FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES

AGUILAR Y ESLAVA

UD. 5. El Surrealismo y otras Vanguardias

Contenidos:

EL DADASMO: CARACTERSTICAS GENERALES:

Marcel Duchamp y Hans Arp.

EL SURREALISMO: CARACTERSTICAS GENERALES:

El psicoanlisis de Sigmund Freud y su relacin con las
creaciones surrealistas.

Pintura surrealista:
La pintura metafsica de Giorgio de Chirico y su influencia.
Joan Mir
Salvador Dal

CARACTERSTICAS DEL NEOPLASTICISMO:

Piet Mondrian

EL CINE EN LA POCA DE LAS VANGUARDIAS:

Calves del surrealismo cinematogrfico. Luis Buuel.
Claves del expresionismo cinematogrfico alemn. El gabinete del
doctor Caligari.
Claves del cines sovitico: Eisenstein y El acorazado Potemkim.

EL DADASMO: CARACTERSTICAS GENERALES: MARCEL DUCHAMP Y

HANS ARP.

El Dadasmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente

en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza) entre 1916 y
1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas
nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera
Guerra Mundial. Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertira
en la figura ms representativa del Dadasmo.

El Dadasmo surgi del desencanto que sentan esos artistas al vivir en la Europa del
periodo tardo de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de
rebelin hacia la abulia y desinters social caracterstico de los artistas del periodo de
entreguerras.

Postulados:
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

El Dadasmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los

principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento,
contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad,
lo inmediato, actual y aleatorio, la crnica contra la intemporalidad, la
contradiccin.
Defiende el caos contra el orden y la imperfeccin contra la perfeccin.
Por tanto, en su rigor negativo, tambin est contra el modernismo, y las
dems vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el
abstraccionismo, acusndolos, en ltima instancia, de ser sucedneos de
cuanto ha sido destruido o est a punto de serlo.
La esttica dadasta niega la razn, el sentido, la construccin del consciente.
Sus formas expresivas son el gesto, el escndalo, la provocacin. Para el
Dadasmo, la poesa est en la accin y las fronteras entre arte y vida deben
ser abolidas

Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacin (como la mezcla de gneros y
materias propia del collage) viene del Dadasmo. El pintor y escritor alemn Kurt
Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales
similares.

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del
momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la
utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se
apoyaban en lo absurdo e irracional. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los
de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar
para determinar los elementos de las obras.

MARCEL DUCHAMP
El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos
comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denomin
ready-mades.

HANS ARP
Jean Arp fue miembro fundador del movimiento Dad en Zrich en 1916. En 1920,
como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grnwald, estableci el
grupo dad de Colonia. Sin embargo, en 1925 su obra apareci tambin en la primera
exposicin del grupo surrealista en la Galerie Pierre de Pars.
De este mismo ao es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre Los ismos en el arte.
Arp combina las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra
desarrollando una iconografa de formas orgnicas que se ha dado en llamar escultura
biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la
realidad. Su poesa se incluye dentro del movimiento surrealista.
En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en Pars. En 1931, rompe con el
movimiento surrealista y funda la Abstraccin-creacin, trabajando con el grupo
parisino Abstraccin-creacin y editando en la revista Transition.

EL SURREALISMO: CARACTERSTICAS GENERALES: EL

PSICOANLISIS DE SIGMUND FREUD Y SU RELACIN CON LAS
CREACIONES SURREALISTAS.
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto

Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra
exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de las teoras y estudios de
Sigmund Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de
creacin artstica.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de
expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms
profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos.

El Surrealismo se extender desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas
fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos,
representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento
oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades
onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. Se interesaron adems por el arte
de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Y preferirn los ttulos
largos, equvocos, misteriosos.

El mtodo paranoico-crtico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista

Salvador Dal (1904-1989). El aspecto que Dal encontraba interesante en la paranoia
era la habilidad que transmite esta al cerebro para percibir enlaces entre objetos que
racional o aparentemente no se hallan conectados. Dal describa el mtodo
paranoico-crtico como un mtodo espontneo de conocimiento irracional basado en
la objetividad crtica y sistemtica de las asociaciones e interpretaciones de
fenmenos delirantes.

