JUAN DAVID HENAO DANIELA SERNA HEYNER SILVA

JEISON SIERRA JUAN CAICEDO

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JUAN DAVID HENAO DANIELA SERNA HEYNER SILVA
JEISON SIERRA JUAN CAICEDO
Noviembre de 2015
Fondo Editorial Universidad EAFIT
Cra 49 No. 7 sur-50
www.eafit.edu.co/fondoeditorial
Email: fonedit@eafit.edu.co

Rector:
Juan Luis Meja Arango

Curador:
Alberto Sierra Maya

El objetivo de esta exposicin es cultural y educativo.

Creacin del Fondo Editorial y Extensin Cultural.

Fotografas:
Rbinson Henao Can

Diseo Grfico:
Mara Luisa Eslava

Editado en Medelln,
Colombia
 UM
BRAL
15
Por Alberto Sierra

El umbral es a la vez el hito, la frontera que distingue y opone dos mundos

y el lugar paradjico donde dichos mundos se comunican...
Mircea Eliade

Con este mismo epgrafe el Centro de Artes de la Universidad EAFIT abri

en 2012 una exposicin que reuna el trabajo de seis artistas jvenes1, insta-
lados en un lugar de frontera, de trnsito, paradjico. Es decir en un umbral.
Presentamos ahora una nueva versin de esta curadura que busca, igual
que aquella exposicin, convocar propuestas jvenes que remitan sobre
todo a una actitud, a un paso, a ir hacia adelante, a proponer aperturas. Las
propuestas invitadas en esta ocasin van desde posiciones decididamente
antropolgicas hasta reflexiones objetuales y dibujos que se salen de los
soportes tradicionales o que dialogan con la pintura y la instalacin.

Las esculturas de Juan David Henao buscan la des-funcionalizacin, qui-

tarle el uso a los objetos cotidianos, dejndolos sin utilidad, oficio ni destino.
Obras que giran alrededor de la ornamentacin, ya sean elementos arqui-
tectnicos como las columnas, o artefactos antropolgicos como las cer-
micas precolombinas o las del Carmen de Viboral. Estos elementos en sus
manos se transmutan en una negacin de los valores de uso y una crtica
a la cultura.

Siguiendo en el mundo de las cosas, aparece el libro en la propuesta de

Daniela Serna, pero ya no solo como un dispositivo de transmisin de pen- 7
samiento, sino que emerge en su condicin matrica. Los elementos que
lo constituyen fsicamente las pastas, la iconografa, el papel, la tinta, la
tipografa, etctera, se vuelven aqu lenguaje. Es una aproximacin dife-
rente a la visualizacin de la idea de literatura y la comunicacin, donde el
libro sufre una doble lectura.

Juan Caicedo, por su parte, tambin juega con la idea de lo fsico que tie-
nen los libros en una intervencin donde un estante de la biblioteca es so-
1 Camila Botero, Cristina Castagna, Alejandro Gutirrez, Laura Montoya, Sebastin Antonio
Restrepo y Evelin Velsquez.
 metido a la ley de gravedad sobre la que reflexionan tericamente los libros
que contiene.

Es notable en los dibujos de Heyner Silva, no solo su virtuosismo, sino la

exploracin que realiza de soportes no convencionales y su discusin sobre
la tcnica. En su serie de retratos de escritores utiliza placas de yeso a ma-
nera de lpidas, mientras sus retratos de msicos los dibuja sobre papeles
de cigarrillo, creando una atmsfera trgica que trae a la escena el tiempo,
lo efmero, lo que se consume, lo que desaparece.

Jeison Sierra, finalmente, con una sensibilidad entre romntica, dramtica

y ecolgica y un tinte autobiogrfico, realiza unos dibujos que actualizan el
gnero del paisaje. Se trata de una memoria de aquellos lugares que se han
perdido por la minera y con los que expresa su dolor frente al deterioro cau-
sado, no solo por el tiempo sino por la actividad minera de una zona como
Zaragoza, de la que el artista es oriundo.

Umbral 2015, una actitud.

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Ttulo, fecha
Tcnica. medidas cms
Lugar
Coleccin

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 Instrucciones
para habitar
el umbral
Por Sol Astrid Giraldo E.

Esta es una exposicin de artistas en la cuerda floja, de perseguidores de

imposibles equilibrios, de habitantes de umbrales. Se trata de ese umbral
que existe entre las mentiras de la cultura, la letra y el espritu, la fama y el
ser, el lugar y el no-lugar, la realidad y lo que se le escapa. Una visin de
funmbulos al borde del milenio.

