UNIVERSIDAD AUTONOMA DE TAMAULIPAS

TALLER DE LA TIPOGRAFIA

“TRABAJO DE EVALUACION PARCIAL 1”

ALUMNO: ANGEL CRUZ BUSTAMANTE

DOCENTE: L.D.G. Carolina Gómez Quinto

OCTUBRE DEL ´10

CONTENIDO

1.- ANTECEDENTES DE LA ESCRITURA

- Antecedentes de la escritura.
- El pictograma e ideograma.
- Los primeros alfabetos.
2.- CLASIFICACIONDE LA LETRAS
- Anatomía del tipo.
- Terminología de la composición tipográfica.
- Medidas usadas en la composición tipográfica.
- Las variables visuales de la tipografía.
- Ilusiones ópticas del trazo y sus correcciones.
*** Clasificación de los grupos tipográficos.
- Grupos tipográficos
- Familias tipográficas
- Fuentes tipográficas
- Series tipográficas
ANTECEDENTES DE LA ESCRITURA

Una piedra hallada cerca del lago Turkana data de hace más de tres millones de años de antigüedad, que esta había sido
pulida y convertida en un utensilio, esto demuestra el desarrollo de una tecnología: un instrumento.

El habla, es decir la capacidad de producir sonidos para comunicarse fue una habilidad primitiva desarrollada por la
especie en un largo camino evolutivo aunado a esto la escritura es su equivalente visual del habla. Las marcas, símbolos
y dibujos o escritos sobre alguna superficie se convirtieron en el equivalente grafico de la palabra.

Las palabras dichas se desvanecían sin dejar rastros mientras que las palabras escritas permanecían por mucho más
tiempo. La invención de la escritura aporto a las personas el esplendor de la civilización y posibilito la preservación del
conocimiento. Además el desarrollo de la escritura y el lenguaje visible tuvo sus orígenes primitivos en ilustraciones
sencillas ya que existe una relación estrecha entre el dibujo y las marcas de la escritura y utilizaban estas ilustraciones
como una manera de elemental de registrar y transmitir información.

Los primitivos africanos y europeos dejaron pinturas en las cuevas, como la de Lascaux en el sur de Francia y la de
Altamira en España. Estas fueron los principios de la comunicación visual, además tenían un gran significado para ellos
ya que lo hacían con fines utilitarios y rituales, ya que tenían la creencia que estos les ayudaban a disminuir la fuerza de
los animales y a tener una mejor caza.

Los animales pintados en estas cavernas son pictogramas: ósea ilustraciones elementales que representan objetos
ilustrados.

Los pictogramas primitivos evolucionaron de dos maneras:

- En primer lugar fueron el comienzo del arte pictórico: los objetos y acontecimientos del mundo se fueron
registrando.
- El segundo constituye la base de la escritura

El paso de una cultura aldeana a una alta civilización ocurrió después de que los sumerios llegaron a Mesopotamia casi al
final del cuarto milenio a.C. Los primeros registros de escritura son las tablillas de la ciudad de Uruk. En éstas se
enlistaron en columnas ordenadas mediante pictogramas, números y nombres de personas.

Los escribas cambiaron la posición de los pictogramas y comenzaron a escribir en renglones horizontales de izquierda a
derecha y de arriba hacia abajo.

Aproximadamente 300 años después la escritura se hizo más rápida al remplazar el punzón afilado que se utilizaba por
uno con extremo triangular. Ésta innovación cambió radicalmente la naturaleza de la escritura: los pictogramas
evolucionaron a una escritura de signos abstractos que ahora se conoce como cuneiforme.

El despertar del idioma gráfico, el magnífico obsequio al futuro de la humanidad que fue la escritura, se difundió hacia
Egipto y Fenicia, que remplazaron la complicada escritura cuneiforme por signos fonéticos más sencillos.