Este mtodo era empleado en la creacin de obras de arte, para lo cual el artista
trataba de recrear a travs de la obra aquellos procesos activos de la mente que
suscitan imgenes de objetos que no existen en realidad, por ejemplo, al
superponerse una imagen en primer plano con otra en un plano ms alejado. Un
ejemplo de esto en la obra final puede ser una imagen doble o mltiple cuya
ambigedad da lugar a diversas interpretaciones.

El poeta surrealista Andr Bretn (1896-1966) aplaudi la tcnica, afirmando que la

misma constitua un instrumento de primera importancia y que se haba mostrado
perfectamente aplicable lo mismo a la pintura que a la poesa, el cine, la elaboracin
de objetos surrealistas, la moda, la escultura, la historia del arte, e incluso, de ser
necesario, a cualquier tipo de exgesis.

Precedentes del Surrealismo. Los pintores se encontraron con precedentes en Los

caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben
buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura
metafsica.

GIORGIO DECHIRICO (1888-1978) es el verdadero precursor de los surrealistas, en

su obra presenta escenas llenas de simbolismo y poesa. Personajes solitarios
que se encuentran en espacios abiertos y desolados son algunos de los temas
presentes en una obra cargada de lirismo potico, crea un mundo enigmtico que es
reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se percibe inquietante y
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

desolador. En Hctor y Andrmaca, introduce maniques, nicos seres capaces de

habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito.

CARACTERSTICAS DEL MOVIMIENTO SURREALISTA:

El Surrealismo crea en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre.

Plasm un mundo absurdo, ilgico, donde la razn no puede dominar al
subconsciente.
Tom del Dadasmo, la importancia del azar y la rebelda, pero rechaz su
carcter negativo y destructivo.
Busc inspiracin en el inconsciente, la imaginacin, el mtodo de la escritura
automtica y el estudio de las teoras del psicoanlisis de Freud.
El surrealismo fue el movimiento literario y artstico ms importante de
entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era
transformar la vida a travs de la liberacin de la mente del hombre de todas
las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religin, la moralidad, la
familia y la patria se convierten as en instituciones a revisar.
El surrealismo adopt formas muy diversas; en un primer momento fue la
causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de
los aos veinte se fue adaptando rpidamente a las artes visuales (la pintura, la
escultura, la fotografa, el cine).

PINTURA SURREALISTA.

En la pintura surrealista observamos dos tendencias:

- El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Mir o Klee crean
universos figurativos personales a partir del automatismo ms puro.
- Y el surrealismo figurativo en los que Ernst, Tanguy, Magritte o Dal se
interesan ms por una va onrica, en las que exhiben un realismo a veces
fotogrfico,pero totalmente alejado de la pintura tradicional. Con la utilizacin
del grattage y la decalcomania.

Tcnicas y mtodos surrealistas:

La fotografa, la cinematografa y la fabricacin de objetos (tomadas del
Dadasmo).
El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (tambin heredadas del
Dadasmo, de personajes como Marcel Duchamp).
El Frottage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o
el lienzo).
Tcnica del Cadver Exquisito o la pintura automtica (varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior,
logrando imgenes interesantes e ilgicas).
Automatismo (cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn
tipo de control).
Inspiracin en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren
realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.
Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los
nios y de los dementes.
Preferencia por los ttulos largos, equvocos, misteriosos.
Decalcomana. s una tcnica pictrica que consiste en aplicar imgenes, por
ejemplo de gouache negro, sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja
sobre la que se ejerce una ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen.
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

Grattage. se desprende de la tela, la pintura, mediante desgarrones (por lo

general una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera
dimensin.

Andr Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubracin intelectual. Parece
que el color, conjugado de modo personal y con una valoracin casi abstracta es lo
que ms le importa. Su modo es ms vital, sin la opresin angustiosa de la mayora de
los surrealistas. Dibujo automtico, laberinto.

Paul Klee (1879 - 1940)

Su estilo vara entre el surrealismo, el expresionismo y la abstraccin. Lleg a manipular el
color con una enorme precisin y pasin, hasta tal punto que termin enseando teora del
color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Esta progresin, por s misma, es de
gran importancia porque le permiti escribir sobre el color con una mirada nica entre sus
contemporneos.

Marx Ernst (1891-1979)

Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la tcnica del
frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se apoya en
un objeto y se deja as su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las
imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de
catstrofe y desolacin.Ciudades, Europa despus de la lluvia.
Pionero del movimiento dadasta y tambin del surrealista, inventor de lo que por los
comienzos del siglo XX fueron tcnicas tan sofisticadas como el collage, el frottage, el
grattage y la decalcomania.

