Mercedes Gallego PDF

Física y química en “La fragua de Vulcano”
FÍSICA, QUÍMICA Y UN POCO DE HISTORIA,

MITOLOGÍA Y ARTE EN “LA FRAGUA DE VULCANO”
Mercedes Gallego Amo

Dpto. Física y Química
IES. Isaac Peral de Torrejón de Ardoz
IV Encuentro entre el profesorado

Sábado, 23 de abril de 2016
Museo del Prado
1
ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. Introducción……………………………………………………………………………………………….4
2. Objetivos…………………………………………………………………………………………………….4
3. Palabra clave………………………………………………………………………………………………4
4. Metodología………………………………………………………………………………………………..5
5. Presentación a los alumnos……………………………………………………………………….5
a) Aspectos históricos…………………………………………………………………………………….5
Galileo y el método científico…………………………………………………………………….6
Galileo y el telescopio………………………………………………………………………………..7
Galileo y Velázquez……………………………………………………………………………..…….8
b) Aspectos mitológicos…………………………………………………………………………..…..10
c) Aspectos artísticos…………………………………………………………………………….……..12
La influencia de Italia……………………………………………………………………………….12
Los colores………………………………………………………………………………………………..12
La composición………………………………………………………………………………………...12
2
d) Estudio de la luz desde la física……………………………………………….………………..13
Naturaleza de la luz……………………………………………………………………….…………..13
Camino seguido por la luz……………………………………………..………………………….14
Formación de sombras………………………………………………..…………………………….14
Las sombras en la fragua de Vulcano……………………..………………………………..16
La reflexión de la luz…………………………………………………..…………………..………..17
Ubicación de la fuente de iluminación……………….…………………………………....18
e) Análisis de palancas en la fragua de Vulcano………………………………………..….21
f) Estudio de los procesos físicos y químicos que ocurren en una fragua…...27
Partes de una fragua…………………………………………………………………….….….……..27
Herramientas en la fragua………………………………………………………..…….……….….27
Metalurgia del hierro………………………………………………………………..………….……..27
Finalidad de la fragua………………………………………………………………..………….…….29
Química en el hogar…………………………………………………………………….…….….…….29
Física y química en el yunque……………………………………………….…………………….31
Física en el baño frío……………………………………………………….…………………………..31
Vulcano: un gran herrero………………………………………………………….…………………32
6. Máquinas simples en los cuadros del museo del Prado…….……………………….32
7. Bibliografía…………………………………………………………………………………………………..40
3
1. INTRODUCCIÓN
El objeto de estudio de esta unidad son tres contenidos de la asignatura de física y

química.
Desde la física se estudia la formación de sombras debido a la propagación rectilínea

de la luz y los géneros de las diversas palancas que aparecen en el cuadro.
Desde la química se estudia el proceso de templado del hierro que se produce en una
fragua, las etapas por las que pasa el metal y las transformaciones que tienen lugar en
cada etapa.
Se contemplan también aspectos históricos, mitológicos y artísticos relacionados

con esta obra y con Velázquez en el momento de pintarla.
El enfoque conjunto de todos estos aspectos proporciona a los alumnos la idea de que
una obra de arte es el resultado de los conocimientos y la destreza de su autor, pero
que no hay que olvidar la influencia de la época y del contexto personal, político y social
en el que vivió.
El nivel educativo es 3º ESO ya que estos contenidos forman parte del currículo de este
curso y de cursos anteriores.
2. OBJETIVOS
Fomentar la curiosidad en los alumnos como primera etapa del aprendizaje.
Comprender que las diferentes disciplinas no pueden ser estudiadas de forma

aislada. Los alumnos contemplan elementos de arte, historia y ciencia en el mismo
espacio-tiempo.
Disfrutar de la ciencia y del arte. La unidad didáctica proporciona a los alumnos una
disculpa para dedicar un tiempo a la observación de esta obra y otras del museo lo que
les permitirá plantearse preguntas sobre ellas desde diferentes aspectos, agudizar su
capacidad de observación y en algunos casos ayudar a su espíritu investigador.
3. PALABRA CLAVE: “Observación”
Los alumnos dedican, habitualmente, un tiempo insuficiente a la contemplación de un

problema, su enunciado o cualquier otro tema relacionado con su aprendizaje.
Todas aquellas actividades que contribuyan a mejorar esta destreza tendrán una
influencia positiva en su formación.
4
4. METODOLOGÍA
La unidad tiene dos partes:
a) Presentación interactiva (ppt) a los alumnos con los contenidos de la unidad
b) Visita al museo del Prado y un pequeño trabajo que será expuesto a sus
compañeros.
5. PRESENTACIÓN A LOS ALUMNOS
Se realiza contemplando los diferentes aspectos indicados en la introducción.
a) ASPECTOS HISTÓRICOS
Velázquez pinta “La fragua de Vulcano” en el año 1630 en su primer viaje a Italia,
concretamente durante su estancia en Roma.
Tenía 30 años y trabajaba como pintor de la corte del rey Felipe IV cuando fue animado
por Rubens a ampliar sus estudios en Italia. Con el beneplácito del rey y las cartas de
presentación adecuadas se embarca el 10 de agosto de 1629 en la comitiva de Ambrosio
Spínola desembarcando en Génova. Viaja desde esta ciudad a Venecia y allí estudia
fundamentalmente la pintura de Tintoretto y Ticiano.
De camino a Roma se detiene en Ferrara y Cento para encontrarse con Guercino 1, y en
Bolonia donde pintaba Guido Reni 2 . El objetivo del viaje era Roma; allí Velázquez
contempla las obras de la antigüedad y el renacimiento, la Capilla Sixtina y las obras
de Miguel Angel y Rafael.
En esta ciudad pinta dos grandes cuadros: “La fragua de Vulcano” y “La túnica de José”
que fueron adquiridos posteriormente por Felipe IV. También pintó dos pequeños
paisajes de la villa Médicis 3.
Velázquez regresa a España desde Nápoles coincidiendo en esta ciudad con Ribera.
Velázquez vivió en una época de grandes cambios y fue coetáneo de personajes

