es un cantante con una voz particularmente profunda (una
gran potencia y riqueza engraves), al tiempo, que mantiene los agudos firmes. Algunos
ejemplos son: Gottlob Frick (como Sarastro en La flauta mgica de Mozart), Kurt
Moll (como el Barn Ochs en El caballero de la rosa de Richard Strauss) y Nicolai
Ghiaurov (como Don Basilio en El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini). La
pera Boris Godunov rene en escena a tres bajos profundos: Boris, Varlaam y Pimen. 3

Bajo ligero[editar]
El bajo ligero o bajo cantante tiene una voz ms lrica, quiz con un rango de voz un poco
ms aguda, de timbre ligero. El bajo cantante precisa agilidad en la voz, para realizar
pequeas melodas. Un ejemplo es el eslovaco Sergui
Kopchk(como Mefistfeles en Mefistfeles de Arrigo Boito); papel de bajo cantante es el
de Enrique VIII en Anna Bolena deDonizetti.4
Roles

Duque Barbazul El castillo de Barbazul de Bla Bartk

Don Pizarro, Fidelio de Ludwig van Beethoven

Conde Rodolfo, La sonnambula de Vincenzo Bellini

Blitch, Susannah de Carlisle Floyd

Mefistfeles, Faust de Charles Gounod

El rey de Escocia, Ariodante de George Frideric Handel

Don Alfonso, Cos fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart

Don Giovanni, Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart

Fgaro, Las bodas de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart

La voz del Orculo, Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart

Boris, Boris Godunov de Modest Mussorgsky

Silva, Ernani de Giuseppe Verdi

Felipe II, Don Carlos de Giuseppe Verdi

Conde Walter, Luisa Miller de Giuseppe Verdi

Ferrando, Il trovatore de Giuseppe Verdi

Daland, Der fliegende Hollnder de Richard Wagner

Bajo caractre[editar]
El bajo caractre es un tipo de voz cercana al bajo cantante que no se usa fuera del
repertorio francs. Como el bajo cantante posee una voz grave, pero alta, con un timbre
ligero. Un ejemplo es Gidon Saks (como Hagen en El anillo del nibelungo de Wagner).

Bajo buffo[editar]
El bajo buffo, en italiano basso buffo, es un matiz dentro de la extensin vocal del bajo. El
buffo tiene comnmente un papel cmico. No tiene necesariamente el brillo de una voz
seria, pero tiene que convencer por su talento cmico.
Roles

The Doctor, Wozzeck de Alban Berg.

Geronimo, Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa.

Don Pasquale, Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

Dottor Dulcamara, L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti.

Don Alfonso, Cos fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart.

Leporello, Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.

Osmin, El rapto en el Serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart.

Uberto, La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi.

Don Bartolo, El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini.

Don Magnifico, La Cenerentola de Gioachino Rossini.

Haly, L'italiana in Algeri de Gioacchino Rossini.

Bajo Helden[editar]
El bajo Helden o bajo-bartono es la voz equivalente a la del bartono bajo.

Bajo Hoher[editar]
El bajo Hoher es un tipo de voz profunda y corta (vendra a significar bajo alto), muy
similar al bajo caractre, que no se utiliza fuera del repertorio alemn. La denominacin de
este tipo de voz viene del propio Wagner, que escribi ciertos papeles para este tipo de
voz como sus Wotan, Alberico, Donner o Fasolt en El anillo del nibelungo. Un ejemplo de
bajo hoher sera el bajo dans Stephen Milling como Fasolt.

INSTRUMENTOS
MUSICALES
Podemos definir un
instrumento como
cualquier objeto que
es utilizado para algn
fin por el ser humano.
La clave de esta
definicin radica en
que la propiedad del
instrumento no es una
caracterstica propia
del objeto sino que es
brindada por el ser
humano al conferirle
un uso funcional. (En
rigor, podramos
extender esta
definicin a cualquier
especie animal.)
Si la msica es el arte de

organizar sonido (con el fin

de expresar algo), podemos
concluir que un instrumento
musical es cualquier objeto
que sea utilizado por el ser
humano para producir
sonidos en el marco de una
creacin musical. Es decir,
potencialmente cualquier
objeto es un instrumento
musical.
Estudiar la fsica de los
instrumentos musicales
equivaldra entonces al
estudio de las propiedades
acsticas de todos los
objetos, lo que no es una
ayuda en la delimitacin del
objeto de estudio. En
consecuencia, trataremos de
estudiar las propiedades
fsicas (acsticas) de algunos
objetos que han sido
construidos (o utilizados)
ms frecuentemente como
instrumentos musicales.

1. Sistema

Un instrumento
musical es un sistema.
Un sistema est
compuesto por una
estructura (las partes
que lo integran) y un

principio de
organizacin, que es lo
que brinda identidad al
sistema.
En el caso de los
instrumentos musicales el
sistema est compuesto al
menos por un oscilador.
Muchos instrumentos
musicales disponen tambin
de un resonador. En este
caso, puede ser interesante
estudiar la forma en que
estn acoplados oscilador y
resonador. Finalmente es
importante identificar la
fuerza que excita el
oscilador y, particularmente,
la forma en que se lo excita.
Por ejemplo, en un
instrumento de cuerdas, la
cuerda es el oscilador. La
caja de resonancia es el
resonador. Mientras que la
forma en que se aplica la
fuerza depende del
instrumento: el dedo (o
plectro) en la guitarra, un
martillo en el piano, un arco
en el violn, el viento en el
caso del arpa elica.
SI lo importante de un
instrumento musical es que
puede producir un sonido

entonces el estudio desde el

punto de vista acstico de un
instrumento musical debe
centrarse en la forma en que
se produce dicho sonido. Y
ms ampliamente en la
influencia (incidencia) de
cada una de las componentes
del sistema (oscilador,
eventual resonador y forma
de excitacin) sobre los
parmetros del sonido, estos
son: frecuencia fundamental
(en caso de haberla - en
general nos interesar saber
cul es la serie de parciales
que se produce y a partir de
qu parmetros de genera
cada una de las frecuencias
que la componen),
intensidad, duracin, timbre,
(forma de onda).
No podemos esperar que
haya una nica
correspondencia entre una
parte del sistema y uno de
los parmetros del sonido.
En general vamos a
determinar que las distintas
componentes del sistema
"instrumento musical" van a
estar ejerciendo influencia
sobre ms de uno de los
parmetros del sonido.
En la medida en que el

msico intrprete tiene por

funcin la produccin de
sonidos con su instrumentos
musical, es importante la
reflexin acerca del
funcionamiento de su
instrumento a efectos de
conocer cmo controlar los
distintos parmetros del
sonido que producir en el
transcurso de una
interpretacin.

2. Principios

Si bien por nuestra

definicin cualquier
objeto es
potencialmente un
instrumento musical y
como tal debera ser
estudiado si, en
determinadas
circunstancias, es
utilizado como
instrumento musical
en el contexto de una
composicin musical,
vamos ahora a
concentrarnos en el
estudio de ciertos
principios de
funcionamiento
acstico en los que se
basa un conjunto

importante de los
instrumentos
musicales ms usados
dentro de nuestra
cultura.
Este estudio, ms su
aplicacin final a un caso
concreto, pretende dar pistas
sobre un mtodo posible
para el estudio de los
instrumentos musicales
desde un punto de vista
acstico.

3. Osciladores

En primer lugar
debemos estudiar los
modos de oscilacin
de:
cuerdas
columnas de aire
lengetas
membranas y
placas
barras

3.1 Cuerdas

La cuerda es un objeto
cuyo largo es mucho

mayor que su ancho

(de manera que
podemos considerarlo
casi como
unidimensional). La
cuerda fija en dos
extremos genera
series de parciales
armnicas. La onda
ms usada desde el
punto de vista musical
es la transversal.
La frecuencia (fundamental)
que produce una onda es
directamente proporcional a
la tensin a la que est
sometida e inversamente
proporcional al largo y a la
densidad lineal de la misma.
El timbre (forma de onda
resultante) depender
fundamentalmente del
material de construccin, del
modo segn el cual se excite
al oscilador, del punto sobre
el cual se excite la cuerda, y
de las caractersticas del
objeto con el cual se la
ponga en oscilacin.

3.2 Columnas de aire

Hablamos de columnas
de aire encerradas
dentro de un tubo y

debemos diferenciar
dos casos: los tubos
cerrados en un
extremo
(generalmente
llamados tubos
cerrados) y los tubos
abiertos en los dos
extremos
(generalmente
llamados tubos
abiertos). La onda que
se produce es
longitudinal. La
columna de aire
encerrada en un tubo
produce una serie de
parciales armnica
completa (tubo abierto
en los dos extremos) o
una serie de parciales
con slo los armnicos
impares (tubo cerrado
en un extremo).
La frecuencia (fundamental)
es inversamente
proporcional al largo del
tubo, con la caracterstica de
que el tubo cerrado en un
extremo produce una
frecuencia fundamental de la
mitad (una octava ms baja)
que la que produce un tubo
abierto en ambos extremos

del mismo largo.

El timbre depender
fundamentalmente de la
relacin que exista entre el
largo y el ancho del tubo y
de la forma (interior) del
mismo: cnico, cilndrico o
mezcla de ambos.
En rigor, las columnas de
aire encerradas en un tubo
cumplen la funcin de
resonadores. De acuerdo al
sistema al que estn
acoplados pueden tener un
comportamiento claro como
resonador o tener una
interaccin tal con el
verdadero oscilador que hace
que el estudio pueda parecer
confuso.

3.3 Lengetas

Es necesario distinguir
entre lengetas
blandas y duras. Las
lengetas blandas
producen frecuencias
muy inestables,
dependiendo de la
intensidad con la que
se sople. Acopladas a
un resonador como es
una columna de aire

encerrada en un tubo
la frecuencia de
oscilacin de las
lengetas se estabiliza
y ambos en
interaccin producen
una onda con
frecuencia ms
fcilmente controlable.
Las lengetas duras
producen frecuencias
estables y la frecuencia
fundamental depende de las
caractersticas de la
lengeta, es decir, material
de construccin y
dimensiones. Si el sistema
tiene acoplada una columna
de aire encerrada a un tubo,
esta funciona claramente
como resonador. Las
caractersticas tmbricas
dependern esencialmente
del material con el que est
construida la lengeta.

3.4 Membranas y placas

Se podra estudiar la
membrana rectangular
como la combinacin
de varias cuerdas
paralelas y
perpendiculares. Los
modos de oscilacin

resultan de la
combinacin de los
modos de oscilacin
de las cuerdas. Las
membranas circulares
(ms usadas) no
producen series
armnicas. Se
producen nodos
radiales y circulares.
Las figuras que
identifican los
diferentes modos de
oscilacin fueron
estudiadas por Chladni
(y suelen conocerse
con ese nombre:
figuras de Chladni).
De manera similar a las
cuerdas, la frecuencia ms
grave de la onda de una
membrana en oscilacin ser
directamente proporcional a
la tensin a la que est
sometida e inversamente
proporcional a su radio y a
densidad de superficie de la
misma. Tmbricamente
depender
fundamentalmente del
material con el cual est
construida la membrana,
pero tambin del punto en el
cual sea excitada y el tipo de
baqueta que se use para

excitarla (en rigor, la

superficie de la baqueta que
tenga contacto con la
membrana).
Cuando hablamos de placas
estamos usamos una
terminologa diferente a la
que suelen usar los
percusionistas. Nos
referimos a instrumentos
como los platillos o las
campanas. Se incluyen en el
mismo captulo que las
membranas dado que su
comportamiento acstico es
similar. Una diferencia
fundamental es que las
placas no estn fijas en sus
extremos (como la
membrana), por lo que no
podemos hablar de que estn
sometidas a una tensin
determinada.

3.5 Barras

Al hablar de barras (lo

que los percusionistas
suelen llamar placas)
nos estamos refiriendo
a los instrumentos
como xilfono,
marimba o vibrfono.
Hay que distinguir
barras fijas en dos

puntos y barras fijas

en un extremo. Existen
similitudes entre la
barra fija en dos
puntos y la cuerda fija
en sus dos extremos,
pero mientras que la
fuerza de reposicin
en la cuerda se genera
a partir de la tensin a
la que est sometida,
en el caso de la barra
se debe a la rigidez del
material del cual est
construida, lo cual
depende a su vez del
grosor de la placa.
La frecuencia fundamental
ser directamente
proporcional al grosor e
inversamente proporcional al
largo de la barra.
Las barras de seccin
uniforme no producen series
de parciales armnicas. No
obstante, los modos de
oscilacin que se producen
tienen frecuencias bastante
separadas entre s, lo que
evita la generacin de un
sonido con carcter de
"ruido" como el de la
membrana. Variando la
seccin de la barra (haciendo

que no sea uniforme) puede

modificarse la frecuencia de
algunos modos de
oscilacin, de manera de
aproximar la serie de
parciales a una serie
armnica. Las distintas
formas en la variacin de la
seccin tendrn como
resultado timbres diferentes
en el sonido de la barra.

4. Modos de excitacin
de los osciladores

El modo de excitacin
de los osciladores
influye en lo inmediato
en la intensidad y en la
duracin de los
sonidos. Pero tambin
influye en la resultante
tmbrica del sonido, ya
sea por el modo
mismo de excitacin
como por el punto en
el cual se realiza la
excitacin o las
caractersticas del
objeto con el cual se la
realiza.
Las cuerdas podrn ser
excitadas por pulsacin
(guitarra), percusin (piano)
o frotado (violn). Tambin

podrn ser excitadas por el

viento, como el caso de las
arpas elicas. Las
membranas, placas y barras
son excitadas por percusin
(mediante baquetas) y
existen diferentes baquetas
que tienen por objetivo
producir resultados
tmbricos variados. Las
lengetas se excitan por
medio de chorros de aire,
que son generados por el
intrprete (caso de los
instrumentos de soplo) o por
sistemas de generacin de
aire, como en el rgano.
Existen instrumentos (de los
llamados idifonos) en los
que la excitacin del
oscilador se realiza por
sacudido.
Especialmente a lo largo del
siglo 20 la experimentacin
que busc la expansin de
las posibilidades tmbricas
de los instrumentos
musicales acsticos
"usuales" (en determinado
contexto cultural), llev a la
ampliacin de los modos de
excitacin de los
osciladores, de manera
distinta para la cual haban
sido construidos. En todo

caso igual se reducen a las

categoras mencionadas
anteriormente.

5. Resonadores

La funcin de los
resonadores es la de
ayudar a adaptar la
amplitud del
movimiento de los
osciladores a las
necesidades que
plantea el movimiento
de las masas de aire a
travs del cual el
sonido se propagar.
En algunos casos
(como los
instrumentos de
cuerda) el resonador
permite directamente
la audicin de la
oscilacin, mientras
que en otros (como en
los instrumentos de
barra) cumple la
funcin de resaltar la
oscilacin original.
Adicionalmente, en la
medida en que -como todo
cuerpo- el resonador tiene su
propia curva de respuesta de
frecuencias, con zonas en las
cuales hay picos de

resonancia o formantes, la
accin del resonador
tambin afectar al timbre
del instrumento musical,
modificando las
caractersticas tmbricas
originales producidas por el
oscilador.
Es importante estudiar la
forma de transmisin de la
oscilacin del oscilador al
resonador, porque all se
produce siempre una prdida
de energa que afecta tanto a
la intensidad final del
sonido, como eventualmente
a su duracin.
Encontramos resonadores en
los instrumentos de cuerda,
lo que se conoce como caja
de resonancia. Los
instrumentos de membrana
suelen tener un resonador
acoplado (el cuerpo del
tambor, por ejemplo).
Tambin son resonadores los
tubos que encontramos en
instrumentos de barra
(debajo de las barras) como
la marimba o el vibrfono.
Finalmente, como ya se
mencionara, en general las
columnas de aire encerradas
en tubos cumplen la funcin

de resonadores.

6. La voz

La fontica acstica
estudia los modos de
produccin sonora de
la voz humana. La
produccin sonora est
estrechamente
relacionada con el
idioma. Hay sonidos
(fonemas) que
aparecen en un idioma
pero no en otro. Y hay
representaciones
grficas cuya
transcripcin sonora
puede ser muy distinta
dependiendo del
idioma.
Existen tres grandes grupos
sonoros
los sonidos
voclicos, que
tienen series
armnicas
los sonidos
consonnticos,
compuestos
muchas veces
exclusivamente
por transitorios

 los sonidos que

combinan ambos.
La voz funciona
bsicamente sobre el
principio de un chorro
de aire que pone en
oscilacin a los
ligamentos vocales.
Estos son llamados
tambin "cuerdas"
vocales, pero
preferimos evitar esta
denominacin a
efectos de no
confundirlos con los
osciladores "cuerdas",
que no son similares ni
morfolgicamente ni
desde el punto de
vista del
funcionamiento
acstico.
La voz debe ser uno de los
pocos instrumentos
musicales que tiene un
resonador variable,
compuesto por la cavidad
bucal y nasal, esencialmente,
pero tambin por las otras
partes del tracto vocal. Los
ligamentos vocales
oscilando producen un
sonido nico, que es
moldeado tmbricamente por

el resonador, en funcin de
la colocacin de los
diferentes articuladores. La
diferencia entre las distintas
vocales es la ubicacin de
los picos de resonancia
(formantes) generada por las
caractersticas del resonador
a partir de la combinacin de
los articuladores.
La voz cantada en la
tradicin de la msica culta
occidental se caracteriza por
la introduccin de un
formante adicional, el
llamado "formante de
canto", situado alrededor de
los 2.500 Hz. Dicho
formante era necesario para
que los cantantes
concentraran una parte
importante de su energa en
una zona en la cual la
energa de una orquesta no
es muy grande, a efectos de
poder ser escuchados cuando
cantaban con ese cuerpo
instrumental.
En la tradicin musical
uruguaya los cantantes de
murgas recurran a un
principio similar de
introduccin de un formante
adicional en el canto, con
fines tambin equivalentes,

de poder ser escuchados a

mayores distancias. Aunque
en este caso debido a que las
presentaciones se realizaban
en lugares que no ayudaban
a la proyeccin del sonido,
as como para superar el
sonido "ambiente" del lugar
en donde se realizaban las
presentaciones.

Trompeta
Saltar a: navegacin, bsqueda
Para los peces trompeta, vase Aulostomidae.
Trompeta
Tesitura

Caractersticas
Clasific Instrumento de vientoacin metal
Instrum Trompeta
entos pocket, trompeta
relacio piccolo, trompeta

nados

baja, fliscorno,corneta,
trompa, trombn

Msico
Trompetistas
s
La trompeta es un instrumento musical de viento,
perteneciente a la familia de losinstrumentos de
viento-metal o metales, fabricado
en aleacin de metal. El sonido se produce gracias a
la vibracin de los labios del intrprete en la parte
denominada boquillaa partir de la columna
del aire (flujo del aire). La trompeta, comnmente,
est afinada ensi (bemol), es decir, un tono por
debajo de la afinacin real (tambin hay trompetas
afinadas en fa, en do, en la y en mi (bemol)).

Saxofn
Saxo redirige aqu. Para el modelo de automvil, vase Citron Saxo.

Saxofn

Tesitura

Caractersticas
Clasific Viento Madera
acin
Instru
mentos
relacio
nados

Saxofn
soprillo, saxofn
sopranino, saxofn
soprano,saxofn
alto, saxofn
tenor,saxofn
bartono, saxofn
bajo,saxofn
contrabajo, saxofn
subcontrabajo, tubax, s
axofn

mezzosoprano, saxofn
meldico en
do, clarinete,tarogato,
figle, sarrusofn
Invent
or

Adolphe Sax

Desarr Mitad de la dcada de

ollado 1840
Msico

Saxofonistas

El saxofn, tambin conocido como saxfono o simplemente saxo,1 es uninstrumento

musical cnico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho
de latn que consta de una boquilla con unacaa simple al igual que el clarinete. Fue
inventado por Adolphe Sax en1845. El saxofn se asocia comnmente con la msica popular,
la msica de big band y el jazz. A los intrpretes del instrumento se les llama
saxofonistas2 o saxos, aunque esta ltima se emplea para denominar al propio instrumento. 1
Se desconoce el origen de la inspiracin que llev a Sax a crear el instrumento, pero la teora
ms extendida es que, basndose en elclarinete, instrumento que l tocaba, empez a
concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las
cualidades acsticas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero despus de
un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor
sonoridad y un sonido ms metlico, Sax se dio cuenta de que haba construido un nuevo
instrumento: el saxofn.

ndice
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1 Descripcin
o

1.1 Boquilla

1.2 Caas

1.3 Material

2 Historia

3 Miembros de la familia del saxofn

o

3.1 Familia de banda de msica

3.2 Familia orquestal

3.3 Otros saxofones

3.4 Instrumentos relacionados

3.5 Saxofones de bamb

4 Uso del saxofn

o

4.1 Conjuntos de saxofones

5 Tcnica

6 Registro

7 Vase tambin

8 Referencias

8.1 Notas

8.2 Bibliografa
9 Enlaces externos

Descripcin[editar]

Diez miembros de la familia del saxofn:

- contrabajo en si,
- bajo en si,
- bartono en mi,
- tenor en si,
- meldico en do,
- alto en mi,
- mezzosoprano en fa,
- soprano en si,
- soprano en do y
- sopranino en mi.
El cuerpo del saxofn est compuesto por un tubo cnico y delgado, comnmente de latn,
que se ensancha en su extremo para formar unacampana. A lo largo del tubo existen entre 20
y 23 agujeros de tono de tamao variable, incluyendo dos agujeros muy pequeos de
octava para ayudar a la interpretacin del registro superior, aunque stos no sean
esencialmente necesarios para interpretar dicho registro. Estos agujeros estn cubiertos por
almohadillas, que presionan los agujeros para producir un sello hermtico. En reposo, algunos
agujeros estn abiertos y otros estn cerrados por las almohadillas, que se controlan mediante
varias llaves con los dedos de ambas manos, mientras que el pulgar derecho se sita debajo
de un soporte que ayuda a mantener el saxofn equilibrado. La digitacin del saxofn es una
combinacin entre la digitacin del oboe y el sistema Boehm, siendo muy similar a la
digitacin de la flauta travesera o el registro superior del clarinete. En los instrumentos ms
grandes, la palanca requerida para interpretar las notas ms bajas (que habitualmente se

tocan con los meiques de ambas manos) es bastante grande, por lo que se introduce un
conjunto de llaves adicional para permitir interpretar dichas notas con los pulgares.
El cuerpo cnico del saxofn le otorga propiedades ms similares a las deloboe que
al clarinete. El diseo ms simple del saxofn es un tubo recto troncocnico y los saxofones
sopranino y soprano tienen, por lo general, este diseo recto. Sin embargo, como los
instrumentos con notas graves seran inaceptablemente largos si fueran totalmente rectos, por
motivos ergonmicoslos instrumentos ms grandes, por lo general, incorporan un recodo en
forma de U en el tercer agujero de tono ms grave o ligeramente encima de l. Como esto
causara que la campana del instrumento sealara casi directamente hacia arriba, el final del
instrumento es o biselado o inclinado ligeramente hacia adelante. Este recodo se ha
convertido en un rasgo icnico de la familia del saxofn, hasta el punto de que el saxofn
soprano, e incluso el sopranino, a veces estn fabricados en el estilo curvo aun cuando no sea
estrictamente necesario. En cambio, aunque los altos y tenores rectos tambin existen, son
ms raros.3 4 Sin embargo, lo ms comn es que los saxofones alto y tenor incorporen un
recodo curvo encima del agujero de tono ms alto, pero debajo de la llave de octava superior,
inclinando la boquilla formando unngulo recto. El bartono, el bajo y el contrabajo amplan la
longitud del calibre principalmente por el plegado doble de esta seccin.
Con una digitacin sencilla, el saxofn moderno es generalmente considerado un instrumento
fcil de aprender, especialmente cuando se procede de otros instrumentos de viento madera,
aunque a pesar de esto se requiere una cantidad considerable de prctica y trabajo para
alcanzar un sonido con color y correctamente afinado.