Tanguy (1900-1985)
Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la
sensacin de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la
realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo
provocar angustia y misterio.; Das de lentitud

Magritte (1898-1976)
Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente
simbolistas.
Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y
momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas,
esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de
una habitacin en el que un tren sale llameante de una chimenea domstica. La voz
de los vientos es la premonicin de una amenaza, un grupo de globos pesados que
flotan y son smbolo de algo que puede aplastar.
A diferencia de estos, Magritte no buscaba dar expresin al subconsciente, sino
romper con los convencionalismos para representar la realidad.

JOAN MIR (1893-1983)

Pintor, escultor, grabador y ceramista espaol, considerado uno de los mximos

representantes del surrealismo.

En su obra reflej su inters en el subconsciente, en lo "infantil" y por su tierra natal.

En un principio mostr fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando
a una pintura plana con cierto aire naf, como lo es su conocido cuadro La Masa del
ao 1920. A partir de su estancia en Pars, su obra se vuelve ms onrica, coincidiendo
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

con los puntos del surrealismo e incorporndose a este movimiento. En numerosas

entrevistas y escritos que datan de la dcada de 1930, Mir manifest su deseo de
abandonar los mtodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de
"matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresin que
fuese contempornea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su esttica ni
siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de

alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy
enteramente irresponsable".

Es el mximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase
dentro de su produccin.

Sus cuadros estn llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra
clave en su evolucin es El carnaval del arlequn (1924). Lleg a crear un mundo
propio que poco a poco se abri paso a la abstraccin. Sus imgenes son simples, con
pocos trazos, a la manera de los nios. Rechaza la perspectiva, el modelado, el
claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de
expresar una idea, sino que desean bastarse a s mismos y son extrados de lo
irracional (Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a una
pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pjaros en
claro de luna).

Los aos de la guerra civil espaola y mundial lo alejaron de la aventura surrealista.

Una de las ltimas obras fue el revestimiento cermico del edificio de la UNESCO en
Pars, Noche y da.

Su ltimo gran proyecto fue la creacin en 1975, de la Fundacin Joan Mir en

Barcelona, centro cultural y artstico para difundir las nuevas tendencias del arte
contemporneo, que se constituy con un gran fondo de obras donadas por el autor.

SALVADOR DAL (1904-1989)

Salvador Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus
habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el
arte renacentista. Fue un experto dibujantey sus recursos plsticos le llevarontambin
al cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales.

Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer

contacto, que en realidad era muy eclctico y que succion de innovaciones ajenas.
Dal es ms escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan
figuras imposibles fruto de su imaginacin.

Le caracteriza la provocacin y su mtodo "paranoico-crtico". Su primera etapa

surrealista es furiosa y cida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de
apariencia equvoca. Utilizar alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es ms
dulce que la miel, La persistencia de la memoria, El ngelus arquitectnico o
Premonicin de la Guerra Civil.

Tambin son caractersticos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre
un lejano horizonte y las vistas de Cadaqus.
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

Ms adelante su estilo se har ms barroco en Leda atmica y en El Cristo de San

Juan de la Cruz, donde el sentido de la composicin y del espacio es ms clsico,
pero siempre inquietante.

Su pintura resulta excepcional en sus calidades plsticas por la correccin en el dibujo

y por la presencia de la luz, transparente y limpia. Como artista extremadamente
imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la megalomana, cuyo
objeto era atraer la atencin pblica.

CARACTERSTICAS DEL NEOPLASTICISMO: PIET MONDRIAN

En la misma poca en que Tzara escriba el Manifiesto Dad, Mondrin junto a Van
Doesburg publicaban el Manifiesto De Stijl, opuesto en absolutamente todo al
primero. Si los dadastas queran destruir el arte y de caractersticas destructivas e
irracionales, De Stijl quera su renovacin total de manera racionalista, ordenada y
simple.

Con el nombre de "De Stijl" (El estilo) se conoce al grupo de artistas y revista fundados
en 1917 por Mondrian y Van Doesburg en la ciudad de Leiden en Holanda, con el
objetivo de difundir los principios del neoplasticismo.

Doesburg, sintetiz el espritu y la esencia del grupo con esta frase: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y slo quedar el estilo.