relevantes en la política, la literatura, el arte, la música y la ciencia.
Las relaciones entre los personajes y sus actividades son más fáciles de recordar por
los alumnos que los conocimientos inconexos; las anécdotas permanecen mayor tiempo
en su memoria y les permitirán buscar la coherencia histórica de los hechos.
Con este criterio, en esta unidad, se hace una referencia a aquellos personajes que
vivieron más cerca del pintor o bien que coincidieron con él en su viaje a Italia y se
buscan las relaciones e influencias entre ellos.
1Guercino, Giovanni Francesco Barbieri, fue un pintor italiano muy famoso. El museo del Prado cuenta con algunas obras suyas,
“Susana y los viejos” (1627), “San Agustín meditando sobre la Trinidad” (1636) entre otras.
2 En el museo del Prado se encuentran algunas obras de Guido Reni, “Hipómenes y Atalanta” entre otras.
3
“La túnica de José” se encuentra en el monasterio del Escorial y los cuadros de la villa Médicis en el museo del Prado.
5
i. Como político, el rey Felipe IV tuvo una importancia decisiva en la vida y obra
de Velázquez.
ii. Como literato, Calderón de la Barca escribe “El sitio de Breda” donde se trata el
encuentro entre el gobernador Nassau rendido y el general Spínola vencedor
desde el mismo carácter amistoso y respetuoso que en el cuadro de Velázquez.
La obra de Calderón es anterior a la de Velázquez. Además del conocimiento de
la obra literaria el pintor pudo aportar a su pintura su conocimiento personal de
Spínola durante el viaje a Italia 4.
iii. Como músico, Claudio Monteverdi era maestro de coro y director en la catedral
de San Marcos de Venecia desde 1613 hasta su fallecimiento en 1643
componiendo óperas, obras religiosas y profanas. En Venecia Velázquez fue
hospedado por el embajador de España en la propia embajada. Las relaciones
políticas entre el reino de España y la república de Venecia eran entonces muy
tensas y necesitaba escolta para visitar los lugares donde se encontraban las
obras que quería visitar y copiar. Con todo es de suponer que frecuentó
ambientes cultos y selectos en los cuales es muy probable que el pintor y el
músico se conocieran o al menos oyeran hablar el uno del otro dada la
importancia y fama de ambos.
iv. Como científicos importantes y conocidos vivieron en la época de Velázquez,

Johannes Kepler y Galileo Galilei. El primero era alemán y no vivió en Italia,
aunque tuvo mucha relación con Galileo ya que ambos eran defensores de la
teoría heliocéntrica de Copérnico y buscaban pruebas para justificarla. Galileo
vivió siempre en Italia y fue un científico de enorme prestigio. Sus aportaciones
a la ciencia son muy numerosas e importantes. Encontró alguna de las leyes del
movimiento de los cuerpos, trabajó con planos inclinados y estudió los
movimientos acelerados. Así comprobó en los últimos años de su vida que las
leyes de caída de los cuerpos son independientes de la masa de los cuerpos lo
que contradice totalmente la teoría de Aristóteles para este hecho físico. Fabricó
un termoscopio y encontró la ley del péndulo intuyendo, también al final de sus
días, la aplicación que esta ley podía tener en la medida del tiempo 5.
Galileo y el método científico: Utilizó “el método científico” como método de trabajo
en sus investigaciones, basando siempre sus teorías en mediciones experimentales
rigurosas, lo que no era aún habitual en la época. También Kepler basó en la
experimentación sus teorías; a la muerte de Tycho Brahe recogió sus excelentes
mediciones astronómicas y dedujo con ellas sus tres famosas leyes que describen el
movimiento de los planetas alrededor del Sol mediante sencillos enunciados
matemáticos. Las tres leyes de Kepler siguen plenamente vigentes sin ninguna
modificación. Con Galileo y Kepler comienza el gran desarrollo de la física. Precisamente
4
“El cuadro de las lanzas” fue pintado por Velázquez entre 1634 y 1635 aunque el hecho histórico ocurrió en 1625. Spínola viajó
a Italia en 1629 para hacerse cargo de la gobernación del Milanesado. Falleció en Italia al año siguiente, en septiembre de 1630.
5
Christiaan Huygens construyó el primer reloj de péndulo en el año 1656 inspirándose en las investigaciones del péndulo
realizadas por Galileo.
6
el año que fallece Galileo nace Newton, el cual, basándose en las leyes de Kepler y en
el conocimiento que aportó Galileo de la mecánica, encuentra la formulación
matemática de la ley de gravitación universal y un valor para la constante de gravitación
universal, “G”, extremadamente aproximado al que Cavendish midió
experimentalmente con su balanza de torsión un siglo después. Este valor tan
aproximado da idea de la calidad de las medidas de Tycho Brahe, con sus instrumentos
sencillos de observación y medida, y del rigor en los tratamientos matemáticos que
hicieron Kepler y Newton con las medidas de Brahe.
A partir de Galileo las teorías científicas estarán siempre justificadas por medidas
experimentales y apoyadas en el rigor del método científico.
Galileo y el telescopio. Hans Lippershey era un científico y fabricante de lentes que