Boquilla[editar]

Dos boquillas para saxofn tenor, a la izquierda la de ebonita y a

la derecha la de metal. En pie, el boquillero que se emplea para
proteger la caacuando no se est tocando el instrumento.
Artculo principal: Boquilla
El saxofn usa una boquilla con una sola caa similar a la del clarinete, aunque es mayor la
del saxofn y posee una cmara interior hueca redonda o cuadrada y es ms amplia que la
del clarinete. La boquilla del saxofn tambin carece de la ensambladura cubierta
por corcho que tiene la boquilla del clarinete porque el tudel del saxofn se inserta

directamente en la boquilla mientras que esa parte de la boquilla del clarinete es insertada en
la parte superior del instrumento. La diferencia ms importante entre una boquilla de saxofn y
una boquilla de clarinete es que la boquilla de saxofn debera entrar en la boca en
un ngulo mucho ms inferior o plano que la del clarinete.
Las boquillas estn fabricadas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto metlicas
como no metlicas. Las boquillas no metlicas son normalmente deebonita, de plstico o
de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal, de porcelana e incluso hueso. A
las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como "ms
brillante" que las no metlicas. Algunos msicos creen que las de plstico no producen un
buen timbre. Otros saxofonistas, como el profesor Larry Teal, afirman que el material tiene
poca repercusin en el sonido, si es que tiene alguna, y que son las dimensiones fsicas las
que le dan a la boquilla su color tmbrico.5
Las boquillas con una cmara cncava son las ms cercanas al diseo original de Adolphe
Sax y funcionan muy bien en la interpretacin clsica, ya que producen un sonido ms suave
o menos desgarrador. Por el contrario, en el jazz y la msica popular los saxofonistas tocan a
menudo con caas normalmente flojas y con boquillas abiertas. Estn adecuadas de manera
que el bafle, o "techo", de la misma est ms cercano a la caa. Por esa razn se crea un flujo
de aire ms rpido. Esto produce un sonido ms claro que acorta fcilmente las distancias
existentes en una big band o entre instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes,
y el sonido resultante, estn comnmente asociadas con las boquillas metlicas, cualquier
boquilla puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en la afinacin,
dando cabida a efectos como el bending, comn en el jazz y el rock. Los intrpretes clsicos
por lo general suelen optar por caas ms duras y por una boquilla con una abertura estrecha
y un cmara ms baja, produciendo un sonido ms oscuro y estable (y ms aviolinado).

Caas[editar]

Caa delengeta nica de un saxofn.

Artculo principal: Lengeta
Al igual que los clarinetes, los saxofones usan una nica caa o lengeta. Sin embargo, stas
son generalmente ms anchas y ms cortas que las del clarinete. Habitualmente, las

lengetas estn fabricadas con caa comn, pero desde el siglo XX tambin se han fabricado
caas de fibra de vidrio. Estas caas son ms duraderas pero generalmente se considera que
tienen una menor calidad tonal. El tamao de la caa tambin depende del tipo de saxofn
(alto, tenor, bartono, bajo, contrabajo etc.) al que est destinada.
Las caas distribuidas comercialmente dependen de una gran serie de marcas, estilos y
durezas. Cada saxofonista experimenta con caas de dureza y material diferente para
encontrar la adecuada a su boquilla, embocadura y estilo de interpretacin. La dureza se mide
habitualmente usando una escala numrica que va del 1 al 4 (con grados intermedios), siendo
la 4 la ms dura y 1 la ms blanda (excepto en el saxofn bartono cuya numeracin llega al
5). Normalmente a los principiantes se les recomienda la central; sta es la caa de 2 1/2.

Material[editar]

Parte inferior de un saxofn. Se pueden apreciar las llaves de

tacto dencar y las almohadillas (en color verde).

Un saxofn fabricado con bronce al fsforo.

La mayor parte de los saxofones, tanto los antiguos como los modernos, estn fabricados
en latn. A pesar de ello, son clasificados como instrumentos de viento-madera ms que
como instrumentos de viento-metal porque las ondas sonoras son producidas por una caa
oscilante, no por los labios del intrprete contra unaboquilla, como ocurre en los metales, y

porque se producen notas diferentes abriendo y cerrando llaves. El latn es usado para
fabricar el cuerpo del instrumento, el soporte de las almohadillas, las barras que unen las
almohadillas a las llaves, las propias llaves y los soportes que sostienen las barras y llaves al
cuerpo del instrumento. Los tornillos que unen las barras a los soportes y los muelles que
hacen que las llaves vuelvan a su posicin inicial despus de ser liberadas, generalmente
estn fabricados de acero inoxidable. Desde 1920, la mayor parte de los saxofones tienen
llaves de tacto (que son piezas decorativas lisas colocadas donde los dedos tocan el
instrumento) fabricadas de plstico o dencar.
Se ha intentado fabricar saxofones con otros materiales, con distintos grados de xito, saxofn
Grafton de plstico fabricado en los aos 1950. Unas empresas,
como Yanagisawa6 y Bauhaus Walstein,7 han construido modelos de saxofn debronce al
fsforo (una aleacin de 3,5 al 10% de cobre con un alto porcentaje defsforo, superior al 1%)
debido a sus calidades tonales ligeramente diferentes de este material. 8 Por ejemplo, aunque
sus diseos sean idnticos dejando a parte el metal usado, el Yanagisawa A992 y el T992,
fabricados con bronce al fsforo, suenan perceptiblemente "ms oscuros" que el A991 y el
T991, fabricados de latn. Un saxofn construido con bronce al fsforo es ms pesado que
uno de latn, debido a su contenido ms alto de cobre, que le da una masa mayor. Tanto
Yanagisawa como algunos otros fabricantes han fabricado cuellos de saxofn o instrumentos
enteros con plata Sterling,9 cobre, alpaca o materiales sintticos. Los saxofones
de Canonball de Salt Lake City (Utah) usan principalmente metales sin cobre en sus procesos
de fabricacin; como por ejemplo el revestimiento de nquel negro anodizado.10 Julius
Keilwerth desarroll un saxofn con un cuerpo de alpaca como el de una flauta travesera, con
un revestimiento de nquel negro.11
Despus de completar el instrumento, los fabricantes por lo general aplican un revestimiento
fino de laca acrlica o sonchapados en plata sobre el latn desnudo. La laca o el chapado
sirven para proteger el metal de la oxidacin y mantienen su aspecto brillante. A lo largo de los
aos se han usado diferentes tipos y colores para la superficie del instrumento. Tambin es
posible chapar el instrumento con nquel u oro.12 El chapado con oro de los saxofones es un
proceso caro porque el oro no se adhiere directamente al metal. Por consiguiente, el metal es
cubierto en primer lugar de plata (que se adhiere al instrumento) y luego chapado de oro sobre
la capa de plata.
Hay quienes argumentan que el tipo de lacado o chapado, o su ausencia, puede realzar la
calidad sonora de un instrumento. Los posibles efectos de los diferentes acabados sobre el
tono son un asunto fuertemente discutido, no menor porque otras variables pueden afectar
los timbres de un instrumento, como por ejemplo el diseo de la boquilla y las caractersticas
fsicas del intrprete. En cualquier caso, el hecho de que constituya un tono agradable es un
asunto de preferencia personal y los gustos varan. 13 14

larinete

Clarinete

Tesitura

Caractersticas
Clasificacin

Instrumento de
viento-madera

Instrumentos

relacionados

Clarinete
piccolo

Clarinete
alto

Clarinete

contrabajo

Msicos

Clarinete
bajo

Saxofn

Oboe

Requinto

Fagot

Tarogato

Clarinetistas

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los aerfonos, de viento madera.

Dentro de la orquesta, se encuentra en la seccin delviento-madera, junto a la flauta, el oboe,
el corno ingls y el fagot.

ndice
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1 Descripcin
o

1.1 Efectos sonoros

2 Historia

3 Tipos de clarinetes

4 Repertorio
o

4.1 Obras destacadas del repertorio

5 Vase Tambin

6 Notas

7 Enlaces externos
Descripcin[editar]
El clarinete pertenece a la familia del viento soplado y viento madera, al igual que la flauta, el
oboe y el fagot. Es un aerfono de lengeta simple. La lengeta est hecha de caa de la
especie Arundo donax. El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera
(tradicionalmente de bano ogranadillo),1 ebonita2 o ABS y su perfeccionamiento, en el siglo
XIX, con un sistema de llaves mejorado lo situ en un lugar privilegiado entre los instrumentos.
La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como solista adems de ser un
instrumento de enorme agilidad y sonoridad, en especial para la ejecucin de trinos y
cromatismos.
Partes del Clarinete:
Boquilla: es la pieza donde va colocada la caa y el instrumentista coloca la boca para
realizar la embocadura.
Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del instrumento.
Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee parte del mecanismo
del instrumento.
Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte del mecanismo
del instrumento.
Campana: Situada en la parte inferior y cumple una funcin acstica que permite la
proyeccin del sonido durante la ejecucin.
El nombre proviene al aadir el sufijo -et, que significa pequeo, a la palabra latina clarino,
que significa trompeta (pequea trompeta). En el Barroco generalmente se utilizaba para
sustituir a ese instrumento, debido principalmente a su capacidad para realizar cromatismo,
cosa imposible de conseguir en la trompeta natural.
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violn
es el instrumento ms gil de la orquesta; puede emitir cualquier matiz extremo en cualquiera
de sus registros, lo que hace de este instrumento una voz sumamente verstil, dicha
capacidad de emitir matices extremos en cualquier registro es nica entre todos los
instrumentos de viento. Tambin es uno de los instrumentos con una de las extensiones ms
grandes en su registro: el soprano alcanza ms de cuatro octavas (desde un mi2 y por encima

hasta las posibilidades del msico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las
cinco octavas.
Su caracterstico timbre se debe a la geometra cilndrica de su cuerpo, lo que produce una
casi anulacin de los armnicos pares, lo que desde el punto de vista espectral lo hace
parecido a una onda cuadrada. Como consecuencia, cuando el ejecutante abre el portavoz, el
salto de nota no es de ocho notas como en el oboe, el fagot (cuya geometra es cnica) o la
flauta (en la que, an siendo cilndrica, el tubo es un cilindro abierto), sino de doce (o sea, una
octava ms una quinta). El segundo armnico (par) ha sido ignorado. El sistema ms
generalizado actualmente en el diseo de las llaves del clarinete es el de Bhm.
Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de los
conciertos mejor valorados de la historia, el Concierto en la mayor para clarinete y
orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart.

Efectos sonoros[editar]
Para realizar los siguientes efectos de manera satisfactoria es recomendable emplear una
lengeta muy flexible, elstica y con suficiente cuerpo.3

Trino.
Trinos
El clarinete ejecuta todos los trinos mayores y menores comprendidos dentro de su
tesitura, tanto en matiz fuerte como en piano. Posee en su mecanismo algunas llaves
y prolongaciones que permiten realizar sin demasiada dificultad los trinos.
Generalmente, los trinos realizados con los dedos meiques de ambas manos son los
ms complicados, por ser estos los dedos menos habilidosos, y por tanto, requerirn
ms horas de prctica para ejecutarse con destreza. Al estudiar los trinos, se deber
obtener una perfecta regularidad tmbrica y dinmica. Para ello existen ejercicios
especficos para dominarlos.Al estudiar los trinos habr que poner especial cuidado en
la posicin de los brazos y de las muecas. El contacto de los dedos con las llaves
debe ser ligero y relajado para no generar tensiones que dificulten una interpretacin
fluida.
Respiracin continua.

Como su nombre indica, permite el flujo continuo del aire y permite realizar pasajes de
larga duracin sin pararse a respirar. Para ello habr que inspirar normalmente y hacer
un sonido; cuando haga falta respirar de nuevo, sin ir hasta el fin de la espiracin,
hacemos, sin parar de soplar, una reserva de aire en el interior de la boca, llevando la
lengua atrs, colocada en forma de arco, como si pronunciramos la gutural "g", e
hinchando eventualmente las mejillas. De esta forma, la lengua acta de compuerta
que presiona el aire mientras se inspira por la nariz, llevando hacia delante la lengua y
apretando de nuevo las mejillas.
Trmolo dental.
Se consigue colocando los dientes sobre la lengeta suavemente y ejerciendo ligeros
golpes de stos sobre la lengeta. Este efecto es poco espontneo y se utiliza en
notas breves, sobre todo en msica contempornea.
Sonidos de eco.
Se consiguen mediante dos instrumentos, uno de los cuales ejecuta un matiz fuerte y
el otro contesta entre bastidores en matiz piano. Esta distancia entre los instrumentos
es suficiente para atenuar el sonido. Tambin se consigue mediante un instrumento
gracias al contraste de matices fuerte piano.
Sonidos dobles.
Consiste en tocar una nota y cantar otra mentalmente. Se consigue utilizando una
parte del aire espirado para hacer vibrar la lengeta y otra parte para hacer vibrar las
cuerdas vocales.
Producciones multifnicas.
Para conseguir este efecto, la nota base debe ser del registro agudo. Sonaremos una
nota en este registro y relajaremos los labios disminuyendo la presin hasta que
aparezcan las notas inferiores.
Flutter-tonguing, Flatterzunge o Frullati.
Significa vibracin de la lengua. Se consigue arqueando la lengua como si
pronuncisemos la letra r espaola o italiana. Tambin se consigue inclinando la
lengeta hacia el labio superior y moviendo la lengua rpidamente entre el labio
superior y el velo del paladar.

Glissando.
Glissandos.

Se consigue levantando muy poco a poco para pasar de una posicin a otra. Los
glissandos pueden ser ascendentes o descendentes, aunque resultan ms fciles de
ejecutar los ascendentes.
Rollender Ton o sonido retumbado.
Este sonido se consigue oprimiendo fuertemente la base de la lengeta, con lo que el
sonido llega a hacerse intermitente.
Vibrato labial.
Este vibrato se realiza con los labios o embocadura. Se consigue mediante los
movimientos ejercidos con los labios sobre la lengeta. Este vibrato no se utiliza con
carcter expresivo, sino para conseguir unos efectos. Durante la ejecucin se debe
tener presente que es un sonido muerto que est oscilando en el mbito de altura de
un cuarto de tono, y, por tanto, cualquier movimiento de vibrato puede destruir este
efecto.
Sonido smorzato.
Significa sonido amortiguado. Consiste en amortiguar el volumen del sonido con
pequeos movimientos de la embocadura sobre la lengeta, a modo de vibrato labial.

Trombn
Este artculo o seccin
sobre msica necesita ser wikificado con
un formato acorde a las convenciones de
estilo.
Por favor, edtalo para que las cumpla. Mientras
tanto, no elimines este aviso puesto el 11 de
mayo de 2013.
Tambin puedes ayudar wikificando otros
artculos.

Trombn

Tesitura

Caractersticas
Clasi Instrumento de vientoficaci metal
n
Instr
umen
tos
relaci
onad
os

Trompeta, trompeta de
varas,trompeta
baja, bombardino,sacabu
che, tuba, trompa,fliscor
no

El trombn es un instrumento musical aerfono de la familia de viento-metal. El sonido se

produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en la parte denominada boquilla a
partir de la columna del aire(flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento
de un tubo mvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibracin debe
recorrer, produciendo de este modo sonidos que tambin se pueden controlar con una mayor

o menor presin del aire soplado por el intrprete en la vara, ms se alarga la columna de aire
y el sonido producido es ms grave, cada posicin bajo que la anterior. Sin embargo, tambin
existen trombones con vlvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de
viento metal, el trombn de varas es de latn, y consiste en un tubo cilndrico y abierto
enrollado sobre s mismo.
Durante los periodos barroco y clsico se usaba mucho en la msica religiosa, y desde el siglo
XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfnica. Tambin se utiliza en las bandas y en la
msica de jazz, donde, adems de ser un instrumento clave para la big band, interpreta
pasajes solistas. En la familia del trombn hay muchas variantes con distintas tesituras y
tamaos. En la orquesta se suele usar el trombn tenor y a veces el bajo.

ndice
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1 Tipos de trombn
o

1.1 Segn su tamao

2 Partes del trombn

3 Historia
o

3.1 Orgenes y antecedentes del trombn

3.2 Renacimiento y barroco

3.3 El siglo XVIII

3.4 El siglo XIX

3.5 El siglo XX

4 Obras ms importantes

5 Trombonistas

6 Enlaces externos

Tipos de trombn[editar]

Trombn de varas
Se puede clasificar segn el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le
cambia la altura de las notas utilizando un sistema de vlvulas y pistones. El sonido es distinto
y exagera cualquier imprecisin en la entonacin.

Trombn Bajo de varas

Segn su tamao[editar]

Trombn soprano

Trombn alto.

Trombn tenor (el ms usual)

Trombn bajo

Trombn contrabajo

Trombn Buccin

Sacabuche (alto, tenor y bajo)

Partes del trombn[editar]

1. Brazo de la bomba de afinacin.

2. Boquilla o embocadura.
3. Pabelln o campana.
4. Llave de desage.
5. Vara principal.
6. Puente de soporte.
7. Puente de soporte.
8. Rosca de encaje de la vara.
Boquilla o embocadura: pieza pequea y hueca que se adapta al tubo del trombn para que
el intrprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el
sonido primario. El trombn tiene una boquilla que determina su timbre.
Pabelln: ensanchamiento final del tubo.
Vara: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del
tubo. La vara del trombn no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto
para interpretar glissandos (escala rpida entre dos notas).

Historia[editar]
Orgenes y antecedentes del trombn[editar]
El trombn, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra hueca y los
cuernos de los animales.
En el 3000 a. C., cuando el hombre descubre los metales, empieza ya a hacer instrumentos
musicales. Se ha demostrado que los chinos, los asirios y los babilonios ya tenan
instrumentos de metal con forma de trompetas rectas con embocadura. Los hindes posean
tambin instrumentos parecidos a las trompetas rectas. En la tumba
de Tutankamon (1350 a. C.), se encontraron trompetas de plata dorado y plata, cortas y de

sonidos agudos. Los hebreos tomaron las trompetas de los egipcios. En el Antiguo
Testamento aparece documentado este hecho; es ms, se dice que Moiss estableci normas
para su construccin. En la marcha hacia la Tierra Prometida, relatada tambin en el Antiguo
Testamento, el ejrcito de Josudebi contar con ellas, en concreto los shofars, construidas
con cuernos de animal, ya que segn la Biblia derribaron las murallas de Jeric.
Grecia y Roma heredaron la cultura musical y los instrumentos de estos pueblos. La trompeta
metlica tena una gran importancia para los griegos, que la usaban en actos religiosos y en
los Juegos Olmpicos, donde se celebraban tambin competiciones de intrpretes de
trompetas. Uno de estos trompetistas fue Herodoro de Megara (siglo III a. C.), que se hizo
famoso tocando dos trompetas a la vez, habilidad con la que gan diez campeonatos. Estas
trompetas tenan tubo cnico y recto, y provenan de las egipcias. Verdi hizo construir
reproducciones de estos instrumentos para el estreno de su peraAida con motivo de la
apertura del Canal de Suez en 1870, aunque debido a la guerra franco-prusiana y a la lentitud
de ste, no pudo representarse hasta un ao despus en El Cairo.
Los romanos usaban las trompetas para acompaar sus cantos guerreros y en sus fanfarrias
herldicas. Podan ser de tres tipos: el lituus, curvado y de sonido agudo, que utilizaba la
caballera; la tuba, recta y de sonido ms grave, para la infantera; y la bucina, en forma de
espiral y que produce sonidos an ms graves.
Para facilitar el manejo y ampliar el registro de sonidos armnicos alargando la tubera se
desarroll la curvatura del instrumento. Esto aparece documentado en el Epitome
Institutionum Rey Militaris, de Vegio Renato Flavio (siglo IV).
En el siglo XI, la tuba romana se alarga y hace ms estrecha ensanchando el pabelln, como
influencia de las trompetas musulmanas que llegaron a Europa con las invasiones. Un poema
del siglo XI menciona las Trompas y Buisines, como largas trompetas de pabelln
ensanchado, en cobre o plata. En Espaa, y en las cantigas de Alfonso X El Sabio (siglo XIII),
se cita, entre otros instrumentos, la anafilos o trompeta recta de origen romano. Los franceses
le llamaban buisine, como aparece en la Chanson de Roland.
Por un encargo de Federico II a la villa de Arezzo, en 1240, se construyeron dos tipos de
trompetas: la trombetta, pequea y de madera, y la bucina, grande y de metal. En 1783 se
descubrieron entre las ruinas de Pompeya dos grandes trompetas construidas en bronce con
embocadura de oro, una de las cuales, parece ser, perteneca a la coleccin del Rey de
Npoles Windsor. Los turcos usaban una trompeta llamada surme.
Durante la Edad Media los instrumentos de embocadura mantuvieron sus nombres
primitivos: lituus (corneta), tuba(trompeta) y buccina (trompeta grande o trombn). En esta
poca tambin aparece un instrumento llamado serpentn, con forma de "S" (de ah su
nombre). Este instrumento tena seis agujeros, tres para cada mano, y una boquilla metlica.
En Alemania la denominacin buccina fue convirtindose en busan, pusun y pousane, trmino
que aplicado al trombn ha llegado a nuestros das y que se mantiene en los pases
germnicos y del centro y norte de Europa. El nombre de trombn, del italiano trombone, o

trompeta grande, se mantuvo hasta el siglo XVIII y es el usado en los pases latinos,
Inglaterra, Amrica Latina y Norteamrica.
La curvatura de las barras que despus llevara a la vara corredera aparece documentada por
primera vez en los grabados y pinturas del siglo XIV, en dos lminas de ngeles msicos
(derecha) del siglo XV pintados por Fray Anglico en Italia y por Hans Hemling en los Pases
Bajos. En estas ilustraciones se ve un ngel tocando una trompeta cuya boquilla sostiene con
los dedos, por lo que se supone que se introduca y se sacaba del tubo para variar los
sonidos. Algo parecido a lo que se llamara tromba di tirarsi, trompeta cuya boquilla haca de
corredera en el tudel, y que posiblemente utiliz Johann Sebastian Bach.
Una obra de Virdung, impresa en Ble hacia 1511, menciona el busaun como instrumento de
tubos que se prolongan. En 1590, el francs Guillaume, cannigo de Auxerre, inventa un
instrumento que llama bucsen a cozilise, lo que quiere decir bocina de varas. Consista en dos
tubos largos, en forma de grandes bombas, que se alargaban. Tena una forma rudimentaria y
un sonido spero, y era usado en fanfarrias y bandas militares, pero pronto cay en desuso.
Entre los siglos XV y XVI aparecen las varas tal como han llegado a nuestros das. Su forma
actual puede verse en pinturas, relieves, marfiles y manuscritos de la poca. En la Biblioteca
Nacional de Pars hay un manuscrito de 1457 con una miniatura donde se ven trompetas
graves en forma de sacabuches. Sacabuche proviene de los verbos francesessaquer, que
significa tironear, y bouter, presionar; es decir, literalmente significa tirar y presionar, para
representar el movimiento de la vara. Este era el nombre que daban los franceses al trombn
de varas. Tambin podra venir del parecido del instrumento con un arma empleada en la
poca para las acciones de asalto, consistente en una especie de garfio largo utilizado para
descabalgar al jinete enemigo, aunque esto es menos probable. Este instrumento era parecido
al actual trombn de varas, pero de menor tamao.
Al contrario que en el caso de los rganos o los instrumentos de cuerda, la construccin de
instrumentos de viento no puede localizarse en ningn pas en concreto, porque aparecen por
toda Europa. No obstante, pueden destacarse constructores alemanes, flamencos e ingleses.
En la construccin de trombones destaca la ciudad alemana de Nremberg, donde nacieron
los Neuschel, artesanos del cobre y un tanto responsables de la evolucin del trombn en el
siglo XVI; de hecho, uno de los trombones ms antiguos que se conservan fue construido por
Jrg Neuschel (Nremberg 1557). Gracias a su reputacin, los Neuschel tuvieron encargos de
las cortes europeas, incluso del Papa Len X. Nremberg tambin fue la ciudad natal de
Erasmus Schintzer (nacido en 1551), el constructor de otro de los trombones ms antiguos.
Entre los flamencos destaca Pieter Bogaerds, de Amberes, y Hemy van der Moer, de Malinas
(siglo XV). El Parlamento francs registra y reconoce en 1680, la construccin de instrumentos
de viento, ente ellos los Raoux y Courtois. Los Courtois an se siguen fabricando. En
Inglaterra se menciona a la familia Distin (1798), como constructores de la trompeta de varas,
instrumento que an se suele usar en aquel pas.

