FORMAS MUSICALES DEL PERU

LA TUNANTADA

Esta fabulosa festividad que viene desde tiempos

inmemoriales, tiene indudable influencia colonial: por

algo TUNANTE significa: pícaro, bribón, y taimado. Y la

TUNANTADA, es el baile que representa y al mismo tiempo

es una parodia que remeda al español: déspota, vanidoso,

presuntuosos, hueco, presumido, petulante, jactancioso,

sagaz astuto, badulaque y fanfarrón. Se institucionaliza

LA TUNANTADA en la primera década del presente siglo en

el barrio de Yauyos (hoy distrito metropolitano de Jauja)

y actualmente se baila en la mayoría de los distritos de

la Primera Capital histórica del Perú.

COREOGRAFIA

Todos los bailantes interpretan el baile con la misma

música. En esto hay unidad y los pasos de los personajes

son semejantes entre sí, pero no idénticos. Pues los

príncipes lo hacen con los movimientos y el aire que

corresponden a estos personajes, de igual modo los

personajes femeninos, y el argentino el chuto y los

huatrilas. Otra peculiaridad es que cada uno de los

bailarines, si bien es verdad que siguen los modelos

establecidos para cada uno de los personajes, realiza la

interpretación independiente de los demás. Esta es, una

cualidad y característica que la diferencia de LA

CHONGUINADA. A esto se agrega que cada cierto número de

compases la musical hace una parada y pausa y todos los

bailarines quedan en un instante inmóviles, como si

fueran a posar para un fotógrafo imaginario. Lo cual le

da a LA TUNANTADA una naturaleza radicalmente distinta a

muchas otras danzas en grupo donde los interpretes

efectúan movimientos iguales simultáneamente. Es decir se

trata de una danza individual pero en grupo. Y sobre todo

con la gracia de movimientos propia y genuina de los

Jaujinos.

LA EMOCION TELÚRICA DEL CARNAVAL MARQUEÑO

EL CARNAVAL MARQUEÑO es fiesta de emoción telúrica y

jolgorio popular, profundamente enraizada en la ubérrima

y progresiva comunidad de Marco provincia de jauja. Es el

culto que rinden a la generosa “mama pacha” y cruces que

moran en las rurales capillas. TAITA CRUZ, como se llama

en el lenguaje popular, es el que encabeza la fiesta

costumbrista de carnavales de “miércoles Ceniza”,

llegando a su clímax el jueves en donde se aprecia:

derroche de alegría y entusiasmo ancestral.

ORIGEN

Esta fiesta costumbrista tiene su origen agrario y

alcanza ciudadanía hacia 1860 con la fundación del

barrio: “Santa Cruz de Cebada Cumu” y hoy pasan de diez

cuadrillas que al son de la “tinya”, “wajra” (corneta de

cacho de toro y vaca), clarinete y violín, hacen

esparcido EL CARNAVAL MARQUEÑO por varias comunidades de

la zona altina del Valle de Yanamarca.

COREOGRAFIA

Las parejas forman una comparsa carnavalesca que recorre

con orgullo las calles y campos del pueblo, tiene pasos y

mudanzas muy bellos, producto de la inacabable

creatividad del campesino. La característica especial del

CARNAVAL MARQUEÑO es el ZAPATEO; con los pies cruzados

entre la mujer y el varón, intercambiando de un compás a

otro, escuchándose el guapido delicado de las mujeres

jajaja...jajaja... Luego: a) el caracol, b) el tacanacuy,

c) el túnel, d)el apalinacuy, e) el ruedo y f) la media

luna. Aparte de las parejas participan otros personajes

como el “Alcalde” y la “Alcaldesa”, quienes portan

manojos de ortiga y la infaltable chicha curada.

LA CHONGUINADA

El mes de MAYO puede decidirse que es el mes de la

CHONGUINADA, danza de ofrenda patronal por excelencia. Se

ofrece como expresión de devoción y en homenaje A LAS

CRUCES, EL PATRON o la PATRONA del pueblo.