LOS PAPIROS Y LA ESCRITURA

La evolución del papiro, un soporte semejante al papel para los manuscritos, puso un paso importante en las
comunicaciones visuales egipcias. El Cyperus papyrus es una planta que crecía a lo largo del Nilo, y los tallos de estas
servían como materia prima para hacer velas, tela, cuerdas, sandalias y sobre todo papiros. En estos se acentuaban las
proclamas reales y hasta la contabilidad cotidiana.
El conocimiento suponía poder y los escribas llegaron a tener bastante autoridad en la sociedad egipcia, y la profesión
escriba era muy respetada y acarreaba numerosos privilegios.

La explosión del conocimiento que hizo posible la escritura fue asombrosa.

Permitió que la sociedad se pudiera estabilizar a sí misma mediante el establecimiento de reglas y leyes.

Cronología de la escritura

EL PICTOGRAMA Y EL IDEOGRAMA
El pictograma también llamada grafica de imágenes o pictografía. Es un diagrama que utiliza imágenes o símbolos para
mostrar datos para una rápida comprensión; en un pictograma se utiliza una imagen o un símbolo para representar una
cantidad específica.

Un ideograma es un tipo de logograma que puede representar un objeto, relación abstracta o idea. En ciertas
escrituras, como la china o la japonesa determinados símbolo representan palabras o ideas completas, lo que quiere
decir que su escritura está basada en ideogramas o ideas gráficas. Los ideogramas suelen formarse por la combinación
de pictogramas, caracteres que indican una idea mediante su representación gráfica. Ambas están muy ligadas
históricamente, aunque los Ideogramas son posteriores
LOS PRIMEROS ALFABETOS
Un alfabeto es un sistema de escritura con un único signo visual (letra) para cada sonido, consonante o vocal, que
pueden combinarse para formar unidades visuales que representan el lenguaje oral.

Desde 1500 a C., el alfabeto ha superado a todos los demás sistemas de escritura y ha sobrevivido prácticamente intacto
a los innumerables capítulos de la historia del mundo occidental.
Cerca del año 1500 a C., los fenicios, crearon un nuevo lenguaje escrito fonético. Componía con un signo cada uno de los
22 sonidos consonantes y mostraba cierta similitud visual con la escritura hierática egipcia. El sistema de escritura
fenicio no empleara pictogramas.

Los griegos (900 a. de C.) retomaron el alfabeto fenicio adaptándolo a la propia lengua. El nuevo sistema, compuesto
tanto de consonantes cuanto de vocales, alcanza la forma completa de veinticuatro letras, cuyo nombre colectivo de
alfabeto deriva de las dos primeras, Alfa y Beta.
Estas innovaciones constituyen la última gran etapa en la historia de la escritura: en el futuro las transformaciones
involucran solamente la estructura de cada letra y su aspecto formal.
Los cánones de simetría y armonía que caracterizan la producción artística griega en su totalidad se aplican también al
diseño de las letras. Los nuevos signos, rigurosamente perpendiculares a la línea de escritura, asumen una forma más
geométrica y regular, sustituyendo los ángulos rectos a los ángulos agudos de las letras fenicias. En algunos grabados
aparecen, además de eso, engrosamientos en la base de los rasgos, anticipaciones de las gracias.
En Italia, los etruscos utilizan el alfabeto griego como base sobre la cual construyen su sistema de escritura.
El alfabeto etrusco (400 a. de C.) contiene veinte letras, dieciséis consonantes de derivación fenicia y cuatro vocales de
derivación griega.
CLASIFICACION DE LAS LETRAS

ANATOMIA DEL TIPO

Al igual que cualquier otro oficio que haya evolucionado durante quinientos años, tipografía utiliza cierto número de
términos técnicos. Estos términos describen en su mayoría las partes específicas de las letras. Si se conocen las partes
que componen una letra, es mucho más fácil identificar los tipos concretos.

Línea base: la línea imaginaria que define la base visual de las letras.