En 1921 se abri al Dadasmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se encargaron de la

edicin de un suplemento Dad llamado "Mecano". Mondrian dej de participar en la
revista en 1924 pero su publicacin se prolong hasta 1928, siendo una de las revistas
de arte de vanguardia ms importantes del periodo de entreguerras.

En 1925 Mondrian se separ del grupo por desavenencias tericas con Doesburg.
Este ltimo quera que la lnea inclinada formara parte del lenguaje neoplasticista, pero
Mondrian la senta como un elemento desestabilizador.

Caractersticas del Neoplasticismo.

Bsqueda de la renovacin esttica y de la configuracin de un nuevo orden
armnico de valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece
slo lo elemental.
Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales:
lneas, planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o
formando ngulos rectos.
Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado
por la compensacin de las formas y los colores. Nunca se recurre a la
simetra.
Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
Empleo de fondos claros.

Destacan diseadores industriales y grficos, arquitectos y decoradores. En la

arquitectura se bas en el desarrollo de la tcnica, la limpieza, la economa y lgica
elemental y pura.
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

PIET MONDRIAN (1872-1944)

Pintor vanguardista neerlands, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo,

junto con Theo van Doesburg. Evolucion desde el naturalismo y el simbolismo hasta
la abstraccin.
En efecto: al dedicarse a la abstraccin geomtrica, Mondrian, busca encontrar la
estructura bsica del universo, la supuesta retcula csmica que l intenta
representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una
trama de lneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama,
planos geomtricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores
primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De
este modo, repudiando las caractersticas sensoriales de la textura y la superficie,
eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expres que el arte no debe ser
figurativo, no debe implicarse en la reproduccin de objetos aparentemente reales,
sino que el arte debe ser una especie de indagacin de lo absoluto subyacente tras
toda la realidad fenomnica. Como ancdota de sus ligeras excentricidades cabe
mencionar que prohibi el color verde en su casa.

Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que El propsito no

es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar
tendiendo a abolirlos en inters de una unidad ms grande. Su radicalismo es tal que,
cuando Van Doesburg busc variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924,
inclinando los rectngulos, Mondrian abandon De Stijl.

EL CINE EN LA POCA DE LAS VANGUARDIAS:

Claves del surrealismo cinematogrfico. Luis Buuel.

Proveniente de la poesa y de las artes plsticas, el cine surrealista mantiene muchos

de sus grandes motivos:
Confusin espacio-temporal
Un humor un tanto negro, e incluso cruel
Cobra importancia el erotismo
La imagen cobra un nuevo cariz, siendo evaluada como un todo ms que como
un parte
Importancia del fundido y el montaje, muchas veces arbitrario
Muestra un universo onrico
Ideado al margen de toda esttica y moral
Utilizado para criticar y escandalizar.

Los precedentes del cine surrealista estn en el ms amplio movimiento del cine de
vanguardia de carcter cubista y dadasta, que comenz a desarrollarse hacia 1925.
Ejemplos de esta tendencia son Ballet mcanique, de Fernand Lger (un pintor
cubista) o el filme dadasta Entreacto (fines de 1924), de Ren Clair y Francis Picabia,
caracterizado por la creacin de metforas visuales. Otro intento vanguardista fue La
estrella de mar (1928), de Man Ray y Robert Desnos, que se limitaba a un
encadenamiento de planos fundidos que constituan una serie fotogrfica ms que una
pelcula surrealista.

En 1928 aparece la primera pelcula con cierto contenido surrealista, La caracola y el

clrigo, de Germaine Dulac y guion de Antonin Artaud. Al ao siguiente se estrena el
exponente ms representativo de este gnero cinematogrfico, Un perro andaluz
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

(1929) de Luis Buuel, la obra maestra del cine surrealista. Buuel continuara su
trayectoria cinematogrfica con un surrealismo ms combativo en La edad de oro
(1930).