construyó el primer telescopio en el año 1608 6. Sus diseños llegaron a oídos de Galileo
mientras era profesor de matemáticas en Padua. Rápidamente se puso a trabajar en la
construcción de su propio telescopio. Los instrumentos fabricados por Galileo mejoraron
los de Lippershey debido a que tenían más aumentos, llegó a conseguir telescopios con
30X, y que presentaban menos problemas de aberración en los laterales de las lentes.
En agosto de 1609 invitó al Senado Veneciano a observar con su telescopio, desde la
torre del Campanile en la plaza de San Marcos, la llegada de los barcos que se acercaban
a la ciudad 7. La demostración fue un éxito y evidenció la utilidad de este instrumento.
Los dirigentes de Venecia pudieron divisar barcos acercándose a la ciudad antes de ser
vistos directamente lo cual tenía mucho interés en la defensa de la ciudad.
También Kepler construyó su propio telescopio, utilizando dos lentes convexas
obteniendo imágenes invertidas mientras que Galileo utilizó una lente convexa y otra
cóncava, la más cercana al ojo, obteniendo imágenes derechas.
Para Galileo el interés del telescopio estaba en el cielo, lo dirigió hacia él y buscaba una
razón que le permitiera defender la teoría de Copérnico. Así encontró cuatro satélites
de Júpiter: Io, Europa, Ganímedes y Calisto. También observó las fases de Venus,
cráteres y montañas en la Luna 8, las estrellas que componían la Vía Láctea y manchas
solares. En el mes de marzo de 1610 describe sus observaciones en la publicación
“Sidereus nuntius” (“El mensajero de las estrellas”).
6No está totalmente demostrado que Lippershey fuera el primero en fabricar el telescopio. Algunos científicos y fabricantes de
lentes reclamaron este derecho. Lo que si es cierto es que Lippershey quiso obtener la patente sin conseguirlo y que su uso se
extendió rápidamente.
7 Galileo regaló a la República Veneciana el telescopio y el Senado duplicó su sueldo y le nombró profesor vitalicio de Padua.
8
Galileo interpretó las manchas de la Luna como debidas a las sombras producidas por montañas, rebatiendo la teoría de
Aristóteles que pensaba que los astros eran perfectamente esféricos.
7
Fig.1 Dibujos de la Luna realizados por Galileo a partir de sus observaciones con el telescopio.
Museo Galileo de Florencia.
Aunque en principio sus publicaciones no parecen crearle problemas, en el año 1616

recibe la orden del “Santo Oficio” de no defender en público las teorías de Copérnico y
únicamente en discusiones científicas privadas. Solo le fue permitido hablar de ellas a
sus alumnos mostrándolas como meras especulaciones. La orden es cumplida a medias
y después de la obra que publica en 1632 “Diálogo sobre los dos máximos sistemas del
mundo” es sometido a su famoso juicio en el año 1633. Desde esta fecha hasta su
fallecimiento permanece confinado en su casa de Florencia. Sus instrumentos y algunos
de sus descubrimientos están recogidos en el “Museo Galileo de Florencia”.
Galileo y Velázquez. Galileo vive en Florencia cuando Velázquez visita Italia. La

defensa de la teoría heliocéntrica por parte de este científico era entonces objeto de
grandes debates en la sociedad culta del momento de los que seguro el pintor no fue
ajeno. Por otro lado, Velázquez tenía un gran interés en la astronomía, en su almoneda
se encontraron telescopios y libros de astronomía y astrología. Se desconoce cuándo y
dónde fueron adquiridos los telescopios, pero se sabe que eran objetos caros y valiosos
en su época.
“Catorce obras de Astronomía o Cosmografía y nueve de Astrología y artes

adivinatorias”…”Dos antojos de larga vista, con los cauos de marfil, en sus cajas carmesí
y tres antojos de larga vista, los dos en pergamino y el otro colorado con cabos de
marfil 9…”
Hay que recordar que Galileo fabricó y vendió muchos telescopios en esos años, incluso
regaló uno al Papa y envió otro a Kepler. El telescopio y su uso en la contemplación del
universo constituían la moda del momento.
9
Ángel del CAMPO Y FRANCÉS. La magia de las meninas, A-Z Ediciones y publicaciones, S.A, 1989. pp. 28
8
Fig.2 Telescopio de Galileo. Museo Galileo de Florencia.
No está claro que Velázquez visitara Florencia, ciudad en la que entonces vivía Galileo,
en su paso desde Bolonia a Roma 10.
José Antonio Maravall en su libro “Velázquez y el espíritu de la modernidad” compara

los espíritus de Velázquez y Galileo y los sitúa en el sentido del barroco que vivieron.
“Galileo ha tenido especial empeño en barrer los restos de un idealismo trivial, basado
en la pretendida noción de perfección”. “La naturaleza no es una perfección ideal sino
un mero campo de experiencia”. “No deja rodar objetos por la ladera de una montaña,
sino que prepara un plano inclinado para realizar sus experiencias”.
“Velázquez no representa una idealización de la realidad y tampoco copia la realidad de