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 JUAN
DAVID
HENAO
BERREUECO, BARRO-CO O
LA RUGOSA PIEL DE LA HISTORIA

Las esculturas, objetos e instalaciones de Juan David Henao habitan el lugar

de la paradoja. Son construcciones en contra de la lgica, la geometra eucli-
diana, las lneas rectas, la totalidad, las estructuras racionales, los acabados
estticos. Piezas que se contradicen en s mismas, imposibles lgicos, es-
tticos e histricos. Materiales cargados semntica y culturalmente de ma-
neras tan dispares que nunca hallarn sosiego. Aunque logren un precario
equilibrio formal en sus surrealistas acumulaciones, y ese es el triunfo de
cada pieza, este aparente caos controlado en cualquier momento puede
estallar. De hecho, lo hace en la mente del espectador que no puede unir lo
que ve. Es que semejantes juegos no son una simple diletancia formal. Ms
que la incongruencia de los materiales y los estilos, Henao plantea un feroz
combate semntico, una demoledora crtica cultural plena de humor negro y
de comentarios agudos.

Su tema de trabajo es la identidad latinoamericana, no como un ideal desea-

ble, sino como una ficcin para deconstruir, un concepto por revisar, una uto-
pa para explosionar. Por ello su universo es el de la hibridacin, la mixtura
y el corto circuito ms que el del sincretismo o el mestizaje que supondran
transacciones y acuerdos exotizantes. Los objetos de Henao, al contrario,
estn atravesados por luchas a muerte: un capitel drico enfrentado a tusas
de maz, un santo colonial con cuerpo de chivo, unas volutas barrocas y
encrespadas lindando con granos irregulares y perecederos, una silla Luis
XV forrada con las geometras de una tela indgena. 15

Henao no se ha inventado nada. Ya la artesana y la cultura popular haban

dado cuenta de estas incongruencias pasadas por alto por los imaginarios
oficiales. El artista simplemente las observa, las colecciona, las disecciona y
las vuelve a construir para llevarlas a los sacrosantos espacios expositivos
con una mueca que desvirta toda seriedad conmemorativa de una exotiza-
da y plcida Amrica mestiza. La que l ve est esencialmente contrahecha
como resultado de luchas de poder, de imaginarios, de colisiones semnti-
cas, de significantes vencidos. As son tambin sus fabulosas piezas pardi-
 cas, en las que podemos ver en vivo y en directo la rugosa y deforme piel de
la historia, tan fisurada como sus cermicas infructuosamente remendadas.

Nace en Medelln (1987). Maestro en Artes Plsticas de la Fundacin Universitaria

Bellas Artes 2012, Artista y docente en la facultad de artes en la Fundacin Universita-
ria Bellas Artes. Se desempea en el campo tridimensional y tiene un particular inters
por la educacin y por la construccin de formas pedaggicas, al igual que en el tra-
bajo con las comunidades. Su trabajo artstico se ha presentado y participado en algu-
nas exposiciones comoACADEMICA, Museo de Arte Moderno de Medelln.MDE011,
Taller de Construccin, Museo de Antioquia, Medelln. Barrueco, Biblioteca Pblica
Piloto; Medelln.Basa, Fuste yCapitel; Sala Eladio Vlez Fundacin Universitaria Be-
llas Artes, Medelln. Solo Project, PARC, Museo de Arte Contemporneo Lima, Per.
FUSTE,GaleraLOKKUS, Medelln, 2015.

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 Daniela
Serna
LA LECTORA

Daniela Serna ha dirigido sus preguntas al universo del libro. Se instala ante
l con una pulsin fetichista, pero tambin paradjicamente iconoclasta. Por
una parte valora y reconoce su aspecto material que parece disfrutar con
fascinacin. Sin embargo, es absolutamente irreverente cuando reta esta
materialidad de los libros quemndolos, arrugndolos, cortndolos, frag-
mentndolos, violentndolos. Sus preguntas son: qu es un libro? Quin
lo crea, su autor o su lector?Cmo es posible la lectura? Cmo se produ-
ce el significado?