Línea media: la línea imaginaria que define la altura de x de las letras.

Altura de X: la altura de la “X” minúscula en una fuente determinada.

Ejercicio.

Trazo: La línea que define la forma básica de las letras.

 Ápice/vértice: el punto creado por la unión de dos astas diagonales
(ápice en la parte superior, vértice en la parte inferior.

Brazo: Los trazos cortos que salen del asta de la letra, tanto si no son
horizontales (E,F,T) como si se inclinan hacia arriba (K,Y).

Ascendente: La porción del asta de una letra minúscula que se

proyecta por encima de la línea media.

Uña: El medio remate que caracteriza a algunos trazos curvos.

Pico: el medio remate de algunos brazos horizontales.

Perfil, filete o barra transversal: El trazo horizontal de una letra que une dos astas.
 Bucle o panza: la forma redondeada que describe una contra
forma. El bucle o panza puede ser abierto o cerrado.

Cruz o travesaño: El trazo horizontal de una letra que atraviesa su asta.

Horcadura: Es el espacio interior que se crea donde se unen dos trazos.

Descendente: La porción del asta de una letra en caja baja que se proyecta por
debajo de la línea base.

Oreja: El trazo que se extiende mas alla del asta principal de la letra.

Lagrima: La terminación redondeada de un trazo que no es un remate.

 Cola: Trazo corto que parte del asta de la letra, tanto en la parte inferior
del trazo (L) como inclinándose hacia abajo (K,R).

Hombro: El trazo curvo que no forma parte de un bucle.

Modulación: L orientación de la letra, según la indica el trazo fino en

las formas redondas.

Cuello: El trazo que conecta el bucle y el ojal inferior de la caja baja de una G.

Espolón: La extensión que articula la unión de un trazo curvo y un trazo

rectilíneo.

Gancho o cola: El trazo curvo o diagonal que presentan en su extremo determinadas letras.
 Remate: El pie de ángulo recto u oblicuo que se halla al final
del trazo.

Asta: El trazo vertical u oblicuo más característico de la letra.

Caja alta

Las letras mayúsculas, incluyendo determinadas vocales acentuadas, la cedilla y la tilde de la n, así como las ligaduras
entre a/e y o/e.

Caja baja

Las letras de caja baja incluyen los mismos caracteres que las de caja alta, más las ligaduras entre f/i, f/l, f/f y f/f/i.

Cuando consiguen reconocerse las partes de las letras, pueden aplicarse estos conocimientos a la identificación de
diferentes tipos. No hay que olvidar que algunos de estos estilos, combinaciones de ellos o todos en su conjunto pueden
darse en la misma familia tipográfica.

Redonda: Es el estilo básico de las letras y se denomina en ingles “Roman type” por que las letras en caja alta derivan de
inscripciones en los monumentos romanos. En algunas tipografías existe u trazo ligeramente más fino que la redonda
que se denomina book.

Cursiva: Su nombre procede de los manuscritos Italianos del siglo XV, en los que basan sus formas.

Negrita: Caracterizada por un trazo más grueso que la redonda, también puede denominarse seminegra, negra,
extranegra o supernegra, según las anchuras del trazo relativas dentro de la tipografía. En algunas tipografías (en
especial la Bodoni) a la versión más negrita de la tipografía se le llama de cartel.

Fina: Tiene un trazo de menor grosor que la letra redonda. Las de trazos aun más delgados suelen denominarse
Superfinas.

Estrecha: tal como su nombre indica, es una versión estrecha de la letra redonda. Los estrilos muy estrechos suelen
también llamarse letras compactas.
TERMINOLOGIA DE LA COMPOSICION TIPOGRAFICA

Tipografía es todo símbolo visual visto en la página impresa. Estos símbolos colectivamente se denominan caracteres e
incluyen letras, números, signos de puntuación y otros símbolos diversos, como el signo de pesos, el de centavos, y el
símbolo &, las fracciones, etc. Las letras se clasifican en mayúsculas y minúsculas. Otros términos se refieren al aspecto
de los caracteres de imprenta:

Altura x: la profundidad del cuerpo central de la letra minúscula como por ejemplo a,r,i,c, etc.; basada realmente en la
letra x.