Un perro andaluz (Un chien andalou) es un cortometraje francs de diecisiete

minutos, mudo (no fue hasta la versin de 1960 que se incorporaron los motivos de
Tristn e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e
interpretado por Luis Buuel en 1929 con la colaboracin en el guion de Salvador Dal.
Fue estrenada el 6 de junio de 1929 en el cine Studio des Ursulines de Pars (Francia).
El rodaje dur quince das. Segn refiere Buuel a De la Colina y Prez Turrent, Un
perro andaluz naci de la confluencia de dos sueos. Dal le cont que so con
hormigas que pululaban en sus manos y Buuel a su vez cmo una navaja seccionaba
el ojo de alguien.
Un perro andaluz est considerada la pelcula ms significativa del cine surrealista.
Transgrediendo los esquemas narrativos cannicos, la pelcula pretende provocar un
impacto moral en el espectador a travs de la agresividad de la imagen. Remite
constantemente al delirio y al sueo, tanto en las imgenes producidas como en el uso
de un tiempo no lineal de las secuencias.
El nombre Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relacin alguna con los
temas del filme. Lorca se sinti aludido por el ttulo, pero Buuel neg dicha alusin,
alegando que era el de un libro de poemas que l tena escrito desde 1927. En primer
lugar pens que la pelcula se llamara El marista en la ballesta (segn el ttulo que
tena un caligrama de Pepn Bello) y luego Es peligroso asomarse al interior, como
inversin del aviso que tenan los trenes franceses: C'est dangereux de se pencher au
dehors ('Es peligroso asomarse al exterior')

Luis Buuel (1900 - 1983) fue un director de cine espaol A pesar de los hitos
cinematogrficos logrados en su pas natal con Viridiana (1961) y Tristana (1970), la
gran mayora de su obra fue realizada o coproducida en Mxico y Francia, debido a
sus convicciones polticas y a las dificultades impuestas por la censura franquista para
filmar en Espaa.
Su influencia e importancia dentro de la historia del cine est a la altura
de los ms grandes directores de todos los tiempos, Welles, Hitchcock,
Ford, Kurosawa, Fellini o Bergman. En su honor repasamos algunas de
sus pelculas ms importantes.
Un perro andaluz (1929): El manifiesto surrealista del cine. Una coleccin de
sueos y locuras salidas de las inquietas mentes de Dal y Buuel. El ttulo,
una posible referencia negativa al tercer vrtice del tringulo de genios,
Federico Garca Lorca.
La Edad De Oro (1930), una stira surrealista recibida con entusiasmo por la
crtica del momento, lo que le supuso una oferta de la Metro Goldwyn Mayer.
Las Hurdes (Tierra sin pan) (1933): El Buuel documental. Al director no le
importa tanto rodar la realidad como dejar claro su mensaje de denuncia y
remover unas cuantas conciencias.
Los olvidados (1950): La obra maestra de la etapa mexicana, Buuel vuelve a
conjugar magistralmente surrealismo y realidad social, logrando un retrato
devastador de los bajos fondos mexicanos que hizo que los sectores ms
'bienpensantes' de la sociedad mexicana pidieran su expulsin del pas.
Viridiana (1961): La vuelta a Espaa supuso una nueva obra maestra y la
nica Palma de Oro del Festival de Cannes que ha ganado nuestro pas. Claro
que al rgimen no le gust tanto y no se pudo ver en nuestras salas hasta
despus de la muerte de Franco. Normal, 'Viridiana' es un pelcula libre y
librrima que supone una de las cimas de la trayectoria de Buuel. En una
demostracin ms de la ceguera de la censura, el nico cambio que le
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

obligaron a realizar en la pelcula fue el final, en el que el personaje de

Viridiana llamaba y entraba en la habitacin de su primo. Buuel, socarrn, lo
cambi por la partida de tute ms escandalosa de la historia.
El ngel exterminador (1962): Una de sus obras ms conocidas y una
autntica bomba de relojera contra su despreciada burguesa. La ancdota de
la pelcula, en la que una serie de burgueses es incapaz de abandonar una
habitacin, viene de sus das en la Residencia cuando Dal y Lorca se
quedaron encerrados en su habitacin durante dos das.
Simn del desierto (1965): Nueva demostracin del enorme sentido del
humor del aragons. Hay momentos en este mediometraje que parecen salidos
de 'La vida de Brian'. Claro que la pelcula de los Monty Python se estren
catorce aos ms tarde.
Belle de Jour (1967): La mejor definicin de esa dicotoma en la mujer
'buueliana', entre la virgen y la prostituta, en una pelcula en la que, como casi
siempre en el director, el motor de todo es el deseo. Una hiertica Catherine
Denueve da vida a Severine, una mujer casada con un mdico incapaz de
mantener relaciones sexuales con l, que terminar llevando una doble vida
cuando se convierta en la 'bella de da' del ttulo en un prostbulo parisino.
El discreto encanto de la burguesa (1972): Una de las pelculas ms
surrealistas de su ltima etapa, llega a incluir una escena de un sueo dentro
de un sueo, 'El discreto encanto de la burguesa' es otra acertada crtica de la
institucin, junto a la iglesia, que ms despreciaba don Luis.
Tristana 1970 Don Lope ha acogido a Tristana en su hogar para cumplir una
promesa hecha a sus padres. Pero la joven es muy hermosa y se convierte en
la obsesin del anciano, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus
favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora,
decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida. "Buuel usa imgenes
freudianas, un humor escandaloso y un estilo de cmara tranquilo y lrico para
crear una de sus obras ms complejas y completas, una pelcula que sigue
molestando y cautivando"