forma absoluta. Siguiendo la mentalidad del hombre moderno, pinta la experiencia de
la realidad” 11.
Fig.3 Plano inclinado construido por Galileo. Museo Galileo de Florencia.
10
Se conocen aspectos del viaje a Italia de Velázquez por el relato que de él hace su suegro Pacheco. En su relato describe los
encuentros que el pintor tuvo con personas importantes de la Iglesia y la política, pero no así del resto de sus actividades.
11
José Antonio MARAVALL. “Velázquez y el espíritu de la modernidad” pp. 106-107
9
b) ASPECTOS MITOLÓGICOS
Personajes: Vulcano, Apolo y los cíclopes.
Fig.4 La fragua de Vulcano. Velázquez, 1630. Museo del Prado
Vulcano era el dios romano del fuego y los volcanes. Es el equivalente al dios Hefesto
en la mitología griega. Vivía en el interior de un cráter en “Vulcano”, una isla en el
archipiélago de las islas Eolias. Construía las armas y armaduras de los dioses y los
héroes.
10
Fig.5 Archipiélago de las islas Eolias.
Vulcano era hijo de Júpiter y Juno, dioses mayores en la mitología romana. Su madre
lo engendró en un momento de cólera por las infidelidades de Júpiter y por esta causa
nació feo y deforme. Por esta causa su madre lo arrojó al mar y fue recogido por dos
diosas marinas que lo educaron. Cuando creció se convirtió en herrero.
Decidió vengarse de su madre y fabricó un trono para ella. Juno se sentó y cuando fue
a levantarse no pudo hacerlo. Vulcano pidió casarse con Venus a cambio de liberar a su
madre del trono. Es así como Vulcano se casó con la joven y bella diosa Venus.
Los cíclopes ayudaban a Vulcano en la fragua. Se les atribuía un solo ojo, pero
Velázquez los pinta con aspecto humano.
Apolo era el dios de la música, la poesía y el Sol.
El tema del cuadro ha sido recogido por diferentes pintores y es descrito en la literatura
(“La Metamorfosis”, Ovidio). Velázquez elige un momento de gran tensión cuando Apolo
visita la fragua para comunicar a Vulcano que ha visto a su esposa Venus serle infiel
con el dios Marte.
11
c) ASPECTOS ARTÍSTICOS
La influencia de Italia. “Durante mucho tiempo se consideró que copiar los grandes
frescos de Rafael y Miguel Ángel en el Vaticano era un requisito universal de la
formación artística. Del techo de la Capilla Sixtina los pintores aprendían las sutilezas
del dibujo anatómico y las posibilidades de la figura humana para la expresión de ideas
y emociones” 12 . Velázquez viaja a Roma para aprender en el centro de la pintura
europea. Pretende ser uno de los grandes y en este contexto pinta “La fragua de
Vulcano” y “La túnica de José”. En ambos se observan elementos de su pintura anterior
y elementos de los nuevos conocimientos adquiridos. Así en la fragua, los objetos
repartidos en la estancia como si de un bodegón se tratara recuerdan su época
sevillana, y los personajes de marcada anatomía recuerdan las esculturas clásicas y las
pinturas que ha observado de Tintoretto y Miguel Ángel entre otros. Cuando se compara
este cuadro con “Los borrachos” que fue pintado justo antes de su viaje llama de
inmediato la atención la diferencia en las anatomías de los personajes.
Fig.6 Comparación de anatomías
Los colores. Utiliza colores rojizos, ocres y tierra como en su primera etapa, pero el
color naranja de la túnica de Apolo recuerda a la escuela veneciana 13. Estos colores
proporcionan un ambiente muy especial a la fragua que fascina al espectador, y que
idealiza en cierto modo el realismo de la escena.
En “La túnica de José” utiliza colores vivos que no vuelve a utilizar en sus cuadros y
que también recuerdan a las pinturas que ha visto en Venecia.
La pincelada se ha hecho más ligera, más alada.
La composición está organizada alrededor de la figura de Vulcano y sin embargo todos

los herreros miran al dios Apolo paralizados por la noticia. El observador mira también
hacia Apolo siguiendo la mirada de Vulcano y de los cíclopes.
Los personajes son humanos y gente corriente exceptuando la aureola de Apolo.

Vulcano aparece con el torso inclinado debido a su cojera. Hay muchos personajes en
un espacio no muy grande pero la disposición en elipse da idea de que hay suficiente
espacio entre ellos y de que pueden moverse con libertad.
Velázquez pudo basar la composición de este cuadro en un grabado realizado por

Antonio Tempesta para decorar el libro “Las metamorfosis” en el año 1606.
12
Jonathan BROWN. “Velázquez pintor y cortesano”. Madrid, Editorial Alianza Ediptrial, S.A. 1986, pp. 69-77
13
En el cuadro “La túnica de José” el colorido es una de las primeras impresiones que recibe el espectador.
12
Fig.7 Antonio Tempesta. Ilustración de las metamorfosis de Ovidio.
La intención del pintor. Velázquez pensaba que la pintura es una actividad mental
comparable con la música y las artes y diferente de la mera artesanía. Apolo representa
el arte, “artes mayores” mientras que Vulcano representa la artesanía, el esforzado
trabajo mecánico, ”artes menores”.
“La fragua de Vulcano” y “La túnica de José” son pintados por Velázquez sin encargo
previo, aunque serán adquiridos en 1634 por Felipe IV, en concreto la fragua para
decorar el palacio del Buen Retiro. Velázquez demuestra en ellos cómo ha incorporado
a su arte lo aprendido en Italia.
De él se había dicho que era un excelente pintor de retratos pero que no estaba
capacitado para las grandes obras compositivas. Estas dos obras son un alarde de lo
contrario. En ambas obras recoge un instante concreto, paraliza el tiempo y describe
mediante la expresión los afectos y los sentimientos de los personajes.
En la fragua nos muestra la sorpresa e incredulidad de los cíclopes, la cólera de Vulcano
y la arrogancia de Apolo. A la vez nos transmite la magia de esa estancia, un lugar
donde se fabricaban las armaduras de los dioses y los héroes, “la fragua de un dios”,
un lugar al que no pertenece a los mortales.
d) ESTUDIO DE LA LUZ DESDE LA FÍSICA
Naturaleza de la luz
Desde Demócrito en la antigua Grecia hasta mediados del siglo XVII se pensaba que la
luz consistía en una corriente de partículas o corpúsculos. Estos corpúsculos eran
emitidos por los focos luminosos, alejándose de éstos en línea recta. Podían penetrar
13
las sustancias transparentes y se reflejaban en las superficies de los cuerpos opacos.

Esta teoría corpuscular fue ampliamente defendida pues explicaba y justificaba los
fenómenos que la luz producía.
En el año 1670, Christian Huygens propuso una teoría ondulatoria de la luz que
explicaba nuevos fenómenos que no podía explicar la teoría corpuscular. Esta teoría no
triunfó entonces entre la comunidad científica debido principalmente al prestigio de
Newton, firme defensor de la teoría corpuscular.
Durante los siglos siguientes ambas teorías coexistieron mientras iban apareciendo
nuevos fenómenos que se justificaban, bien con una o bien con otra teoría.
- Con la teoría ondulatoria se justifican interferencias, difracción y polarización.