Ascendentes: la parte de las letras minúsculas que se prolonga por arriba de la altura de x.

Descendentes: la parte de las letras minúsculas que se extiende por debajo de la altura de x.

Línea base: la línea sobre la cual descansa el cuerpo central y las letras mayúsculas.

Hueco: espacio en blanco dentro de una letra.

Línea fina: rasgo delgado de una letra.

Remate: rasgo final en la terminación del rasgo principal de una letra.

Algún tiempo después de la invención de la imprenta, los impresores encontraron que un solo tamaño de letra era
suficiente para sus necesidades. Con el paso del tiempo surgió una demanda cada vez más grande por contar con
diseños y tamaños adicionales para agregar variedad a los materiales impresos. A medida que el oficio, en expansión se
extendía en toda Europa, los cambios en el diseño que reflejaban en las diferentes culturas, fueron efectuándose por
una especie de evolución natural.

MEDIDAS USADAS EN LA COMPOSICION TIPOGRAFICA

Las unidades de medición características de la comunicación grafica son diversas y se usan con gran amplitud. Entre las
principales se encuentran el punto, la pica y la unidad. El tamaño del tipo se mide en puntos y la longitud de línea en
picas. Hay 6 picas en una pulgada (2.54cm) y 12 puntos en una pica; por tanto hay 72 puntos por pulgada.
La unidad es una medida de amplitud de las diversas letras y otros caracteres, y del espacio entre los caracteres y entre
las palabras. La unidad se refiere específicamente a la fotocomposición y generalmente no se usa en el caso de la
composición en caliente.

EL PUNTO

Los tamaños de los tipos generalmente fluctúan de a pts. (Abreviatura de puntos) a 72pts., aunque algunas maquinas
son capases de producir tamaños que tienen variaciones de hasta 144pts. Los tamaños de tipo que varían de 4 a 12 pts.
son normalmente referidos como tipo común o de texto. Los tamaños de tipo para texto usados con mayor frecuencia
van de 6 a 12 pts. Y se incrementan cada vez por un punto. Algunos tamaños empleados en textos también se
encuentran disponibles en tamaños de medio punto como 5 1/2, 61/2 y 81/2 pts.

Es difícil determinar el tamaño del tipo en la impresión. Si se observa la figura, uno de los tipos parece mas grande y sin
embargo ambos son de 18 puntos.

LA PICA

La longitud o medida de la línea se expresa en función del número de picas o de picas y puntos. Por tanto “15.6” significa
15 picas y 6 puntos.mas probablemente esta medida sería llamada 15 1/2 picas.

LA EME

La eme es un cuadrado del tamaño del tipo que se está componiendo; por lo tanto una eme de 10 puntos es una área de
10 puntos de ancho y 10 puntos de alto.
LA UNIDAD

La unidad es una fracción del ancho de la eme. El número de unidades por eme varia de una maquina de
fotocomposición a otra, aunque la cifra de 18 unidades es la más común. Las letras fototipográficas se diseñan
designándole a cada carácter cierto número de unidades. El carácter no llena del todo la amplitud de las unidades que le
fueron asignadas; el breve espacio adicional es necesario para que los caracteres compuestos no se toque entre sí. La
amplitud de los diversos caracteres se denomina ancho y esta dimensión puede variar de una familia a otra.

LAS VARIBLES VISUALES DE LA TIPOGRAFIA

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas varíales son las siguientes: La forma,
la orientación, el tamaño y el movimiento.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación de un tipo también es un punto importante a tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emplea para
remarcar una letra dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto escrito todo
en cursiva, resulta pesado leerlo.