ORIGEN

Danza de origen colonial. La tradición popular refiere

que el pueblo de Santiago León de Chongos festejó el

matrimonio de un español y una hermosísima nativa. De ahí

que LA CHONGUINADA es una parodia del aristocrático baile

europeo de salón: “el minué francés”, introducido al Perú

por los criollos y hoy se presenta en un espacio

considerablemente grande de la zona central del país. Se

danza en Huancayo, Cerro de Pasco, Junín, tarma la

Merced, canta en el mes de Mayo. Mientras que el 4 de

agosto en Sicaya, el 8 de Setiembre en Sapallanga,

Orcotuna, 16 de Agosto en San Jerónimo de Tunán,

Huancavelica y Yauyos. No se danza en los pueblos de la

provincia de Jauja. En ellos prevalece la hermosa y

multitudinaria TUNANTADA totalmente diferente en música y

coreografía y hasta en la vestimenta.

COREOGRAFÍA

Es danza de parejas y en columna. Y, es importante

consignar que adopta diferencias marcadas de lugar a

lugar. En Huancayo es sobria y elegante, en Sincos muy

alegre y emotiva , en Cerro de Pasco recargado de

pedrería en su vestuario y en Junín concervadora de sus

matices originales, en San jerónimo de Tunán llevan

rosones hechos de pañuelos como lo exige la tradición.

Por su parte en Tarma la coreografía es más rica y

compleja y en Hualhuas “Las chupaquinas” cargan bellas

muñecas.

LOS SHAPISH UNA DANZA GUERRERA DE LOS HUANCA-CHUPACOS

La fiesta de LAS CRUCES que se realiza en el mes de

Mayo, permite observar esta hermosa danza. LOS SHAPISH

del 3 al 8 de Mayo, inundan son su colorido y alegre

música las calles, barrios plazas de Chupaca. Danza que

no podrá ser jamás , en rigor, ejecutado por quienes no

sean oriundos del lugar que la ha conservado por cientos

de años. Solamente los chupaquinos pueden expresar a

través de la danza aquello que hace trascendente: el

contenido espiritual que fusiona a todo un pueblo

heredero de una larga tradición.

ORIGEN

Una extraordinaria historia que cuentan los viejos

pobladores de Chupaca, explica los orígenes de la danza

guerrera de los SHAPISH. Refieren que cuando los incas

derrotaron al gran ejército Wanca, integrado por los

ejército de los reynos confederados, Ancohuaillo, jefe s

de los Wanca- chupacos se negó a entregar sus armas y

someterse a la autoridad del Inca. Luego se retiró hacia

el huallaga, internándose paulatinamente en la selva. Y

gracias a ellos se pudo conocer la región de Huarac

Tampu, hoy Huanuco, al retornar a su tierra, luego de

haberse concertado la paz con los quechuas, causó

admiración y asombro entre los suyos y fueron recibidos

alborozados. La danza alcanza ciudadanía a fines del

siglo pasado en le barrio “Pincha” y hoy se ha extendido

a los 13 barrios de Chupaca que año tras año disputan la

supremacía.

COREOGRAFIA

La coreografía nos indica que es una danza guerrera y las

figuras toman nombres especiales como la cadena simple,

la doble cadena, etc. La música tiene elementos andinos y

selváticos que ensamblan perfectamente en la coreografía.

En general la danza tiene 3 fases bien marcadas: 1)la

caramusa o escaramusa, con 6 movimientos, se muestra la

preparación para el combate y es posiblemente la parte

más profunda y hermosa; 2) la cachua o cashua, donde los

danzarines ejecutan un zapateo suave y galante y 3) la

chimaycha o chimaycheada, que es la fuga con fuerte

zapateo, que revelan la eufórica alegría del danzante

expresada en le frenético zapateo en el grupo. La parte

jocosa la ofrecen los negros o caporales, quines sirven

de apoyo en las danzas que con zumbas se encargan de

hacer campo.

LA PACHAHUARA

La navidad en los andes es una fiesta que sin lugar a

dudas se derivan de la representación cristiana del

nacimiento de Cristo y el reencuentro con la “mama

pacha”, hablar de navidad en el valle de Yanamarca

significa referirse a la PACHAHUARA de ACOLLA. En efecto

el colorido y elegancia de sus vestimentas y siempre

renovada belleza de su música lo han colocado en primer

plano en sus similares y constituyen la atracción e

investigación de propios y extraños; porque LA PACHAHUARA

sirve de marco y estimulo para la expresión del autentico

arte popular y la solidaridad comunitaria. Danza como los

Shapish no podrá ser ejecutada por quienes no sean

oriundos del lugar que lo ha conservado por años.

Solamente los acollinos pueden expresar a través de la

danza aquello que hace trascendente: el contenido

espiritual que fusiona a todo un pueblo heredero de una

grana larga tradición. Esto indica que la danza

folklórica es algo más profundo y significativo que un

mero espectáculo.