- Con la teoría corpuscular se explican el efecto fotoeléctrico y el efecto Compton.
- Y con ambas teorías la reflexión y la refracción.
Einstein en el siglo XX unifica ambas teorías interpretando la luz como la propagación

de corpúsculos de energía que se mueven asociados a una onda, los fotones.
Camino seguido por la luz
De forma independiente a estas teorías, en el año 1662 Pierre Fermat, un matemático

francés, enuncio el famoso “Principio de Fermat”: “La luz se propaga de un punto a otro
siguiendo la trayectoria para la cual el tiempo que invierte en el desplazamiento es
mínimo”. Es decir, entre todos los posibles caminos que puede seguir, la luz elige el
más rápido que no tiene por qué coincidir con el más corto.
Según este principio cuando la luz viaja por un medio isótropo y homogéneo en el cual
la velocidad es la misma en todos los puntos del medio, la línea recta es la trayectoria
en la que invierte menos tiempo. En este caso coinciden el camino más corto y el más
rápido. El aire es considerado un medio de estas características.
El Principio de Fermat explica los fenómenos de reflexión y refracción, así como la

formación de sombras sin referirse a ninguna de las dos teorías acerca de la naturaleza
de la luz.
Formación de sombras
Uno de los fenómenos originados por la trayectoria rectilínea de la luz es la formación

de sombras, aspecto muy impactante en la pintura.
Hay que distinguir entre sombra y penumbra. La sombra es el lugar donde no llegan
rayos de luz directamente desde el foco luminoso. La penumbra es el lugar al que llegan
pocos de estos rayos directos.
Ni en la sombra ni en la penumbra la oscuridad suele ser total porque los objetos

iluminados directamente dispersan cierta cantidad de luz en todas direcciones.
Si el foco luminoso es puntual solo se produce sombra, se trata de sombras nítidas. Si

el foco no es puntual una porción de la zona de sombra es penumbra.
14
Fig 8. Formación de sombra y penumbra
Fig 9. Sombra con bombilla led (foco puntual) Fig 10. Sombra con bombilla bajo consumo (no puntual)
El Sol es el foco luminoso más puntual de todos los que nos rodean debido a su
lejanía. Basta con observar las sombras producidas por él para darse cuenta de su
perfecta nitidez, de que en ellas no hay zona de penumbra.
15
Las sombras en “La fragua de Vulcano”
En esta unidad se observan las sombras en el cuadro de Velázquez concluyendo que

las sombras son perfectamente nítidas y por lo tanto la luz, solar o artificial, procede
de un foco puntual. Puede tratarse de luz solar entrando por una ventana, una puerta,
o bien una fuente, pero no nos imaginamos con estas sombras definidas la estancia
iluminada, por ejemplo, mediante antorchas.
Fig 11. Sombras en “La fragua de Vulcano”
Observar la diferente intensidad de luz en las sombras dejadas por el candil y por el
jarrito. Al jarrito solo le llega la luz directa que produce una sombra perfecta pero la
sombra del candil, aunque es nítida es menos oscura porque está sobre un muro
iluminado por la luz del fuego de la fragua.
16
Fig 12. Sombras en “La fragua de Vulcano”
El estudio de las sombras permite situar de forma aproximada el foco de luz que ilumina
la estancia. La fuente de luz está a la izquierda de la estancia, hacia el espectador, en
un plano anterior al de los personajes y en una posición ligeramente elevada respecto
a la altura de los personajes.
La reflexión de la luz
Es posible determinar con mayor precisión la posición del foco de luz pensando en las
leyes de la reflexión de Snell: “El rayo incidente, la normal y el rayo reflejado están en
el mismo plano y el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión”.
Fig 13. La reflexión de la luz
17
Cuando se ve un punto brillante en un objeto es porque la luz se ha reflejado en ese

punto y llega hasta nuestros ojos. En este cuadro la luz llega a los puntos brillantes
sobre los objetos y se refleja, llegando al espectador que observa.
Ubicación de la fuente de iluminación
Se eligen algunos puntos de iluminación extrema y se buscan los segmentos que unidos
darán una posición aproximada del lugar por donde entra la luz en la fragua.
18
Fig 14. Puntos de referencia muy iluminados
19
Fig 15. Ubicación aproximada de la fuente de iluminación
20
e) ANALISIS DE PALANCAS EN LA FRAGUA DE VULCANO
Las palancas son máquinas simples que tienen tres elementos fundamentales:
Potencia (P): Fuerza que se realiza sobre la palanca.
Resistencia (R): Fuerza que hay que vencer.
Punto de apoyo (A): Punto fijo en la palanca.
Según la disposición de estos tres elementos las palancas se clasifican en tres géneros.
Fig 16. Tipos de palancas
La relación entre los tres elementos está recogida en la famosa ley de la palanca:
“La fuerza de potencia multiplicada por su distancia al punto de apoyo es igual a la
fuerza de resistencia multiplicada por su distancia al punto de apoyo”.
En las palancas de primero y segundo género la resistencia está más cerca del punto
de apoyo que la potencia por lo cual la fuerza de potencia debe ser menor que la de
resistencia y se consigue ventaja mecánica. Este es el caso de unas tijeras o una
carretilla respectivamente.
Sin embargo, en la palanca de tercer género ocurre lo contrario y la fuerza de potencia
es mayor que la de resistencia. No hay ventaja mecánica, su utilidad consiste en dar
velocidad a la resistencia. Este es el caso de un martillo, sería más fácil levantarlo si se
agarrara por su parte más pesada pero lo que se pretende es comunicar a esta parte
del martillo velocidad en la caída.
En la Fragua de Vulcano hay gran cantidad de palancas que los alumnos identifican y
clasifican.
21
Fig 17. Tenazas. Palanca de primer género
Fig 18. Tenazas. Palanca de primer género
22
Fig 19. Articulación del tobillo. Palanca de segundo género.
Fig. 20. La inserción del gemelo en el

talón está detrás de la articulación que
es donde está la resistencia 14.
14
http://aprendamosconmariluz.blogspot.com.es/2011/10/2.html
23
Fig 21. Pinzas. Palanca de tercer género.
Fig. 22. Las pinzas deben sujetar a