Lo que parece intrigarle ante todo es esa colisin de materia y pensamiento

que se da en cada libro, paradoja alrededor de la cual giran sus intervencio-
nes, objetos escultricos e instalaciones. Es que un libro implica una doble
naturaleza: es un objeto material tridimensional, espacial, pesado, solido,
cerrado, limitado, sometido por lo tanto a leyes fsicas ocupa un espacio y
un volumen, se quema, se mancha, se moja, se deshace, acciones que la ar-
tista repite una y otra vez sobre ellos. Sin embargo tambin es un transmi-
sor de pensamiento, que es por naturaleza a-espacial, etreo, inabarcable,
inaprensible, inagotable.En sus piezas de-construye entonces conceptual y
fsicamente el libro para proponer estructuras metafricas que reflejen ms
fielmente la naturaleza del pensamiento: sus huecos, sus interrupciones,
sus proyecciones, su temporalidad, su fluidez, sus conexiones, siempre en
pugna con la solidez del soporte de papel. Es que la materialidad del libro
termina por imprimirle determinadas formas a las ideas: linealidad, univoci-
dad, racionalidad, geometra, que sin embargo son ajenas a su verdadera
26 naturaleza. Surgen entonces en su trabajo mquinas de lectura que implican
el tiempo, significados que se confrontan, espirales, geometras fractales,
expansiones, explosiones. Quizs formas ms adecuadas para el pensa-
miento que la sucesin montona de letras, pginas, tomos?

Los libros desde esta perspectiva aparecen como seres vivos, mgicos, in-
agotables, pero tambin como artefactos peligrosos, armas ideolgicas, cu-
nas del dogma, mecanismos de control. Se trata en todo caso de entidades
conflictivas, en tensin, donde se enfrentan los poderes, los relatos, los sig-
nificados, la historia, las narraciones y, por supuesto, la forma y el contenido.
La lectura de Serna es una mirada atrevida a la cultura enciclopdica, solo
posible desde la perspectiva de una habitante de tiempos virtuales, icono-
clastas y fragmentados.

Nace en Medelln (1991), donde vive y trabaja. Es artista plstica y docente de la Uni-
versidad de Antioquia. Su obra se centra en la exploracin del texto. Dentro de sus ex-
posiciones individuales destacan: CUBO.X (2013), residencia en el mes de septiem-
bre en Casa Tres Patios; Entre Lneas (2012), sala de exposiciones de Comfenalco
La Playa; y Paisajes Literarios (2012), Parque Biblioteca San Javier. Adems de las
exposiciones colectivas: La cancin de la ballena (2015), Lokkus Arte Contempor-
neo, Medelln; Antioquias (2013), Museo de Antioquia, Medelln; ArteCmara, ArtBo,
Bogot (2012); Laboratorio 34 (2012), Centro Colombo Americano de Medelln; Saln
Departamental de Artes Visuales (2011), Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe de
Medelln; y trabajos colectivos: Transitografas (2011), Museo de Arte Moderno de
Medelln; y Cdigo Abierto (2011), Museo Universitario de la Universidad de Antioquia.

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 Heyner
Silva
DIBUJOS COMO SUSURROS

El oficio de Heyner Silva es convencional. Su instrumento milenario, un l-

piz. Su intencin tan antigua como lo es intentar representar figurativamente
la realidad. En este sentido, su actitud humilde se halla cerca de la de un
monje miniaturista medieval, un artfice renacentista o un grabador de la
Nueva Granada. Sus preguntas por la tcnica comparten con estos cole-
gas histricos rigurosidad, virtuosismo, manualidad, paciencia. Sin embargo
empiezan a suceder otras cosas cuando crea tensiones entre el dibujo y
su soporte. Es esa aparente inadecuacin entre uno y otro la que llena su
trabajo de otras lecturas.

El papel de cigarrillo Piel Roja se ha convertido en el material en el que ha

desarrollado una ya extensa galera de retratos de estrellas del rock. Deci-
dirse por l ha tenido un sentido prctico: se acerca a la textura del papel
de arroz de los orientales que tanto le interesan. Pero sobre todo es barato,
efmero, popular. No ofrece inmortalidad ni visibilidad. Todo lo que quede
adentro, as sean estos magistrales dibujos, tomar la forma de un susurro;
o de un cigarrillo que se fuma y desaparece y nada deja, a no ser un humo
evanescente. Eso es precisamente lo que busca Silva: un ejercicio de rigor,
acercamiento, concentracin e intimidad. De esta manera los monstruos del
rock se quitan de encima los focos de los medios de comunicacin y su
rutilante imagen pblica, para devenir individuos en su aventura personal
detrs del sonido que los conecta con el universo y consigo mismos. Los re-
tratos periodsticos trascienden en estos dibujos, vibran con gestos inditos,
brillos inaprensibles en la mirada, desolaciones hasta entonces desapercibi-
44 das. Cada ser cuenta con su cuerpo su propia historia. Podemos entonces
asomarnos detrs de su leyenda y asistir a un espectculo de fragilidad
debajo de la fanfarria y la agresividad de la industria meditica. A la fama le
ofrece un minuto de ser.