ORIGEN

Esta danza que se presenta todos los años entre el 25 y

30 de diciembre, tuvo su origen en Acolla distrito líder,

en done nació como dijera Javier Pulgar Vidal:EL PRIMER

MOVIMIENTO DE EDUCACIÓN COMUNAL EN EL PERU. LA PACHAHUARA

surge como recuerdo y para perennizar el sufrimiento de

los negros y esclavos de la hacienda de Yanamarca y se

institucionaliza en 1870 y se esparce por todas las

comunidades de este ubérrimo Valle y otros pueblos como:

Tarma-Tambo, Sincos, Paca, Masma, Huertas, etc, los que

se conoce como NEGRERIA, etimológicamente proviene de dos

voces quechuas: PACHA que significa tierra y HUARA que se

traduce por alva o amanecer o nueva aurora; el

significado total podría ser “la tierra que amanece” o

“el amanecer de la tierra”, que fortifica el espiritu por

la alegría de la libertad alcanzada , explicando de esta

manera también: el trabajo sin medida ni tiempo que

realizaban y el anunciar la aurora se anunciaba

paralelamente “un nuevo día, de esperanza y alegría” ya

no dele esclavo sino del campesino de hoy y siempre. La

danza de la PACHAHUARA, en conjunto se aprecia el

espectáculo de excepcional riqueza, fuerza telúrica y

deslumbrante tecnología.

COREOGRAFÍA

La coreografía es interesante porque representa dos

aspectos de la esclavitud. La PASIÓN que es lenta y

pausada. EL PASACALLE que es movido, comprende rápidos

desplazamientos, ligeros movimientos de brazos y pies del

danzarín, completados con pequeños y rápidos saltitos muy

acompasados. Esto representa magistralmente LA

ESCLAVITUD, con toda su crudeza y desgaradora realidad y

la LIBERACIÓN o LIBERTAD. Fases que se bailan con música

de tonalidad singular y característica única, solamente

interpretada por música Acollinos o del Valle de

Yanamarca que conforman las famosas bandas de este

pueblo, llamado ACOLLA: tierra de músicos.

LA JIJA Y LOS SEGADORES: DANZA DE LA COSECHA

LA JIJA Y LOS SEGADORES, es un baile típico y

costumbrista de la sierra central del Perú neto y único

de los pueblos de la provincia de Jauja que se conoce con

ambos nombres y se celebra, en especial en el mes de

mayo, durante las fiestas de Las Cruces y el 15 de

setiembre en Concho o Tunanmarca.

ORIGEN

Danza traída por los españoles en el siglo XVII. Refiere

José María Arguedas, que en las comunidades de Jauja se

inicia la cosecha con una danza ceremonial intitulada: LA

JIJA. Luego para no desaparecer, como sucedió en Acolla.

Pachascucho, Huancas, Marco, Huaripampa, Paco, Tragadero

y Paúcar, entre otros, se incorporó a las festividades de

la Cruz de Mayo sin perder por ello su ausencia de danza

de la siega y trilla del trigo y cebada. LA JIJA adquiere

ribetes de sonoridad en: Villa sausa, Paccha Miraflores,

Chuclú, Olluzca, Muqui. Y LOS SEGADORES en Marco.

COREOGRAFIA
Los bailarines rivalizan en la complicada y bellísima

coreografía que se divide en tres partes: 1) Pasacalle o

surge, 2) Pasión y 3) mudanza. LA JIJA Y LOS SEGADORES

tiene 24 pasos en las cuales 12 son los principales y

son: 1) Saludo ejecutado con el sombrero; 2) amistad,

mano al pecho con el pañuelo y venia; 3) siempre o

“pasaypa”, giro sobre los talones izquierdo y derecho; 4)

trenza o “huatalla”, trenza de tacos y brazos; 5)

estrella, trenza de mantas o “uschacatas”; 6)palmadas o

“tacllay”, palmotear manos y rodillas; 7) danza de hoces,

trenza de 4 hoces y girar; 8) choza o “chuclla”,

entrelazar las manos con cuatro o seis danzarines;

9)taclleo ,ejecución de pisar el taclleo;

10)”huajlahupiay”, tomar el aguardiente; 11) rodilla

“muyuy”, giro arrodillado, con uno de los pies y el otro

ejecutando el baile y 12) llanto o “huajay”, acto de

llorar acompañado con los pañuelos en las manos.