Renacimiento y barroco[editar]
El siglo XVIII[editar]
El auge moderno del trombn en la orquesta empieza a partir de 1767 con la pera
de Christoph Willibald Gluck, Alceste.
Durante el siglo XVIII el acampanamiento del pabelln del trombn se hizo ms pronunciado y
los soportes mviles se sustituyeron por abrazaderas firmemente soldadas. La primera parte
del siglo fue tambin testigo de un declive general en la utilizacin del instrumento. Pero esta
tendencia se invirti a finales del siglo, cuando las bandas militares encontraron til el trombn
y cuando sus asociaciones eclesisticas y sobrenaturales lo introdujeron en las peras de
Gluck y Mozart.
Mozart utiliza los trombones para producir ciertos efectos dramticos en sus peras La flauta
mgica y Don Juan y lo utiliz en varias de sus obras sacras, como por ejemplo en la Missa
solemnis, Missa en do menory o en el Rquiem . Beethoven slo lo utiliza en las sinfonas
quinta, sexta y novena. Schubert lo emple en sus ltimas sinfonas y Weber, en sus peras,
mostrando el efecto maravilloso de los trombones en una armona muy suave. Georg Friedrich
Hndel (1685-1759) le dio una especial importancia en los oratorios Israel in Egypt (1738)
y Saul (1738) y es posible que en El Mesas. Su contemporneo Johann Sebastian
Bach (1685-1750) lo emple en muchas de sus composiciones, especialmente en cantatas,
aunque nunca le asign un solo, cosa que hizo con casi todos los instrumentos, y lo emple
siempre para reforzar las voces doblando sus partes. Como Hndel lo us con cautela y sin
apartarse de la rutina. Johann Mattheson (1713) hizo hincapi en su gran sonoridad, aunque
reconoca que fuera de la msica sacra era de poco uso. Franz Joseph Haydn(1732-1809) lo
destac en Die Schpfung (1798)
En el siglo XVIII se escribieron los primeros conciertos para trombn, pero estos conciertos no
eran para el trombn tenor que se usa hoy en da sino ms bien se parecera al trombn alto.
Algunos otros compositores de esta poca fueronLeopold Mozart, Michael Haydn y Johann
Georg Albrechtsberger.
En Alemania los sacabuches se usaron en algunas ocasiones en el acompaamiento de
corales. Su registro cromtico los haca perfectos para estas funciones, lo que las trompetas y
trompas no podan realizar por no poder variar sus notas fundamentales, circunstancia que les
impeda llenar los claros de las series armnicas.
En la zona alemana el trombn perdura para la msica religiosa. La Corte de los Habsburgo
contrataba a compositores tanto alemanes como italianos (Fux, Caldara, Ziani) en cuyas obras
sacras, destacaban muchos y bonitos solos para trombn.
Debido a esto, desde Alemania hubo voces en contra de esta utilizacin del trombn fuera del
mbito religioso, ya que era considerado como una profanacin.
En el siglo XVIII en la msica austriaca el trombn tuvo un importante papel. Cuando los altos
y los tenores del coro no cantaban, se tocaban largos solos. Estos pasajes que tenan igual

importancia que las voces eran sacados de una gran variedad de msica encontrada entre la
Liturgia Romana Catlica. El trombn de usaba en misas, oratorios, el Salzburg
Schuldramen, vespers, letanas y antfonas.
Existieron tres grandes trombonistas en el siglo XVIII: Thomas Gschlatt de Salzburgo, Anton
Bachschmidt de Melk y Leopold Christian de Viena, que era el ms joven de los tres. Los tres
vivieron en la misma poca. La Stadtpeifer tradicin en Austria todava produca trombonistas
que inspiraban a compositores como Leopold Mozart, Johann Michael Haydn, Johann Georg
Albrechtsberger, Georg Christoph Wagenseil, e incluso Wolfgan Amadeus Mozart.
Thomas Gschlatt (1723-1806) tocaba el trombn alto. Compositores como Leopold Mozart,
Michael Haydn y Johann Georg Albrechtsberger. le escribieron composiciones exclusivas para
l.
Anton Bachschmidt (1728-1797) fue un msico capaz de tocar el violn y el trombn en el
monasterio de Meltz, Austria. Fue el ltimo de tres generaciones de Bachschmidts todos ellos
Thurnermeisters. Un Thurnermeister (literalmente maestro de la torre) era el encargado de un
pequeo grupo de msicos (Stadtpeifer). Compositores como Melk hicieron composiciones
para l.
En la Capilla de la Corte de Viena aparecen en las nminas de 1680 a 1770 de cinco
trombonistas con el apellido Christian. En concreto dos de ellos Leopold Christian Jr. Y
Leopold Christian Estaban muy bien pagados y eran muy conocidos por su habilidad como
solistas. Dos Maestros de Capilla de la Corte, Johann Georg Reuter (1708-1772) y Georg
Christoph Wagenseil (1715-1775) escribieron composiciones inspirndose en el talento de
Leopold Christian Jr., incluyendo un concierto de Wagenseil.
El trombn fue un importantsimo instrumento en la msica sacra del siglo XVIII. Esto dificult
su mayor alcance y uso en la msica profana hasta la llegada de las bandas militares en el
siglo XIX. La contribucin del trombn como instrumento meldico en la msica sacra del siglo
XVIII ha sido pasada por alto durante mucho tiempo; en nuestros das esto ha cambiado y se
ha reconocido la importancia del trombn en dicha poca.
Se cree que algunos trombonistas de Alemania y de Austria pasaron a Francia y a Inglaterra
durante los ltimos 20 aos del siglo XVIII para introducir de nuevo este instrumento en esos
pases, pero ya no nicamente con finalidad religiosa si no con una finalidad militar, de
orquestas de danzas...
En Alemania, adems del trombn tenor era representativo el trombn alto, como se aprecia
en algunas de las composiciones de Albrechtsberger (maestro de capilla de la Abada de
Melk), en concreto su famoso Concierto para trombn alto as como la participacin de este
instrumento en otras obras como en la antfona Alma redemptoris mater en la que en uno de
sus tres movimientos comprende solos de trombones altos y tenores. Adems en la cercana
abada de Gttweig, fue nombrado en 1.736 organista y compositor Zechmer quien escribi
numerosas composiciones que incluan a los trombones.

El siglo XIX[editar]
Berlioz y Wagner, ms que nadie, contribuyeron a dar al trombn una posicin estable; y
despus de 1860 la popularidad de este instrumento aumento enormemente. Berlioz se
lamentaba en 1843 de que slo se usara el trombn tenor, y no se le diera importancia al
trombn bajo.
Al comienzo del siglo XIX la mayora de los instrumentos de viento-metal sufrieron una
importante transformacin con la invencin del sistema de vlvulas. El trombn permaneci
con su forma original y no fue modificado. Esto supuso que no se compusiera msica para l y
excepto en algunos casos (Rimsky-Korsakov, Weber, Guilmant, David) fue utilizado
exclusivamente en msica para orquesta sinfnica.
En esa poca la mayora de los instrumentos de viento metal fueron sometidos a importantes
cambios con la invencin de las vlvulas. El trombn de varas fue considerado un instrumento
tosco, torpe y la mayora de los instrumentistas lo abandonaron en favor de la trompa, el
trombn de pistones, o la corneta por lo que obras como la Romanza para trombn y piano de
Weber fue olvidada durante ms de un siglo.
Debido a la invencin de las vlvulas, en el principio del siglo XVIII, el trombn perdi
importancia.
Sin embargo, en Leizpig, se inici una poca que devolvi al trombn de nuevo su gran
popularidad. En 1815 un trombonista llamado Friedrich August Belcke estaba empleado en la
Gewandhaus Orchestra y su debut en ese mismo ao fue aclamado de en la Allgmeine
Musikalische Zeitung por su virtuosismo y conocimiento del instrumento. Ese ao Belcke dej
Leizpig y consigui trabajo en Berln. Desde aqu comenz su carrera como solista con giras
que le llevaron por toda Europa.
Aunque Belcke abandon Leizpig, el trombn sigui ganando gran importancia all. En 1817
un joven de 17 aos lleg a la ciudad al conseguir un trabajo como violinista y trombonista en
la Leizpig Stadstmusik. Se llamaba Carl Traugott Queisser. Durante algunos aos fue violinista
en el famoso Matthi Quartet y estuvo como lder en la orquesta Euterpe, pero su gran
contribucin a la msica la hizo como trombonista en la Gewandhauss Orchestra, donde
trabaj desde 1820 hasta 1843. El debut de Queisser como solista no fue menos exitoso que
el de Belcke.
Despus de este gran debut, Queisser apareci como solista con la Gewandhaus Orchestra
en muchas ocasiones, y creci su fama en Alemania.
Por su gran popularidad y por quedar impresionado al escuchar a Queisser, Mendelssohn
(que se convirti en director principal de la Gewandhaus Orchestra en 1835), le prometi un
concierto para trombn, que no compuso al enamorarse de Cecile Jeanrenaud y casarse con
ella en 1837, olvidndose del tema. Afortunadamente Mendelssohn no fue el nico compositor
de Leizpig de esa poca. En el primer ao en la orquesta, Mendelssohn tena como maestro a
su colega y amigo Ferdinand David. Queisser y David se conocieron y ste ltimo prometi a

Queisser componer lo que Mendelsson no tuvo tiempo para realizar: un concierto para
trombn. David acab su concierto para trombn Op.4 en 1837. El estreno de la obra se
convirti en un gran acontecimiento y fue tocado en varias ocasiones, no slo en Alemania
sino tambin en el extranjero. Este concierto fue considerado su mejor trabajo.
Despus de la muerte de Queisser en 1846, el trombn pas desapercibido en Alemania para
el pblico de msica seria durante largo tiempo. Los sucesos de Leizpig , sin embargo, no
pasaron desapercibidos para el resto de Europa. Esto hizo que en Francia creciese el inters
por este instrumento al tiempo que en Alemania disminua. En el Conservatorio Superior de
Pars se cre un ambiente muy favorable para el trombn.
Pero aparte de la presentacin de Belcke lo que aument la popularidad del trombn fue la
revolucionaria invencin del trombn en F en 1816. Esto fue probablemente lo que inspir a
Carl Mara von Weber a componer su Romanza para trombn y piano escrita poco despus.
La creacin de la clase de trombn en el Conservatorio Superior de Pars hizo aumentar
considerablemente el repertorio para trombn. Esta clase se introdujo experimentalmente por
Cherubini en 1833 con Flix Vobaron como profesor, la clase se hizo oficial en 1836 siendo
dirigida por Antoine Dieppo (1808-1878) hasta 1871. Dieppo, que fue admirado por Berlioz, fue
Trombn Solista de la pera y Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Junto a Frderic
Berr escribi uno de los primeros mtodos para trombn. Sus sucesores fueron Paul Delisse
(1817-1888) desde 1871 hasta 1888, seguido de Louis Allard (1852-1940) desde 1888 hasta
1925.
La clase de trombn de pistones se sum a la de trombn de varas entre los aos 1857 y
1870. Los primeros Solos de Concurso para exmenes del Conservatorio fueron escritos en
1838. Son piezas importantes para la evolucin del repertorio. Sus autores no fueron
conocidos hasta 1842, siendo algunos de los primeros Dieppo, Verroust, Gounoud o Bazin.
Una importante parte de estos trabajos se ha perdido.
El perfeccionamiento del sistema de vlvulas caus una revolucin en la fabricacin de
instrumentos musicales. Adolphe Sax (1814-1894) utiliz estos sistemas de vlvulas para
modificar y crear nuevos instrumentos. El trombn de vlvulas supuso en un principio una
importante revolucin pero progresivamente cay en desuso. Este trombn posea seis
vlvulas independientes que representaban las posiciones de la vara. La complejidad de su
tcnica y la exageracin que haca de las imprecisiones de la entonacin provoc que
rpidamente se dejara de utilizar.
A finales del siglo XIX muchos msicos se dieron cuenta que el extrao y bonito timbre de los
instrumentos de metal se haba perdido con los instrumentos de vlvulas y que las vlvulas no
mejoraban la tcnica de los instrumentos por lo que la popularidad del trombn fue en
aumento y el inters por este instrumento creci desde entonces.
Durante el siglo XIX el trombn entr a formar parte de las orquestas sinfnicas. A partir de
Berlioz el uso del trombn se hizo necesario para la gran orquesta sinfnica y los

compositores ms importantes escriben para l. Wagner contribuy a darle una posicin

estable.

El siglo XX[editar]

Trombn de cilindros.
Es en este siglo cuando los compositores han explotado todas las posibilidades del trombn,
no slo en la orquesta (confindole importantes solos), sino tambin en su papel como
instrumento solista, ya que la literatura para trombn solista ha aumentado
considerablemente.
La mayora de la msica compuesta para trombn se ha producido entre 1940 (fecha en que
se escribi la Balada de Martin) y nuestros das.
Se podra afirmar que el renacimiento del trombn comenz en los Estados Unidos a
comienzos del siglo XX. El trombonista de jazz Jack Teagarden y el sper-virtuoso Arthur
Pryor, cada uno en su tipo de msica, llevaron el trombn a unos lmites antes no
conseguidos.
No fue hasta mitades de siglo cuando los compositores clsicos de Estados Unidos
comenzaron a escribir en serio msica para trombn como solista. Los pensamientos de los
solistas todava no influan en los compositores de msica seria: la msica de Teagarden o de
Pryor estaba infravalorada. El jazz era una msica para negros, la msica de Arthur Pryor
estaba dedicada a la clase obrera media-baja, mientras que los compositores de msica seria
escriban msica para los grupos de intelectuales.
Es por esto bastante natural que la primera vez que se escribi de manera seria para trombn
como instrumento solista lo hiciera un compositor que estuviese interesado en la tcnica de la
msica de jazz, de la msica ligera y de la msica clsica.

Tuba Wagner

Tuba Wagner

Caractersticas
Clasificacin

Instrumento de
viento-metal

Instrumentos
relacionados

Tuba

Trompa

Bombardino

Trombn

Trompeta

La tuba Wagner o tuba wagneriana es un instrumento musical de viento-metal poco comn

que combina cualidades de la trompa y la tuba. Fue mandada construir en 1876 por Richard
Wagner para su tetralogaoperstica El anillo del nibelungo. Desde entonces,
otros compositores han escrito partituras para esta tuba, como Anton Bruckner en sus
sinfonas nmeros 7, 8 y 9. En ocasiones se usa el bombardino para interpretar el papel
destinado a la tuba Wagner. Tiene boquilla de trompa, lo que hace que tenga un sonido menos
incisivo que el de stas, pero ms fcil de emitir. Por ello, en Italia recibe el nombre
de trompatuba.

ndice

[ocultar]

1 Historia y composicin

2 En la orquesta

3 Obras y compositores destacados

4 Referencias

5 Enlaces externos
Historia y composicin[editar]

Tuba Wagner en si.

Richard Wagner se inspir para inventar este instrumento despus de una breve visita a la
tienda de Adolphe Sax en Pars (Francia) en 1853. Wagner quera un instrumento que pudiera
entonar el motivo del Valhalla de la tetraloga El anillo del nibelungo ms lgubremente que
un trombn, pero con un tono menos incisivo, al igual que el de una trompa. Este efecto lo
obtuvo por un taladro cnico (como el de la trompa) y el uso de la boquilla para trompa
(estrecha frente a la boquilla de copa del trombn). El instrumento est construido
con vlvulas rotativasque, al igual que en la trompa, se tocan con la mano izquierda.
La tuba Wagner existe en dos tamaos, una tuba tenor afinada en Si (bemol) y otra tuba bajo
en Fa, con extensiones similares a las de las trompas de las mismas caractersticas, mientras
que la calidad de las notas ms agudas es menor. Sin embargo, varios fabricantes del siglo
XX han combinado los dos instrumentos en una doble tuba Wagner en Si y Fa. Las tubas
Wagner se escriben normalmente como instrumentos transpositores, pero la notacin utilizada
vara considerablemente y es una fuente comn de confusin (el mismo Wagner utiliz tres
anotaciones diferentes e incompatibles durante la composicin de El anillo del nibelungo y las
tres de estos sistemas (ms algunos otros) han sido utilizados por los compositores
posteriores). Otra fuente de confusin es el hecho de que los instrumentos son
invariablemente designados en las partituras para orquesta simplemente como "tubas",
dejando a veces poco clara en cuanto a si es una tuba comn o una tuba Wagner (por
ejemplo, los dos tubas tenor de Sinfonietta de Leo Janek a veces se asume errneamente
que son tubas Wagner).

El sonido de la tuba Wagner es ms meldico que el de la trompa y el sonido ms distante,

pero tambin ms centrado. Bruckner la utiliza generalmente para pasajes meldicos
pensativos piano o pianissimo. Tambin pueden tener pasejes propios forte pero, en general,
Bruckner les da tonos sostenidos en lugar de motivos meldicos en esos pasajes. En
laOctava y Novena sinfona de Bruckner, las cuatro tubas Wagner son interpretadas por cuatro
msicos que alternan entre la trompa y la tuba Wagner, que es el mismo procedimiento
utilizado por Wagner en El anillo del nibelungo. Este cambio se ha simplificado por el hecho de
que tanto la trompa como la tuba Wagner utilizan la misma boquilla.
El nombre "tuba Wagner" es polmico y considerado incorrecto por muchos de tericos. Kent
Kennan afirma que podra tener cualquier otro nombre ya que "es realmente una trompa
modificada".1 Sin embargo, puesto que han sido llamados "tubas Wagner" por tanto tiempo, el
cambio a un nombre ms sensato es poco probable.

En la orquesta[editar]
La ubicacin de las tubas Wagner dentro de la orquesta depende del msico que la interpreta.
Si son interpretadas por los trompistas, las tubas Wagner, lgicamente, deben ir por debajo de
los de las trompas y por encima de las trompetas. Si son interpretadas por otros msicos, se
encuentran por debajo de los trombones y por encima de la tuba ordinaria, que recibe el
nombre de "tuba contrabajo".