El soporte es diferente en su serie de escritores. Los rostros de Lewis Ca-

rroll, Jack Kerouac, Oscar Wilde, Constance Lloyd, Julio Cortzar, Jorge
Luis Borges, emergen ahora sobre bloques de yeso que simulan lpidas. As
estos escritores de la muerte son eternizados por el gesto de amor del lpiz
de Silva quien los devuelve a la vida en una accin compasiva y delicada.
Hay en estos retratos preguntas por el acto de creacin, por unas vidas
que fueron precisamente las verdaderas obras de arte ms que las obras
que pudieron escribir sus personajes. El dibujo le permite adentrarse en
ellos, meditativamente, mientras busca la lnea que les devuelvan el rostro
en nuestros tiempos.

Nace en Barrancabermeja (1978). Vive y trabaja en Medelln. Diseador Grfico del

Instituto de Bellas Artes. Exposicin Individual,Palacio de Bellas Artes, 2007. Saln
Departamental de Artes Visuales, Palacio de La Cultura, 2007. Saln Departamental
de Artes Visuales, Palacio de La Cultura, 2008. , Palacio de La Cultura, Segundo Pre-
mio (Profesionales), 2011. Pequeo Formato, Museo El Castillo, 2012. Esta Sala es
un John Cage, Homenaje a John Cage, 2012. Pequeo Formato, Museo El Castillo,
2013. Gloria/Dinero, Galera de La Oficina, 2013. Exposicin Individual, Galera de La
Oficina, 2014. Pequeo Formato, Museo El Castillo, 2014.

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 Jeison
Sierra
BITCORA DE LA PRDIDA

El paisaje no est ah, dado, afuera, esperando a ser mirado. Al contra-

rio, siempre es una construccin. Es el lugar intervenido, tanto por la mano
humana como por la mirada de quien decide volverlo su objeto esttico.
Requiere de una distancia. Quien quiera representarlo debe alejarse unos
pasos, no puede verlo si est inmerso en l. Necesita perspectiva. Los pai-
sajes de Jeison Sierra son todo esto.

Son su construccin. l est fsicamente lejos: aunque alguna vez los ha-
bit, ya los abandon. Tambin lo separa de ellos una distancia temporal:
son los parajes de la infancia. Doblemente des-terrado de su utopa, Sierra
vuelve su mirada a ese espacio geogrfico-temporal lejano. Hay todava otra
fractura: estos lugares no estn aqu y ahora, no slo porque creci, porque
se fue de su tierra natal, sino porque una actividad minera desenfrenada los
est carcomiendo poco a poco.

El individuo del Romanticismo se embelesaba frente a la naturaleza por su

inabordable plenitud. Sufra frente a ella la experiencia trgica de lo sublime,
del quedarse por fuera, exiliado de lo que por su magnitud nunca podra ser
abarcado por la mirada, el cuerpo, la conciencia humana. Sierra, observador
neo-romntico, tambin se halla sin palabras frente a su visin apocalptica.
Tambin casi sin imgenes. Pero ya no se acongoja por la grandeza a la que
no puede acceder, sino por la constancia del agujero negro que se chupa
lo que una vez para l fue completo: el paisaje de su infancia, el territorio
de su comunidad. En sus dibujos no nos habla de esta prdida como algo

50 concluido, sino precisamente de las miles de pequeas catstrofes sistem-

ticas y cotidianas. Sus paisajes son esa bitcora minuciosa de lo que se va.
Paisajes lquidos atravesados por el tiempo de la destruccin.

El entorno, las montaas, la niebla, la tierra, todo se desmorona en una

imagen difusa, densa y negra. Este color es el que proyecta su mirada. Es
su percepcin, su expresin. Ante el abismo entona un rquiem por un mun-
do que se hunde lenta e ineluctablemente frente a su mirada impotente. El
grafito y la trementina usados con precisin, violencia y poesa, le permiten
acercarse a este ritmo de la desaparicin, a esa textura de la desazn, a
esa tragedia de mecha lenta e inexorable. Veladuras, chorreaduras, gestos
grandilocuentes, detalles preciosistas, densidades, vacos, agujeros. No hay
en estos dibujos una denuncia en el sentido estricto, sino el registro vibrante
de cmo se asiste con impotencia a la prdida de un lugar en el mundo.

