Pacahuara

Datos Generales:

Nombre del grupo: Pacahuara (Pakawara), de la familia

sociolingüística Pano

Habitantes: Según el Censo 2001 (INE): 6. Censo Conniob

(Confederación Nacional de Nacionalidades Indígenas y
Originarias de Bolivia (2004): 17.

Ubicación geográfica: Departamentos de Beni y Pando;

provincias Vaca Diez y Manuripi. Municipios de Riberalta y
Victoria. Principales núcleos de asentamiento, Tajuré y Santa Ana.

Antecedentes y organización Social:

Los Pacahuara pertenecían a una etnia muy numerosa. Los primeros contactos con ellos se dieron en el año
1678. El padre franciscano Simón José de Souza, en 1785, fundó la Misión de Cavinas, con cavinas,
pacahuaras y tiriguas. La época del caucho y la goma fue fatal para los Pacahuara; murieron como esclavos o
fueron eliminados en su intento de huir o cuando se resistían.

En la actualidad es un grupo étnico prácticamente desestructurado como tal. Muy pocos de ellos aún viven por
el río Abuná (Pando), y otras 6 familias radican cerca de la comunidad de San Matías de Pacahuara, a donde
fueron "corridos" por los brasileros que explotan castaña en el bolsón de Rapi-Ran (Pando). El año 1965,
algunos Pacahuaras de la provincia Federico Roman (Pando), fueron trasladados por el ILV a Tujuré,
comunidad de los Chacobo (Beni), donde actualmente sólo son nueve personas, en proceso de "chacobizaje".

Su matrimonio es monógamo y preponderantemente exogámico, ya que bajo las actuales condiciones los
matrimonios se llevar a cabo con sus parientes sociolingüísticos, los Chacobo.
Organización pólítica:
No existe una organización política propia, pero los pacahuaras sobrevivientes están representados por la
Subcentral Chacobo, afiliada a CIRABO y CIDOB. En Tujuré se ha conformado el Distrito Municipal Chacobo-
Pacawara. En efecto, la "comunidad" Pacahuara de Tujuré, prácticamente, es una unidad doméstica
compuesta por nueve personas, y en la que, al fallecimiento del padre (jefe de la unidad doméstica), el hijo
mayor debió asumir el rol de nuevo jefe.
Organización económica:
Los pacahuara de Tujuré tienen acceso a la misma tierra que los Chacobo para cazar, pescar o recolectar
castaña y palmito. También siembran una parcela, actividad que realizan muy de vez en cuando, desde que
fueron trasladados, pues la sociedad de cazadores y recolectores que constituían aún se impone en sus
hábitos. Sin embargo, un autor indica que sus ceremonias estaban ligadas a su "antiguo calendario" agrícola
en el que se representaba a sus divinidades. Su actual actividad económica constituye un tema complejo.
Simbolismo:
Hombres y mujeres han usado tradicionalmente el septun nasal, que es una perforación de la nariz, por donde
se introduce un canuto de tacuarilla o de madera pulida, con unas plumas de ave en sus extremos,
costumbres que conservan hasta hoy. De su antigua religión, sabemos solamente que su ser supremo se
llamaba "rohabo", el "roncador", y que la vida humana estaba influenciada por un espíritu benéfico, "wara", y
otro maléfico, "yochina". Podría ser que hubiera una profunda relación entre "rohabo" y el septun nasal que
aún emplean los pakawara.

Los Pacahuara
“Es un grupo en proceso de desaparición total, quedan seis personas, todos hermanos. En el año 1970 fueron
trasladados en avioneta por los miembros del Instituto Lingüístico de Verano desde el Río Negro hasta su
actual comunidad en Puerto Tujuré, donde se dedican a la agricultura”, cuenta el antropólogo Milton
Eyzaguirre.

Existen pocos datos sobre el pueblo pacahuara debido a su inminente extinción. Según el conteo efectuado
en 2004 por la Confederación Nacional de Naciones Indígenas Originarias de Bolivia, se estableció que sólo
quedan 17 miembros originarios puros en una comunidad asentada casi en el límite entre los departamentos
de Beni y Pando.

Su organización social se basaba en la familia extensa, con matrimonio de primos cruzados. El carácter
totémico de su sistema confería una relativa independencia entre sí a las distintas parcialidades; no obstante,
con el paso de los años, la base de la sociedad se hizo nuclear.

De las creencias originarias sólo quedan vagas ideas, pues ya no existe la sociedad que podía darles
consistencia y continuidad. La evangelización de los pacahuara sobrevivientes no se ha consumado, pese a
los esfuerzos de las sucesivas misiones asentadas en la región.

La economía de los pacahuara se basa en la recolección y la agricultura. Comercian la mayor parte de la

castaña y el palmito que recolectan, el resto es destinado al consumo familiar. La castaña como materia prima
para la fabricación de jabón casero y la obtención de aceite, y el palmito como fuente de proteínas son otras
de sus industrias rudimentarias.
La agricultura es simple, rústica y se limita al arroz, maíz, caña de azúcar, yuca, bachi y plátano. La caza y la
pesca son actividades tradicionales y aún hoy en día vitales para su subsistencia, junto con la recolección de
frutos.

