Clásicos Disney:

Blancanieves y los siete

enanitos:
Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs)
es uno de los clásicos, mejor dicho, el primer clásico de Disney, pues
con Blancanieves fue con la que Disney probó suerte tanteando la
respuesta del público ante tales largometrajes cinematográficos de
animación que conoció el éxito en todo el mundo. Y no solo eso, se
trata del primer largometraje animado, sonoro y a color en la historia
del cine (no solo de Disney), en definitiva una pionera.
La película fue dirigida por David Dodd Hand en el año 1937 y, como
todos saben, producida por Walt Disney. Además, está basada en el
cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves.
El argumento es conocido por todos, una bella princesa llamada
Blancanieves tiene una madrastra malvada que está terrible y
enfermizamente celosa de la belleza de su hijastra. La única solución de
ser más guapa que Blancanieves es matarla y lo primero que se le
ocurre es enviar a un vasallo para que la mate en el bosque. El hombre
se apiada de la joven princesa y la deja escapar.
En su huida, Blancanieves topará con una pequeña casita en la que
habitan siete encantadores enanitos (Sabio, Gruñón, Mudito, Dormilón,
Tímido, Mocoso y Bonachón) que pronto le tomarán cariño y la
acogerán en su hogar. Desgraciadamente la Reina dispone de un espejo
mágico al que le consulta constantemente sobre quién es la más bella
del reino y de esa forma se entera que Blancanieves sigue con vida y
decide acabar ella misma con la princesa.
Disfrazándose de anciana engaña a Blancanieves para que se coma una
manzana envenenada y así conseguir ser la mujer más bella del reino.
Solo el beso de amor de un príncipe podrá salvar a Blancanieves.
Blancanieves es la primera princesa Disney y una de las más queridas.
Y siendo todo un clásico ha conseguido más de una versión en carne y
hueso. La versión más actual todavía está en producción pero lo más
destacable es que será en blanco y negro y muda, como si fuera una
película de los años 20, estará dirigida por Pablo Verger y Maribel Verdú
interpretará a la madrastra.
 La sirenita:

La Sirenita es uno de los clásicos de Disney por excelencia, un título

que no puede faltar en nuestra colección. Y además, Ariel (la sirenita) es
una de las princesas Disney con más seguidores hasta el momento.
Guapa, inocente, pelirroja y soñadora.
La Sirenita también está basada en el cuento de Hans Christian
Andersen como Pichi Pichi Pitch, aunque al ser una versión Disney,
como la mayoría de películas de la compañía, tiene un final más
endulzado. Hay muchas diferencias y bastante importantes con el
cuento original de Andersen, como que al papel de la bruja (Úrsula) se
le da mucha más importancia que la que le da el escritor. Y algo muy
importante, en el original, la joven sirena muere al no conseguir el amor
de su príncipe. La producción de Walt Disney se estrenó a finales de
1989 (aunque a España no nos llegó hasta diciembre del 90) y fue
dirigida por Ron Clements y John Musker. Y aunque parezca mentira fue
la última que se realizó completamente a mano y usando cámaras de
vídeo analógicas (incluidas las letras de los créditos).
Está es una de esas grandes películas de dibujos animados que marcan
un antes y un después, en este caso dentro de los clásicos de Disney,
se podría catalogar como clásico de oro, con el que compartiría sitio
con La Bella y la Bestia o el Rey Léon.
Ariel es la queridísima hija pequeña del gran rey Tritón, una joven
princesa sirena soñadora que siente una gran curiosidad por el mundo
de allá fuera. Un buen día descubre que un barco pasa por su zona y va
a investigar, escondida descubre a los humanos celebrando una fiesta y
se enamora perdidamente de un joven príncipe. De pronto, estalla una
gran tormenta y Ariel salva al chico del naufragio dejándolo en la playa
justo cuando el príncipe se está despertando y la ve cantando. A partir
de ahí los dos se obsesionan el uno con el otro y Ariel desea
encegadamente salir a la superficie para estar con su amado. Así que
desobedeciendo directamente a su padre hace un trato con la bruja
Úrsula (la archienemiga del rey Tritón) para poder tener un par de
piernas. El trato consiste en conseguir un beso de su amado antes de
dos días, eso si, lo va a tener que hacer sin voz. Además, si no lo
consigue Úrsula la convertirá en una esponja marina y será infeliz para
siempre.