LA DANZA DE LAS TIJERAS

La danza o danzante de Tijeras, los laycas o el que hace

la gala y participa en el atipanakuy se encuentra en los

departamentos de Ayacucho, Apurimac y Huancavelica. Es

decir que pertenece solo a la región en que se habla el

dialecto quechua-chanka. La Gala sale a reducir en las

provincias de Acobamba y Tayacaja en las fiestas de

Navidad, Año Nuevo, con motivo de Corpus Cristi y el 8 de

diciembre en la festividad de la Santísima Virgen

purísima, Patrona de pampas y el 2 de Febrero en homenaje

a la Virgen de la Candelaria.

ORIGEN

Gala es sinónimo de danzarín, adviene de la época de la

Colonia que en las festividades religiosas decepcionaban

con esta danza a los representantes y autoridades del

Virreinato.

COREOGRAFIA

Danza individual que se acompaña con arpa y violín. Es de

competencia y compromete también a los músicos. Es

gimnástica, porque sus variados pasos y figuras exigen

cualidades físicas extraordinarias. Es acrobática ya que

el danzante debe hacer cosas inigualadas, como subirse a

la cúspide de una torre, con el solo auxilio de un lazo y

alrededor de una cruz seguir bailando. Es faquirismo,

porque es frecuente que camine sobre loe filo de

cuchillos o vidrios rotos, que se traspase con ganchos o

agujas de labios, los lóbulos de las orejas, el tabique

nasal, para levantar una arpa o otra cosa, o poder tirar

hacia atrás, por sobre la cabeza, barretas de acero de

distintos tamaños sosteniéndolo al lado con una aguja de

arriero que se ha ensartado a una cuerda y después

bailar de un extremo a otro mientras la cuerda corre por

entre las mejillas. Son comunes sus juegos de magia.

Pero, no obstante, es antes que nada un bailarín, un

artista. Se dice por eso que él tiene pacto con seres

sobrenaturales. Se prepara desde la niñez en absoluta

entrega a su arte. Sin duda que su vigencia se relaciona

con los conceptos religiosos indígenas antiguos. Por eso

se baila el “Wallpa Waqay” (canto de la ave sagrada)

cuando amanece y baila la agonia representando la muerte

del día y la llegada de la noche en que al transformarse

su espíritu va al infinito, expresando en sui alegoría

plástica, un drama de contenido cósmico y no es raro que

el danzante caiga en trance. En toda esta compleja y y

hermosa coreografía se desarrolla el ATIPANAKUY con sus

fases: 1) Tabla, 2)ensayo, 3) sara izkuy y que termina

con el fuego y la 4) Prueba.

LA DIABLADA PUNEÑA YB LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA

CANDELARIA
El 2 de febrero de todos los años se rompe el silencio de

cristal, cuando llega la música de charangos, zampoñas y

bombos del viejo Puno, alma y raíz del Perú mestizo. Es

la tradicional fiesta de la “virgen de la candelaria”. La

primera semana de febrero se inicia este rito al son de

los sicuris y los danzantes de diablada, llamerada,

morenada. Fiesta que continua el siguiente domingo con

misa de fiesta, procesión y un gran festival folklórico.

En un lenguaje emotivo y brillante y danzando

colectivamente, describen sus alegrias, sus leyendas,

historia y esperanza.

ORIGEN

Oriunda del antiplano que comparte Perú con la hermana

república de Bolivia, en la actualidad región de los

Collas, esta danza se mantiene vigente a pesar de todas

las influencias externas que han variado de alguna manera

su contenido y esencia. Para algunos está es otra danza

milenaria cuyos orígenes se pierden en el tiempo, lo poco

que se puede inferir se debe exclusivamente a sus

personajes que tienen particulares características. Así

forman parte de la DIABLADA : el caporal o diablo mayor,

los diablos, el ángel, la muerte, la cachu supay o china

Diabla, el Ucuco, el Quirquincho y otros animales

representativos de la fauna del lugar.