Claves del expresionismo cinematogrfico alemn. El gabinete del doctor

Caligari.

Expresionismo es la corriente artstica que tiene como fin buscar la expresin de los
sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad
objetiva. Trata de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin
preocuparse de la realidad externa. En la pintura por ejemplo, se caracteriza por los
colores agresivos o manchados, la convulsin de las lneas, las formas disgregadas,
las lneas fracturadas, contorsionadas u ondulantes. Un ejemplo lo tenemos en "El
grito" de Edvard Munch paradigma de la soledad y de la incomunicacin y
posiblemente uno de los puntos de arranque del Expresionismo:
El cine expresionista surge como reflejo de la derrota alemana tras la Gran
Guerra Mundial (1GM)
Este cine muestra una temtica muy diferente que va desde lo pasado
medieval a lo ms futuro.
Su tcnica se caracteriza por el uso de ngulos extravagantes, decorados
irreales y cercanos a la pesadilla.
Tiene como fin que el espectador tenga la sensacin de estar en ambientes
grotescos donde se distorsiona con elementos claro oscuros y violentos.

Los principales exponentes del cine expresionista alemn son: Fritz
Lang, Murnau y Robert Wiene
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

Caractersticas tcnicas del cine expresionista:

La escenografa: Esta adquiri una gran importancia sobre todo por la
utilizacin de decorados pintados. Adems, en la pelcula "El gabinete del
doctor Caligari" podemos observar que las calles y perspectivas no tiene una
profundidad real sino que esto se logra gracias a un teln de fondo que
representa la prolongacin de las calles mediante lneas inclinadas dando la
sensacin de un movimiento y vrtigo
La iluminacin: Los directores expresionistas se caracterizaron por dar un
toque muy particular a la elaboracin del claro oscuro acentuando el contraste
entre luces y sombras y destacando el exceso de relieve deformado y el
contorno de un objeto.
El paisaje natural y el estudio: Para el cine expresionista exista un vnculo
especial entre los paisajes y los seres humanos lo que provocaba un factor
dramtico. Construye su propio universo y as pues Lang comprende que no
se puede eliminar la naturaleza y para ello crea abstracciones en
su Metrpolis
Los personajes: Se caracterizan por aparentar ser misteriosos o siniestros
ocupando un lugar especial en las pelculas pudiendo ser inofensivos o
malvados. Pueden tener tambin un desdoblamiento de la personalidad por
ejemplo, Caligari es al mismo tiempo un charlatn de feria como un eminente
doctor.
El vestuario: Sus personajes se caracterizan por vestir capas y sombreros de
copas. Adems, sus manos son extremadamente salientes o crispadas.
La interpretacin: Movimientos abruptos y duros componen el rasgo habitual
de los personajes. Adems, se produce una deformacin de los gestos por
medio de movimientos intensos que superan la realidad.
Las sombras: La utilizacin de ellas connota un presagio o un destino
amenazante como por ejemplo en la pelcula "Espectros" (1916) donde se ve
a una madre enloquecida corriendo detrs de su hijo que delira mediante una
proyeccin de sombras intensas que se deslizan por las paredes de la escena
evocando una persecucin de demonios. Esto mismo lo podemos ver en la
pelcula "El gabinete del doctor Caligari donde vemos como el doctor al
extender sus manos proyecta su sombra sobre el muro.