El dato más curioso es la modelo que utilizaron para crear al personaje
de La Sirenita, Ariel fue basada en una jovencísima Alyssa Milano
(Phoebe en Embrujadas).
Y tenemos que destacar la gran Banda Sonora que tiene, considerada
una de las mejores de Walt Disney, porque canciones como Bajo del
Mar, Bésala o Parte de tu mundo han estado y siempre estarán en
nuestros corazones. Con esta Banda Sonora la película ganó dos
Óscars (Mejor Banda Sonora, Mejor Canción – Bajo del Mar) y muchos
premios más (Grammy’s y Globos de Oro) llegando a conseguir 3
discos de platino.
Gracias a esta película Disney pudo remontar de una situación
económica realmente mala que estuvo a punto de llevarle a la quiebra.
Fue la primera adaptación de un cuento desde La Bella Durmiente
(1959).
 El rey león:
Y seguimos analizando Clásicos Disney que no pueden faltar en
ninguna filmoteca infantil, esas películas que nuestros hijos verán una
y otra vez hasta la saciedad, que les enseñarán valores como la
amistad, la lealtad, el amor, etc, etc. Y es que si hace unos días os
comentábamos como era la gran película de animación 3D de
Buscando a Nemo no nos podemos olvidar de las películas que no son
en 3D pero si son espectaculares por ellas mismas.
El Rey León es una de las mejores películas Disney que hay y que
habrán en toda la historia de la compañía que supuso, en su momento,
el mayor éxito de la factoría siendo ganadora de 2 Oscars (Mejor Banda
Sonora y por Mejor Canción por la canción “Can You Feel the Love
Tonight“, todas canciones compuestas por Elton John y Tim Rice). Eso
sí, cuando algo tiene éxito quieren exprimirlo al máximo y no siempre
da buenos resultados, como podréis comprobar si veis la segunda y
tercera parte de la película. No os las recomiendo para nada.
En junio de 1994 se estrenó El Rey León, la que fue una de las películas
que marcaron a miles de personas por su fuerza y brillantez (tanto
argumental como visualmente hablando). Con una imagen repleta de
vida, una historia repleta de drama y comedia y una banda sonora
impresionante con canciones como ‘El Ciclo de la Vida’, ‘Es la noche
del amor’ o la famosísima y queridísima por los más pequeños de la
casa ‘Hakuna Matata’.
Aunque muchas personas no lo sepan, El Rey León es una adaptación
del gran Hamlet de Willian Sheakspeare protagonizada por animales y
en una versión un poco más light para que los niños la pudieran
entender (con un final Disney) que resultó se una obra de arte aunque
en un principio sus directores Rob Minkoff y Roger Allers no las
tuvieron todas consigo.
La historia comienza con un gran acontecimiento, el nacimiento de
Simba, el heredero directo de Mufasa el actual rey de la sabana
africana. Todo es alegría y fiesta para los habitantes del lugar que viven
en paz respetando el Ciclo de la Vida. Pero en los celos y la avaricia de
Scar (el hermano de Mufasa) pueden con él y planea con crueldad y
malicia la muerte de su hermano y su sobrino para poder ocupar el
trono.
En su vil intento, Scar logra acabar con la vida de Mufasa pero Simba se
salva, así que Scar tiene que deshacerse de él. Y simplemente lo que
hace es aumentar el sentimiento de culpabilidad de su sobrino
haciéndole ver que todo ha sido culpa suya y que merece la muerte,
cosa que hace que Simba abandone el lugar para siempre.
Por un lado tendremos a Scar dominando la sabana ayudado de sus
aliadas la yenas y acabando con todo al no respetar el Ciclo de la Vida y
por otro tendremos a Simba, que tras días de viaje encontrará en Timón
y Pumba (un sulicato y un jabalí) una nueva forma de vida olvidando su
pasado. Pero ¿podrá la sabana sobrevivir sin Simba? ¿Volverá algún
día a reclamar lo que es suyo por derecho de nacimiento?
