Madres y Huachos

Ejercicio de colecciones
Madres y Huachos
Alegorías del mestizaje chileno
Ejercicio de colecciones
Madres y Huachos:

DIRECCIÓN DE BIBLIOTECAS, ARCHIVOS Y MUSEOS (DIBAM) 2017
Director y Responsable Ángel Cabeza Monteira
MUSEO HISTÓRICO NACIONAL
Director Pablo Andrade Blanco
Ejercicio De Colecciones N° 2 “Madres y Huachos: Alegorías del mestizaje chileno”
(29 de noviembre del 2016 a 29 de enero del 2017)
Curatoría Rolando Báez
Textos y Entrevista Rolando Báez, Rodrigo Cánovas, Sonia Montecino, Javiera Müller
Edición de textos Cynthia Carggiolis, Karla Maluk, Andros Impresores
Fotografía Marina Molina
Realización audiovisual Mauricio Álamo
Diseño museográfico Camila Cumplido
Diseño catálogo Winnie Dobbs
Impresión Andros Impresores
Proyecto Patrimonial
Financiamiento “Proyecto Transversalización de la equidad de género y gestión territorial DIBAM”
Coordinación general Javiera Müller
Administración Marta López
ISBN: 978-956-7297-49-8
Propiedad Intelectual:
MUSEO HISTÓRICO NACIONAL
Plaza de Armas 951, Santiago de Chile
www.museohistoriconacional.cl
Imagen de portada
Virgen con el niño, artífice andino desconocido, siglo XVIII, N° SUR 3-41673
Nota: Las imágenes de este Catálogo están numeradas y este número hace referencia a la
información acerca de cada una de ellas que se encuentra en las páginas finales de este libro.
GUACHO(A).
En aimará huajcha, huérfano.
En quichua Huaccha, pobre, huérfano.
En araucano Huachu, el hijo ilejitimo, los animales mansos, domesticados,
Las acepciones que damos a guacho guardan perfecta consonancia con las etimolojias
que acabamos. de apuntar.
Su significación mas conocida, fundamental, por decirlo asi, es bastardo: terrible palabra
con que la sociedad echa en cara a los hijos el pecado de los padres.
Viene en seguida la acepción quichua i aimará, huérfano. Usado en ella guacho deja de ser
un cruel ultraje, principalmente en su forma diminutiva, huachito, a, es palabra afectuosa i
manera compasiva, aunque vulgar, de designar a los niños que han perdido a sus padres.
Por último, tenemos la segunda acepción araucana, de manso, domesticado; así se llama
guacho al gorrino, cabritillo, o avecita que se cría en las casas i hasta cierto punto en
familia, tal vez por la circunstancia de arrancárseles cuando pequeños del nido o de la
lechigada i equiparar su suerte con la de los huérfanos.
(Zorobabel Rodríguez, Diccionario de Chilenismos, 1875)

1.
Presentación
E l Museo Histórico Nacional se encuentra en un proceso de cambio del actual
guion de la exhibición permanente. En este contexto los Ejercicios de Colec-
ciones son una herramienta que busca tensionar la muestra actual mediante
la intervención de sus salas con objetos, fotografías, audiovisuales y diversos tipos de monta-
jes que cuestionan el guion existente.
Esto dio paso a que en el 2016 se realizaran 2 ejercicios. El primero de ellos en junio-julio
en torno a La Imagen Mapuche Contemporánea, y en conjunto con el artista José Mela y el
poeta Elicura Chihuailaf, proyecto que buscó visibilizar a los pueblos originarios, en este caso
Mapuche, debido a que la muestra actual no los considera una cultura viva permanente
en la historia de Chile. El segundo ejercicio se realizó entre noviembre de 2016 y enero de
2017 mediante la intervención en sala tomando como referente el libro Madres y Huachos,
de la antropóloga y Premio Nacional Sonia Montecino, que explora temáticas acerca de la
construcción de las identidades genéricas, étnicas y de clases desde una matriz mestiza que
se instala en Chile a partir de la llegada de los españoles.
El ejercicio, contó con la curatoría de Rolando Báez y en él se intervino el museo en 11 espa-
cios bajo los ejes temáticos del libro. Dicho proceso contó con el apoyo del equipo del Cen-
tro Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Chile (CIEG) y la artista Bru-
na Truffa. Ambos actores consideraron relevante la reinterpretación del espacio del museo
como un lugar donde la historia puede ser resignificada desde una lectura contemporánea,
como fue el caso de obra Trabajo Doméstico de la artista Bruna Truffa en la sala Del Frente
Popular a la Unidad Popular, así como el trabajo en los textos y propuestas de intervención
en sala que indicó el equipo del CIEG y el equipo del museo.
Asimismo, este libro es producto del financiamiento de la Unidad de Estudios de la DIBAM
en las que se enmarcan los proyectos de equidad de género, compromiso presente en el
quehacer del museo.
Enfrentar el desafío de replantear lecturas en el Museo Histórico Nacional es una tarea que
en el caso de este ejercicio quisimos abordar desde un trabajo más allá que el del equipo
del museo, invitando a comunidades externas a sumarse a un proyecto y un cuestionamien-
to que entendemos, es un compromiso que trasciende al museo. De esta forma, el ejercicio
Madres y Huachos buscó no solo presentar una lectura distinta de las salas de exhibición,
sino también una reflexión respecto de problemáticas en torno a género e igualdad pre-
sentes hoy en Chile y de las que un museo puede abordar desde su rol de investigación,
difusión y exhibición de sus colecciones junto con otros actores.
Javiera Müller Blanco

