Teatro

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado

de θεάομαι, theáomai o «mirar»)1 es la rama de las artes escénicas relacionada con
la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una
cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en cine ante un
público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o
grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras
formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china o la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.

Aproximación histórica
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la
evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres,
o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los
principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un
factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

Asia
Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se
practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de
la era cristiana. En la India su aparición también es antigua. Allí, en el Mahabhárata, poema
épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se menciona específicamente
este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias
védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un
protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental, marcó asimismo en Japón,
el desarrollo del teatro 能, en español llamado Nō surgido en el siglo XV, del que dos centurias
más tarde brotó el 歌舞伎 o kabuki, el más popular, y basado sobre todo en la capacidad de
los intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto
Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se
representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro
por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas

Grecia
Las raíces del teatro de la antigua Grecia están basadas en los ritos órficos y en los festivales
celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los
dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras
representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por
compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria
celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de
Tespis alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.

Origenes Del Teatro

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser
humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se
pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que
servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la
cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde
los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público;
los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican
el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de
Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre,
cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una
forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas
agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y
tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a
intereses del estado.

Teatro antiguo
En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se
añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser
un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de
valores, a la vez que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más adelante surgió
la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde
a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y
la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en
tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.1

Teatro medieval
El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico»,
temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y
«profano», temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, más adelante,
por gremios y cofradías. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a
actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latín, pasando a continuación a
lenguas vernáculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de san
Æthelwold de Winchester, que explica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogo
extraído del Evangelio entre varios clérigosy un ángel.
Teatro de la Edad Moderna
El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras
más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba
la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Surgió la
reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en
la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió
en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando
la mímica e introduciendo personajes arquetípicos
como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamado en
Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos
destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de
Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y,
especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,
1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606

Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto
del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un
tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria,
un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una
puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o
personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados,
la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin
texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por
otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El
teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto
grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser
humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de
escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se
pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que
servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la
cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde
los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público;
los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican
el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa de
Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre,
cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una
forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas
agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y
tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a
intereses del estado.

Antiguo Egipto
El Antiguo Egipto fue una civilización que surgió al agruparse los asentamientos situados en
las riberas del cauce medio y bajo del río Nilo. Tuvo tres épocas de esplendor en los periodos
denominados por los historiadores Imperio Antiguo, Imperio Medio e Imperio Nuevo.
Alcanzaba desde el delta del Nilo, en el norte, hasta la isla Elefantina (la actual Asuán, junto a
la primera catarata del Nilo, en el sur), llegando a tener influencia desde
el Éufrates hasta Gebel Barkal, en la cuarta catarata del Nilo, en épocas de máxima
expansión. Su territorio también abarcó, en distintos periodos, el desierto oriental y la línea
costera del mar Rojo, la península del Sinaí y un gran territorio occidental que dominaba los
dispersos oasis. Históricamente, fue dividido en Alto y Bajo Egipto, al sur y al norte,
respectivamente (véase: Kemet).
La civilización egipcia se desarrolló durante más de 3000 años. Comenzó con la unificación de
varias ciudades del valle del Nilo,1 alrededor del año 3150 a. C.,2 y se da convencionalmente
por terminado en el año 31 a. C., cuando el Imperio romano conquistó y absorbió el Egipto
ptolemaico, que desaparece como Estado.3 Este acontecimiento no representó el primer
período de dominación extranjera, pero fue el que condujo a una transformación gradual en la
vida política y religiosa del valle del Nilo, marcando el final del desarrollo independiente de
su cultura. Su identidad cultural había comenzado a diluirse paulatinamente tras las
conquistas de los reyes de Babilonia (siglo VI a. C.) y Macedonia (siglo IV a. C.),
desapareciendo su religión con la llegada del cristianismo, en la época de Justiniano I, cuando
en 535 fue prohibido el culto a la diosa Isis, en el templo de File.

Grecia
El término Antigua Grecia se refiere al periodo de la historia de Grecia que abarca desde
la Edad oscura de Grecia, comenzando en el 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el
año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. Se considera
generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental. La cultura
de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundió a través de
muchos de sus territorios en Europa. La civilización de los antiguos griegos ha sido
enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la
ciencia y las artes, dando origen a la corriente renacentista de los siglos XV y XVI en Europa
Occidental, y resurgiendo también durante los movimientos neoclásicos de los siglos XVIII y
XIX en Europa y América.
La civilización griega era básicamente marítima, comercial y expansiva. Una realidad histórica
en la que el componente geográfico jugó un papel crucial en la medida en que las
características físicas del sur de la península de los Balcanes, de accidentado relieve,
dificultaban la actividad agrícola y las comunicaciones internas, mientras que su dilatada
longitud costera favorecía su expansión hacia ultramar. Un fenómeno sobre el que incidirían
también de forma sustancial la presión demográfica originada por las sucesivas oleadas de
pueblos (entre ellos los aqueos, los jonios y los dorios) que invadieron y ocuparon la Hélade a
lo largo del III y II milenio a. C.