distancia algo que no puede ser
sujetado con la mano directamente 15
15
https://sites.google.com/site/gabrielmecanismos/Home/parte-ii/8---palanca/8-1---ley-de-la-palanca
24
Fig 23. Mazos y matillos. Palancas de tercer género.
Son también palancas de tercer género la caña de pescar 16, el imperdible y la pala de
cavar.
16
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2006/material107/ejercicios/test_ope12.htm
25
Fig 24. Articulación del codo. Palanca de tercer género.
Fig 25. El Biceps braquial se inserta

en el codo por delante de la
articulación 17
17
http://recursos.cnice.mec.es/biosfera/alumno/3ESO/locomotor/ampliapal3.htm
26
f) ESTUDIO DE LOS PROCESOS QUÍMICOS QUE OCURREN EN UNA FRAGUA
Partes de una fragua
La fragua tiene tres elementos fundamentales y en cada una de ellas se produce una
transformación química, física o ambas.
Hogar: Fuente de calor donde se calienta la pieza de hierro.
Yunque: Donde se golpea la pieza de hierro caliente sacada del fuego.
Baño frío: Se enfría la pieza una vez terminada.
Herramientas en la fragua
Tenazas: Para sostener el metal caliente.
Martillos: Para golpear el metal.
Metalurgia del hierro
Se conoce como metalurgia los procesos en los que se obtiene un metal puro a partir
de sus minerales o compuestos químicos. En algunos metales estos procesos son
conocidos desde la antigüedad e incluso han dado nombre a épocas históricas como la
edad del bronce o la edad del hierro. En los procesos metalúrgicos más básicos el
mineral es calentado con carbón así el metal se reduce y resulta en estado libre como
producto de la reacción.
En muchos casos, una vez que el metal ha sido obtenido hay que eliminar impurezas
indeseables. Dependiendo del tipo de impurezas puede fundirse el metal y obtener el
metal líquido más puro si por ejemplo las impurezas funden a temperaturas superiores.
Este líquido puede dejarse enfriar sobre moldes y así obtener piezas metálicas con la
forma deseada.
Ésta ha sido la forma tradicional de obtener muchos metales y en particular de obtener

hierro. Sin embargo, el hierro así obtenido, denominado “hierro colado o fundición” es
duro pero frágil y quebradizo y solo puede utilizarse en piezas que no vayan a estar
sometidas a esfuerzos. El hierro se endurecía posteriormente en la fragua
convirtiéndose en acero. Esto no ocurre con otros metales que salen ya de la fundición
aptos para ser utilizados.
El hierro es uno de los siete metales conocidos desde tiempos muy remotos. Su símbolo
era el escudo y la lanza de Marte, el dios de la guerra.
“La metalurgia fue más que una técnica un arte sagrado encomendado a los sacerdotes.
Los metales obtenidos del interior de la Tierra concebida como un dios, fueron
relacionados con el Sol y los planetas: el oro al Sol, la plata a la Luna, el cobre a Venus,
el hierro a Marte, el estaño a Júpiter, el plomo a Saturno y el mercurio a Mercurio. Los
antiguos veían en el número siete una manifestación de carácter universal, y así
27
conocían siete planetas, siete metales, siete dioses, la hidra de siete cabezas, las siete
bocas del Nilo, las siete estrellas del carro de David, los siete días de la semana
identificados con los astros, etc. Si aún hoy consideramos sin base científica los siete
colores del arco iris lo debemos a esta concepción de los antiguos. Esta extraña singular
clasificación de los metales se mantuvo durante siglos, y aunque nuevos metales fueron
conocidos se consideraban necesariamente como uno de ellos. Incluso en el siglo XVI
se aceptaba que había muchas clases de oro, como las había de peras y manzanas.
“Los siete metales junto con el carbón y el azufre eran los elementos conocidos al
principio de la Era cristiana” 18
fig. 26. Símbolos alquimistas 19.

Perduraron hasta que Jhon
Dalton en el siglo XVIII propuso
nuevos símbolos mezclando
círculos y letras
“El hierro es el metal más utilizado de la corteza terrestre. Hace unos 3000 años que
se obtuvo por primera vez en la India un tipo de acero llamado wootz, acero que se
hizo muy famoso en la antigüedad como acero de Damasco, apreciado para hacer
espadas por su flexibilidad y su capacidad de mantener la hoja afilada”. 20
En la actualidad hay otros métodos de obtener acero y se fabrican una gran variedad
de aceros en función de la utilidad de los mismos.
18
J.A. BABOR, J. IBARZ, Química general moderna, Barcelona, eds. Marin, S.A. 1972. pp. 7,8.
19
J.A. BABOR, J. IBARZ, Química general moderna, Barcelona, eds. Marin, S.A. 1972. pp. 110
20
R.A. PETRUCCI, Química General, Volumen II. Madrid , eds. Pearson education, S. A., 2003, pp.955, 962
28
Finalidad de una fragua
En la fragua se produce “el forjado y templado del hierro”. Este proceso consiste en
mezclarlo con carbono lo que proporciona dureza al metal y le hace perder su fragilidad,
realizándose un proceso de transformación:
- Química en el hogar
- Física y química en el yunque
- Física en el baño
Química en el hogar de la fragua
El hierro puro tiene estructura cristalina correspondiente a la forma cúbica centrada en