Como hemos visto ya en muchas películas de Disney, como por
ejemplo la última Up, estas ya no solo están pensadas para el público
infantil sino que están destinadas a los dos, tanto a niños como adultos
y parece que la combinación (aunque pudiera ser peligrosa) les esta
resultando de lo más bien, ya que todos estamos encantados con sus
producciones.
 La bella durmiente:
En 1959 se estrenó La Bella Durmiente (llegando a España el 3 de octubre de
1960), un cuento de hadas protagonizado por Aurora, una de las princesas
Disney más bonitas, sensibles y admiradas. Para realizar la película se necesitó
alrededor de 8 años, se empezó con el guión en el 51, la doblaron en el 52, su
producción duró del 53 al 58, en el 57 grabaron la banda sonora en estéreo y por
fin el tan esperado estreno en el 59.
La Bella Durmiente fue la última película de dibujos animados de Disney
coloreada a mano, ya que a partir de ahí se usaba la técnica de la xerografía.
También fue el último largometraje animado basado en un cuento de hadas
producido por el gran Walt Disney antes de su muerte.
Como decíamos está basada en un cuento de hadas, en este caso la versión de los
Hermanos Grimm, aunque hay varias libertades que Disney se tomó por su
cuenta para hacer el cuento más atractivo o adaptarlo a sus necesidades.
.
Erase una vez, en un País Muy Muy Lejano nación una princesa preciosa a la
que llamaron Aurora, los reyes quisieron compartir su felicidad e invitaron a
todo el reino a la celebración pero se olvidaron de un pequeño detalle (no
contaron con la malvada hada Maléfica). Esta llega en medio del festejo y como
venganza por su exclusión maldice a la niña, antes de cumplir los 16 años
Aurora se pinchará con la aguja de una rueca y morirá. Las hadas buenas
(madrinas de la niña) solo pudieron atenuar el maleficio, así que gracias a ellas
Aurora no moriría, se sumaría en un profundo sueño hasta que su primer beso
de amor la despertara.
Después de discutirlo las hadas madrinas deciden esconder a la niña hasta que
haya pasado el peligro y se la llevan al bosque donde vivirán con ella como
campesinas sin utilizar ningún tipo de magia y manteniéndola en el anonimato.
Cuando Aurora está a punto de cumplir los 16 años conoce a un joven príncipe
(Felipe) del que se enamora perdidamente, pero las hadas la hacen volver al
castillo dónde desgraciadamente no podrá escapar del maleficio y se pinchará
con la aguja. Las hadas, al ver la tristeza que está por llegar ante la
desaparición de la princesa duermen al pueblo y ayudan a Felipe que ha sido
capturado por Maléfica a escapar y salvar a Aurora.
Curiosidades:
• Cuando se estrenó, la película solo llegó a recaudar 3 millones, la mitad de
lo que había costado (6 millones dólares) quedando en número rojos y muy
criticada. Pero con el tiempo se ganó a su público y ha llegado a ser uno de
los mejores clásicos de Disney. Fue reestrenada en cines en el 70, el 79 y en
el 86 y en este año también se editó en VHS, en el 97 en láser-disc y en el
2003 en DVD como edición especial.
• La princesa Aurora está basada en Audrey Hepburn. Sobretodo su silueta
alta y esbelta.
• Hay varias escenas de la película que habían sido pensadas para
Blancanieves y los Siete Enanitos pero fueron descartadas en su momento
por falta de recursos. Querían que tanto la captura del príncipe como su
fuga de los calabozos de maléfica fuera espectacular y cuando hicieron
Blancanieves no tenían los recursos necesarios.
• Antes de realizar la animación se rodó una película con actores de carne y
hueso para que los animadores pudieran plasmar la acción lo más realista
posible.