El gabinete del doctor Caligari (1920) es la pelcula ms influyente de este

movimiento. Con esta pelcula surgir la edad de oro del cine alemn cuyos mximos
representantes adems de Robert Wiene quien la dirige tenemos a Fritz Lang,
Murnau o a George Wilhelm Pabst quizs menos conocido pero que obtuvo su primer
xito al dirigir a Greta Garbo en la pelcula "Bajo la mscara del placer". Posiblemente
"El gabinete del doctor Caligari" junto a "Metrpolis" y "Nosferatu" sean las tres
pelculas ms conocidas del expresionismo entre el gran pblico. Respecto a la
primera se juega con la magia y con la adivinacin a travs del destino que un loco
vidente (Cesare) director de un psiquitrico le pronostica a un joven. En las escenas
de esta pelcula se ven algunas de las caracterstica que hemos dicho anteriormente
como el juego reflejado entre las luces y las sombras dando una visin sobrehumana y
gigantesca cuando la propia sombra del doctor se refleja en una pared o el contraste
de movimientos con continuas lneas deformadas lo que provoca una autntica
angustia.

Claves del cines sovitico: Eisenstein y El acorazado Potemkim.

El acorazado Potemkin (1925) no es solamente la pelcula ms importante

de Eisenstein y la ms representativa de todo el cine revolucionario sovitico sino que
se erige como una de las ms notables e influyentes de la historia del cine.
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

Naci como uno de los ocho episodios de un proyecto sobre la fallida revolucin de
1905 pero ya en Odessa el director reescribi casi totalmente el guin, que se separ
bastante del inicial, ms fiel a los acontecimientos histricos y centrado en este
episodio. El rodaje dur poco ms de una semana y durante el mismo Eisenstein y su
operador Eduard Tiss experimentaron con objetivos, focos, plataformas para mover
las cmaras, planos desenfocados... La pelcula tuvo un gran xito en el extranjero,
siendo prohibida en algunos pases acusada de revolucionaria.

Se trata de una metfora de la Revolucin Rusa con la representacin de las clases

que sostienen el zarismo en el barco (los militares aristocrticos y los oportunistas, el
clero, los intelectuales que se pliegan al poder como el mdico, los indiferentes y los
cobardes) y los grupos revolucionarios (el pueblo movilizado como marineros) y sus
aliados (la pequea burguesa en el puerto, las mujeres, los oprimidos...).

Algunos de los rasgos destacados de esta pelcula son:

La ausencia de protagonistas individuales que sirvan para seguir todo el

relato y la exaltacin de los movimientos colectivos. Ello no significa que no
haya individuos reconocibles (Vakulinchuk, el capitn, el pope,...) pero no
articulan toda la narracin.

El uso de rtulos que, ms que reflejar dilogos, exponen frases y mensajes

que acentan el sentido de la narracin.

La insercin de verdaderas metforas visuales , un rasgo bastante extendido

en el cine mudo pero al que Eisenstein dota de una fuerza especial en su
montaje: el plato con el Padrenuestro, los marineros colgados del palo, las
sombras de los soldados sobre la madre, el len de piedra que se despierta,...

La abundancia de planos detalle , muchos de los cuales dan verdadero valor

simblico a los objetos (el piano, la cruz, las gafas, los gusanos en la carne)
mientras otras acentan el dramatismo de la accin (la mano pisada del nio,
los ojos de las mujeres, la mano del pope,...). Hay una enorme cantidad y
variedad de planos (1.029 planos, algo inaudito en su poca) y ngulos
(picados y contrapicados) y algunos movimientos de cmara.

La predominancia de lneas de composicin oblicuas y triangulares que

plasman la tensin de los acontecimientos expuestos.

Una fotografa muy variada: casi pictrica en las escenas de la baha con los
barcos y los reflejos del sol, fuertemente expresiva en los primeros planos de
algunos rostros (los oficiales, el pope) y con numerosos efectos (desenfoques,
claroscuro, sombras...).

Un montaje que ha quedado ya como modelo de la planificacin a base de

fragmentos y que, a diferencia del cine americano, no tiene en cuenta factores
como el eje de relacin, la continuidad o el salto progresivo entre planos
primando el ritmo y el choque para acentuar la nocin de conflicto.

En suma se busca unir fondo y forma, es decir, el mensaje revolucionario con

una esttica que provoque esa misma sacudida en los espectadores.
FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES
AGUILAR Y ESLAVA

La escalera de Odessa, en la que los cosacos masacran a la multitud desarmada, es

seguramente la secuencia ms analizada, elogiada e imitada de la historia del cine.