el interior, CCI, hasta temperaturas aproximadas a 800 o 900oC, hierro α. A esta
temperatura se transforma a otra estructura cristalina, forma cúbica centrada en las
caras, CCC, hierro γ.
Esta nueva estructura es más densa pero los huecos intersticiales que deja son mayores
y los átomos de carbono caben muy bien en el interior de las celdas sin distorsionar la
red del hierro.
El radio atómico del hierro es 1,72 Ao (1Ao = 10-10m) y el del carbono 0,91 Ao. La
relación entre ellos es 0,5, siendo este valor similar a 0,414 que es la relación estándar
para los átomos que pueden ocupar los huecos octaédricos en la estructura CCC. En la
estructura CCI esta relación es solo 0,291 y los átomos de carbono no caben bien sin
distorsionar la red cristalina del hierro 21.
Fig 26. Estructuras cristalinas del hierro.
21
http://www.mim-us.es/estructuras_cristalinas/cristales_metalicos.html
29
En las ascuas del carbón que arde en el hogar de una fragua, el hierro alcanza altas
temperaturas y modifica su estructura cristalina. Ahora puede absorber átomos de
carbono en los huecos de su estructura CCC. Aproximadamente se llenan el 2% de los
huecos octaédricos y así resultan aceros cuyo contenido en carbono es menor del 2%
en átomos.
Fig 27. Átomo de carbono en la celda de hierro.
Los colores del hierro son un indicador de la temperatura que ha alcanzado el metal y,
por lo tanto, de la capacidad del hierro de absorber átomos de carbono. El buen herrero
conoce estos colores y extrae la pieza de hierro de la fragua cuando observa el color
deseado. Además, el herrero mueve con destreza la pieza de hierro en el interior de las
ascuas para que la absorción del carbono sea uniforme. Cuando lo considera adecuado
saca la pieza de hierro del hogar y lo lleva al yunque.
Fig 28. Colores del hierro
Fig 29. Hogar
30
Física y química en el yunque
En el yunque la pieza de acero se somete al proceso de forja. Este proceso necesita

presión y en la fragua se realiza martilleando con energía. En el yunque el herrero
consigue tres finalidades:
- Los átomos de carbono se reparten uniformemente entre los huecos consiguiendo que
las propiedades mecánicas sean uniformes.
- Se modela la pieza dándole la forma deseada
- Se comprueba que el hierro ha perdido fragilidad y ha adquirido nuevas propiedades
mecánicas.
Fig 30. El yunque
Si el herrero considera que la pieza no ha obtenido las propiedades adecuadas

introducirá de nuevo la pieza en el hogar hasta conseguir el resultado correcto.
Física en el baño frío
Este elemento no aparece en el cuadro de Velázquez, aunque no debe estar lejos del
yunque.
Cuando el forjado ha acabado la pieza debe ser enfriada rápidamente para que no
pierda su forma y para consolidar la estructura cristalina con el carbono alojado en sus
huecos. Esta etapa se conoce como templado. Si el enfriamiento es lento el hierro
cambiará su estructura de nuevo a hierro α.
La absorción del carbono estabiliza la estructura CCC a bajas temperaturas.
El baño puede ser de agua o mejor de aceite ya que el agua puede oxidar el metal
caliente creando puntos quebradizos de óxido de hierro.
31
Vulcano: Un gran herrero
El secreto de un buen acero está en las manos del herrero o forjador.
El forjador debe mover adecuadamente la pieza dentro de las ascuas para asegurar una
absorción homogénea, debe conocer los diferentes colores del hierro para saber qué
temperatura ha alcanzado y cómo puede golpearlo y debe enfriarlo de forma que no se
formen fisuras.
En el cuadro de Velázquez está claro que es Vulcano el que está trabajando la armadura
y los cíclopes le ayudan. La armadura que están fabricando es muy importante y solo
puede ser tratada por el maestro.
6. Visita de los alumnos al museo del Prado
Máquinas simples en los cuadros del museo del Prado.
Los alumnos de 3ºESO después de ver el cuadro “La fragua de Vulcano” han visitado el
museo en grupos de tres. A cada grupo le han sido asignadas dos salas en las cuales
deben buscar cuadros en los que aparezca algún tipo de máquina simple: poleas,
palancas, rampas o tornos.
Ésta es una muestra de los cuadros interesantes desde este punto de vista y que han
sido encontrados por los alumnos.
La industria. GOYA. (Rueca)
32
San José y el Niño Jesús. José de RIBERA. (Martillo)
El martirio de San Felipe. José de RIBERA. (Se suponen las poleas)
33
El bufón llamado Don Juan de Austria. VELÁZQUEZ. (Fuelle)
34
Cacería en el castillo de Torgau en honor de Carlos V. Lucas CRANACH el viejo. (Ballestas,

arcos, espadas, cuernos de los ciervos)
El descendimiento. Rogier VAN DER WEIDEN. (Tenazas para quitar clavos)
35
Las hilanderas o la fábula de Aracne. VELÁZQUEZ. (Rueca)
Ascensión de un globo Montgolfier en Aranjuez. Antonio CARNICERO. (Poleas en las

cuerdas)
36
Ciego tocando la zanfonía. Georges de LA TOUR. (Teclas de la zanfonía)
37
El milagro del pozo. Alonso CANO. (Polea, herramienta)
38
La era, o El Verano. GOYA. (Orcas y rastrillos)
Relación de otras obras del museo del Prado en las que se pueden ver máquinas simples.
Todas ellas se pueden ver en la colección on-line del museo.
El triunfo de la muerte. JAN BRUEGUEL EL VIEJO
Paisaje con ferrerías. LUCAS VAN VALCKENBORCH
Cristo clavado en la cruz. VICENZO CAMPI
El lavatorio. JACOPO ROBUSTI TINTORETTO
Filopómenes descubierto. PEDRO PABLO RUBENS; FRANS SNYDERS
Vulcano forjando los rayos de Júpiter. PEDRO PABLO RUBENS
El tacto. PEDRO PABLO RUBENS; JAN BRUEGUEL EL VIEJO
Los leñadores. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Cuadros donde aparecen remos. Los remos son palancas de segundo género
El vendedor de claveles. FRANCISCO BAYEU Y SUBÍAS
Merienda en el campo. FRANCISCO BAYEU Y SUBÍAS
La marquesa de Villafranca pintando a su marido. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.