COREOGRAFIA

Las danzas de los "diablos”, litúrgicas y mestizas, se

hallan muy difundidas en el Perú. Pero es en el altiplano

donde, por la grandiosidad del traje y la solemnidad y

fuerza de los danzantes y de la música que es

verdaderamente imponente. Como surgidos de las montañas

mismas , tal ves sean los maléficos espíritus de las

minas que se hacen presentes para rendir culto a la

virgen de la candelaria de Puno. Pues dice la tradición,

que cuando los mineros están por encontrar la veta más

rica, ven a los “anchanchos” o “chinchilpos” machos o

hembras que son los diablos de los socavones y, como

dueños de los yacimientos, exigen un sacrificio. Parece

que en su forma originaria la danza se realizaba

acompañado a una tropa de sikuris en ruedo. Pero

últimamente se acompaña con banda y aún orquesta y su

presentación es en comparsas numerosas.

EL APU INAC DE SAPALLANGA MAMITA COCHARCAS Y LA MUERTE DE

ATAHUALPA Y SANTA ROSITA DE CARHUAMAYO

Con fé devoción, mística pagana y folklore año tras

año el 8 de setiembre, cuatro pueblos del valle del

mantaro: Sapallanga, Orcotuna, Apata y Marcatuna,

celebran con pompa y fastuasidad la fiesta en honor a la

Santísima Virgen Nuestra Señora de Cocharcas. Sin duda

sapallanga y su festividad sobresale y en ella se

representa. EL APU INCA y con similar coreografía y

vestimenta el 2 de setiembre de Carhuamayo Junín que

celebra su fiesta patronal en honor a Santa Rosa De

Lima, donde se escenifica: LA MUERTE DEL INCA ATAHUALPA.

ORIGEN

El 8 de Setiembre de 1598 el primer Obispo de

Ayacucho, RP Agustín carvo inició el culto a la santísima

virgen y fue quién entronizo la devoción en la región.

Sobre el origen de la fiesta de “Mama Cocharcas”, existen

varias leyendas, terminada la profesión, se escenifica la

TOMA DEL INCA que corresponde a la muerte de Atahualpa,

en Cajamarca por los españoles. No se sabe quién

introdujo ni por qué esto en la festividad, ni quién es

el autor del libreto.

COREOGRAFIA

La gran cantidad de danzantes que toman parte, la

riqueza de su costosísimo y lujoso vestuario, la música

correspondiente a cada uno de la más renombradas de la

región. El inca es llevado en sus andas por súbditos y

tras de ellos un ejército, vestidos a la usanza incaica y

armados con arcos y flechas, macanas y protegidos con

escudos. Por otra esquina desembocan los “españoles”,

vestidos de jubones, armados de espadas y uno que otro

caballo. Se produce el diálogo entre el “cura Valverde” y

Atahualpa, quién arroja la Biblia y luego los “soldados

españoles” don “Pizarro” a la cabeza capturan al “Inca”.

EL APU INCA. Constituye como afirma Nathan Watchel, y

busca esclarecer “La visión de los vencidos”. La danza

esta acompañada por orquestas típicas.

LA MARINERA

Su raigambre podrá ser española o africana pero lo

que nadie discute es que LA MARINERA es la danza

nacional por excelencia. Se baila, prácticamente, en todo

el país. Sea en la costa, con sus marcadas vertientes de

marinera limeña y la norteña, sea en la sierra. Donde la

danzan con variaciones y matices propias del temperamento

de sus gentes.

ORIGEN

El origen de LA MARINERA es impreciso muchos autores

han investigado su procedencia, pero la única posibilidad

de acuerdo y coincidencia es que el baile popular se

conoce con varios nombres, desde tondero, moza mala,

resbalosa, baile de tierra, zajuriana, zamacueca o cueca

y finalmente chilena, denominación que fue cambiada

después de la derrota de Santa Cruz, pues en la guerra

con chile, el mundo entero y el pueblo peruano se hallaba

preocupado por las heroicidades del “Huáscar”. Luego

Abelardo Gamarra “El Tunante” lo bautizó como Marinera.

José Galvez Barrenechea, asegura ; “es un baile tan fino

que aún teniendo expresiones borrascoasa no puede tener

origen africano primordial. Es una danza superior

evolucionada, por lo complicado de su música, es una

manifestación más elevada de la de los Candombes y

Bambulas africanas”, Enrique Lopéz Albújar, escribió:

“viendo bailar la marinera como se baila en el Perú,

razón hay para decir que la madre puede ser de cualquier

parte pero la hija es de aquí” .