El doblaje español de 1959 corrió a cargo del mexicano Edmundo Santos. El
problema fue que en el 2001 Disney decidió redoblar la película con otro doblaje
a cargo de Eduardo Giaccardi resultando este último un fracaso entre los fans
de la original y una decisión completamente innecesaria. Huelga decir que en
realidad fue un grave error ya que no solo cambiaron las voces de los personajes
haciendo que la malvada Maléfica resultara menos terrorífica (más light) sino
que cambiaron algunas de las letras de las canciones como la mítica frase ‘Eres
tu… el Príncipe Azul que yo soñé’ por ‘Eres tu… la dulce ilusión que yo soñé’,
algo que podríamos tildar de ‘imperdonable’.
En el 2008, La Bella Durmiente cumplió 50 años (exactamente 49 años, pero me
parece que nadie se ha dado cuenta) y para celebrarlo salió al mercado una
edición especial en DVD y en Blue-Ray en la que podemos encontrar su versión
original remasterizada y nuevo material adicional que nos cuenta la historia de
la película.

La cenicienta:
La Cenicienta es uno de los Clásicos Disney más importantes, siendo la segunda
Princesa Disney (siguiendo a Blancanieves). Aunque como Princesa Disney es
muy importante y apreciada por todas las niñas, la película estrenada en 1950 en
si está bastante olvidada, pero sigue siendo todo un clásico.
La Cenicienta es un cuento popular que ha ido pasando generación tras
generación de boca en boca, así que es de extrañar que existan más de una
versión escrita, ya que dependiendo de la zona el argumento ha ido variando.
Las dos versiones más conocidas son la de Charles Perrault y la de los Hermanos
Grimm.
Disney se basó en la de Charles Perrault escrita en 1697, el cual escribió el
cuento popular incluyéndolo en Cendrillon ou La petite pantoufle de vair. A
rasgos generales la versión de los Hermanos Grimm no incluye a un hada
madrina sino a un árbol mágico y una paloma blanca.
La Banda Sonora de La Cenicienta fue nominada a 3 Óscars (Mejor Banda
Sonora, Mejor Canción Original y Mejor Sonido). Y tenemos que destacar la
canción Bibbidy-Bobbidi-Boo que todos habremos oído alguna vez.
De muy pequeña Cenicienta pierde a su madre y se convierte en el centro de
atención de su padre. Este se vuelve a casar con otra mujer (que ya tiene dos
hijas) pero sigue queriendo muchísimo más a su adorada hija. Algunos años
después el padre fallece y la madrastra decide vengarse de Cenicienta
convirtiéndola es su doncella.
Así, Cenicienta es la criada de su malvada madrastra y las horribles hijas de
ésta, siendo los ratoncitos de la casa y los animales de los alrededores sus únicos
amigos.
Un buen día, reciben una invitación a un gran baile en el palacio real en el que se
solicita la asistencia de todas las jóvenes casaderas para encontrar pareja al
príncipe.
La madrastra de Cenicienta hará todo lo posible para que ella no asista al baile,
pero su Hada Madrina tendrá otros planes… (un vestido precioso, unos pajes,
unos caballos, unos zapatos de cristal, una calabaza convirtiéndose en carroza…
pero cuidado, solo hay tiempo hasta las 12).
Un dato curioso de la película Disney es que antes de hacer la película de
animación, se rodó más del 90% de la película con personajes de carne y hueso
para luego trasladarlos al papel. Técnica que se usaría nuevamente en La Bella
Durmiente.
Como muchas otros cuento de hadas, existen muchísimas adaptaciones a la gran
pantalla, una de las más románticas podría ser la de Por Siempre Jamás
protagonizada por Drew Barrimore y Angelica Huston
 La bella y la bestia:

Las películas Disney siguen siendo muy importantes en nuestra vida y

ahora también en la de nuestros hijos. Teniendo un niño en casa es
imprescindible tener una lista de películas infantiles en nuestro haber
que incluyan todos (o la mayor parte de ) los clásicos Disney como El
Rey León, La Sirenita, Blancanieves y los Siete Enanitos… y como no,
La Bella y la Bestia.
