Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 55 vistas

    La Escena Moderna

    Cargado por

    Manu Vargas Cardona
    El documento resume la evolución del teatro moderno desde el teatro naturalista hasta propuestas más experimentales en las primeras décadas del siglo XX. El teatro naturalista consolidó la figura del director como creador. Más tarde, algunos directores querían "reatrializar el teatro" utilizando todos los medios artísticos y hacerlo un arte de la imaginación, no solo de reproducción. Algunas propuestas buscaban una "obra de arte total" mediante la fusión de diferentes disciplinas artísticas. Algunos directores también propusieron sacar a los actores de la esc

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    La Escena Moderna

    Cargado por

    Manu Vargas Cardona
    55 vistas2 páginas
    El documento resume la evolución del teatro moderno desde el teatro naturalista hasta propuestas más experimentales en las primeras décadas del siglo XX. El teatro naturalista consolidó la figura del director como creador. Más tarde, algunos directores querían "reatrializar el teatro" utilizando todos los medios artísticos y hacerlo un arte de la imaginación, no solo de reproducción. Algunas propuestas buscaban una "obra de arte total" mediante la fusión de diferentes disciplinas artísticas. Algunos directores también propusieron sacar a los actores de la esc

    Descripción original:

    Resumen de cada capitulo de "La escena moderna" de Jose A. Sanchez.

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El documento resume la evolución del teatro moderno desde el teatro naturalista hasta propuestas más experimentales en las primeras décadas del siglo XX. El teatro naturalista consolidó la figura del director como creador. Más tarde, algunos directores querían "reatrializar el teatro" utilizando todos los medios artísticos y hacerlo un arte de la imaginación, no solo de reproducción. Algunas propuestas buscaban una "obra de arte total" mediante la fusión de diferentes disciplinas artísticas. Algunos directores también propusieron sacar a los actores de la esc

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    55 vistas2 páginas

    La Escena Moderna

    Cargado por

    Manu Vargas Cardona
    El documento resume la evolución del teatro moderno desde el teatro naturalista hasta propuestas más experimentales en las primeras décadas del siglo XX. El teatro naturalista consolidó la figura del director como creador. Más tarde, algunos directores querían "reatrializar el teatro" utilizando todos los medios artísticos y hacerlo un arte de la imaginación, no solo de reproducción. Algunas propuestas buscaban una "obra de arte total" mediante la fusión de diferentes disciplinas artísticas. Algunos directores también propusieron sacar a los actores de la esc

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    de 2

    La escena moderna

    Jose A. Sanchez

    Introducción

    El teatro naturalista servía como un teatro que traducía lo que el dramaturgo escribía en
    sus obras en las cuales la acción se había reducido y el director dejaba de lado algunos medios que
    daban vida a la obra. El teatro naturalista consolido la figura del director escénico y con ello el
    teatro ya era considerado arte. El arte escénico empieza a ser un medio autosuficiente que no
    necesita la ayuda del dramaturgo y director escénico ya es visto como creador y no como
    traductor.

    Contra la literatura

    Dramaturgos y creadores escénicos no tienen una ruptura en las primeras décadas del
    siglo XLX a pesar de los desacuerdos que existían, para algunos directores la palabra no era tan
    importante como el movimiento y otros medios, en algunas ocasiones se le daba mucha
    importancia a lo que decía el texto y como debían ser sus creaciones. Directores querían cambiar
    el modelo ya existente.

    Reteatralizar el teatro

    Reteatralizar el teatro significaba que todos los medios que fueron eliminados en el siglo
    XlX fueran otra vez utilizados, el teatro debía ser un arte de imaginación y no de reproducción, un
    teatro mágico. Fueron importantes las colaboraciones entre artistas de diversas disciplinas.

    La obra de arte total

    La obra total puede ser concebida como la unidad entre las diferentes disciplinas artísticas
    y alcanzar una fusión orgánica pero no todos los directores lo veían de esta manera. La obra de
    arte era viviente. El actor era un igual a los medios escénicos.

    La construcción de la imagen

    El teatro fue definido como un arte visual, ya que existía la autonomía respecto a la
    literatura y el drama dejaba de ser soporte del espectáculo se necesitaban nuevas propuestas que
    pudieran innovar. A pesar de la fusión que existía de las artes, tanto la pintura como la literatura
    estaban siendo rechazadas y la música estaba siendo la alternativa. El ritmo se convirtió en un
    principio constructivo en propuestas de varios directores.
    La deshumanización del teatro

    El actor fue el centro de la producción ya que eran los actores los que interpretaban las
    obras, llegaron propuestas de sacar a los actores de los escenarios, para algunos no tenían ni
    presencia ni capacidad para declamar los textos. Se utilizan las marionetas para interpretar las
    obras como sustitutos de los actores pero esto no solo sucedió en el teatro sino también en la
    danza donde Fernand Léger intento que los bailarines ya no estuvieran en escena. Los actores no
    desaparecieron de la escena.

    También podría gustarte