COREOGRAFIA

En la MARINERA NORTEÑA, hay mucho de las etapas se

caracterizan a una pelea de gallos. Primero, se produce

el CAREO, luego los RODEOS, y finalmente , los

movimientos en que ambos bailarines se cruzan. EN LA

MARINERA LIMEÑA los pasos y movimientos obedecen a un

cortejo muy elegante y bastante discreto e inclusive

mientras y mientras a la mujer en LA MARINERA LIMEÑA

apenas si dejan que mire fijamente a su pareja, en cambio

en LA MARINERA NORTEÑA la mujer en sus movimientos es más

agresiva y prácticamente a su pareja la invita a la

conquista. LA MARINERA PUNEÑA tiene tres partes: INTROITO

O INICIACIÓN con un paso de espera y con medios giros del

cuerpo, la mano izquierda apoyada al cadera del mismo

lado, y la derecha moviendo con donaire el pañuelo a

manera de saludo. La segunda consiste en el

desplazamiento uniforme de las parejas con pasos de

avance, retroceso, vueltas, careo de frente y de costado.

Finalmente viene el REMATE o ZAPATEO, en que las parejas

hacen: un escobilleo con ambos pies y mueven los pañuelos

con sinuosos movimientos hacia arriba y abajo. Acompañan

a los danzantes sonoras bandas musicales, otras:

guitarra, cajón y cantantes y el vestuario es

característico de cada zona.

LOS AVELINOS DE SAN JERÓNIMO DE TUNAN O LOS “HUISHUITOS

CHALAYSANTOS”

Anualmente el 06 de Agosto en honor a San Roque y el

30 de Setiembre festividad de San Jerónimo De Tunan , se

congregan con nostalgia irresistible todos los

“Chalaysantos” con verdadero amor filial a la tierra

natal que los vio nacer. La fe y el folklore, el aspecto

típico de las costumbres tradicionales de un antiguo

pueblo se conjugan en esta s festividades.

ORIGEN

La danza de LOS AVELINOS tiene raíz genuinamente

“chalaysanto”, cuyo origen e historia se halla en la

guerra del 79, al término de la contienda; empezó la

leyenda. Entonces los “Chalaysantos” sobrevivientes, con

ropas raídas, descalzos y hambrientos, solo con un

fiambre que a la sazón encontraban siguieron su camino y

llegarón a San jerónimo , orgullosos de ser soldados de

Andrés Avelino Cáceres. En recuerdo de esta reseña

historica, un grupo de jóvenes, nominándose con

seudónimos, formaron un conjunto y justamente el 16 de

Agosto de 1912. Con una vestimenta de girones y al son de

la música autóctona, una tinya, un violín y un arpa, le

dieron el nombre de los AVELINOS.

COREOGRAFIA

Los Avelinos danzan haciendo una parodia de su

miseria con movimientos acompasados y una columna de dos,

recorren el pueblo. Su vestimenta consiste en un pantalón

negro que penden cintas de tela negra, azul marino y

multicolores y se cubren el rostro con una máscara de

lana de pellejo, un sombrero y “quipe” en el que portan

sus utensilios en miniatura para el convite y

distribución de los potajes. En la actualidad acompañan a

LOS AVELINOS numerosas orquestas típicas.

LA LLAMERADA

El arte expresado en el folcklore, tiene un

contenido de clase. En el departamento de Puno, es la

expresión real y objetiva de las emociones, el dolor y la

alegría del pueblo indígena. En las soledades de las

punas bravas, plasman sus vivencias y crean folckore que

luego ejecutan en calles y plazas. Este deslumbrante

espectáculo se observa al igual que LA DIABLADA en la

fiesta de la virgen de la candelaria.

ORIGEN

Según los historiadores, es una danza de autentica

raíz indígena, como todas las danzas de alto Perú y cuya

influencia histórica y telúrica que ejerce la

grandiosidad del alto paisaje sobre el hombre andino, lo

lleva a realizar ese sentir con brillantez y seguridad.

COREOGRAFIA

Muestra una coreografia netamente señorial y quizás

algo sentimental, con una característica fundamental de

orden y uniformidad. Josafat roel Pineda escribe: Danza

de elegantes pastores se llamas que imitan el caminar

gracioso de este bello animal, Conjunto numeroso de dos ,

tres o cuatro bailarines que ejecutan con una admirable

uniformidad los movimientos cadenciosos. Dirige al grupo

el diestro bailarín que toma el lugar del QANACHO. Los

bailarines siempre requeridos lucen con desenvoltura,

máscaras de yeso de perfil afilado, de color claro rosado

o en su defecto antifaces de seda o raso, bajo un tocado

puntiagudo que semeja a una mitra con tela suelta que

cubre la parte posterior del cuello chaquetas toreras

profusamente adornadas, pantalones negros o blancos, los

varones y las mujeres: polleras amplias de vivos colores.

