Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 93 vistas

    El Arte Popular Peruano

    Cargado por

    Maribel Pascual Pope
    EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en cualquiera de las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el Retablo, la Hojalatería, el Mate Burilado, etc. En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV. TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la perseverancia de resguardar la identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de interés público incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la calidad artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios y por la extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del Perú. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive festejos. En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y aún crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula: “Tiene que ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La alternativa, agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión. Nacimiento Andino Obra de Arístides Quispe, Ayacucho. LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para continuar vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural. Apoyar el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto manifiesta: Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”, escribe. “Los artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la despersonalización, el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el artesano que trabaja“ en equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente”. El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-religiosas y sus festividades populares, que constituya la expresión de su comunidad para encarar los desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías. EL RETABLO AYACUCHANO DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos de Ayacucho para representar un person

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    El Arte Popular Peruano

    Cargado por

    Maribel Pascual Pope
    93 vistas2 páginas
    EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en cualquiera de las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el Retablo, la Hojalatería, el Mate Burilado, etc. En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV. TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la perseverancia de resguardar la identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de interés público incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la calidad artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios y por la extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del Perú. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive festejos. En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y aún crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula: “Tiene que ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La alternativa, agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión. Nacimiento Andino Obra de Arístides Quispe, Ayacucho. LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para continuar vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural. Apoyar el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto manifiesta: Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”, escribe. “Los artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la despersonalización, el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el artesano que trabaja“ en equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente”. El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-religiosas y sus festividades populares, que constituya la expresión de su comunidad para encarar los desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías. EL RETABLO AYACUCHANO DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos de Ayacucho para representar un person

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en cualquiera de las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el Retablo, la Hojalatería, el Mate Burilado, etc. En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV. TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la perseverancia de resguardar la identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de interés público incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la calidad artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios y por la extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del Perú. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive festejos. En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y aún crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula: “Tiene que ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La alternativa, agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión. Nacimiento Andino Obra de Arístides Quispe, Ayacucho. LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para continuar vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural. Apoyar el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto manifiesta: Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”, escribe. “Los artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la despersonalización, el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el artesano que trabaja“ en equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente”. El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-religiosas y sus festividades populares, que constituya la expresión de su comunidad para encarar los desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías. EL RETABLO AYACUCHANO DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos de Ayacucho para representar un person

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    93 vistas2 páginas

    El Arte Popular Peruano

    Cargado por

    Maribel Pascual Pope
    EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en cualquiera de las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el Retablo, la Hojalatería, el Mate Burilado, etc. En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV. TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la perseverancia de resguardar la identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de interés público incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la calidad artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios y por la extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del Perú. LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive festejos. En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y aún crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula: “Tiene que ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La alternativa, agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión. Nacimiento Andino Obra de Arístides Quispe, Ayacucho. LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para continuar vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural. Apoyar el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto manifiesta: Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”, escribe. “Los artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la despersonalización, el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el artesano que trabaja“ en equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente”. El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-religiosas y sus festividades populares, que constituya la expresión de su comunidad para encarar los desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías. EL RETABLO AYACUCHANO DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos de Ayacucho para representar un person

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    de 2

    EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO

    CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral
    peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano
    con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en cualquiera de
    las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el Retablo, la Hojalatería, el
    Mate Burilado, etc.

    En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte
    rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y
    destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la
    fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV.

    TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la
    perseverancia de resguardar la identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de interés
    público incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la
    calidad artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios
    y por la extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del
    Perú.

    LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente
    asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan
    escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive
    festejos.

    En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando
    una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede
    también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y
    aún crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula:
    “Tiene que ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La
    alternativa, agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión.
    Nacimiento Andino
    Obra de Arístides Quispe, Ayacucho.

    LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su
    propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista
    debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para
    continuar vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural.
    Apoyar el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto
    manifiesta: Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la
    defensa y la difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”,
    escribe. “Los artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la
    despersonalización, el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la
    necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el
    artesano que trabaja“ en equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El
    arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente”.