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al
variar estos puntos el tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

ILUSIONES OPTICAS DEL TRAZO Y SUS CORRECCIONES

El dibujo de las letras del alfabeto latino comprende una serie de trazos verticales, horizontales, diagonales y curvos,
abiertos o cerrados. Para que algunas de las explicaciones siguientes sean más claras, trataremos de los problemas
ópticos que aparecen al dibujar un alfabeto lineal (es decir, cuyo trazo procura la impresión de un espesor constante,
pese a que numerosas líneas se realicen con trazos de espesor modulado, casi de perfiles y gruesos).Un trazo horizontal
del mismo espesor que un trazo vertical parecerá más grueso, por lo que hay que adelgazar las horizontales. La curva de
una O rigurosamente alineada con las letras horizontales dará la impresión de una O excesivamente pequeña, por lo que
hay que agrandar las letras redondas y hacerlas sobresalir de la alineación tanto por arriba como por abajo. Una E o una
L mayúsculas parecerán más altas y superarán la alineación horizontal de las otras letras situadas cerca de una l o de una
H, por lo que será preciso hacer que los extremos de las I y las H sobresalgan ligeramente de las alineaciones teóricas, a
la vez, que se reducirán las E, las L, etc. Las diagonales, dada su orientación intermedia entre las horizontales y las
verticales, deberán adelgazarse ligeramente. El asta vertical de una I parecerá más delgada que el de una i aunque
tengan el mismo grosor, debido a la diferencia de longitud, por lo que se deberá incrementar el grosor de la l. Para que
las O parezcan ópticamente, de un grosor uniforme, tanto en los laterales como arriba y abajo será conveniente
adelgazar las zonas alta y baja. En un alfabeto de grosores modulado, las curvas serán sensiblemente más gruesas que
los trazos verticales para obtener una uniformidad en la "mancha", del texto. El asta de una E mayúscula parecerá más
grueso que el de la l, debido a que posee tres horizontales que la achaparran ópticamente, por lo que habrá que
adelgazarla, al igual que las B, R, H, F, etc.

En general, el mejor efecto rectilíneo y de paralelismo se obtiene mediante líneas ligeramente curvadas, y los asientos o
extremos de las astas pueden seguir estas mismas correcciones; sin embargo, hay que tener cuidado, pues sólo una
larga práctica del dibujo de letras permitirá combinar adecuadamente todos los efectos, ya que a menudo basta con
muy pequeñas modificaciones pare obtener el mejor de los efectos deseados. Es por esto que las mayúsculas de
mayores dimensiones que las minúsculas han de poseer un mayor grosor.

CLASIFICACIÓ N DE LOS GRUPOS TIPOGRAFICOS

Los tipógrafos han creado sistemas para clasificar tipografías, algunos de los cuales son tan específicos que pueden llegar
a aturdir. La presente clasificación abarca solo las formas principales de la tipografía para textos.

Este sistema ofrece una descripción útil, aunque sencilla, de las clases de tipografía que nos encontraremos más a
menudo cuando trabajemos con textos.

Gótica de forma: El primero de los tipos de impresión. Sus formas estaban basadas en los estilos de copiado caligráficos
que se utilizaban por aquel entonces para los libros en el norte de Europa. Ejemplos: Cloister Black, Goudy text.

De estilo antiguo: Basadas en las formas de caja baja utilizadas por los eruditos italianos para copiar libros (que a su vez
estaban basados en la minúscula carolingia del siglo IX) y en las letras de caja alta que se halaron en las inscripciones de
la ruinas romanas, estas formas se fueron alejando de sus orígenes caligráficos durante mas de doscientos años, a
medida que iban migrando a través de Europa, desde Italia hasta Inglaterra. Ejemplos: Bembo, Caslon, Dante,
Garamond, Janson, Jenson y Palatino.
Cursiva: Evocadoras de la escritura caligráfica italiana que les era contemporánea, las primeras cursivas eran estrechas y
de composición apretada, lo que permitía mas palabras por pagina. Aunque en un principio se las consideraba un tipo
propio, las cursivas pronto se fundieron para complementar las letras romanas. Desde el siglo XVI prácticamente todas
las tipografías de texto se han diseñado con sus formas cursivas.