El pincel actúa como palanca de primer género.
39
BIBLIOGRAFÍA
Jonathan Brown (1986). Velázquez pintor y cortesano Eds. Alianza Ediptrial, S.A.
J.R. Buendía y otros (1994).. El Prado. Colecciones de pintura. Ed. Lunwerg editores,
S.A.
Gran enciclopedia Larousse (1997). Editorial Planeta, S.A.
José Camón Aznar (1964). Velázquez. Ed. Espasa-Calpe, S.A.
Museo del Prado (1990). Velázquez. Ministerio de Cultura.
José Antonio Maravall (1960). Velázquez y el espíritu de la modernidad. Ed. Centro de
estudios constitucionales.
Ángel del Campo Francés (1989). La magia de las meninas. A-Z. Ediciones y
publicaciones.
Museo del Prado, varios autores. Guía del Prado (2009).
A. Sánchez Iglesias, A. Sanmartín Torres. Física 2º Bachillerato. Ed. Laberinto, S.L.
R.A. PETRUCCI, (2003). Química General, Volumen II. Madrid, eds. Pearson educación,
S. A.
J.A. BABOR, J. IBARZ, Química general moderna, Barcelona, eds. Marin, S.A. 1972.
RECURSOS WEB
Galería online de museo del Prado
Web del museo Galileo de Florencia
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mirar-un-cuadro/mirar-cuadro-fragua-vulcano-
velazquez/1897590
http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen2/ciencia3/084/htm/sec_5.ht
m
http://institucional.us.es/revistas/arte/21/22%20gonzalez%20estevez.pdf
40
http://www.epapontevedra.com/arte/Comentarios2/La%20fragua%20de%20Vulcano.
htm
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/coleccion-de-manuel-de-
fonseca-y-zuiga-vi-conde/cdd2d642-1060-4c8b-9aba-e98b78fbad18
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/7891.htm
https://restaurandolalengua.wordpress.com/2013/05/30/kepler-y-galileo-rivales-en-
la-defensa-del-copernicanismo/
http://instintologico.com/grandes-inventos-y-descubrimientos-ii-telescopio-de-
galileo-ver-mas-y-mas-lejos/
41

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Física y química en “La fragua de Vulcano”

FÍSICA, QUÍMICA Y UN POCO DE HISTORIA,

Mercedes Gallego Amo

IV Encuentro entre el profesorado

5. Presentación a los alumnos……………………………………………………………………….5

Galileo y el método científico…………………………………………………………………….6

d) Estudio de la luz desde la física……………………………………………….………………..13

Camino seguido por la luz……………………………………………..………………………….14

Las sombras en la fragua de Vulcano……………………..………………………………..16

Ubicación de la fuente de iluminación……………….…………………………………....18

e) Análisis de palancas en la fragua de Vulcano………………………………………..….21

f) Estudio de los procesos físicos y químicos que ocurren en una fragua…...27

Partes de una fragua…………………………………………………………………….….….……..27

Metalurgia del hierro………………………………………………………………..………….……..27

Física y química en el yunque……………………………………………….…………………….31

Física en el baño frío……………………………………………………….…………………………..31

Vulcano: un gran herrero………………………………………………………….…………………32

6. Máquinas simples en los cuadros del museo del Prado…….……………………….32

El objeto de estudio de esta unidad son tres contenidos de la asignatura de física y

Desde la física se estudia la formación de sombras debido a la propagación rectilínea

Se contemplan también aspectos históricos, mitológicos y artísticos relacionados

Fomentar la curiosidad en los alumnos como primera etapa del aprendizaje.

Comprender que las diferentes disciplinas no pueden ser estudiadas de forma

3. PALABRA CLAVE: “Observación”

Los alumnos dedican, habitualmente, un tiempo insuficiente a la contemplación de un

La unidad tiene dos partes:

a) Presentación interactiva (ppt) a los alumnos con los contenidos de la unidad

5. PRESENTACIÓN A LOS ALUMNOS

Se realiza contemplando los diferentes aspectos indicados en la introducción.

Velázquez vivió en una época de grandes cambios y fue coetáneo de personajes

iv. Como científicos importantes y conocidos vivieron en la época de Velázquez,

Galileo y el telescopio. Hans Lippershey era un científico y fabricante de lentes que

Aunque en principio sus publicaciones no parecen crearle problemas, en el año 1616

Galileo y Velázquez. Galileo vive en Florencia cuando Velázquez visita Italia. La

“Catorce obras de Astronomía o Cosmografía y nueve de Astrología y artes

Fig.2 Telescopio de Galileo. Museo Galileo de Florencia.

José Antonio Maravall en su libro “Velázquez y el espíritu de la modernidad” compara

“Velázquez no representa una idealización de la realidad y tampoco copia la realidad de

Fig.3 Plano inclinado construido por Galileo. Museo Galileo de Florencia.

Personajes: Vulcano, Apolo y los cíclopes.

Fig.4 La fragua de Vulcano. Velázquez, 1630. Museo del Prado

Fig.5 Archipiélago de las islas Eolias.

Apolo era el dios de la música, la poesía y el Sol.

Fig.6 Comparación de anatomías

La pincelada se ha hecho más ligera, más alada.

La composición está organizada alrededor de la figura de Vulcano y sin embargo todos

Los personajes son humanos y gente corriente exceptuando la aureola de Apolo.

Velázquez pudo basar la composición de este cuadro en un grabado realizado por

Fig.7 Antonio Tempesta. Ilustración de las metamorfosis de Ovidio.

d) ESTUDIO DE LA LUZ DESDE LA FÍSICA

las sustancias transparentes y se reflejaban en las superficies de los cuerpos opacos.

- Con la teoría ondulatoria se justifican interferencias, difracción y polarización.

Einstein en el siglo XX unifica ambas teorías interpretando la luz como la propagación

Camino seguido por la luz

De forma independiente a estas teorías, en el año 1662 Pierre Fermat, un matemático

El Principio de Fermat explica los fenómenos de reflexión y refracción, así como la

Uno de los fenómenos originados por la trayectoria rectilínea de la luz es la formación

Ni en la sombra ni en la penumbra la oscuridad suele ser total porque los objetos

Si el foco luminoso es puntual solo se produce sombra, se trata de sombras nítidas. Si