Guitarra

Guitarra

Tesitura

Caractersticas
Cl Cordfono (de cuerda
as pulsada)
ifi
ca
ci
n
In
str
u
m
en
to
s
rel
ac
io
na
do
s

lad, bandurria, guitarra

elctrica, bajo, ukelele,chara
ngo, guitarrn, cuatro,cavaq
uinho, timple, banjo,dinarra,
mandolina, ctara,balalaica, t
iple, dobro

M Guitarristas
s
ic
os

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera,

un mstil sobre el que va adosado el diapasn o trastero generalmente con un agujero
acstico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasn van incrustados
los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre especfico es guitarra
clsica, guitarra espaola, guitarra criolla o guitarra acstica.
Es el instrumento ms utilizado en gneros como blues, rock, metal yflamenco, y bastante
frecuente en cantautores. Tambin es utilizada en gneros tales como el tango, rancheras y
gruperas, adems del folclore de varios pases.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y pa o rondalla, junto a labandurria y el lad
espaol.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el ukelele, el requinto, elcharango y el guitarrn.
Este ltimo es de uso frecuente por los mariachis.

ndice
[ocultar]

1 Partes de la guitarra
o

1.1 Caja de resonancia

1.2 Mstil

2 Historia
o

2.1 Origen

2.2 Edad Media

2.3 Siglo XVI

2.4 Siglo XVII

2.5 Siglos XVIII y XIX

2.6 Siglo XX

3 Tipos de guitarra
o

3.1 Guitarra acstica

3.2 Guitarra de flamenco

3.3 Guitarra italiana

3.4 Guitarra elctrica

3.5 Guitarra electroacstica

3.6 Guitarra MIDI

3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco

3.8 Guitarra campesina (Viola Caipira)

3.9 Guitarra rusa

3.10 Variaciones sobre la guitarra tradicional

4 Afinacin
o
o

4.1 Mtodo bsico de afinacin para guitarras de 6

cuerdas
4.2 Posibles referencias para afinar

5 Corte en la caja para notas agudas

6 Ejecucin

7 Guitarras y zurdos
o

7.1 Guitarra normal

7.2 Guitarra girada con las cuerdas invertidas

7.3 Guitarra girada con las cuerdas sin invertir

8 Vase tambin

9 Referencias
o

9.1 Notas

10 Bibliografa

11 Enlaces externos
Partes de la guitarra[editar]

Partes de la guitarra espaola o clsica:

1. Cabeza y clavijeros,
2. Cejilla,
3. Clavija,
4. Trastes,
7. Mstil,
8. Cuello,
9. Caja (clsica) o cuerpo (elctrica),
12. Puente,
14. Fondo,
15. Tapa (armnica),
16. Aro,
17. Roseta y boca,
18. Cuerdas,
19. Selleta,
20. Diapasn.
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Adems del nmero de
cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del
intrprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento est fabricado
con madera prcticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su
fabricacin son las de palo santo de laIndia y
otros, abeto, cedro de Canad, pino, ciprs y bano, en funcin del tipo de guitarra (clsica o
flamenca).1
Bsicamente, la guitarra est compuesta por la caja de resonancia, el mstil, elpuente,
el diapasn, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen ms de un
diapasn (hasta un mximo conocido de 6 mstiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las
uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasn. Entre el
mstil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla
habitualmente es de marfil, hueso, plstico o incluso metlica, en funcin de la calidad del
instrumento.1
Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a
su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una ms costosa y trabajosa
que consiste en barnizar el instrumento a mano congoma laca; y la otra que es barnizar con
una pistola a base de poliuretano que seca rpidamente. El inconveniente de este ltimo

mtodo es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al
instrumento.1
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasn y la colocacin de los trastes, los cuales
suelen ser de alpaca o latn. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que
de l depende la afinacin de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armnica
se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero
en las guitarras modernas son de nailon.1

Caja de resonancia[editar]

Artculo principal: Caja de resonancia

La caja de resonancia est conformada por el fondo, la tapa armnica y los aros laterales. Los
dos primeros son planos. El fondo est construido en madera de palosanto mientras que la
tapa puede ser de pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprs. La tapa armnica tiene una
perforacin en su parte intermedia, llamada "boca" o "tarraja", y est reforzada por siete barras
finas de madera que reciben el nombre de "varetas". Estas varetas estn dispuestas en la
parte interior y tienen forma de abanico. El nmero de varetas dentro de una guitarra depende
del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con
palosanto, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior de la caja. Su unin
se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en la base del mango y otro
en la parte contraria. Los aros estn reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de
madera que reciben el nombre de "tapajuntas".1

Mstil[editar]

Vista lateral y frontal del clavijero de una guitarra clsica.

El mstil est construido con madera de palosanto o cedro y est formado por el clavijero, el
mstil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas estn incluidas dentro de
clavijeros metlicos, a diferencia del mtodo empleado guitarras anteriores que consista en
insertar directamente las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero est situado en el
extremo del diapasn. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y estn
preparados para recibir los huesos, que son las pequeas piezas en las que las cuerdas van

enrolladas. Las clavijas metlicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean
para afinar el instrumento mediante la tensin que ejercen sobre las cuerdas. Su tensin
puede modificarse para la afinacin mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados por las
clavijas, que implican pequeos rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas
pasan a continuacin por el puente superior, en el cual se cavan pequeos surcos que guan
cada cuerda hacia el diapasn hasta llegar al clavijero. El clavijero puede llamarse
tambin pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinacin de las cuerdas de la
guitarra.
La parte ms larga del mango recibe el nombre de mstil y est cubierto con el diapasn, que
es un trozo de madera, habitualmente de palosanto o bano, sobre el que presionan los dedos
las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de
resonancia.1

Historia[editar]
Artculo principal: Historia de la guitarra

Coleccin de guitarras del Museo de la Msica de Barcelona.

Ilustracin de una viola de pndola, instrumento de

un salteriocarolingio del siglo IX.
Origen[editar]
Los orgenes y evolucin de la guitarra no estn demasiado claros, ya que numerosos
instrumentos similares eran utilizados en la antigedad, por lo que es usual seguir la
trayectoria de este instrumento a travs de las representaciones pictricas y escultricas
encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueolgicas
en bajorrelieves encontrados en Alaa Hyk (norte de la actualTurqua) de que en torno al
ao 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el
instrumento de varias cuerdas ms sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de
una caja de resonancia, por lo que seran antecesores de la guitarra. Tambin se han
encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento
similar a la guitarra.1 2 3
Existen dos hiptesis acerca de sus orgenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y
afirma que es un descendiente de la fidcula y la otra considera que la guitarra es un
instrumento introducido por los rabes durante la conquista musulmana de la pennsula
ibrica y que posteriormente evolucion en Espaa.2 Segn la primera hiptesis, estos
instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su
nombre, kizra o kettarah, que en castellano se termin llamando ctara. Este hecho ha dado
lugar a suponer que la guitarra deriva de la ctara griega y romana, a las que se le habra
aadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musiclogos atribuyen la
llegada de la guitarra a Espaa por medio del Imperio romano en el ao 400.1 2 3 La otra
hiptesis sostiene que el primer instrumento con mstil fue la ud rabe, cuyo nombre los
espaoles terminaron fundiendo errneamente con su artculo: la ud femenina se convirti
en el masculino "lad". Fueron precisamente los rabes quienes introdujeron el instrumento en
Espaa, donde evolucion de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominacin
musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma snscrito como sitar(instrumento
descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que daran
origen a la palabra espaola "guitarra": la raz gut (que produjo las palabras
snscritas guit: cancin (como en el Bhagavad-guit, la cancin del Seor),
o sangt: msica) y la raz tar, que significa cuerda o acorde.

Edad Media[editar]

Una guitarra morisca o mandora.

En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado
la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al lad rabe y a
la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolucin de las
antiguas cedras, ctolas y ctaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo
clavijero era similar al del violn. La primera de ellas concuerda con la hiptesis del origen
oriental de la guitarra, una especie de lad asirio que se habra extendido por Persia y Arabia,
hasta llegar a Espaa durante la estancia rabe en la Pennsula ibrica. La segunda,
reforzara la hiptesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos estn
representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio de
1270 aunque una de las representaciones ms antiguas que se conservan est en Europa
Occidental en un Pasionario de la abada de Zwiefalten del ao 1180.1 2 3
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache
Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo. 1
La guitarra latina evolucion hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que
estaba dotada de seis rdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusin entre
la aristocracia y los trovadores y msicos profesionales; y la guitarra, de cuatro rdenes y de
uso ms popular.2

Siglo XVI[editar]

Tres libros de msica en cifra para vihuela, publicado en 1546

por Alonso Mudarra, contiene la primera obra para guitarra de
cuatro rdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran
produccin tiene como centro a Espaa.1 La primera obra para guitarra de cuatro rdenes
aparece en la obra Tres libros de msica en cifra para vihuelapublicada en 1546 por Alonso
Mudarra en Sevilla. En esa poca era habitual confundir los nombres de estos instrumentos y
fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada
principalmente como instrumento de acompaamiento y principalmente con la tcnica del
rasgueado.2 4

Siglo XVII[editar]
El tratado ms antiguo sobre la guitarra espaola fue publicado en Barcelona en 1596
por Juan Carlos Amat con el ttulo de Guitarra espaola de cinco rdenes...5En 1606 Girolamo
Montesardo public en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione
d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di
chitarra alla spagnuola en 1620.4
Habitualmente se atribuye la inclusin de la quinta cuerda al msico y poeta andaluz Vicente
Espinel. La atribucin de esta invencin la realiz Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao
Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra espaola.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once aos antes del nacimiento de Espinel,
Bermudo mencion una guitarra de cinco rdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el
inventor de la guitarra espaola de cinco rdenes, probablemente fue quien ms se encarg
de su difusin popular en todas las clases sociales de Espaa. 4 Gaspar Sanz dice al respecto
en el prlogo de su libro Instruccin de msica sobre la guitarra espaola:[cita requerida]

Los italianos, franceses y dems naciones, la gradan de

espaola a la guitarra, la razn es porque antiguamente no
tena ms que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel,
espaol, le acrecent la quinta y por esto, como de aqu, se
origin su perfeccin. Los franceses, italianos y dems
naciones a imitacin nuestra, le aadieron tambin a su
guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra espaola.
El Nuevo mtodo por cifra para taer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de
Velasco es el ms antiguo conocido y en l afirma:1

En Francia, Italia y dems pases, a la guitarra se le llama

espaola desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando
tan perfecta como el lad, el arpa, la tiorba y el clavicordio y
an ms abundante que estos.

Gaspar Sanz, Instruccin de msica sobre la guitarra espaola,

1674.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de
Briceo en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Pennsula
Ibrica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso
su Instruccin de msica sobre la guitarra espaola y mtodo de sus primeros rudimentos,
hasta taerla con destreza.4 Anteriormente haba guitarras de nueve cuerdas: una cuerda
simple y cuatro "rdenes".
En todo caso, parece claro que fue en Espaa donde tom carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros pases y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacan casi imposible
de tocar, la guitarra espaola se haca para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastin
de Covarrubias, capelln de Felipe II y lexicgrafo espaol, lleg a decir: "La guitarra no vale
ms que un cencerro, es tan fcil de tocar que no existe un campesino que no sea un
guitarrista".6
Aunque todos los pases reivindican su intervencin en la invencin de la guitarra (con
especial mencin de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinacin,
derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibricos la diseaban, sin olvidarnos
de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseos de su discpulo C. F.
Martin.6

Siglos XVIII y XIX[editar]

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la
afinacin moderna, el cambio ms significativo sufrido por este instrumento. A mediados de
siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el espaol Francisco
Trrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en el uso del posicionamiento de
las manos y la manera de pulsar las cuerdas.3

Guitarra romntica. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armnica. Estas barras fueron aadidas
para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia
y una mejor distribucin del sonido a lo largo de la tapa armnica. Otros desarrollos
contemporneos incluyen el uso de un mstil reforzado y elevado usando madera de bano o
palisandro, y la aparicin de un mecanismo de tornillo metlico en lugar de las clavijas de
madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto
en la tcnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armnica
de forma que haba que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de
soporte a los dems. Estas guitarras seran reconocidas inconfundiblemente como las
primeras guitarras clsicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los espaoles Agustn Caro, Manuel
Gonzlez, Antonio de Lorca, Manuel Gutirrez y otros constructores europeos incluyendo
a Ren Lacote y al viens Johann Stauffer encontramos las caractersticas de los precursores

ms directos de la guitarra clsica moderna. Johann Stauffer tiene una reputacin legendaria.
En su tienda aprendi a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladara a Estados
Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en da. Tambin desarroll el trastero
elevado, a peticin de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intrprete de los conciertos del
violinista genovs Niccol Paganini. Sus otros avances en la construccin de la guitarra
incluyen un mstil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todava
se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empez el trabajo de Antonio de Torres. Con el apoyo de Julin Arcas,
ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refin los
soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armnica.
Aument tambin el tamao de la caja de resonancia y el ancho del mstil. Estas
innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos as
como el descubrimiento de una tcnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del
repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como
para las del conjunto instrumental. La tradicin constructiva en Almera se ha mantenido hasta
nuestros das con constructores como Gerundino Fernndez Garca y Juan Miguel Gonzlez.

Siglo XX[editar]
El luthier espaol Jos Ramrez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas ms en las graves, sobre un amplio mstil cuyos mltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes toc por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berln en 1964 y, a partir de ese ao, fue su instrumento
habitual en los conciertos, especializndose en piezas renacentistas y barrocas.

Guitarra, ukelele y charango.

Tipos de guitarra[editar]

Hay dos tipos bsicos de guitarra: la guitarra clsica y la guitarra flamenca, de tamao
ligeramente menor que la clsica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos
resonante pero ms percusiva.
Una variedad de la guitarra clsica o espaola es la guitarra acstica, cuya diferencia principal
es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nailon. Procede
de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamao y con el tiempo evolucion para adoptar un
sistema alimentado por energa elctrica (pastillas elctricas), dando lugar a la guitarra
elctrica.

Guitarra acstica[editar]

Artculo principal: Guitarra acstica

Guitarra acstica.
La guitarra acstica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre, pero tambin
pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibracin de las cuerdas
que se amplifican en una caja acstica de madera o algn acrlico. El adjetivo "acstica" es
tomado directamente del ingls acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen
los anglfonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra elctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definicin, es un instrumento acstico. La guitarra
acstica deriva de los diseos de C. F. Martin yOrville Gibson, principalmente, luthieres
estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX.
Tambin son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se
acerca ms a su naturaleza y a la clase de msica que las hizo populares.
Como las espaolas estas guitarras se llaman as por emitir su sonido sin ningn tipo de
amplificacin elctrica, solo por transduccin de la fuerza mecnica.

Guitarra de flamenco[editar]

Artculo principal: Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores.

En Espaa existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clsica, de la que es difcil
distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Vara su
sonido por una construccin ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La
guitarra flamenca tiene un sonido ms percusivo, su caja es un poco ms estrecha, y
generalmente las cuerdas estn ms cerca del diapasn.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
espaola de concierto, pero su sonido es ms brillante, y su ejecucin es ms fcil y rpida,
debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasn, lo que permite que se pueda hacer
menos presin con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasn. Tradicionalmente las
clavijas de afinacin eran completamente de palo y se embutan en la pala de la guitarra de
forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapas,
golpeador o protector (a veces tambin uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes
que se dan en la tapa armnica, tan tpicos en elflamenco, afecten a la madera.

Guitarra italiana[editar]

Chitarra battente.
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur de Italia
(Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo XIV y una de
sus caratersticas distintivas es que tiene forma de ocho alargado.

Guitarra elctrica[editar]

Artculo principal: Guitarra elctrica

Guitarra elctrica Marca EpiphoneModelo Les Paul.

Una guitarra elctrica es una guitarra con uno o ms transductores
electromagnticosllamados pastillas o micrfonos que convierten las vibraciones de las
cuerdas en seales elctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras elctricas: las de cuerpo slido, las de cuerpo
semislido y las de cuerpo hueco. Histricamente las primeras en inventarse fueron las de
cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrfono para
poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo slido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es una
pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de plstico o metlicos -sobre
todo experimentales- en el que van embutidas las pastillas.
Las guitarras elctricas de cuerpo semislido se caracterizan a veces por tener agujeros al
exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros
instrumentos acsticos. Las guitarras semislidas, tienen un bloque central para evitar los
acoples o "feedback".
Algunas guitarras elctricas tambin cuentan con un sistema que, por el accionar de una
palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra elctrica necesita siempre
ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificacin, mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como Gibson, B. C.
Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker,Cort, Yamaha, Dean, ESP,
Schecter, entre otros.

Guitarra electroacstica[editar]
Una guitarra electroacstica es una guitarra acstica a la que se le han aadido pastillas,
micrfonos o transductores para amplificar su sonido. Tambin son llamadas guitarras
electrificadas, trmino que hemos de reputar sinnimo, y que resalta el hecho de que el
sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificacin de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrfono externo, ya
que se conecta como una guitarra elctrica a un amplificador. Ello evita en gran medida los
acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido
no es exactamente el mismo, ya que el micrfono que recoge el sonido se encuentra dentro
de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacstica de cuerdas de metal y una guitarra elctrica de
caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo el tipo de transductor:
en la primera se emplea un transductor piezoelctrico, que da un sonido ms cristalino, agudo
y natural; en la guitarra elctrica se incorporan transductores electromagnticos, que dan un
sonido distinto, ms cargado de frecuencias medias.

Guitarra MIDI[editar]
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar
un sintetizador va MIDI(protocolo de transmisin de datos que permite enviar informacin
musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un
guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un rgano electrnico puede
dispararlos desde una guitarra MIDI.

Una tcnica bsica es la de utilizar un conversor monofnico de frecuencia de audio a MIDI

tomando la seal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrfono en la boca de la
misma o por medio de su salida de audio. Tambin se comercializan puentes ms sofisticados
que pueden detectar la vibracin de cada cuerda por separado de tal forma de poder
ejecutar acordes, es decir, que poseen polifona de 6 voces o simultaneidad de disparo de
notas.

Detalle de La guitarrista, deJohannes Vermeer (1672), donde se

aprecia una joven taendo una guitarra barroca.
Guitarras del Renacimiento y Barroco[editar]
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clsicas. Son ms
delicadas y producen un sonido ms dbil. Son ms fciles de distinguir de otras guitarras, ya
que su cuerpo es ms delgado y plano.

Guitarra campesina (Viola Caipira)[editar]

Esta guitarra, comn en el folclore brasileo, tiene un tamao inferior al de una guitarra
espaola, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco rdenes de cuerdas metlicas
que a diferencia de las guitarras acsticas se pulsan con las uas. Puede estar afinada de
numerosas formas siendo habituales las afinaciones abiertas.

Guitarra rusa[editar]
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinacin de esta guitarra es
completamente distinta a la espaola; tradicionalmente, se utiliza una afinacin abierta en Sol
mayor. Otro instrumento popular ruso similar a la guitarra es la balalaica.

Variaciones sobre la guitarra tradicional[editar]

Guitarra horizontal

Guitarras elctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo una
parte de estos instrumentos son todava utilizados hoy, hasta de manera marginal.
Las primeras guitarras tenan cuatro cuerdas como los instrumentos de los que proceda,
luego se agreg una quinta y posteriormente una sexta (el bordn), que termin siendo el
modelo estndar de seis cuerdas.
Una de las variaciones ms frecuentes es aumentar el nmero de cuerdas. Por ejemplo
doblando su nmero, de 6 a 12; las seis acostumbradas, acopladas individualmente a su
octava respectiva (salvo las dos ms agudas, que quedan duplicadas al unsono). Adems de

la guitarra de 12 cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra tenor, de 4 (usada entre otros
por el guitarrista de jazz Tiny Grimes). Ciertos msicos clsicos como Narciso Yepes tocan
una guitarra de diez cuerdas, independientes o duplicadas.
Nada tiene que ver con el asunto del diseo el hecho de que algunos intrpretes ajusten su
instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The Presidents of the
United States of America, que utilizan una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido
retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma manera,Keith Richards (guitarrista de The
Rolling Stones), a menudo retira la cuerda de migrave de sus guitarras.
Tambin se pueden citar:

La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mstil es completamente liso, sin trastes, con lo
cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinacin no viene dada por el
traste, sino que hay que buscarla). Son ms comunes los bajos fretless.

La guitarra bartona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro ms largo.

Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar
su ejecucin por nios

La guitarra con doble diapasn. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de
manera alternativa o incluso simultnea) durante la misma obra, sin tener que cambiar de
guitarra. La mayora de las guitarras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y la otra
con seis cuerdas. Existen otras versiones como el instrumento de Mike Rutherford, bajista
deGenesis, que es una guitarra de doce pegado a un bajo.

La guitarra elctrica sin clavijero, construida desde mediados de los aos ochenta por
la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra, en lugar de
estar en la cabeza.

La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de metal
o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd.

La guitarra de 7 cuerdas. Adems de las 6 cuerdas de la guitarra, se le incorporan una

sptima cuerda, ms grave. La nota de la sptima cuerda es un SI. Existen tambin
guitarras de 8 cuerdas con la misma idea. incluso existen guitarras con otros instrumentos
incorporados en el cuerpo de la guitarra como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas
(de Pat Metheny).

La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para viajar
(en el libro "Me and My Guitars" por Chet Atkins).

La dinarra, una guitarra dinmica microtonal.

La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero aadido de 5 cuerdas ms para
hacer los bajos, y tambin otra entrada a la caja de resonancia que, a la cual tambin se
le hace un agregado en forma de brazo ondulado.

La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un sintetizador
incorporado.

Afinacin[editar]
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba desde las ms agudas a las
ms graves con nmeros ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda,
tercera cuerda, etc. Tambin se las conoce con el nombre de su nota de afinacin, como se
hace tambin en los violines, violas, violonchelos y contrabajos:
1. La cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4)7
2. La cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3).
3. La cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3).
4. La cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3).
5. La cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2).
6. La cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinacin de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a la sexta)
es la correspondiente al bajo.
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un tono) la
sexta cuerda desde el mi2 alre2.
En las partituras las cuerdas se nombran con el nmero de la cuerda alrededor de una
circunferencia.

A las tres cuerdas ms graves la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta
ltima se les llama bordones, debido a que bordonear es la ejecucin de un bajo
acompaante de una obra de msica.
Tambin se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sita un traste
ms alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el
primer traste la afinacin sera la siguiente: fa4, do4,sol3, re3, la2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra comn de seis cuerdas y un
contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clsico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada uno de los 12
primeros trastes:

1
Cu
tr
erd
as
a
te

2
tr
as
te

IMi

Fa
Sol
La
Sol
La
Si
#
#
#

Fa

3
tr
as
te

4
tr
as
te

5
tr
as
te

6
tr
as
te

7
tr
as
te

8
tr
as
te

10 11
9

tr
tr tr
as
as as
te
te te

12

tra
st
e

Do

Do
Re
Re
Mi
#
#

II Do
Re
Fa
Sol
La
Do
Re
Mi Fa
Sol
La
Si
Si
#
#
#
#
#
III - Sol
La
La
Si
Sol #
#

Do

Do
Re
Fa
Re
Mi Fa
Sol
#
#
#

IV - Re
Fa
Sol
La
Mi Fa
Sol
La
Si
Re #
#
#
#

Do

Do
Re
#

V - La
Si
La #

Do

Do
Re
Fa
Sol
Re
Mi Fa
Sol
La
#
#
#
#

VI Fa
Sol
La
Fa
Sol
La
Si
Mi
#
#
#

Do

Do
Re
Re
Mi
#
#

Mtodo bsico de afinacin para guitarras de 6 cuerdas [editar]

El mtodo clsico para afinar una guitarra es de odo. Para ello hay que seguir una serie de
reglas.

Se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5., a nuestro gusto o con alguna referencia
si se va a tocar acompaado (Se suele ajustar a los 110 Hz).