Escripta: En un principio constituyo un intento de reproducir las formas caligráficas grabadas; esta clase de tipografía no
es del todo adecuada en la composición de textos largos. En usos más breves, sin embargo, siempre ha disfrutado de
gran aceptación. En la actualidad las formas se mueven entre lo formal y lo tradicional por un lado, y lo espontaneo y
contemporáneo por el otro. Ejemplos: Künstler Script, Mistral, Snell Roundhand.

De transición: este estilo es un refinamiento de las formas de estilo más antiguo, se consiguen en parte gracias a los
avances en la fundición de tipos y la impresión. Las relaciones de grosor y finura se exageraron y se aligeraron los
remates. Ejemplos: Baskerville, Bulmer, Century, Times Roman.

Moderna: Este estilo representa una nueva racionalización de las formas de letras de estilo antiguo. Los remates eran
filiformes y en contraste entre trazos gruesos y finos era extremo. Las versiones inglesas (como la Bell) también se
conocen como “romanas escocesas” y se parecen más a las formas de transición. Ejemple: Bell, Bodoni, Caledonia,
Didot, Walbaum.
Remate cuadrado: en un principio se trataba de letras con remates muy visibles, en las que las variaciones ntre los
trazos gruesos y los finos eran pequeñas. Estas tipografías responden a las necesidades que surgieron con la aparición de
la publicidad que querían tipos gruesos en las imprentas comerciales. Esta clase también se conoce como letra Egipcia.
Ejemplos: Clarendon, Memphis, Rockwell, Serifa.

Palo seco: Como su nombre indica en estas tipografías se han eliminado por completo los remates. Aunque la forma fue
presentada por primera vez por William Caslon IV en 1816. Las variaciones tendían hacia las formas humanistas (Gill
Sans) o bien hacia lo rígidamente a lo geométrico (futura). El palo seco también se denomina grotesco (del alemán
grotesk) y en ingles americano gothic. Ejemplos: Akzidenz Grotesk, Grotesque, Gill sans, Franklin Gothic, Futura,
Helvetica, Meta, News Gothic, Optima, Syntax, univers.

GRUPOS TIPOGRAFICOS

LETRA DE TEXTO

Los diseños de los tipos de este grupo se asemejan a la caligrafía que usaban los monjes alemanes del tiempo de
Gutenberg. Muchas letras han evolucionado a través de este estilo; las letras de este grupo son difíciles de leer cuando
están compuestas en muchas líneas. Estas letras son apropiadas para ocasiones especiales como anuncios de una boda o
graduación, para materiales religiosos p para documentos y diplomas.
TIPOS ROMANOS

Las letras que están en este grupo son las más numerosas y las que más se usan. Su estilo está inspirado en las letras
grabadas en los edificios romanos y esta influencia es más notoria en las mayúsculas; las letras minúsculas siguen este
estilo manuscrito de los escribanos italianos, quienes desarrollaron una variación de las mayúsculas que les permitían
copiar más rápidamente y con mayor facilidad. Los tipos romanos se caracterizan por contrastar rasgos suaves y fuertes
y por el uso de remates.

TIPO ESTILO ANTIGUO

Estas letras son menos formales que las modernas. El contraste de los rasgos de la letra es menos pronunciado y los
remates e unen o plasman en las terminales de los rasgos que están junto a ellos.

TIPO ROMANO MODERNO

La palabra moderno sugiere algo reciente pero este no es el caso. Las letras modernas tienen un aspecto mas mecanico
y menos artístico o caligráfico que el estilo antiguo. La característica mas sobresaliente de la letra romana es un remate
recto delgado y descontinuado.