Roma
La Antigua Roma es tanto la ciudad de Roma como el Estado que fundó en la Antigüedad. La
idea de la Antigua Roma es inseparable de la cultura latina. Se formó por una agrupación de
pueblos en el siglo VIII a. C. y dominó todo el mundo mediterráneo y la Europa Occidental
desde el siglo I hasta el V mediante la conquista militar y la asimilación de las élites locales.
Su dominio ha dejado importantes huellas arqueológicas y numerosos testimonios literarios.
Todavía hoy da forma a la imagen de la civilización occidental. Durante estos siglos, la
civilización romana pasó de una monarquía a una república oligárquica y luego a un imperio
autocrático.
La imagen de una ciudad en continuo progreso no se corresponde plenamente con la
complejidad de los hechos. Su historia no ha sido de crecimiento continuo: el progreso (a
ritmos muy diferentes) ha sido seguido por el estancamiento y a veces incluso el retroceso.
Pero los romanos lograron resolver las dificultades internas nacidas de la conquista bajo la
República transformando sus instituciones republicanas. La fundación del Imperio por Augusto
marcó el inicio de un período en el que la conquista romana alcanzó los límites del mundo
conocido en aquel tiempo. La civilización romana, en parte influida por los griegos, tuvo una
influencia duradera en las regiones conquistadas. A partir del siglo III, el mundo romano sufrió
las grandes invasiones de los bárbaros del norte de Europa y Asia. Para resistirse a ellos, el
Imperio necesitaba crear una nueva estructura burocrática y militar. En este marco se produjo
la renovación del siglo IV, así como el establecimiento del cristianismo como religión del
Estado. Después de la separación de Oriente y Occidente en el año 395, nuevas invasiones
terminaron con el Imperio de Occidente en el año 476.

ELEMENTOS BÁSICOS DEL TEATRO

exto

Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado
lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra".
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática
respecto a otros géneros literarios.
Dirección

La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX.
Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la
escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que
juzgue precisos.

Actuación

Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico,
por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra,
en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados
estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

Actor
Un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro, doblaje o radio. En ópera la actuación se
consideraba más importante que el canto. En el momento actual se está llegando a un lógico mismo nivel de importancia entre
actuación y canto, por lo que muchos directores de escena llaman también actores a los cantantes de ópera. La mujer dedicada a
esta actividad se le llama actriz, en lugar de actora.

Aproximación histórica

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la
caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este
carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
CARACTERISTICAS DEL TEATRO
En el género literario cuenta con las siguientes características básicas:

- Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras
innecesarias.
- El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en
establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

- El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a
los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
- Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por
actores sobre un escenario.
- La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.
- El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen
indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo
demás, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una
obra de teatro.

LOS 9 ELEMENTOS DEL TEATRO PRINCIPALES

El “teatro” se puede conceptualizar de dos maneras. El primero es el género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos
entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público. Por esta razón, a este tipo de teatro se le conoce también bajo el nombre de “género
dramático”.

Elementos imprescindibles del teatro

1- Actor
Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo
ficcional que él construye o contribuye a construir (Ubersfeld, 2004).
2- Texto
Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar a la
del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como
Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace.
3- Audiencia
Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un espectáculo.
Aparentemente la audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el
propósito de ésta es entretener al público. Son los espectadores la razón de ser del teatro.
Elementos complementarios
1- Vestuario
Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y sin necesidad de enunciar
palabras, el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus social y las
características de los personajes, así como la época en la que se desarrolla la historia.
2- Maquillaje
Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la iluminación (como la pérdida de color o
exceso de brillo facial).
3- Escenografía
Corresponde al conjunto de decorados empleados para ambientar la representación dramática.
Esto significa que es el espacio en el que interactúan los actores, decorado de tal manera que
muestra el espacio geográfico, temporal, histórico y social en el que se desarrolla la historia.
4- Iluminación
Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los objetos como la acción de manejar
las luces. Es decir, la iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la representación
artística, así como la creación y ejecución de las mismas para ayudar a transmitir emociones,
resaltar y esconder actores, y darle más asertividad a la escenografía, el maquillaje y el vestuario.
5- Sonido
Constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la pieza
teatral a los actores y al público.
Por ejemplo, los micrófonos para que los diálogos de los actores puedan ser escuchados por la
audiencia, reforzar la transmisión de una emoción o de una acción tales como el sonido de la lluvia
o el freno súbito de un carro.
6- Director
Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen en la
actuación, desde la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la organización
material del espectáculo (Ubersfeld, 2004, pág. 39).
LOS TRECE SIGNOS DEL TEATRO
1. El sonido: representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la palabra, ni a la música.
2. La palabra (auditivo): las palabras pronunciadas por el personaje actuando.
3. El tono (auditivo): la forma que se pronuncia la palabra
4. La mímica (visual): se refiere a la expresión corporal del actor.
5. El gesto (visual): movimiento a actitud del cuerpo entero para crear o comunicar signos
6. El movimiento escénico del actor (visual): se refiere al movimiento del actor y sus posiciones adentro del espacio escénico.
7. El maquillaje (visual): tiene por objeto resaltar el valor del personaje.
8. El peinado (visual): determina rasgos de algunas áreas geográficas en la representación del actor.
9. El accesorio (visual): se sitúa dentro del traje y decorado, se usa para auxiliar e interpretar diferentes circunstancias dentro de una obra.
10. El traje (visual): el medio más convencional de definir al individuo.
11. Iluminación (visual): delimita el lugar teatral.
12. Música (auditivo): amplia, desarrolla o contradice los signos de los demás sistemas.