Ahora, la 6. cuerda pisada en el 5. traste suena igual que la 5. cuerda tocada "al
aire".

La 5. cuerda en el 5. traste suena igual que la 4. cuerda tocada "al aire".

La 4. cuerda en el 5. traste suena igual que la 3. cuerda tocada "al aire".

La 3. cuerda en el 4. traste suena igual que la 2. cuerda tocada "al aire". Es

importante recordar esta diferencia.

La 2. cuerda en el 5. traste suena igual que la 1. cuerda tocada "al aire".

A esta forma de afinar se le llama "por unsonos" pero tambin se puede afinar "por
armnicos" o combinar ambos mtodos.
Cuando se han afinado todas las cuerdas conviene repasarlas, a ser posible con un mtodo
distinto.

Posibles referencias para afinar[editar]

La guitarra tambin puede ser afinada con respecto a:

Un diapasn, o silbato (herramientas acsticas que ofrecen un la para orientar al

afinador).

Un afinador electrnico o programa informtico.

Otros instrumentos

El sonido de seal de lnea telefnico (tambin la).

Corte en la caja para notas agudas[editar]

Guitarra con hueco para notas agudas.

La forma de las guitarras no siempre es simtrica. Las guitarras elctricas y algunas acsticas
y clsicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes ms
cercanos a la boca, para llegar hasta las notas ms agudas. Este corte en la caja se suele
llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construir
con el cutaway ubicado a uno u otro lado de la caja armnica.

Ejecucin[editar]

Tcnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el

diapasn. Van Halen populariz esta tcnica en los aos setenta.
La guitarra se toca apoyando la caja armnica sobre el regazo, con el mstil o diapasn hacia
la izquierda. Esto hace que las cuerdas ms graves queden arriba y las ms agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para los zurdos)
sobre las cuerdas, oprimindolas contra el diapasn entre los trastes justo despus del que
delimitar el segmento de cuerda que vibra, de manera que quede libre la longitud
correspondiente a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las cuerdas
que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando una meloda
si toca un sonido por vez, un acorde si se ejecutan dos sonidos o ms, o una armona si se
arpegia ese acorde.
En la guitarra elctrica se suelen utilizar diversas tcnicas principalmente en el rock. Entre
ellas se encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie
Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc.

Guitarras y zurdos[editar]

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.

Ilustracin del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.

Guitarra normal[editar]
As como la velocidad y fuerza para ejecutar algunos instrumentos (como la flauta) varan muy
poco en funcin de la lateralidad del intrprete, otros como la guitarra y elpiano realizan con
cada mano una tarea bastante diferente.
El piano se puede considerar un instrumento para diestros (ya que generalmente la mano que
trabaja con ms velocidad es la mano derecha ms desarrollada en un diestro), de
manera similar, la guitarra se puede considerar un instrumento parazurdos (ya que
generalmente la mano que tiene que hacer ms fuerza y posiciones difciles es la izquierda
ms desarrollada en un zurdo, mientras que la mano derecha realiza rasgueos o punteos
ms bien repetitivos).
Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se llegue a un acuerdo respecto a
la ventaja o desventaja de cambiar la manera comn de tocar con el mstil de la guitarra a la
izquierda.
Por otro lado, debido a la poca disponibilidad en el mercado de guitarras adaptadas para
zurdos, que se acenta en las tiendas pequeas, la mayora de guitarristas zurdos que
aprenden a tocar la guitarra lo hacen como diestro (es decir, poniendo la guitarra con el mstil
del lado de la mano izquierda).

De acuerdo con esto, casi todos los guitarristas zurdos tocan la guitarra como un diestro (o
sea, poniendo la guitarra con el mstil cerca del lado de la mano izquierda). Por supuesto, el
pblico no se da cuenta de que el instrumentista es zurdo (excepto a la hora de firmar
autgrafos).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan al derecho con guitarras normales:

Juanjo Domnguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.

Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda britnica de rockOasis.

Charly Garca (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.

Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda britnica de rock Dire Straits.

Gary Moore (1952-2011).

Gustavo Cerati (n. 1959).

Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda britnica de heavy metal Iron Maiden.

Guitarra girada con las cuerdas invertidas[editar]

Son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la guitarra girada, con el mstil del lado de
la mano derecha, invirtiendo tambin el orden de las cuerdas, para que las bordonas queden
sobre las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la caja que
permite tocar mejor las notas ms agudas), la construccin del instrumento suele ser especial
para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los recortes y acomodos de la forma
de la guitarra hechos como una imagen especular de una guitarra comn. Estos guitarristas
no suelen poder tocar con las guitarras comunes.

Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles

Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclrico argentino.

Kurt Cobain (1967-1994), lder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda

estadounidense de grunge Nirvana.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Black Sabbath

Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rtmico de la banda de heavy metal Avenged
Sevenfold

Guitarra girada con las cuerdas sin invertir[editar]

Existe una tercera opcin, aunque son pocos los guitarristas zurdos que tocando con la
guitarra al revs (con el mstil hacia la derecha) mantienen las cuerdas tal como se ubican
en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves queden debajo de las agudas.
Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los mismos acordes y tocar
invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo
hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con guitarras comunes.
He aqu una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Bajo elctrico
Para otros usos de este trmino, vase Bajo (desambiguacin).

Bajo elctrico

Tesitura

Caractersticas
Clasificaci Instrumento de
n
cuerda pulsada
Instrumen

tos
relaciona

bajo sin trastes

bajo de rango

dos

Inventor

extendido

bajo de doce
cuerdas triples

contrabajo

contrabajo
elctrico

guitarra
elctrica

Paul Tutmarc

Desarrolla aos treinta

do
Msicos

Fabricant

es

Categora:Bajist
as
Categora:Fabri
cantes de bajos
elctricos

El bajo elctrico, llamado sencillamente bajo,1 es un instrumento musical de la familia de

los cordfonos, similar en apariencia y construccin a laguitarra elctrica, pero con un cuerpo
de mayores dimensiones, un mstil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro
cuerdas afinadas segn la afinacin estndar del contrabajo.2 3
Con el objetivo de evitar un uso excesivo de lneas adicionales en elpentagrama, el bajo
elctrico al igual que el contrabajo suena unaoctava ms grave que las notas
representadas en notacin musical. Como la guitarra elctrica, el bajo elctrico necesita ser
conectado a unamplificador para emitir sonidos. Desde los aos cincuenta, el bajo elctrico ha
reemplazado progresivamente al contrabajo en la msica popular como el instrumento de la
seccin rtmica que se ocupa de las lneas de bajo.4Aunque estas varan notablemente en
funcin del estilo de msica, el bajista cumple una funcin similar con independencia del estilo

de que se trate: establecer el marco armnico y marcar el tiempo o pulso rtmico.5El bajo
elctrico se usa como instrumento de acompaamiento o como instrumento solista en
prcticamente todos los estilos de msica popular del mundo, incluyendo el blues,
el flamenco, el jazz, el punk, el reggae y elrock.6

ndice
[ocultar]

1 Historia
o

1.1 Aos treinta

1.2 Aos cincuenta y sesenta

1.3 Los aos setenta

1.4 De 1980 en adelante

2 Consideraciones de diseo
o

2.1 Cuerpo

2.2 Mstil

2.3 Diapasn

2.4 Cejilla o nuez

2.5 Hardware

2.6 Cuerdas

2.7 Componentes electrnicos

2.8 Materiales y diseo de construccin

2.9 Bajos con y sin trastes

2.10 Cuerdas, afinacin y registro

2.10.1 Bajos de rango extendido

2.10.2 Afinaciones alternativas e instrumentos

de cuerdas dobles o triples
2.11 Pastillas (micrfonos) y amplificacin

2.11.1 Pastillas magnticas

2.11.1.1 Circuitos activos

2.11.2 Pastillas no magnticas

2.12 Amplificacin y efectos

2.13 Instrumentos emparentados

3 Tcnicas
o

3.1 Tocar sentado o tocar de pie

3.2 Tcnicas de ejecucin

3.2.1 Tcnicas de mano derecha

3.2.1.1 Pulsacin fingerstyle o estndar

3.2.1.2 Slap y pop

3.2.1.3 Uso de la pa
3.2.2 Tcnicas de mano izquierda

3.2.2.1 Tapping a dos manos

4 Usos y estilos
o

4.1 Msica popular

4.2 Jazz y jazz fusion

4.3 Msica clsica contempornea

5 Bajistas destacados
o

5.1 Jazz y jazz fusion

5.2 Funk y soul

5.3 Pop

5.4 Rock y hard rock

5.5 Heavy metal

5.6 Bajistas de sesin

5.7 Otros estilos

6 Fabricantes
o

6.1 Amplificadores y efectos

7 Vase tambin

8 Notas

9 Referencias

10 Bibliografa complementaria

11 Enlaces externos

Historia[editar]
Artculo principal: Historia del bajo elctrico
Aos treinta[editar]
A mediados de los aos treinta, el inventor y guitarrista estadounidense Paul
Tutmarc desarroll el primer bajo elctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento
muy similar a los bajos modernos, que haba sido diseado para ser sostenido y ejecutado
horizontalmente.7 En 1935, el catlogo de ventas de la compaa de Tutmarc, Audiovox,
ofreca su violn-bajo electrnico, un instrumento de cuerpo slido con un mstil de
30,5 pulgadas que dispona de trastes.8
El cambio de forma, acercndolo a una guitarra, hizo al instrumento ms fcil de transportar, y
la adicin de los trasteselimin los problemas de afinacin propios del contrabajo, haciendo
del bajo elctrico un instrumento mucho ms fcil de ejecutar que este ltimo. Sin embargo, el
invento de Tutmarc no tuvo demasiado xito comercial, por lo que su idea no fue retomada
hasta principios de los aos cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y
su Precision Bass.9

Una reedicin del Precision bassde 1956, muy similar al modelo

de 1951, el primer bajo elctrico comercializado con xito.

Aos cincuenta y sesenta[editar]

A inicios de los aos cincuenta, el ingeniero e inventor Leo Fender (1909-1991), quien por
aquel entonces se dedicaba al negocio de reparacin de radios,10desarroll con la ayuda de su
empleado George Fullerton el primer bajo elctrico producido en serie de la historia. 11 Su
Precision Bass, introducido en 1951 se convirti en el estndar de la industria y sera
infinitamente copiado con posterioridad. El Precision Bass (o P-bass) original dispona de un
cuerpo angulado(slab o de tabla) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de
bobinado simple, pero en 1957 se modific su diseo para presentar un cuerpo de contorno
redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla split (dividida) estaba formada
de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas queFender inclua en su catlogo de
la poca.12
Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con
el vibrafonista de jazz Lionel Hampton.13 Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo
instrumento fueron Roy Johnson (que reemplaz a Montgomery en la banda de Hampton)
o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, bajista de Elvis
Presley adoptara el Precision Bass en torno a 1957.14
Tras el lanzamiento de Fender, Gibson present en 1953 su modelo EB-1, con forma de violn
y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto ms convencional. El EB-0 era, de hecho, muy
similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponan de un cuerpo slab (sin
contornos) que lo asemejaban ms a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson.15 Mientras que
los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mstil y el puente, muchos
de los primeros bajos deGibson mostraban una sola pastilla de tipo humbucker montada
directamente bajo la base del mstil. El modelo EB-3, de1961 contaba adems con una
pastilla adicional, de tipo humbucker pero de tamao reducido, situada cerca del puente del
instrumento.16 Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones
reducidas y, de hecho, no present un bajo de escala estndar (34 pulgadas) hasta 1963, con
el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, adems, el primer bajo de Gibson que
utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posicin ms tradicional, entre el puente y la
base del mstil.17

Gibson EB-3.
Otras compaas ms pequeas iniciaron sus actividades durante los aos cincuenta: Kay
Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956,18 y Rickenbacker o Hfner durante el resto
de la dcada. Pero fue con la explosin del rock, a principios de 1960 cuando numerosas
compaas comenzaron a fabricar bajos elctricos.
Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como
el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass) dispona de dos pastillas de bobinado
simple, una cercana al mstil y la otra en la posicin que ocupaba la pastilla simple del
Precision. El modelo fue diseado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un
instrumento an ms fcil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones ms pequeas
de su mstil.19 Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para
cada una de las pastillas), pero esta configuracin pronto cambiara en favor de la actual: un
control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que
diferenciaba el nuevo modelo era el diseo asimtrico de su cuerpo.20
La configuracin de pastillas de ambos modelos, as como el diseo general de los mismos,
se ha convertido en un estndar de referencia, y as, es comn hacer referencia a la
configuracin de pastillas de un instrumento determinado como pastillas Precision o pastillas
Jazz.21
Fender lanz seis aos ms tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta
(30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente
al mercado de principiantes y estudiantes.22
Durante los aos cincuenta y sesenta, el bajo elctrico era frecuentemente llamado bajo
Fender, gracias a la posicin dominante que la corporacin ejerca en el mercado. 23 El
trmino bajo elctrico comenz a reemplazar al de bajo Fender a finales de los aos

sesenta, como resulta evidente en el ttulo de un manual didctico editado por la bajistaCarol
Kaye en 1969, muy popular en la poca: How to play the electric bass.24 25

Los aos setenta[editar]

Music Man Stingray. La posicin de la pastilla hace de este bajo

un instrumento ideal para slappers.
En los aos setenta, Leo Fender fund la compaa Music Man, cuyo buque insignia era el
modeloStingray, el primer bajo producido en serie con electrnica activa, es decir, con un
preamplificador incorporado que permita disminuir la impedancia de la circuitera de la
pastilla, incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualizacin activa del
instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de msica particulares, y
as, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris
Squire (de Yes), mientras que el Stingray de Music Man se identificaba con el estilo funk del
bajista de sesin Louis Johnson.26 27
En 1971, Alembic estableci el patrn que identificara a lo que desde entonces se ha venido
llamandoboutique basses, instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida
de los requerimientos especficos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar
sofisticados diseos y elaborada electrnica, y, con frecuencia, estn construidos con maderas
preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers especializados. Se
suelen usar tcnicas de construccin innovadoras como el diseo neck-through multilaminado,
donde el mstil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad. 28 Desde
mediados de los setenta, Alembic y otras compaas (como Tobias o Ken Smith Basses)
comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada
en si grave).29 En 1975, el bajista Anthony Jackson encarg al luthier Carl Thompson la

realizacin de un bajo de seis cuerdas, afinado si, mi, la, re, sol, do, que pasara a la historia
como uno de los primeros instrumentos de rango extendido.30

De 1980 en adelante[editar]

Uno de los primeros bajos Steinberger, de principios de 1980.

Con la llegada de los aos ochenta, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas
posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger haba presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y
ms tarde continuara con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como
el grafito, o la palanca de trmolo para el bajo, presentada en 1984.31 En 1987 la
compaa Guild lanz su modeloAshbory, un instrumento sin trastes de dimensiones
reducidsimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una
pastilla piezoelctrica, y que ofreca una simulacin ms que aceptable del sonido
del contrabajo acstico.32 A finales de los aos ochenta, el show MTV Unplugged ayud a
popularizar los bajos acsticos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas. 33
Durante los aos noventa, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente
ms comunes y accesibles, y un nmero cada vez mayor de bajistas (de gneros tan dispares
como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades.
De modo paralelo, la circuitera activa dej de estar reservada a los instrumentos de gama alta
para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series ms econmicas. 34 35

Durante la dcada siguiente, algunos fabricantes incluan circuitos de modelado

digital incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendan simular los
sonidos caractersticos de los bajos ms conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A
pesar de estas innovaciones, los diseos tradicionales prevalecieron entre el pblico general,
y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor.36 En 2006,
Fender celebr el 60. aniversario de su P-bass con una reedicin especial de su famoso
instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.37

Consideraciones de diseo[editar]
Los principales componentes del bajo elctrico son:38

Anatoma bsica de un bajo elctrico.

Cuerpo[editar]
Construido en la mayora de los casos con diversas variedades demadera,39 es posible
encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plsticos o acrlicos, as como
mltiples formas de diseo.40 Gran cantidad de instrumentos (no as el ejemplar de la
ilustracin) presentan un golpeador (pickguard en ingls) de plstico, una pieza destinada a
proteger el acabado del cuerpo de los golpes y araazos del ejecutante o de otros
incidentes.41

Mstil[editar]
Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mstil
puede ir atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con l
(modelos neck-through). Su funcin principal es la de transmitir la vibracin de las cuerdas al

cuerpo, y si la unin de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de

estabilidad.42

Diapasn[editar]
Va generalmente montado sobre el mstil, aunque los primeros modelos de Precision
Bass carecan del mismo.43

Cejilla o nuez[editar]
Construida de plstico, marfil, hueso u otros materiales, tiene la funcin de sujetar las cuerdas
a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibracin al
mstil.41

Hardware[editar]
Incluye las partes metlicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de
afinacin y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva
en el sonido final del instrumento.44

Cuerdas[editar]
Construidas generalmente a base de alguna aleacin metlica (aunque tambin se
encuentran en el mercado cuerdas denylon, silicona y otros materiales alternativos), las
cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los
principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de entorchado liso) y
las halfround (de entorchado semiliso).45

Componentes electrnicos[editar]
Se incluyen las pastillas y la circuitera, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos
requieren alimentacin externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las
distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del
instrumento.46

Materiales y diseo de construccin[editar]

En los ltimos aos, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos
por las compaas tradicionales, se asiste a una notable proliferacin de instrumentos
fabricados artesanalmente por luthieres individuales.47Aunque la madera sigue siendo la
materia prima fundamental para la fabricacin del cuerpo de los instrumentos, tambin se
usan otros compuestos alternativos como el grafito (vase Steinberger o Modulus),
especialmente en la construccin de mstiles y diapasones. La madera ms comn para la

fabricacin del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusin en la
fabricacin de mstiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso comn
son: caoba,fresno, arce, tilo americano y lamo para el cuerpo; caoba para el mstil; y arce,
palorosa o bano para el diapasn.48Entre las maderas exticas o preciosas usadas en la
fabricacin de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol,
el zebrano o el bano.49 El uso de estas maderas est normalmente reservado a instrumentos
de gama alta: por ejemplo, la compaa Alembic usa frecuentemente madera
de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma
alemana Warwick es tambin conocida por las originales maderas que emplea en la
construccin de sus instrumentos, ovangkol en el mstil, wenge o bano en el diapasn
y bubinga para el cuerpo.50

Fender Mustang Bassde 1971, un bajo de escala corta.

El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mstiles de peso reducido (una
estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o
B-Quad, con mstil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos). 51 52
Entre las opciones de fabricacin, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o
lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos segn un diseo plano o curvo); la presencia o
no de cabezal o cuerpo (vase Steinberger); el uso de materiales sintticos como el luthite,
que permite tcnicas de produccin y diseo ms all de lo que permite la madera, como en
los instrumentos de Cort Guitars o Basslab);52 53 o el uso de orificios en el cuerpo del

instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos
acsticos estn equipados normalmente con pastillas piezoelctricas o magnticas que
permiten la amplificacin del instrumento, dado su reducido volumen natural.
El mstil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es
decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mstil atornillado un sonido
ms brillante, mientras que la mayora de aficionados sostiene que los instrumentos de mstil
continuo (neck-thru body) poseen un mayor sustain.54 En cualquier caso, el sonido final de un
instrumento depender de muchos otros factores adems del tipo de mstil (tipo de maderas,
electrnica, etc.).
Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia
entre la nuez y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala
estndar del bajo elctrico.55 Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala
corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como el bajo-violn de Hfner que
populariz Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseados especialmente
para msicos de manos pequeas o principiantes.56 Aunque los bajos de 35, 35,5 o 36
pulgadas de escala estaban reservados hace unos aos a los instrumentos de luthier, hoy en
da existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala extra larga en sus
catlogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensin en las cuerdas, que
redunda en un sonido ms claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasn y
en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.57

Bajos con y sin trastes[editar]

Artculo principal: Bajo sin trastes

Un bajo sin trastes con cuerdasflatwound (planas); obsrvense las

marcas a lo largo del diapasn, que ayudan al ejecutante a una
correcta afinacin.
Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si
usar o no trastes en el diapasn. En un bajo con trastes, estos separan el diapasn en
divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. ElPrecision Bass original dispona de 20
trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso ms. El bajo sin trastes,
o fretless, ofrece un sonido muy caracterstico, pues la ausencia de trastes metlicos significa

que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasn, como ocurre
en elcontrabajo. La vibracin as producida ofrece un sonido ms dulce y clido, y el bajo sin
trastes permite ciertas tcnicas de ejecucin que no son posibles en un bajo elctrico normal,
como el glissando continuo, o la afinacin microtonal.58Algunos bajistas emplean ambos tipos
de bajos con y sin trastes en funcin del tipo de material a ejecutar, como el bajista de
sesin Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer.
Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es
usado por msicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso,
el heavy metal.59
El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arranc los trastes a
un bajo econmico de fabricacin japonesa, un instrumento que se puede escuchar en temas
de The Rolling Stones como "Paint it black".60 El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo
AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966;61 Fender introducira la versin sin trastes de su Precision
Bass en 1970.62
A principios de los aos setenta, el bajista Jaco Pastorius cre su propio bajo sin trastes
eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreci
distintas versiones acerca de cmo consigui hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una
cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compr el instrumento con los
trastes ya eliminados, aunque no haban sido rellenados los huecos que haban dejado. 63 En
cualquier caso, Pastorius usepoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado
que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas), que de otra manera habran
acabado daando la madera del diapasn.64
Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guas para facilitar la afinacin; es
frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas (flatwound) para no daar el diapasn con el
roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentosfretless incorporan un barnizado
con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain del instrumento y
otorgarle un sonido ms brillante. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro
cuerdas, podemos encontrar fcilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso ms cuerdas. 65

El bajista de jazz-fusin Jaco Pastorius, famoso por su

expresividad con el fretless.
Cuerdas, afinacin y registro[editar]
Un bajo elctrico estndar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, esto es, en
intervalos de cuarta ascendente. Esta afinacin es equivalente a la delcontrabajo, y
corresponde asimismo a la afinacin de las cuatro cuerdas ms graves de la guitarra, solo que
una octava ms grave en el caso del bajo elctrico. 66 Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes
cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4, es decir, un registro de tres
octavas.
Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleacin metlica:

roundwound (entorchado redondo, de sonido ms brillante),

flatwound (entorchado liso, de sonido ms apagado) o

halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dos anteriores).

Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algn material plstico o incluso de nylon.
Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante
los aos cincuenta, las cuerdas flatwound, con su superficie suave y su sonido apagado y
reminiscente del contrabajo eran estndar. Durante las dos dcadas siguientes algunos
bajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra elctrica y que
ofrecan un sonido ms brillante y definido.67

Bajos de rango extendido[editar]

Artculo principal: Bajo de rango extendido
Para ampliar el rango estndar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen
tres opciones: ampliar el nmero de trastes, utilizar afinaciones alternativas o aadir cuerdas
extra:

Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del
instrumento.68

Un bajo Leduc de seis cuerdas.

Afinaciones en quinta (por ejemplo do, sol, re, la, similar a la del violonchelo) permiten un
rango extendido tanto en graves como en agudos.69

Cinco cuerdas normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, proporcionan un rango
extendido en graves. Los bajos de cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la
msica rock o heavy metal, junto a guitarras de siete cuerdas o guitarras bartonas. Una
afinacin alternativa para los bajos de cinco cuerdas esmi, la, re, sol, do, conocida como
afinacin tenor, y muy popular entre artistas dejazz y solistas. Otras afinaciones
como do, mi, la, re, sol son empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona una
rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas, y permite el acceso a un mayor nmero
de notas en la misma posicin, lo que redunda en una mayor versatilidad. 34

Seis cuerdas, normalmente afinadas si, mi, la, re, sol, do. El bajo de seis cuerdas no
es ms que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas extra aadidas, una ms grave y
una ms aguda. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y 5 cuerdas, estos
instrumentos son empleados en gneros como lamsica latina o el jazz, o por msicos de
estudio que necesitan un instrumento ms verstil. Existen otras muchas afinaciones
alternativas para este tipo de instrumentos.70

Posiciones de las notas en un bajo estndar de cuatro cuerdas.

Los puntos sobre el diapasn ayudan al ejecutante a encontrar la
posicin de la mano izquierda.
Los bajos de rango extendido (ERB en ingls) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o 12
cuerdas individuales. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el
luthier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman, quien haba desarrollado una
tcnica especial de mano derecha que requera el uso de siete o ms cuerdas. 71
Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue
construido por el luthier Alfonso Iturra por encargo y diseo del bajista chileno de jazz
fusin Igor Saavedra (1966-). La afinacin de este bajo esfa#, si, mi, la, re, sol, do, fa.
La firma Conklin Guitars se especializ desde un principio en la construccin de este tipo de
bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.72 73
El guitarbass es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinacin estndar) y las
seis restantes con afinacin de guitarra (tambin estndar). Este instrumento cuenta con un
solo mstil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada
regin. Fue creado por John Woolley en el ao 2005, basndose en un prototipo construido
por David Minnieweather.74
El luthier Michael Adler construy el primer bajo de once cuerdas de la historia en el ao 2004,
y realiz otro instrumento de doce cuerdas un ao ms tarde.75
Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al
del piano de cola, con 97 notas en el ltimo caso. Algunos constructores han experimentado
con la creacin de subcontrabajos afinados en do#, fa#, si, mi (eldo# de la cuerda ms grave
suena a 17.32 Hz).76
Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean
Baudin, Bill Dickens, Phil Lesho Al Caldwell. Ibanez lanz su modelo SR7VIISC a principios
del 2009; de escala corta (30pulgadas) y afinacinsi, mi, la, re, sol, do, mi; la compaa lo
describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.77

El Fender Bass VI, un hbrido entre la guitarra y el bajo elctrico.

Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas

dobles o triples[editar]
En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango efectivo
del instrumento o de abarcar ms notas con la misma posicin de la mano izquierda. Esta
prctica conocida como scordatura en italiano tiene su origen en el siglo XVI, cuando
los luthieres de ese pas desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecucin
de pasajes especialmente complicados, de alterar las cualidad tmbricas de sus instrumentos,
o de expandir su rango tonal. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden ser mi-la-do#mi, mi-sol-re-mi, o mi-la-mi-la, pero existen multitud de combinaciones posibles. 78
Los detuners son dispositivos mecnicos que pueden ser activados por el msico para
provocar la tensin o distensin de una o ms cuerdas, logrando con ello una afinacin
alternativa inmediata.79Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda
ms grave de un bajo de cuatro cuerdas (re, la, re, sol). Anlogamente es posible usar estos
dispositivos en bajos de cinco o ms cuerdas para tensar o destensar la cuerda ms grave.
Existen instrumentos, como el Zon Hyperbassde Michael Manring, que ofrecen innumerables
posibilidades de afinacin, obteniendo as un mayor rango tonal 80
Otros instrumentos diseados para utilizar afinaciones alternativas son:

Bajo tenor, con afinacin la, re, sol, do, esto es, una cuarta por encima de lo normal.
El bajo tenor fue inventado porStanley Clarke, pero es usado por muchos otros bajistas,
como Victor Wooten o Stu Hamm.81

Bajo pccolo, con afinacin mi, la, re, sol (una octava por encima de el bajo estndar)
y tambin popularizado porStanley Clarke.81

Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y
con cuerdas dobles o triples (idntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas
simples):

Bajos con menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos del fabricante japons
Atlansia, de 1, 2 y 3 cuerdas.82

El bajista de sesin Tony Levin encarg a la firma Music Man la construccin de una versin
de tres cuerdas de su modeloStingray.83

Bajos de 8, 10, 12 o 15 cuerdas, construidos segn los mismos principios de la

guitarra de 12 cuerdas, donde cada cuerda individual dispone de otra paralela afinada una
octava ms aguda para ofrecer un sonido ms grueso. Por ejemplo, un bajo de 8 cuerdas
podra usar una afinacin mi-mi, la-la, re-re, sol-sol, con cuerdas dobles, mientras que uno
de 12 cuerdas podra estar afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, con cuerdas
triples. Un bajo de 10 cuerdas aadira dos cuerdas en si al bajo de 8 cuerdas del primer
ejemplo. En 1996 Warrior Guitars produjo un instrumento de 15 cuerdas, afinado mi-mi-mi,
la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, do-do-do.84

Pastillas (micrfonos) y amplificacin[editar]

Pastillas magnticas[editar]
La mayora de los bajos elctricos usan pastillas (tambin llamados micrfonos en gran parte
de Sudamrica) magnticas. La vibracin de las cuerdas de metal dentro del campo
magntico generado por los imanes de las pastillas, es captada por estas y produce pequeas
variaciones del flujo magntico en las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van
conectados. Estas variaciones magnticas producen a su vez una pequea carga elctrica de
bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a travs del altavoz, produce
el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no
magnticas, generalmente de tipo ptico. Las pastillas piezoelctricas, por ejemplo, captan la
vibracin mecnica de las cuerdas y transforman esta vibracin mecnica en impulsos
elctricos. Desde mediados de los aos setenta es posible adquirir instrumentos que disponen
de electrnica activa, es decir, que cuentan con pequeos previos incorporados que
permiten realzar la seal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las distintas
frecuencias desde el propio instrumento.85 86

Pastillas tipo Jazz.

Pastillas tipo Jazz (J pickup o Jazz pickup en ingls): Este tipo de pastillas, cuyo
nombre hace referencia al diseo original del Fender Jazz Bass presenta una
configuracin de dos pastillas (una situada cerca del puente y la otra situada entre el
puente y la base del mstil), cada una de las cuales dispone dos polos magnticos por
cuerda.87

Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las pastillas tipo
Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magntica inversa, y
como resultado, producen una cancelacin del ruido magntico cuando ambas se usan al
mismo volumen. Este ruido magntico se presenta, sin embargo, cuando las pastillas
presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda
muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las
pastillas tipo Precision, y un sonido ligeramente ms dulce y suave, con mayor presencia de
medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mstil con una tipo
Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones.88

Pastillas tipo Precision.

Pastilla tipo Precision dividida (P pickup o Precision pickup en ingls): Este tipo de
pastilla, diseada originalmente para el Fender Precision en su versin de 1957, est
formada en realidad por dos pastillas de bobinado simple que, situadas una junto a la otra,
aparentan formar una sola unidad.88 Cada pastilla se hace cargo de dos cuerdas y como
en el caso de las Jazz cuentan con un bobinado inverso para la cancelacin del ruido
magntico. De este modo, en realidad, las pastillas tipo P se comportan a efectos
funcionales como unahumbucker sencilla. Menos comn es la pastilla Precision
simple usada en el modelo original, desde 1951 hasta 1957. Esta pastilla, tambin
conocida comoVintage Precision, se emplea en algunas reediciones modernas de
modelos clsicos, como el Precision Sting Signature de Fender.89

Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en ingls): Disponen de

dos bobinas invertidas que presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a
las pastillas jazz).90 Esta disposicin reduce considerablemente el nivel de interferencia y
de ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. Del mismo modo, las
pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de salida mayor que el producido por
las pastillas de bobinado simple. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos
variedades: cermica o cermica y acero. Las primeras producen un sonido ligeramente
ms spero que las segundas y precisamente por ello, son a menudo ms usadas por
msicos de rock y estilos afines.

Pastillas Soapbar, as llamadas por su parecido a una pastilla de jabn (soapbar en

ingls). Atribuidas generalmente aGibson, que introdujo este tipo de pastillas en su
guitarra P-90 en 1943, el trmino se usa tambin para hacer referencia a cualquier
pastillas de forma rectangular que carezca de polos magnticos visibles. 91 Empleadas
normalmente en la construccin de bajos diseados para rock o heavy metal, como los
instrumentos de Gibson, ESP Guitars o Schechter, entre otros.

Existe una gran variedad en cuanto al nmero o la disposicin de pastillas en la construccin

de bajos elctricos. Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P
o humbucker; muy comunes son tambin los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo
Jazz como el propio Fender Jazz Bass o aquellos que poseen una pastilla P en el mstil y
otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision Bass Special y el Fender Precision Bass
Plus).85 92
La posicin de las pastillas en el cuerpo instrumento est ntimamente relacionada con el
sonido obtenido del mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mstil produce un sonido

grave y profundo, mientras que una pastilla situada cerca delpuente, por su menor vibracin,
enfatiza los armnicos medios y agudos, y ofrece un sonido ms brillante y definido. 93 94Los
bajos con ms de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las
seales de estas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.

Circuitos activos[editar]
Popularizados por Alembic a finales de los aos sesenta, este tipo de circuitos necesita una
fuente de alimentacin (generalmente una pila o batera) para preamplificar la seal antes de
enviarla al amplificador.95 Las pastillas de electrnica activa son de baja impedancia porque
usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia
ms amplia.

Bajos Alembic con circuitera activa.

La electrnica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en ms bajos y
agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y
se dispone de un sistema de ecualizacin incorporado para transformaciones adicionales de
las propiedades del sonido.96 Debido a su habilidad para cortar o potenciar la seal as como
varias bandas de ecualizacin, este tipo de electrnica es muy verstil. Los modelos de
preamplificador ms usados funcionan con una batera de 9 voltios, aunque existen modelos
ms exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batera).

Pastillas no magnticas[editar]
El uso de pastillas no magnticas permite el empleo de cuerdas no metlicas (de
nylon, brass o incluso de silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo que da lugar a
sonidos muy diversos.97

Las pastillas piezoelctricas, diseadas por Ovation para sus modelos de guitarras
acsticas a finales de los aos setenta son pastillas no magnticas que usan un cristal
transductor para convertir las vibraciones mecnicas de las cuerdas y de la tapa en

seales elctricas. Producen un sonido muy diferente al obtenido con las pastillas
tradicionales, ms cercano al del contrabajo acstico.98

Las pastillas pticas usan leds infrarrojos para detectar visualmente el movimiento de
las cuerdas, lo que permite la reproduccin de las bajas frecuencias tpicas del
instrumento a alto volumen sin el caracterstico ruido de masa y resonancia asociado a las
pastillas convencionales.99

Dado que las pastillas pticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos,
normalmente se complementan con pastillas piezoelctricas. La
compaa Lightwave construye instrumentos con pastillas pticas.100

Amplificador de bajo.
Amplificacin y efectos[editar]
Al igual que la guitarra elctrica, el bajo elctrico necesita ser conectado a unamplificador y a
un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un
aparato que combina amplificador y altavoz en una misma caja, mientras que otros prefieren
usar unidades de amplificacin y altavoces independientes.101 Cuando el instrumento se
conecta a un sistema de amplificacin a gran escala (sistema PA), normalmente se enchufa a

una caja directa o caja de inyeccin (DI o direct box en ingls) que enva la seal del
instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde all al sistema de monitoraje interno
y al amplificador (que el msico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear
unmicrfono situado delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a
travs de una caja directa, o se puede optar por una solucin mixta. 102

Un pedal de efecto.
Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento. Estos
efectos (preamplificadores de seal, ecualizadores en rack o dispositivos stomp boxes como
compresores, limitadores, pedales de wah, distorsin, etc...) pueden ser usados para procesar
el sonido antes o despus del preamplificador. Son, desde hace unas dcadas, muy populares
entre msicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado.
Algunos de los ms comunes son los compresores, los pedales de overdrive o distorsin, los
efectos de delay (chorus, flanger, phaser, reverb, los envelope filters o pedales wahwah o los
efectos de sintetizador u octavadores.103

Instrumentos emparentados[editar]
Adems del contrabajo acstico, instrumento del que el bajo elctrico es descendiente directo,
existe toda una serie de instrumentos hbridos que cumplen en el contexto de la banda las
mismas funciones armnicas y rtmicas que el bajo elctrico:

El contrabajo elctrico, un contrabajo de cuerpo reducido o inexistente al que se le

aaden pastillas magnticas o piezoelctricas, o bien una combinacin de ambas.

El bajo acstico, un hbrido entre la guitarra acstica y el bajo elctrico que, como
sucede con aquellas, puede o no disponer de un sistema de integrado.

El Chapman stick, un hbrido entre la guitarra y el bajo que se ejecuta a dos manos.

El bajo sexto mexicano de doce cuerdas.

El guitarrn mexicano, del que existen otras variedades, como el guitarrn chileno o el
argentino.

El Fender Bass VI u otros instrumentos hbridos entre la guitarra y el bajo, como

el Danelectro 6 String Bass.104 105

Por otra parte la ejecucin de lnea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los

instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba, el trombn o
el rgano entre otros, pueden cumplir la misma funcin en sustitucin del bajo elctrico o
el contrabajo.6

Tcnicas[editar]
Tocar sentado o tocar de pie[editar]
No existe una regla general acerca de esta cuestin: si bien la mayora de los bajistas tocan
su instrumento de pie, bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con big bands o en
gneros acsticos como la msica folk, por ejemplo) puede esperarse del msico (o incluso
serle exigido) que toque sentado. Ms all de estas circunstancias especiales, el hecho de
tocar de una u otra forma es una cuestin de preferencias personales. 106

Tcnicas de ejecucin[editar]

Tcnicas de mano derecha[editar]

Pulsacin fingerstyle o estndar[editar]
Bajo fingerstyle

MEN

0:00
Lnea de bajo fingerstyle (a
dedos) sobre una progresin
armnica en A menor

Problemas al reproducir este archivo?

A diferencia del contrabajo, el bajo elctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo
del msico, como una guitarra elctrica. La tcnica ms comn consiste en pulsar las cuerdas
con los dedos ndice y corazn de la mano derecha (pizzicato, o en ingls fingerpicking),
aunque en ocasiones se usan tambin los dedos pulgar, anular o meique. 107 108
Leo Fender haba diseado su Precision Bass original dando por sentado que los msicos
utilizaran el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacan
los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. De ah la localizacin del apoyapulgar
en la parte inferior del cuerpo de las primeras versiones del instrumento. 109 James Jamerson,
un influyente bajista de la Motown usaba nicamente el dedo ndice (que l llamaba The Hook,
el garfio) para ejecutar complicadas lneas de bajo. 110 Igualmente, existen numerosas
diferencias en cuanto a la posicin de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas
usan el apoyapulgar que Fender haba diseado originalmente; otros lo apoyan sobre la
pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por ltimo lo apoyan sobre la cuerda ms grave o
sobre aquella que desean mantener en silencio.
La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mstil y el puente, pero en
funcin de ello vara notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como
el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el rea ms cercana al
puente del instrumento, donde la cuerda es ms tensa y produce un sonido ms seco,
compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o ms cercana a la base
del mstil para obtener un sonido ms grave y redondo.111
Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar
de la mano derecha mientras se silencian ligeramente con la palma de la mano para obtener
un sonido corto y sordo, muy similar al delhermano acstico del bajo elctrico.112 Esta tcnica,
de hecho, era favorecida en los primeros modelos Precision por la localizacin del
apoyapulgar bajo las cuerdas, pero el dispositivo fue ms adelante situado sobre las cuerdas
hasta desaparecer por completo en los aos ochenta. 113

Slap y pop[editar]

Artculo principal: Slap

Bajo slap

MEN
0:00
Lnea de bajo slap (a dedos)
sobre una progresin armnica en
A menor

Problemas al reproducir este archivo?

Flea, de Red Hot Chili Peppers, ha contribuido a popularizar

el slapping.
Mediante la tcnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido
percusivo muy caracterstico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en ingls) las
cuerdas graves y pellizcar con los dedos ndice y medio (popping en ingls) las cuerdas ms

agudas. Los ejecutantes de esta tcnica intercalan a menudo notas fantasma y notas
muertas entre las notas popy slap para conseguir el efecto percusivo caracterstico
del slapping. Tras la ejecucin de una nota eslapeada, la mano izquierda puede provocar otras
notas mediante el empleo de diversas tcnicas como el hammer-on, el pull-off o elglissando.
Se atribuye generalmente a Larry Graham, bajista original de Sly and the Family Stone, la
invencin de este tcnica, pero el bajista de sesin Louis Johnsonha afirmado que desarroll
la tcnica de forma paralela e independiente, y hoy se considera a ambos como los padres
del slap.114
La tcnica es usada asimismo por muchos intrpretes ms all de las fronteras delfunk, como
el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal, la fusin (Marcus Miller,Victor Wooten o Alain
Caron) o el pop (Mark King de Level 42). En los ltimos aosVictor Wooten ha popularizado la
tcnica del double thump, que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la
ua) cada cuerda.115 Tony Levin ha experimentado con una tcnica derivada del slapping que
denomina funk fingers, y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las
cuerdas.116

Tcnica de pa

MEN
0:00
Lnea de bajo blues ejecutada con
pa

Problemas al reproducir este archivo?

Uso de la pa[editar]
La pa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque ms articulado, mayor velocidad,
o que, simplemente, prefieren su uso en lugar de los dedos.117Aunque generalmente se asocia

el uso de la pa a gneros como el rock, existen msicos en otros estilos que usan
preferentemente la tcnica, como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista
de flamenco Carles Benavent.118 119

Steve Swallow es un bajista que toca exclusivamente con pa.

Existen diversas variedades de pas disponibles, pero, dado el mayor grosor de las cuerdas
del bajo respecto a las de la guitarra, la mayora de los bajistas prefieren pas ms gruesas y
ms duras que las usadas por los guitarristas. El empleo de distintos materiales
(plstico, nylon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la pa se sostiene
con los dedos ndice y pulgar, y es la mueca la encargada de proporcionar el movimiento
alternativo arriba-abajo.120

Tcnicas de mano izquierda[editar]

La mano izquierda del bajista (la derecha para los msicos zurdos) se usa para presionar las
cuerdas sobre los trastes del diapasn con el propsito de extraer as las diferentes notas del
instrumento a partir de la vibracin de las cuerdas. La mano izquierda puede tambin producir
cambios en una nota en ejecucin, mutendolajusto despus de que la cuerda ha sido
pulsada para apagar la nota eliminando la vibracin de la cuerda, ya sea brusca o
progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera funcin: mutear las cuerdas que
deberan sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpata, lo que
resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido.121 En algunos casos, sin
embargo, esta propiedad de vibracin por simpata de las cuerdas puede ser aprovechada por
el msico con resultados musicales, haciendo sonar otras notas del acorde que est sonando
en ese momento, algo muy comn en la ejecucin de baladas, por ejemplo. 120
La mano izquierda es tambin responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se
aplica en la mayora de los casos alternando rpidamente la nota con una nota
inmediatamente superior. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato,
pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. En
cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las
cuerdas en algn punto del diapasn, pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-resol en el traste 0), es posible tambin obtener vibrato mediante la aplicacin de una ligera

presin en la parte de la cuerda que queda ms all de la nuez del instrumento. En algunas
-raras- ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trmolo como las usadas por los
guitarristas para obtener el mismo efecto.122
El bending es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del
diapasn con el objetivo de dar carcter a la lnea de bajo.123 Los bajistas pueden
ejecutar acordes armnicos, pero por la naturaleza tmbrica y funcional del instrumento, los
acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas que por guitarristas. Aun
as, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos de seis o ms
cuerdas.124

Billy Sheehan en un concierto de 2005.

Otra tcnica a disposicin de los bajistas son los armnicos, que se consiguen aplicando una
ligera presin sobre el traste con la mano izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer
contacto con el traste, para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha. 111 125 Esta
tcnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtencin de sonidos mucho
ms all de las posibilidadestmbricas naturales del instrumento, y ha sido a veces usada en
para la composicin de piezas cuya riqueza armnica quedaba fuera de las posibilidades de la
tcnica estndar.111
El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasn,
en ambas direcciones. Para un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la
cuerda con la mano derecha; para un efecto ms pronunciado se puede pulsar la cuerda
antes de ejecutar el glissando; y para un efecto extremo -generalmente en
contextos punk o heavy metal- puede incluso usarse una pa para rasgar la cuerda
longitudinalmente. Nathan Watts, bajista habitual de Stevie Wonderes reconocido como uno
de los maestros de esta tcnica.126

La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervencin de la mano derecha, ya
sea mediante la tcnica de pizzicato de mano izquierda, ya sea mediante la aplicacin de las
tcnicas dehammer on o pull off.127 128 Los bajistas de jazz usan a menudo grace notes (o
notas de gracia), adornos rtmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda,
justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.

Tapping a dos manos[editar]

Tapping a dos manos.

Mediante esta tcnica, cuyo origen encontramos en la guitarra elctrica, el msico emplea
ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del
diapasn.129 En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el sonido es provocado por la
vibracin de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos
manos, es posible ejecutar lneas de contrapunto, delineando la lnea de bajo y la armona
simultneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta tcnica son Billy
Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la tcnica no est
reservada en exclusiva a msicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos
como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen incluso instrumentos diseados
para ser ejecutados exclusivamente mediante esta tcnica, de los que el Chapman Stick o los
instrumentos de Warr Guitars son solo dos ejemplos.130 131

Usos y estilos[editar]
Artculo principal: Lnea de bajo
Msica popular[editar]
En la msica moderna el bajo elctrico es el instrumento de la seccin rtmica que se hace
cargo habitualmente de la lnea de bajos, delineando as la gua armnica bsica del tema.
Rtmicamente el bajo construye con la batera el pulso rtmicodel tema sobre el que se
sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la seccin rtmica base son
la guitarrao el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base armnica
proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rtmicamente el tema.6

Los tipos de lneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en funcin del
estilo de que se trate, pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el
trabajo del bajista consiste en establecer el marco armnico (lo que frecuentemente significa
enfatizar la nota raz de los acordes y en menor medida
los intervalos dequinta, tercera o sptima), as como determinar el pulso rtmico.6

Verdine White, del grupo de funkEarth Wind & Fire.