Bose Yacu es la última pacahuara que conserva rasgos de su cultura original. Vive con su familia en Alto Ivon
(Beni). Mantiene la nariz perforada y atravesada por una tacuara pequeña que lleva dentro una pluma roja de
tucán. Aún conserva el colorido collar de perlas de plástico que heredó de su progenitora y se sigue cortando
el pelo tal como lo hacían sus antepasados (con cerquillo).

“Es una etnia en franca extinción, su futuro está en riesgo. No pueden reproducirse porque son muy pocos”,
sostiene Wigberto Rivero, quien explica que para que un grupo garantice su reproducción normal requiere
tener como mínimo 150 habitantes.

Yacu preserva algunos rasgos físicos, pero en general, los indígenas pacahuara han perdido sus hábitos
culturales. Desde que salieron de Río Negro nunca más volvieron a ser itinerantes (antes se trasladaban a
distintos lugares de acuerdo con la actividad que querían hacer, como cazar, pescar, recolectar miel o frutos y
rendir culto a sus dioses).

Eran expertos cazadores con flecha; ahora usan rifles y atrapan animales cuando pueden (antes lo hacían en
determinadas épocas del año, cuando las presas estaban gordas). Uno de los valores que sobrevivieron a los
embates es la lengua pacahuara.

Datos
Habitantes: Censo INE (2001): seis. Censo Conniob (Confederación Nacional de Nacionalidades Indígenas y
Originarias de Bolivia) (2004): 17.

Ecorregión: Amazónica.

Departamentos: Beni y Pando

Provincias: Vaca Diez, Manuripi.

Municipio: Riberalta

Comunidades: Tujuré y Santa Ana

Idioma: Paño.

Actividad Principal: Recolección y agricultura.

Productos: Castaña y palmito.

Vías de acceso: Terrestre: desde la comunidad de Alto Ivon se accede por estrechas sendas a la comunidad
de Tujuré.
Arte del Renacimiento
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a: navegación, búsqueda

Palacio de Fonseca. A mediados del siglo XVI, Rodrigo de Mexía promueve este palacio.

El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.

El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y
arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe
una amplia interpretación histórico-artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad

Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con
la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento

significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido
supranacional.

Índice
[ocultar]

 1 Renacimiento
 2 Etapas históricas
o 2.1 Quattrocento
o 2.2 Cinquecento
  3 Características del Renacimiento
o 3.1 Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza
o 3.2 El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
 4 Tipos de edificios
 5 Elemento constructivos
o 5.1 Sustentantes
o 5.2 Sustentados
o 5.3 Elementos decorativos
 6 Referencias
 7 Enlaces externos

Renacimiento[editar]
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están
controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía.
Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la
figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo,
surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y
aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la
Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor
propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el
sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el
mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la
academia, en el que el artista trabaja para el Estado.

Todo esto exige una formación científica de los artistas y una gran capacidad de creación.
Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemáticos, y la perspectiva
aérea, con el sfumato. Se pone mucha atención en las proporciones, para las que se utilizará
el canon clásico, que progresivamente se irá alargando, y se guardará la proporción entre
las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre
del espacio, la columna guarda una proporción entre la altura y la anchura, y el arco con la
luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario.
Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello
idealizado.

No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se

idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera
su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre
es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la
mano de la nueva burguesía.

Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,

Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello
frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la
civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.

En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, es cuando se
pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que
utilizará todos los tipos clásicos de forma alambicada y "virtuosista".

Etapas históricas[editar]
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

Quattrocento[editar]

Tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y

comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

Cinquecento[editar]

La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda

referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa
desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.

Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se

mantiene el gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos
concretos, hasta comienzos del siglo XVI.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un

legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y
de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás
naciones.

Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el

desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia.
Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores.

Características del Renacimiento[editar]

De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:

Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza[editar]

El arte renacentista va unido a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática

se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en
fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno
casual, sino hacía la penetración de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas[editar]

Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le
hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo
XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un
profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención
sobre los restos monumentales clásicos.

Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles.

La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se
desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento
de la conciencia cultural de los italianos.

Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación
artística.

En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la
protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de
Italia.

Tipos de edificios[editar]
Había dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos).

Elemento constructivos[editar]
Entre los principales elementos constructivos tenemos:

Sustentantes[editar]

Arco de medio punto y columnas.

Sustentados[editar]

Cúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.

Elementos decorativos[editar]

Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado, voluta, grutescos,

guirnaldas y medallones.

Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carácter profano, y, lógicamente,

surgió en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia; en la Europa de
las grandes catedrales, se implantó con dificultades.

Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo

de cúpulas e introducción del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a
columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque
sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco
de medio punto, a la bóveda de cañón y de arista, así como a cubiertas de madera con
casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del
Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o
frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cúpula (catedral de Florencia, de Filippo
Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio Medici−Ricardi, de Michelozzo di
Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino,
proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506
Bramante terminaba su célebre proyecto para la basílica de San Pedro en el Vaticano. Los
palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de
Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 1537−50, Venecia,
obra de Jacopo Sansovino).