Nace en Zaragoza-Antioquia (1986). Egresado de la Universidad de Antioquia: Licenciatura en

Educacin, artes plsticas-2015. Exposiciones colectivas: Artecmara. Proyecto a la Mina,
Bogot-C, . Ganador Becas de Creacin Artista Emergente, Alcalda de Medelln. Proyecto
Imago Mundi, Fundacin Luciano Benetton, Bienal De Venecia, Venecia-Italia, 2014. Proyecto
Kilmetros de Historia, Goodyear, Miami-EEUU. Feria del Milln, Bogot. Pequeo formato,
Museo el castillo, Medelln-Antioquia, 2013. 4 Bienal Comfenalco, Sala de Exposiciones, Bi-
blioteca Comfenalco La Playa, Medelln, 2012. SWAB, Feria de Arte, Barcelona Espaa, 2011.
Primen saln nacional de dibujo universitario Faber Castell, Museo de Arte Contemporneo,
Bogot Segunda muestra colectiva de dibujo, Nuevos nombres Museo el castillo, Medelln-
Antioquia. Exposiciones individuales: Memorias, Galera de la Oficina, Medelln, 2015. Pai-
sajes annimos, Galera Maga, Pereira, 2014. Nocturno, Sala de arte, biblioteca central UPB,
Medelln, 2013. Noctmbulo, Biblioteca pblica, Comfenalco, Medelln, 2011.

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 Juan
Caicedo
EL ASALTANTE DE LA REALIDAD

Ms que realizar obras, objetos, piezas, Caicedo hace preguntas: a los es-
pacios pblicos y privados, a los mudos interdictos sociales, a los lugares
comunes. No le interesan las respuestas, sino ms bien desestabilizar el
piso firme de las costumbres, despertar las rutinas, volver a escuchar las di-
sonancias. Es como si con ciertas acciones, contaminaciones, intromisiones
en la red brillante de la normalidad quisiera medir su textura, pero sobre todo
sus quiebres y sus trampas. Qu es lo normal? Hasta dnde es lgica la
lgica?, dnde empieza a enredarse? Son posibles los mtodos?

Entonces parece decirnos que la realidad es ante todo los discursos que la
producen. Caicedo duda de ellos y con un espritu francamente anarquista
busca sus contradicciones, sus cadas, sus sin salidas. Para asaltarla ha-
bla el idioma del absurdo, el azar, el humor, la banalidad. Por eso en sus
fotografas no persigue historias que se desarrollen, ni personajes que se
destaquen, ni belleza, ni ejemplaridad, ni siquiera tragedia o denuncia. Su
tema es lo intrascendente, lo que se cuela subrepticiamente en los desenfo-
ques, la tras-escena, la sub-escena. Lo que solo puede mirarse cuando no
se mira. Su anti-mtodo se alimenta de des-dramatizaciones, anti-protago-
nistas, des-hechos. Sus esculturas son los pedacitos de papel que quedan
en los bolsillos; sus sinfonas, el escndalo seco de los pianos al caer ima-
ginariamente; sus milagros, bolsas de basura alumbrando en los vertede-
ros. Su obsesin: desenmascarar las lgicas represivas de la vida diaria,
los callados y omnipresentes mandatos sociales, las violencias parteras de
la cotidianidad, la belleza de los mtodos de la fsica. Su umbral: el sutil que
54 existe entre el silencio absoluto y el ruido de los lugares comunes cuando se
estrellan consigo mismos.
Vive y trabaja en Medelln. Maestro en artes plsticas de la Universidad Nacional de
Colombia. Magster en Arte Pblico y Nuevas Estrategias Artsticas de Bauhaus Uni-
versitt; docente de tiempo completo en la carrera de Diseo de Espacios\Escenario
en la Colegiatura Colombiana, con experiencia en investigacin en las reas creativas
en La Colegiatura, Universidad Nacional y Bellas Artes. Tiene trayectoria en creacin
de obra en el espacio pblico y ha sido colaborador de procesos de diseo arqui-
tectnico, entre otros procesos interdisciplinarios. Ha participado en exposiciones en
Colombia, Alemania, Francia, Bosnia Herzegovina y el Reino Unido, entre las cuales
se destacan: las exposiciones individuales Suspenso, Galera Banasta, Llanogrande
(2015); Proyecto Kraft, Casa Tres Patios, Medelln (2009); Diario de un mentiroso com-
pulsivo, Galera 10-36, Medelln (2006). Exposiciones colectivas: Sarajevo Winter Fes-
tival, Galera Nacional de Bosnia y Herzegovina, Sarajevo (2010); No Soul for Sale,
Tate Modern, Londres (2010); Festival de arte Casa tres Patios, Swimming Backwards
Betnsaln, Pars (2010).

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