La importancia del papel del bajista vara asimismo segn el estilo de msica que se est
ejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple una funcin relativamente simple y la
msica se focaliza ms sobre los instrumentos meldicos y sobre la lnea vocal, mientras que
en el reggae, el funk o la msica disco existen numerosos temas que giran alrededor de una
lnea de bajo, que adems, suele estar muy presente en la mezcla. En la msica latina,
el country, el folk y en otros estilos similares, el bajo ejecuta normalmente patrones simples
de tnica-quinta sobre cada acorde de la progresin. En el blues el bajista ejecuta
frecuentemente lneaswalking derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la
progresin armnica, y tambin hace un uso frecuente de riffs basados en la escala de blues.
En el heavy metal y sus derivados, el bajista dobla generalmente las lneas ejecutadas por los
guitarristas, para aportar profundidad al sonido de la banda. 132
En ocasiones el bajista interrumpe su funcin bsica en la seccin rtmica para pasar a
ejecutar breaks o solos. El tipo de breaks y solos varan nuevamente en funcin del estilo que
estemos tratando, y as, por ejemplo, en una banda de rock, un break del bajista puede
consistir en un sencillo riff o lick que aprovecha una pequea pausa en el tema; en una banda
de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solo de tapping, mientras que en una
banda funk el bajista podra exhibir sus habilidades de slapping.

Jazz y jazz fusion[editar]

El bajo elctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big
bands de los aos treinta y cuarenta (la era del swing), como los combos bebop y hardbop de
los aos cincuenta y sesenta usaban el contrabajo.133 El bajo elctrico fue introducido en el

jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta, cuando, bajo la influencia
del rock, algunos lderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando
con la fusin de ambos estilos en lo que vendra a llamarse fusin o jazz fusion.134

Matthew Garrison, hijo de Jimmy Garrison (bajista de John

Coltrane), ha grabado y tocado con artistas de jazz
fusion como Herbie Hancock, John McLaughlin, Pat
Metheny o Joe Zawinul.
El bajo elctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante
de la seccin rtmica (junto a la batera, el piano o la guitarra), es ante todo un instrumento de
acompaamiento, pero tambin puede ser requerido como un instrumento solista. Cuando
acompaa, el bajista ejecuta normalmente lneas dewalking bass sobre estndares de jazz.
En temas de msica latina o fusin, el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en
combinacin con el baterista, o puede tambin proveer un fundamento rtmico simple y
slido.135
El papel de solista del bajo elctrico es ms acentuado en el jazz que en los dems estilos,
dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de msica. Mientras
que en la mayora de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo,
durante una representacin de jazz es de esperar que el bajista, como el resto de los msicos,
se encargue de una o ms improvisaciones de longitud variable. Tanto si el bajista est
acompaando como si se est haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto
que lo haga con sentido delswing y con un slido groove.136

Msica clsica contempornea[editar]

La msica clsica contempornea emplea tanto instrumentos clsicos de la msica occidental
(piano, violn, contrabajo, etc.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creacin ms
reciente (instrumentos elctricos, reproductores de caseteo radios). El bajo elctrico se ha
utilizado ocasionalmente en este contexto desde los aos sesenta.
Los compositores contemporneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a
travs del uso de instrumentos o tcnicas de ejecucin no convencionales, de modo que el
bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de
requerimientos.

El compositor ruso Alfred Schnittke, fotografiado aqu en 1989,

us el bajo elctrico en su Sinfona n. 1 (1972).
Entre los compositores modernos que han usado el bajo elctrico desde los aos sesenta se
encuentran:

Batera (instrumento musical)

Este artculo o seccin
necesita referencias que aparezcan en
una publicacin acreditada, como revistas
especializadas, monografas, prensa diaria o
pginas de Internet fidedignas. Este aviso fue