    El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-
    religiosas y sus festividades populares, que constituya la expresión de su comunidad para encarar los
    desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías.

    EL RETABLO AYACUCHANO

    DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos de
    Ayacucho para representar un personaje o un hecho religioso. El término deriva del Latin Retabulus o
    Retrotabule (lo que va detrás de la mesa). Antiguamente fue llamado “Cajones de San Marcos o San
    Lucas” en honor a estos santos, éstos no eran objetos de una silenciosa devoción, sino que eran llevados
    por los campesinos andinos a las montañas para celebrar la marca del ganado o fiesta de Santiago.

    HISTORIA La tradición española de tener portátiles y nacimientos, conocidos como "belenes" fue muy bien
    acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas- estas eran usadas
    para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo
    actual es el sanmarkos o caja de San Marcos, patrón del ganado de Santiago.

    El Retablo Ayacuchano

    LA CERÁMICA

    DEFINICIÓN: Son creaciones realizadas en arcilla, que siguen la tradición creadora de nuestros
    antepasados que con gran destrezas expresan y comunican con originalidad, perfección estética, calidad
    y su histórica evolución cultural en sus trabajos artesanales, permitiendo enfocar su arte con gran
    potencial y productiva. La cerámica popular peruana es actualmente muy cotizada por su inigualable
    acabado, ingenio y creatividad.

    LA CERÁMICA DEL CUZCO Los ceramistas cuzqueños, son los que mejor demuestran este arte. Son
    tributarios de dos altísimas participaciones: La Inca y la colonial, que hoy se encuentra en constante
    evolución estética, seguramente por la demanda turística, siendo una de sus características técnicas el
    pulido, naturalidad y noblezas en sus representaciones expresivas.

    Entre los maestros artesanos podemos mencionar a: Edilberto Mérida Rodríguez, que es un artista-
    artesano de destacada y extraordinaria calidad, que expresa con hondo significado y sentimiento social
    al hombre andino con un realismo trágico queriendo reivindicar al trabajador del campo. Sus trabajos
    son moldeados a mano, proporcionándole un trato especial a la arcilla para producir creaciones
    individuales de gran significado creativo, donde sus imágenes escultóricas con rasgos exagerados y
    grotescos demuestran su estilo con gran talento, donde sus personajes con pómulos salientes, manos y
    pies gigantescos, rostros y ojos dolorosos expresan sentimiento. La Galería Taller Mérida se encuentra
    ubicada en el Barrio de San Blas. Cusco. Es un artista muy reconocido que ostenta numerosas menciones
    y reconocimiento a nivel local, nacional e internacional, por lo que fue reconocido en el año del 2009
    como Patrimonio Cultural Vivo de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura. Este gran artista-
    artesano del barro y de gran temática indígena que conoció esta técnica por casualidad, muere el 7 de
    junio de 2009 a los 88 años de edad.
    .

    OBRA DE LA CASA DE LOS MERIDAS

    En la palabras de Hubert Mérida el legado familiar se resume de esta forma: “La capacidad creadora de
    nuestros pueblos son parte fundamental de nuestra cultura, y la cerámica fue uno de los aspectos más
    representativos de la vida en el mundo precolombino.

    CERÁMICA CHULUCANAS La cerámica de Chulucanas tiene raíces culturales profundas que nacen en las
    culturas prehispánicas Tallán y Vicus (500 años d.C.), donde desarrollaron técnica de decoración "en
    negativo” y la técnica del “paleteado”, forma de modelar las vasijas con una paleta de madera y una
    piedra redondeada. Fue en 1978 que Gerásimo Sosa lo vuelve a utilizar con ciertas mejoras, y que perdura
    su uso con una decoración artística con uso costumbrista. Es en el Distrito de La Encantada que labora
    estos trabajos utilizando finos matices es su decoración, actualmente le han añadido diseños más
    modernos. Los ceramistas Máx Inga Adanaque, Gerásimo Sosa Alache y José Luís Yamunaqué, que
    aportan creatividad en la calidad de la arcilla con propuestas modernas que lo han elevado a la categoría
    de arte.

    También podría gustarte