La Bella y la Bestia es un cuento de hadas tradicional europeo que
probablemente encuentra su origen en una historia de Apuleyo incluida
dentro de Metamorfosis (Psique y Cupido). La primera versión del
cuento fue publicada en 1740 por la escritora francesa Gabrielle-
Suzanne Barbot de Villeneuve aunque otras personas opinan que fue
Giovanni Francesco Straparola en 1550. Pero en el fondo eso no es lo
importante, porque nuestra película se basa en una versión algo más
resumida que se realizó en 1756 escrita por Jeanne-Marie Leprince de
Beaumont.
En 1991 se estrenó en todo el mundo la que sería una de las películas
más románticas y atractivas de Disney, La Bella y la Bestia. La primera
película Disney en conseguir una nominación a los Óscar a la Mejor
Película, aunque solo consiguió el Óscar a la mejor Banda Sonora y el
Óscar a la Mejor Canción.
Todo empieza una fría noche cuando un egoísta príncipe se niega a
atender a una anciana, esta resulta ser una bruja (o una hada) que lo
maldice a él y a todo su castillo haciendo que las apariencias no sean
nunca lo que parecen. Como el maleficio solo se rompería con un beso
de amor, la Bestia se encierra en su castillo perdiendo toda esperanza,
porque… ¿quien iba a ser capaz de amar a una bestia?
Al cabo del tiempo, un viejo inventor decide ir a la feria para vender
alguna de sus creaciones y poder seguir manteniendo a su hija. A la
vuelta se ve envuelto en una gran tormenta y decide cobijarse en un
castillo abandonado. El problema es que no está abandonado y la
Bestia que habita en él lo encierra en el calabozo. Bella, la hija del
inventor, sale en su búsqueda, lo encuentra y cuando pide clemencia la
Bestia hace un trato con él. Su vida a cambio de que ella se quede a
vivir para siempre en el castillo.
Cuando el padre de Bella llega al pueblo alerta a los aldeanos de lo
ocurrido y todos salen a la caza de la Bestia, lo que ellos no saben es
que Bella ha ido conociendo poco a poco a la Bestia y también, poco a
poco, se ha ido enamorando de ella, porque la belleza está en el interior.
Aunque el equipo de dobladores no son conocidos en la gran pantalla
como actores si tienen una gran carrera en el mundo del doblaje,
habiendo doblado a otros personajes famosos que seguro
recordaremos: Inés Moraleda (Bella), Jordi Brau (Bestia y voz habitual
de Robin Williams, Tom Cruise, Tom Hanks, Nicolas Cage), Miguel Ángel
Jenner (Lumière y voz habitual de Jean Reno, Samuel L. Jackson),
Marta Martorell (Sra. Potts, voz habitual de Angela Lansbury, Maggie
Smith) y Juan Carlos Gustems (Gastón y voz habitual de Silvestre
Stallone, Wesley Snipes).
En el 2002 salió al mercado una versión para coleccionistas en DVD
lleno de extras e imágenes inéditas. En el DVD es importante la imagen
remasterizada que ensalza tonalidades de colores e iluminación que
antes no podíamos apreciar y el sonido mejorado que le da mucho más
realismo al original. Además, se incluye una sorpresita de 6 minutos en
laque podemos encontrar una nueva canción que no estaba
originalmente. Ser humano otra vez es un tema interpretado por
Lumière, Din Don, la Sra Potts y otros objetos del castillo que solo
incluye el DVD ya que se incorporó al film original tras el gran éxito que
tuvo en el musical de Brodway. Y dentro del segundo DVD
encontraremos extras de lo más variados, desde documentación sobre
la película hasta videoclips de la banda sonora interpretados por Celine
Dion y Gisel
Otras:
Los tres cerditos. 1933.
El patito feo. 1939.
Pinocho. 1940.
Bambi. 1942.
Alicia en el país de las maravillas. 1951.
Peter pan. 1953.
El libro de la selva. 1967.
Mulán. 1998.
Tarzán. 1999.
Lilo y stich. 2002.
Peter pan 2. 2002.
Mounstros S.A. 2002.
Hermano Oso. 2004.
Los increíbles. 2004.
Tiana y el Sapo. 2010.
…

.FIN.