Todos llevan en la mano el imprescindible WICHE-WICHE ,

especie de latiguillo de bellas borlas. Se baila con una

banda de instrumentos de viento.

Q’ANCHI

El universo de danzas del Qosqo es testimonio de la

grandeza del Incanato, pues a él llegaron todas las

danzas de los pueblos sojuzgados y de allí se irradiaron

a su vez con magnificencia y señorío

, como dice Mildred merino de Zela. Desde sus grandiosas

fiestas comenzando por el INTI-RAYMI; pasando por las

grandes fiestas religiosas que dan ocasión a maravillosos

bailes y atuendos, el trabajo agrícola es también fuente

inagotable de música, canticos y danzas como: Q’ANCHI.

Esta danza no tiene traducción al castellano y cuyo

cultivo se extiende a toda la hoya de vilcanota

originaria de la provincia de canchis, y su capital

Sicuani.
ORIGEN COREOGRAFIA

Danza de pareja y un grupo que realiza en dos filas

y ruedas, lo revela la relación con la antigua

contradanza del siglo XVIII. Tal vez el nombre se refiera

al avance que en su pasacalle hacen los bailarines en

forma sesgada, no de frente o lateral. Representa toda

una familia de danzas como la llamada CKASHAMPA (CK’ACHY-

WAYNA9: joven guapa. Es la danza de los jóvenes

elegantes, valientes y airosos. El momento culminante lo

constituye el YAWAR. Los bailarines se distribuyen en

parejas, luego de una inclinación ceremonial en que se

pide licencia para el combate. La música es toda de

extracción indígena. Visten los varones montera y

chaqueta y vara y las mujeres llevan waraca y descalzas.

LOS NEGRITOS DE HUANUCO

Las fiestas populares, reflejo del sentimiento

nativo, reviven costumbres, épocas pasadas, el colorido

de las galas y la música de tan definida raigambre. Son

fiestas que surgen bulliciosas y llenan plazas y calles,

en una mezcla de rito pagano y acentuada de tradición

folklórica. En Huanuco son varias las celebraciones que

cobran especial brillo y mantienen latente aquél espíritu

que perdura a través de los años.

ORIGEN COREOGRAFIA

La pachahuara, chacra, negros, negritos elegantes,

negrería, morenada Y LOS NEGRITOS DE HUANUCO y otras

danzas simbolizan la libertad, LOS NEGRITOS DE HUANUCO,

desborda el entusiasmo y muestra, como en otras regiones

de nuestro país, un auténtico ballet popular refiere

Pedro Felipe Cortazar,. Diez y seis danzarines de atavios

llamativos, parecen escapar de aquella época de los

esclavos negros, esperanzados en la liberación. Una

pareja simboliza a los privilegiados que soportan las

manifestaciones de júbilo de una cuadrilla de esclavos

negros y otro danzarín, de raza blanca, enarbola una

bandera de la libertad. La danza es iniciada por dos

caporales y señalan los primeros pasos que deben imitar

los demás. Los caporales visten lujosos cotones de

terciopelo azul, llevan en el pecho caprichosos adornos y

en los hombros: doradas charreteras, máscaras relucientes

que revelan los rasgos de los mandingas cubren su rostro,

mientras que llevan al compás de la música con sonoras

campanillas unidas a gruesos chicotillos. Otro personaje

importante es el viejo que muestra la caracterización de

un hombre repulsivo, vestido de larga leva que agita una

metraca y un rebenque , causando el terror a los niños y

el temor de los espectadores. Representa al irascible

hidalgo de la tradición, detestado por las mujeres y

menospreciado por los hombres. La cuadrilla baila al

compás peculiar de un ritmo afro-hispano. La fiesta se

realiza del 6 al 8 de enero de cada año y se ha difundido

en los barrios de Patrocinio y San Cristóbal de “la muy

noble y muy leal Ciudad de Léon de Huanuco de los

caballeros de l Perú” que fue fundado en 1539 por el

capitán Goméz de Alvarado por orden del Marqués don

Francisco Pizarro. Se despobló a causa de los desmanes de

Illatupa y la redificó Don Pedro Barroso y se considera

como un fundador por documentos del 15 de agosto de 1540.