TIPO GOTICO

Estas letras también denominadas sans ferif o palo seco (sin remate) ocupan el segundo lugar en número y frecuencia de
uso. Son monótonas y esqueléticas con muy poco o nulo contraste en sus rasgos y carentes de remates. La inspiración
para el uso de la letra gótica nació por primera vez con la revolución industrial, pues reflejaban el espíritu de
funcionalismo.

LETRA DE REMATE CUADRADO

Cierto número de letras que podrían denominarse góticas con remate presentan un problema para su clasificación. Estas
letras se utilizan con mayor frecuencia en encabezados y con menor frecuencia en textos extensos.
LETRAS MANUSCRITA Y CURSIVA

Las pertenecientes a este grupo emulan la letra manuscrita. La letra cursiva no está unida, mientras que la manuscrita
aparenta estar unida. No se usan mucho en composición de textos extensos.

LETRAS DECORATIVAS O NOVEDOSAS

Este grupo no puede tener una definición tan precisa como para incluir en él letras con características especificas. Es una
especie de armario en donde van a parar aquellas letras que no entran en las clasificaciones de texto, romana, palo seco,
manuscrita, o cursiva. Algunas letras podrían clasificarse como de moda.

FAMILIAS TIPOGRAFICAS

Cuando hablamos sobre los grupos, mencionamos varias familias: Caslon, Futura, Stymie, Script Comercial, Hobo, etc. El
estilo seguido en el diseño de los elementos o partes de letra, separa a una familia de la otra. Por lo tanto, la definición
correcta de familia podría ser “cierto número de letras de diseño, estrechamente a fin, como la familia Caslon o la
familia Bodoni”.

Variedad de familias. Dentro de una determinada familia puede haber cierto número de variedades en amplitud, peso y
posición, mencionadas algunas veces como estilos tipográficos. Sin embargo independientemente de estos estilos
tipográficos, las características básicas de diseño de la familia generalmente permanecen constantes.

Las variaciones en la amplitud se refieren a la condensación del tipo, que es una especie de estrechamiento de las letras,
y la expansión del tipo, cuando las letras son ensanchadas. Estas formas se conocen como: condensed (condensado,
chupado o compacto) y expanded (ancho, extendido o expandido).

Algunas familias tienen a su disposición un determinado número de variedades; no obstante la mayoría tienen
únicamente redondas, cursivas y negras. Unas cuantas letras ofrecen variaciones como el sombreado, el matizado o el
perfilado. Estos estilos tipográfico normalmente no cuentan como variedades de las familias sino que pueden clasificarse
como decorativos novedosos.

FUENTES TIPOGRAFICAS

Una fuente está integrada por letras, números, signos de puntuación y otros símbolos que constituyen una rama de una
familia en determinado tamaño. Por rama entendemos una variación de la familia. Las diferentes clases y el número
total de caracteres por fundición difieren entre las diversas maquinas de fotocomposición de tipos metálicos. Por
ejemplo, algunas fundiciones llevan ligaduras como fi, fl, ff,ffi, otras pueden tener versalitas (mayúsculas de altura igual
a las minúsculas) además de las letras mayúsculas de tamaño normal.

SERIES TIPOGRAFICAS

La variedad en los tamaños de la rama de una familia disponible para composición se denomina serie.

APLICACIÓ N DE LA TIPOGRAFIA (TRABAJOS)

BIBLIOGRAFIA

- Manual de la Tipografía
John Kane
Edit. Gustavo Gili SC
Barcelona 2002

- Principios básicos de la Tipografía

John Lewis
Edit. Trillas

- Tipografía decorativa
Maggie Gordon/Eugene Dudd
Edit. Gustavo Gili

- Historia del Diseño Grafico

Philip B. Meggs
Edit. Trillas

- Comunicación Grafica
Tipografía – Diagramación – Diseño
Arthur T. Turnbull
Rusell N. Baird
Edit. Trillas