Batera

puesto el
15 de
agosto
de 2013.
Puedes a
adirlas
o avisar al
autor
principal
del
artculo e
n su
pgina de
discusin
pegando:
{{subst:Aviso
referencias|
Batera
(instrumento
musical)}}
~~~~

1) Platillos Ride y Crash

2) Tom de piso
3) Toms 1 y 2
4) Bombo
5) Caja o tarola
6) hi hat o contratiempos.
El batera/baterista suele
usar baquetas o escobillaspara
golpear los parches de los
tambores y los platos.

La batera es un conjunto de instrumentos musicales de percusin usado para

muchas agrupaciones musicales.
El trmino batera tambin se refiere al msico que toca estos instrumentos, al igual que el
trmino baterista, ambos equivalentes.12

ndice
[ocultar]

1 Historia

2 Composicin de una batera

2.1 Piezas

2.2 Platillos

2.3 Baquetas

2.4 Pedales

2.5 Otros instrumentos

3 Batera electrnica

4 Tcnica

5 El msico

6 Referencias

7 Enlaces externos
Historia[editar]

Batera de 1935 con algunos elementos poco comunes hoy en

da.
Los instrumentos de percusin son considerados los ms antiguos de los instrumentos
musicales junto a los de viento o armnicos . El origen de la batera radica en la unin,
en 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen

de frica y China; los platillos, que derivan de Turqua y tambin de China; y el bombo,
de Europa.
En el siglo XIX los msicos romnticos comenzaron a utilizar bateras cada vez ms grandes,
que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses
precursores del jazz.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unin no era popular, eran
tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de
los instrumentos de percusin. Pero las prdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron
a la alta burguesa, que sola contar con pequeas orquestas privadas, y se vieron obligados a
reducir el nmero de msicos, y en muchos casos stos, sobre todo los percusionistas,
aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez.
Con la invencin del pedal de bombo (primero, de madera; despus, de acero), en 1910, por
parte de Wilhelm F. Ludwig, se permiti que casi toda la percusin pudiera ser tocada por un
solo msico.

Composicin de una batera[editar]

Batera bsica con caja, bombo con pedal simple, dos toms
areos, un base, un plato hi-hat con su pedal, unCrash y un Ride.
La batera est compuesta por un conjunto de tambores, comnmente de madera, cubiertos
por dos parches que estn hechos comnmente de un material derivado del plstico y
dependiendo del tambor es el tipo de parche hay desde parches muy bsicos hasta los
parches ms complejos compuestos, por una capa de un plstico base, otra con aceite que
guarda el sonido y crea un "reverb" y otra que es la seccin de golpeo hecha de un material
derivado de el ltex para la mayor duracin del mismo. Un tambor esta compuesto por dos
parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos

tambores pueden variar su dimetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la

sensibilidad sobre el parche de resonancia.
Adems la batera tambin es acompaada por los imprescindibles platillos, otros accesorios
relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros)
y ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido con cierta msicalidad y del gusto
del baterista. La batera se puede afinar con una llave de afinacin y un sistema de capachos
o lugs y pernos de afinacin que tensan el parche. Mientras ms tenso el parche, ms agudo
el sonido, y viceversa.

Piezas[editar]

Batera vista desde arriba. Consta de una caja en el centro, dos

bombos cada uno con su pedal, dos Toms areos, dosToms base
a la derecha, un hi-hat con su pedal a la izquierda de la caja, un
platoRide (el ms grande) a la derecha de la caja, varios Crash,
un pequeo Splash y unChina.

Bombo: Usualmente tiene un dimetro desde 18 hasta 26, y una profundidad de

entre 14 y 22 aunque tambin se los encuentra desde las 16 pulgadas hasta las 28
pulgadas de dimetro. El ms usado es el de 2218. El bombo generalmente se maneja
con el pie a travs de un pedal con una maza. Tambin se puede manejar con un doble
pedal, usando los dos pies que, comnmente se conectan por medio de un sistema
cardnico que activa la segunda maza, aunque existen diversos sistemas, incluso algunos
de activacin con el taln y la punta de los pies. El bombo posee la voz ms grave y
potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una funcin de cimentacin bsica en la
interpretacin.

Caja, tarola o redoblante: Suelen tener un dimetro de 14, pero los hay desde 10 a
17. La profundidad estndar es 5,5, pudiendo variar desde 3,5 (piccolo) hasta 8,0. A

diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordona o conjunto de alambres que,
colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibracin por simpata y el
caracterstico sonido a zumbido de la caja. Su funcin es marcar los compases, lo que no
impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos

Tom toms o toms: Miden desde 6 hasta 15 de dimetro. Generalmente van montados
sobre el bombo, pero si se usan ms de dos, llevan soportes adicionales muchas veces
los toms van sobre los pedestales de los platillos.

Tom base o tom de piso (goliat): Miden desde 14 hasta 20 pulgadas de dimetro.
Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un
pedestal de platillo.

Tom toms toms o tom de pie: es el que sirve para poder poner el pie y as poder tocar
ms cmodamente.[cita requerida]

Platillos[editar]

Diversos platillos tipo hi-hat o charles. Ntese que cada hi-hat se

compone de dos platillos, uno superior cuya altura se controla con
el pedal y otro inferior, generalmente ms pesado.

Crash o Remate: Platillo mediano de 12 a 20. Se utiliza para dar nfasis en los
pasajes musicales y para algunos ritmos.

Ride o Ritmo: Platillo grande cuyo dimetro vara entre 17 y 24, aunque hay marcas
a modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32. Los ms comunes
son los de 20 21" y 22. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitucin del hihat.

Splash: Platillo pequeo que vara de 5 hasta 13 pulgadas. Se usan para efectos
especiales, comnmente en pasajes de poca intensidad sonora.

China: Platillo que se fabrica desde 10 hasta 22. Tambin existe el china-splash, de
8 a 12 pulgadas. Se usan para efectos. Su diseo es caracterstico pues son colocados
del revs. Tiene una cierta similitud de sonido con el crash.

Crash ride: Platillo mediano-grande de 18-20. Hay gente que los usa como Crash y
como Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.

Hi-hats, Charleston, Charles, o Contratiempos: Sistema que consta de 2 platillos

instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro hacindolos
sonar. Se fabrican de entre 10 y 15, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16". El
ms comn es el de 14 y el de 15" pulgadas. Puede ser normal o edge (borde); este
ltimo consiste en que el plato que va abajo (bottom)tiene un borde corrugado que da un
sonido mejor para ciertos gneros. Los Hi-hats se puede tocar cerrado y abierto, usando
el pedal.

Tambin existen platillos de efectos "especiales", como los cup chime, los bell, los
chopper, spiral trash, china-splash, etc. que producen sonidos verdaderamente nicos y
caractersticos para ampliar las posibilidades musicales del instrumento.

Tambin hay algunas bateras que incluyen en su set de platillos un gong (muchas
veces de decoracin). Estos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6" a los de
60", aunque tambin se fabrican gigantescos gongs de 80".

Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo
varan los tamaos y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brindan un sonido
nico y fcilmente caracterstico.

Baquetas[editar]

Baquetas, mazas y escobetillas de diversos tipos.

La batera se toca con baquetas o con escobillas. Raramente se emplean mazas de percusin
clsica aunque en ocasiones se puede ver a algn baterista usarlos en algunos pasajes.
Las escobillas poseen en uno de sus extremos un peine de pelos o cerdas, usualmente
metlicos o plsticos, permitiendo golpear de manera ms suave y meldica, por lo que
generalmente se usan en estilos como Jazz, Swing o Blues, aunque cualquier baterista de
cualquier estilo puede usarlas.
Las baquetas varan segn el material (madera, fibra o aluminio), grosor, longitud, tipo,
material de punta (de madera o de nylon), forma de la punta (en forma de nuez, ovalada,
barril...) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, intensidad, precisin o con diferentes
tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa, segn las caractersticas de cada
baterista.
Generalmente las ms pesadas se usan para estilos ms contundentes como el Hard Rock y
el Metal por la potencia que proporcionan, y las ms ligeras para estilos ms suaves como
el Jazz o el Pop, aunque cada baterista suele usar aquello con lo que ms cmodo se siente.

Pedales[editar]

Pedal de bombo simple con sistema de traccin doble cadena

(ntese que la cadena que une la leva y la plataforma es doble) y
maza con dos superficies intercambiables al girarla.
Los pedales se emplean para controlar con los pies distintos elementos de la batera,
generalmente los platillos hi-hat y el bombo de la batera. En ocasiones, aunque no es tan
comn, algunos bateristas usan pedales en cajas, tambores u otros hi-hats que controlan con
pedales remotos.
Los pedales de bombo constan bsicamente de:

Una plataforma sobre la que el pie aplica la fuerza.

Una maza con un extremo pesado que golpea el parche del bombo, con superficie de
diversos materiales como madera, plstico o fieltro.

Un sistema de muelles u otro sistema que provoque la tensin necesaria para que la
maza del pedal vuelva a su posicin de reposo.

Una leva que transforma el movimiento giratorio arriba-abajo de la plataforma en el

movimiento giratorio atrs-adelante de la maza.

Una conexin mecnica entre el pedal y la leva. Generalmente se trata de una cinta de
nylon, kevlar o una cadena simple o doble de acero. En los ltimos aos est ganando
popularidad el sistema de traccin directa, en el que una pieza rgida une la plataforma y
la leva.

El funcionamiento del pedal de platillo hi-hat es parecido, aunque su funcin es la de cerrar

verticalmente los dos platillos y volver a separarlos al soltar el pedal, por lo que carece de leva
y maza.
Tradicionalmente se ha usado un solo pedal de bombo, aunque en las ltimas dcadas el
pedal doble (un segundo pedal unido mediante una junta homocintica cardan) ha ganado
bastante popularidad, al permitir al baterista tocar el bombo con dos pies, pudiendo as tocar
patrones ms complejos de la misma forma que toca con las manos. Adems, tiene la ventaja
de no tener que recurrir a un segundo bombo completo con su pedal (doble bombo) con el
coste que ello acarrea.
Doble Pedal

El doble pedal es un aparato similar al pedal simple con la ventaja de poder controlar los
golpes de bombo con ambos pies. El doble pedal articula dos mazas en la mayora de las
veces a un solo bombo, con lo cual se obtiene la ventaja de un sonido similar en cada golpe.
Este tipo de pedal es utilizado principalmente en grupos de rock, metal, hard core, y
relacionados. Asimismo, muchos bateristas profesionales independientes de estudio destacan
en el uso de ste aparato.

Fagot

Fagot

Tesitura

Caractersticas
Clasificacin

Instrumento de
viento-madera

Taladro cnico
Doble lengeta
Instrumentos

relacionados

Fagotino

Contrafagot

Bajn

Oboe

El fagot es un instrumento musical de tubo cnico perteneciente a la familia de vientomadera y provisto de lengeta doble.
Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, adems de los
instrumentos de la familia del oboe y del heckelfn, por ser estos tambin instrumentos de
tubo cnico en los que el sonido se produce mediante una lengeta doble. Ocasionalmente
est considerado como el bajo de la familia del oboe. Su tesitura es de 3 octavas y media y se
puede dividir en 4 registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.
El fagot tiene una altura de 156 cm. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250
cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de ampliar la regin grave del sonido
de los instrumentos de viento.

ndice
[ocultar]

1 Partes

2 Caa o lengeta

3 Historia

4 Familia del fagot

5 Uso del fagot

6 Sistemas modernos
o

6.1 Sistema Heckel o alemn

6.2 Sistema Buffet o francs

7 Fagotistas famosos
o

7.1 Actuales
8 Pedagoga

8.1 Tcnica

9 Tipos de fagot

10 Ejemplos de audio

11 Conciertos y otra literatura orquestal

o

11.1 Barroco

11.2 Pre Clasicismo

11.3 Clasicismo

11.4 Romanticismo

11.5 Contempornea

11.6 Pasajes famosos del fagot en la orquesta

12 Vase tambin

13 Enlaces externos
Partes[editar]

Las partes principales son la campana que remata el instrumento, el cuerpo grave, la culata
(es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de direccin por medio de un codo
metlico), la pieza tudelera (donde se inserta el tudel), el tudel y la caa. El aire recorre desde
la caa hacia el tudel, la tudelera, culata, cuerpo grave y campana.

Caa o lengeta[editar]

Caa de fagot.
La caa del fagot est formada por una lengeta doble. Se denomina as porque se trata de
una pieza de caa (arundo donax) rebajada por el centro llamada "pala" y plegada por la
mitad. Una vez montada la caa se practica un corte en su borde ms fino para que pueda
pasar el aire. El aire, al pasar por los bordes de las palas se pone en vibracin y dicha
vibracin se transmite a la columna de aire alojada en el interior del tubo. A diferencia del oboe
(que tambin utiliza lengeta doble), adems de superponer las dos palas estas deben formar
un tubo para poder colocarlas en el tudel. Una vez terminado el montaje de la caa el fagotista
debe rasparla con un cuchillo o lija suave hasta obtener la vibracin adecuada. Con un rgido
borde de madera superior fagotisado.

Historia[editar]
Como ocurre con la mayora de instrumentos integrantes del muestrario instrumental europeo,
el fagot cuenta con famosos precedentes, uno de los cuales puede reflejarse en el impulso
que llev a los msicos romanos a ampliar en su parte grave el aulos (una especie de oboe,
legado por los griegos, que en el mundo latino tom el nombre de tibia bassa, la cual, an
tratndose de un lejano embrin, puede considerarse como el primer intento efectuado dentro
de una larga genealoga de instrumentos creados para tal menester).
Muchas son las hiptesis surgidas en torno a la creacin de este instrumento musical, aunque
la ms difundida concede su autora a un cannigo de Ferrara, Afranio Teseo (nacido
en Pava, h. 1495), de quien se dice que hall su inspiracin en un ejemplar serbocroata, a
modo de gaita, alimentado por fuelles laterales. Si bien esta teora no goza de plena
verosimilitud, tampoco ha de desestimarse, ya que el profesor Curt Sachs, el ms afamado
estudioso de los instrumentos musicales, niega que su raz se encuentre en un tipo de
bombarda italiana del siglo XVI. Su aparicin en los tratados tericos de la citada centuria, as
como en los de la siguiente, ya en forma de dulcin o fagot, es muy frecuente. As,Lodovico

Zacconi (Prattica di musica, 1596-1619), Domenico Pietro Cerone (El Melopeo y maestro,
1613), Michael Praetorius (Syntagma musicum, 1615-1619) y Marin Mersenne (Harmonie
Universelle, 1636-1637) mostraron su inters por este grave instrumento, en especial el ltimo
terico citado, quien presenta en su obra un fagot bastante evolucionado y equipado con tres
llaves. Desde 1620 se conoce, adems, un instrumento grave de la familia del fagot,
llamadocontrafagot, que suena a la octava baja de aqul.
El fagot surgi como instrumento diferenciado a lo largo del siglo XVII. Sin embargo, ya desde
mediados del siglo anterior exista un instrumento del que parece haber derivado de forma
directa: el dulcin. Muy conocido en la mayora de los pases europeos, este instrumento goz
de gran fama en los crculos musicales eclesisticos y cortesanos. De forma natural, el dulcin
fue evolucionando hasta dar lugar al fagot. ste, a su vez, experiment tambin algunos
cambios, entre lo que destac, sin duda, la adopcin de llaves metlicas que permitan abrir u
obturar de forma mecnica los orificios de digitacin. En aquella poca, el fagot se utilizaba
para reforzar la lnea del bajo en las agrupaciones instrumentales y, aunque algunos
compositores empezaron a demostrar cierto inters por l, todava no gozaba de
reconocimiento como solista.
Durante la segunda mitad del siglo XVII, el fagot se incorpor a la orquesta, formacin en la
que desde entonces aparece de forma regular. En el siglo XVIII, comenz a abandonar su
papel de bajo, lo que coincidi con su progresivo afianzamiento como instrumento solista.
Durante el Romanticismo, numerosos constructores hicieron cuanto estuvo en su mano para
mejorar las cualidades sonoras del fagot. Sin embargo, los problemas tcnicos no se
solucionaron hasta la dcada de 1820, de la mano de Carl Armenraeder y Johann Heckel.
El fagot, que recibi en algn momento en Espaa la designacin de bajn, vivi su expansin
en los siglos XVII y XVIII, y, aunque al principio sus funciones las ejerci mayoritariamente
dentro de la msica eclesistica, reforzando las voces de los cantores, su presencia en el arte
secular arreciara con el tiempo. Las obras de Castelli (1621), Marini (1626), Selma y
Salaverde (1638), Valentini (1639) y Bertali (1645) atestiguan el aprecio hacia el instrumento,
estima que compartiHeinrich Schtz, quien en su simphoniae sacrae (1629) le confiri un
trato particular. Ya en el siglo XVIII goz de madurez suficiente como para afianzar su
presencia en el campo orquestal y solstico; baste recordar los conciertos escritos para fagot
por Vivaldi, todos ellos de corte magistral, o en papel preponderante que le dispensaron
compositores como Johann Sebastian Bach, Haendel, Telemann, Fux, Johann
Stamitz, Johann Christian Bach y Carl Philipp Emanuel Bach, quienes abrieron la senda para
que su timbre hondo y umbro fuera protagonista de los excelentes conciertos fagotsticos
de Mozarty Weber. Tambin es interesante el concierto que compusiera un msico
espaol, Anselmo Viola (1738-1798), monje del monasterio de Monserrat cuya celebridad se
debe tanto a sus obras como al hecho de haber sido maestro de Fernando Sor.
La fisonoma del instrumento se mantuvo bastante fiel desde su origen hasta mediados de
siglo XVIII, pero a partir de ah su evolucin fue importante. El fagot construido
por Brujin (h.1730) tena cuatro llaves otras opiniones defienden que el ejemplar de Brujin
data de 1751, y en 1760 el artesano ingls Kusder le agreg una ms; su nmero se
increment de manera paralela a su desarrollo, que a principios del siglo XIX fue considerable

por la nitidez de su sonido y de su amplio registro. El carcter con el que hoy se conoce el
instrumento se debe bsicamente a los perfeccionamientos llevados a cabo entre 1820 y 1830
por Jean Nicolas Savary, cuyas mejoras se vieron reforzadas por la incorporacin del sistema
de llaves de Theobald Bhm, que aplicara al fagot el artesano Triebert en 1855. Coronacin
de todos los esfuerzos emprendidos fue la aportacin del clebre constructor Johann Adam
Heckel (1812-1877), quien introdujo plurales soluciones tcnicas que reflej en un tratado,
editado en 1899.

Familia del fagot[editar]

El fagot, pertenece a la familia de viento-madera, y como instrumentos relativos tiene
al fagotino y el contrafagot. Otros instrumentos cercanos tambin son el oboe y el corno
ingls por ser estos otros instrumentos de caa doble. El fagotino es un fagot en miniatura,
ms pequeo, ms agudo y afinado en Sol. Se emplea para la enseanza a nios debido al
gran peso del fagot, como, por ejemplo, pasa con la tuba y el bombardino. El contrafagot es
ms grande que el fagot. Su peso es de 10kg y mide 160 cm. Tambin es de madera, menos
la campana que es de metal. Est en Do como el fagot; acabado en 3 octavas, su nota ms
grave es el Si b como el fagot, pero algunos acaban en La. Suena tres octava ms grave que
el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en cuarta; pero se utiliza tambin
la clave de fa en cuarta pero transportando una octava.
El oboe es un instrumento similar en apariencia al clarinete, con un timbre muy especial, un
poco oscuro y misterioso. Esto se debe a que tambin es un instrumento de doble caa. El
corno ingls es un instrumento un poco ms grande que el oboe, que suena ms grave.
Tambin usa una boquilla con doble caa.

Uso del fagot[editar]

En las orquestas modernas se suele disponer de dos a cuatro fagotes para que haya un
contrafagot cuando sea necesario y uno de ellos hace de solista. Su timbre lo hace adecuado
para tonos lricos o cmicos, como por ejemplo el tema del abuelo de Pedro y el lobo. Es un
buen bajo para un pasaje de viento madera o con el papel de los violonchelos. Combina muy
bien con los otros instrumentos de doble caa, se suele usar para acompaar solos de oboe o
corno, y su utilizacin para presentar pequeas partes solistas o formando dos con los
vientos es tambin muy habitual.
En msica de cmara normalmente se usa como bajo para casi cualquier combinacin de
viento madera. Incluso hoy en da tienen un xito considerable los cuartetos de fagotes.
En la msica barroca interpreta la lnea del bajo continuo la mayor parte de las veces, a
excepcin de los conciertos para fagot solista o las sonatas para fagot. En la actualidad cada
vez tiene una mayor presencia en las bandas, habiendo hasta cuatro fagotes y contrafagot.
Aunque no hay muchos papeles antiguos de banda para fagot. En las obras antiguas o
populares en las que no tiene papel puede usar el de bombardino.

En las bandas de Jazz se usa muy poco, sin embargo, en los 60, Yusef Lateef o Chick
Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones, adems de bandas de Rock
Progresivo como Gryphon o Henry Cow. Ms recientemente, Illinois Jacquet yFrank Tiberi han
aadido el fagot a sus usuales grupos de saxofones. Karen Borca, un ejecutante del jazz libre,
es uno de los pocos msicos del jazz que slo usan el fagot; Michael Rabinowitz es otro, al
igual que el fagotista espaol Javier Abad.Lindsay Cooper, Paul Hanson y Daniel
Smith tambin estn usando el fagot en el jazz.

Sistemas modernos[editar]
Existen dos sistemas modernos de fagot: alemn y francs. En la mayor parte del mundo se
toca el sistema alemn, siendo Francia el pas donde existe una gran escuela de fagot
francs. El sistema alemn es tambin conocido como sistema Heckel, en honor a Wilhelm
Heckel, constructor alemn que logr un gran equilibrio y afinacin en su nuevo sistema de
llaves (1831).

Sistema Heckel o alemn[editar]

El sistema Heckel fue desarrollado por el alemn Carl Almenrder a partir de 1823. Asistido
por el investigador acstico alemn Gottfried Weber construy el fagot de 17 llaves que
alcanzaba 4 octavas. Las mejoras de Almenrder al fagot comenzaron con un tratado
en 1823 en el cual l describi maneras de mejorar la entonacin, la respuesta, y la facilidad
tcnica de tocar por medio de aumentar y de cambiar el sistema de llaves; los artculos
siguientes desarrollaron sus ideas. El trabajo en la fbrica de Schott le dio los medios de
construir y de probar los instrumentos segn estos nuevos diseos, los resultados de los
cuales fueron publicados en Caecilia, diario de la casa de Schott; Almenrder continu
publicando y construyendo los instrumentos hasta su muerte en 1843. Ludwig van
Beethoven solicit uno de los instrumentos recin hechos despus de or hablar de los
artculos. Almenrder dej Schott para comenzar su propia fbrica junto con el socioJohann
Adam Heckel en 1831.
Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron refinando el fagot, y es su
instrumento el que se ha convertido en el estndar para que otros fabricantes del instrumento
sigan construyendo. Debido a su calidad superior del tono (una mejora sobre una de las
desventajas principales de los instrumentos de Almenrder), los instrumentos de Heckel
compitieron por la prominencia con el sistema reformado de Frncfort, al estilo del sistema
Boehm para flautas, y un instrumento ideado por C. J. Sax, padre de Adolphe Sax . A partir de
1893, un sistema reformado lgico de la digitacin fue iniciado por F.W. Kruspe, pero no pudo
prosperar. Otras tentativas de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 llaves y una
boquilla de una sola caa, pero ambas dieron un sonido distinto y fueron abandonadas.
En el siglo XX el modelo alemn del Heckel fue el claro dominante; Heckel mismo haba
hecho ms de 4000 instrumentos en el siglo anterior y los instrumentos ingleses no eran muy
apreciados. Hoy, la fbrica de Heckel y los fagotes de Heckel son considerados los mejores,
aunque existe una gama de diversos fabricantes, todos con diversas modificaciones de sus
fagotes. Las compaas que fabrican fagotes son (entre otras): Yamaha, Fox, Schreiber,

Moosman, Pchner, Signet, Kohlert, B.H. Bell, Amati y Sonora. Hay tambin fabricantes
pequeos que hacen instrumentos a medida para necesidades especiales.

Sistema Buffet o francs[editar]

El fagot del sistema Buffet, que se estableci poco antes que el Heckel, se ha modificado de
una manera ms conservadora. Mientras que el desarrollo del fagot de Heckel se puede
caracterizar como reacondicionamiento completo del instrumento de una perspectiva acstica
y del sistema de llaves, el sistema Buffet se centr sobre todo en mejoras incrementales al
sistema de llaves. Este acercamiento menos radical priva al fagot del sistema Buffet de la
consistencia mejorada, y as la comodidad de uso, y aument la energa encontrada en los
fagotes del linaje de Heckel, pero el sistema Buffet es considerado por algunos por tener una
calidad ms vocal y ms expresiva. (el director Juan Foulds en 1934 lament el dominio del
fagot Heckel, en su opinin por ser demasiado homogneos parecidos en sonidos al corno).
Aunque el sistema francs alguna vez fue favorecido extensamente en Inglaterra, los
instrumentos Buffet solo se fabrican en Francia, por lo que los intrpretes ingleses
comenzaron a abandonar el sistema francs en los aos 80. Sin embargo, su uso contina en
algunas regiones y por su timbre distintivo, el fagot Buffet contina teniendo un lugar en el
fagot moderno, particularmente en Francia. Los fagotes del sistema Buffet se hacen en Pars
por Buffet-Crampon y Selmer.

CORNO INGLS
El corno ingls es un aerfono, un instrumento musical de la familia del viento
de madera, emparentado con el oboe tanto por su estructura como por su timbre.
En la embocadura tiene una lengeta de caa doble y el tubo es ligeramente
cnico. A las partituras orquestales se abrevia con las iniciales (ca). Es un
instrumento transpositor, es decir que el qu suena no es el mismo que lo qu est
escrito. En la clasificacin de Hornbostel-Sachs se encuentra en el grupo 422.12,
de los aerofonos de lengeta doble y tubo cnico.
Tesitura y calidad sonora
El corno ingls es ms largo que el oboe y puede sonar una quinta ms grave. Se
dice que est en Fa, porque la nota ms grave que puede sonar es un fa. Es decir
que cuando el ejecutante pulsa la combinacin de teclas que en un oboe
producira un don4, en el corno ingls produce un fa3. Su tesitura va desde el m3
hasta al si bemol5, es decir, dos octavas y media. En algunas orquestaciones,
como la de Ravel en los Cuadros de una exposicin, lo hace llegar al m bemol

grave, el que hace pensar que sera otro tipo de instrumento similar.
Su campana en forma de pera contribuye a darle un timbre un punto ms nasal y
cubierto que el del oboe. Su calidad sonora es ms cercana a la del "oboe de
amor"; tiene un timbre ms dulce y plaidero que el oboe. Mientras el oboe es el
instrumento soprano de la familia, el corno ingls es el contralto, mientras que el
oboe de amor correspondera al mezzosoprano.
Historia
Deriva del llamado "oboe da caccia", instrumento antiguo que se encuentra
frecuentemente en obras de Bach. Henry Purcell lo identifica como tenor hoboy,
es decir, oboe tenor. Ms tarde fue conocido como oboe contralto. Los ingleses a
veces denominaban este instrumento "french horn", que es como por ejemplo se
denomina la trompa. En Inglaterra actualmente es conocido por su nombre
francs, "cor anglais", mientras que en los Estados Unidos se lo conoce como
"english horn".
Era muy poco usado antes del Romanticismo; un ejemplo de estas pocas
utilizaciones la encontramos en Barcelona; segn el Barn de Mald, el 4 de
marzo de 1801 se toc un concierto para corno ingls y orquesta de Carles
Baguer. Posteriormente, pero, fue un instrumento bastante habitual en la orquesta
con destacados "solos", que se han hecho famosos como en el segundo
movimiento de la Sinfona del Nuevo Mundo de Dvorak. En la msica de cmara
se usa raramente puesto que se usa el oboe.
A las bandas sonoras de las pelculas, el corno ingls aparece tanto o ms que el
oboe, debido a su timbre ms redondo y a su sonido ms grave. Tambin ha sido
usado por algunos msicos de jazz como Paul McCandless, Sonny Simmons y
Vinny Golia. Nancy Rumbel lo ha usado en la cancin ganadora del premio
Grammy Tingstad and Rumbel. El corno ingls tambin est presente en arreglos
instrumentales de los hermanos Carpenters, siendo la ms notable For All We
Know (1971).

Flauta travesera

Flauta travesera

Tesitura

Caractersticas
Clasificacin

Instrumento de
viento-madera

Instrumentos

relacionados

Flautn

Flauta alto

Flauta bajo

Flauta
contralto

Flauta
contrabajo

Flauta
subcontrabajo

Bansuri

Flauta dulce

Zampoa

Flauta travesera contempornea de platos abiertos, con su

estuche e instrumental de limpieza, junto a un metrnomo.

Flauta travesera desmontada. De arriba a abajo, sus partes son:

pie (o pata), cabeza y cuerpo.

La flauta travesera,1 traversa, o transversal es un instrumento musicalde viento-madera.

El msico que toca la flauta es conocido como flautista.

Los materiales con que se construye son: madera, oro, plstico, alpaca o combinaciones entre
todos ellos. En la eleccin de los diferentes materiales inciden cuestiones como el nivel del
ejecutante y su presupuesto, en relacin al costo de un instrumento hecho de metales
preciosos. Tambin algunos flautistas creen que el material influye decisivamente en el sonido,
y as se atribuye a la plata un sonido claro y brillante, al oro un sonido clido y ms oscuro, lo
mismo que a las flautas de madera. Un estudio que utiliz flautas de siete materiales distintos
no encontr evidencias de que el material del tubo tenga algn efecto apreciable en el color
del sonido o el rango dinmico del instrumento.2 El aspecto ms importante es la idea del
sonido de la flauta que cada ejecutante construya con su estudio. Es la columna de aire que
vibra dentro del tubo y que es puesta en accin por el aliento del flautista, la que crea el
sonido que escuchamos. "El tono de la flauta es la voz sin la cual no podemos comenzar a
cantar".3
Las flautas traveseras forman parte de la familia de los instrumentos de viento de madera
(independientemente del material con que realmente estn construidas), junto con las familias
del clarinete, el oboe y el fagot. En la clasificacin formal que estudia la organologa, las
flautas pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel, que desde muy antiguo se han
fabricado de madera.
Su registro bsico es de tres octavas y va desde el do4 (el sonido de la tecla central
del piano en el sistema Francs, que en la nomenclatura anglosajona se llama C3, y en el
Sistema Internacional do4) hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta a tresoctavas y
una quinta justa, desde el si2 hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una
llave adicional (es importante hacer notar que las flautas ms costosas se fabrican con llaves
adicionales, para alcanzar si bemol 2, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que
va del do#7 al fa#7), se logra mediante la ejecucin de armnicos, tcnica que depende de la
capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con prctica y un estudio riguroso de la
sonoridad.

ndice
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1 Evolucin
o

1.1 Medieval

1.2 Renacentista

1.3 Era barroca

1.4 Perodo clsico

1.5 La flauta de Boehm

1.6 Siglo XX

2 Mecanismos

3 Familia de flautas traveseras

4 Nota sobre la nomenclatura

5 Intrpretes

6 Vase tambin

7 Referencias

8 Enlaces externos
Evolucin[editar]
La flauta travesera tradicional estaba fabricada en madera, y bsicamente consista en un
tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIX Theobald
Bhm perfeccion el instrumento, modificando el mtodo de fabricacin, aadindole nuevos
orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, ms ergonmico, que facilitaba la
digitacin. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada
dedo carece de orificio), lo habitual hoy da es fabricarla con platos abiertos.
Desde entonces el diseo de la flauta travesera no ha sufrido prcticamente cambios de
importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla s han cambiado; hoy en da, se
fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la
calidad del sonido. Adems mejora notablemente si se fabrica la boquilla con especificaciones
detalladas que varan segn el intrprete y sus necesidades o requerimientos. La flauta
travesera es uno de los instrumentos de viento ms complicados de tocar sobre todo por la
posicin de la embocadura para hacerla sonar, destacando tambin las octavas que necesitan
una mayor fuerza del aire. Tambin es el instrumento capaz de llegar ms agudo contando
con 3 octavas y 4 Do sin contar con la presencia de su hermano el flautn que es mucho ms
agudo que esta simplemente que es menos usado, se utiliza sobre todo en pasajes precoces
ya que es cuando se aprecia mejor el sonido del piccolo. Actualmente en todos los
conservatorios, tanto espaoles como mundiales se imparten clases de flauta travesera en los
tres grados (elemental, profesional y superior) Desde siempre se ha tenido constancia de que
la flauta es un instrumento femenino ya que la gran parte de flautistas eran mujeres y un

escaso porcentaje hombres. Actualmente eso se est erradicando teniendo en cuenta que
cada vez son ms los jvenes que ingresan en los conservatorios en busca de su aprendizaje
y siendo los dos virtuosistas de la flauta, hombres como Emmanuel Pahud o James Galway.

Medieval[editar]
Durante de los siglos XI-XIII, la flauta travesera no es muy comn en Europa, siendo la flauta
dulce la preeminente. La flauta travesera lleg a Europa desde Asia, a travs del Imperio
Bizantino, concretamente a Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron como "flautas
alemanas" para distinguirlas de otros tipos de flautas como la flauta dulce. 4 En el siglo XIV, la
flauta se introduce en los dems pases europeos. La flauta travesera tena un cilindro ms
ancho que los anteriores. Esto permita que la octava grave fuera ms fcil de soplar y no
estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias musicales de esta poca buscaban
instrumentos homogneos, mezclados en grupos heterogneos: el comienzo de la orquesta
sinfnica. La jerarqua sonora impuesta por las reglas de orquestacin queda reservada para
la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfnica. Para la flauta se
comienza a desarrollar el repertorio solista. El sonido producido por la flauta travesera todava
era inconstante, pero ms fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el
siglo XVI, fue uno de los instrumentos ms populares en Italia. Su popularidad se extendi a
Inglaterra, donde se destaca la gran coleccin de flautas de Enrique VIII.

Renacentista[editar]

Flauta travesera renacentista.

El perodo renacentista marc popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas
traveseras todava se seguan tocando en la primera mitad del siglo XVII y los instrumentos de
viento de madera fueron rediseados. Las flautas estaban construidas en una sola pieza, eran
cilndricas y tenan seis orificios muy pequeos, lo que produca una sonoridad de colores
plidos.

Era barroca[editar]
La era barroca marc el retorno de la popular flauta travesera. Su construccin fue hecha en
un tubo cnico que contena seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones y una llave

cerrada cubra, que produca el Re sostenido. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue
realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.

La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tena dos octavas. Otras notas podan tocarse
intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difciles de tocar y de
sonoridad opaca.
Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de
recambio, lo que permita al flautista adaptar su afinacin de acuerdo a diferentesorquestas.
De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenan mejor respuesta sonora
en Re mayor y Sol mayor. Si bien haba muchos flautistas, los flautistas profesionales lograron
adaptarse a los cambios muy bien.
En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica mucho
esta prolongacin, que juzga intil y nociva para la calidad del sonido.
En 1752, los tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para
cada nota.
En 1760 los fabricantes Florio, Gedney y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa.
Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la msica sinfnica de Haydn y Mozart.

Perodo clsico[editar]
Durante el perodo clsico, Pratton, Carta, Siccama y Radcliff contribuyeron a disear la flauta.
Antes de 1800 slo tena seis llaves, poco despus se le agregaron dos llaves ms. En la
segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron muchos cambios rpidamente, pocas personas
continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se sucedieron a una velocidad
creciente; era la poca de la industrializacin.

Flauta romntica de 14 llaves.

En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonas de Beethoven.
En 1808, el reverendo Frederick Nolan en Inglaterra invent la llave abierta de Sol. Este
invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el mismo
dedo. En 1810 Georges Miller fabric en Londres pfanos de metal. En 1820-30, el flautista
Charles Nicholson en Londres intent mejorar la flauta haciendo los agujeros ms grandes,
pero no tuvo xito porque el mecanismo de las llaves no era correcto. Los fabricantes Rudall &
Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra.

La flauta de Boehm[editar]
El flautista alemn Theobald Boehm, estudi las nuevas tcnicas de flauta y en 1832, basado
en un nuevo sistema, cre la flauta que se usa hoy en da. Entre sus fundamentos
encontramos que los agujeros deban ser lo ms anchos posible y estar en los lugares
acsticamente correctos; que la flauta contendra un cierto nmero de llaves cubriendo todos
los agujeros y que todas las llaves tenan que estar abiertas en su posicin de descanso (en
principio incluso el sol #, aunque por presiones exteriores se modific posteriormente y
actualmente es cerrado en su posicin de descanso). Las nuevas flautas estaban realizadas
en un tubo cnico, y en 1846 Boehm cre el tubo cilndrico moderno con una cabeza
parablica. Esto corrigi la afinacin y homogeneiz el timbre en los diferentes registros. A
medida que el tiempo pas, las flautas se construyeron en metal, y cuanto ms duro el metal,
ms luminoso el timbre.
Desde la construccin de la flauta por Boehm en 1847, se ha conservado bsicamente el
mismo modelo. Puede haber adicionales o extensiones, pero no se ha rediseado. Hoy, la
flauta moderna est construida sobre 673 milmetros de largo con un tubo de 19 milmetros y
est dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo, y pie. Hay trece
agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con
un corcho y est abierto hasta el pie. El material ms comn es la plata esterlina, pero algunos
modelos ms baratos son el nquel color de plata. Se ha experimentado con platino, auromite
(oro y plata), titanio e incluso paladio. Tambin se ha agregado una llave con rodillo para el Re
# y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras en una flauta regular,

cubre slo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado ms limpiamente y con un buen ataque. El
diseo de la embocadura se ha cambiado segn las necesidades del flautista.
El flautn, la flauta en sol, y la flauta baja, se han usado en orquesta y coros de flauta durante
el siglo XIX. Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms, Strauss,
Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rpidamente, con piezas muy virtuosas.

Siglo XX[editar]
1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colabor con los fabricantes Albert
Cooper y Elmer Cole, en la fabricacin de la Flauta "Murray" - basada en la escala
experimental Cooper. 1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I. 1967 - Murray
colabora con el fabricante de la compaa Armstrong Jack Moore. Desde 1972, producen el
modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gizmo, entre ellos. La compaa
Brannen fabrica el sistema Kingma, muy utilizado en obras contemporneas. Sus llaves estn
preparadas para emitir sonidos con timbres muy diferentes a los convencionales.

Mecanismos[editar]
Entendiendo como mecanismo todo el conjunto del sistema de llaves de la flauta travesera,
nos encontramos con varios tipos de mecanismos:
En el pie de la flauta, nos podemos encontrar dos tipos de mecanismos:

Pie en Do: Sistema de tres llaves (do, do# y re). La nota ms grave es Do3

Pie en Si: Sistema de cuatro llaves (si, do, do# y re). La nota ms grave es Si2

En el cuerpo, nos encontramos:

Sol en lnea: todas las llaves estn alineadas

Sol desalineado: la llave de Sol y Sol# estn desalineadas respecto al resto de llaves.
Esto permite acercar estas llaves al dedo anular, y tener una posicin ms ergnomica.

En el diseo original de Boehm nos encontramos con el mecanismo de Sol desalineado. El

hecho de situar las llaves de sol alineadas, no es una mejora para la flauta. Se trata de una
modificacin con vistas a eliminar costes de produccin (y mantenimiento) por el hecho de
simplificar mecanismos.

Mecanismo en Mi partido: divide las llaves de Sol permitiendo que una de las llaves de
Sol quede cerrada cuando se toca el Mi4, a pesar de no tener pulsada la llave de Sol. Esto
nos permite una estabilidad en el tono de Mi4 y ataques seguros entre el La y el Mi.

Familia de flautas traveseras[editar]

De registros agudos a registros graves, esta familia incluye:

Flautn o flauta piccolo, afinado en do5

Flauta sopranino, afinado en sol4

Flauta soprano, afinado en re4

Flauta travesera (tambin llamada flauta, flauta de Boehm, flauta de concierto, o flauta
traversa), afinado en do4

Flauta tenor o flauta de amor, afinado en si3 o en la

Flauta alto, afinado en sol3

Flauta bajo, afinado en do3

Flauta contralto, afinado en sol2

Flauta contrabajo, afinado en do2

Flauta subcontrabajo, afinado en sol1

Flauta doblecontrabajo, afinado en do1

Flauta doblecontrabajista, afinado en do1

Nota sobre la nomenclatura[editar]

En Espaa se conoce nicamente a este instrumento como "flauta travesera" y dentro de la
terminologa usual de las orquestas sinfnicas y de los conservatorios, simplemente como
"flauta". La distincin respecto a la flauta de pico o flauta dulce, se hace por lo comn citando
el nombre completo de este ltimo.