Jefa del Área de Mediación y Educación
Coordinadora Ejercicios de Colecciones 2016
CELEBRANDO 25 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN
Madres y Huachos
(1991)
DE SONIA MONTECINO AGUIRRE
Madres y huachos. Alegorías del mestizaje chileno (citamos se-
gún la edición de Sudamericana de 1996) sale a la luz pública hace 25 años,
como un primer destello de las jóvenes voces comunitarias chilenas luego
de un duro silenciamiento debido a la dictadura. Recuerdo, en ese entonces,
que lo primero que me llamó la atención fue la libertad con que la autora
abordaba la cultura chilena, llegando de inmediato al meollo del asunto:
nuestras pasiones, nuestros resentimientos. Era un viaje simbólico, que nos
Madres y huachos. Alegorías del meztizaje chileno

hacía avanzar hacia los orígenes, para que pudiéramos ocupar con mayor
propiedad un lugar en el mundo. Una voz rebelde de mujer que surgía junto
con otras voces que solo habían contado en su formación universitaria con
instituciones maltrechas y discursos algo anacrónicos. En efecto, Sonia Mon-
tecino Aguirre proviene de un grupo que se formó en los caminos de la or-
fandad, pero ello los hizo creativos, alejándolos de saberes paternalistas y de
intrincados tecnolectos. Es posible que hubiera hambre de espiritualidad;
una prístina toma de conciencia de un ethos latinoamericano sostenido en
una esperanza siempre renovada.
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¿Qué nos ha regalado este texto? ¿Cuáles los dones que se siguen proliferan-
do a la largo de los años? ¿Cuál es la magia que permite que circule entre
la élite y la gente común y corriente; entre colegiales y la gente de criterio
formado? Yo veo aquí tres actos: una mirada, un relato y una apertura iden-
titaria a la otredad.
Una mirada sobre nuestros cuerpos, articulados desde los ritos cotidianos
que incluyen la ternura, el abandono, la marca sexual y el habla que nos
arropa y nos miente. Por lo demás, muchos años antes que se hablara de un
cuerpo interdisciplinario, vemos aquí un saber generado desde el diálogo
de la literatura con la historia, de la teología con la disciplina antropológica;
la lucha de clases sociales con la vindicación de la mujer. Por fin, también,
alguien cuyo registro lingüístico abarca a muy diversos públicos, dándoles a
cada uno lo suyo: al lego curioso, un compendio; al especialista, un lenguaje

figurado, que lo obliga a pensar en imágenes.
Un relato, la restauración de una genealogía, la reinvención de los orígenes.
El Hombre (la Mujer) necesita afincarse en un lugar, revivir una historia; ne-
cesita recordar. Tocando uno de los discursos más reprimidos de la tradi-
ción oral y escrita, como si se tocara una herida que nunca se cierra, Sonia
Montecino Aguirre enuncia un relato desde una perspectiva simbólica: en
el origen nuestra América se genera desde el encuentro sexual del conquis-
tador y la indígena, que da cabida al nacimiento del mestizo. ¿Cómo nos
podemos imaginar los mestizos ese encuentro de hombre y mujer?: ¿brutal
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y gozoso?, ¿punitivo y pasivo? Seguidamente, y esto se repite en el tiempo,
casi de inmediato, el padre desaparece, convirtiéndose ante nosotros en un
tránsfuga, dejándonos guachos, indisolublemente atados a una madre que
ocupa toda la pantalla, transfigurándola. América es mestiza, barroca y ritual.
El lugar del padre está vacío, como si no existiera para el hijo; el lugar de la
mujer es pleno, reinando genésicamente en el descampado. Así, el guacho
es un hijo y no un hombre; el hijo de una madre.
He aquí una matriz, una intrahistoria que nos formula como entes incom-
pletos, en busca de una saga presente y futura reparadora. Somos guachos,
que nos afirmamos en figuras masculinas avasalladoras, como aquella del
dictador, el que aun muerto sigue vivo, como en esa torrentosa y obsesiva
novela de García Márquez, El otoño del patriarca, escrito casi sin puntos ni
comas, como si los hijos resollaran, gimieran, frente a una figura omnímo-
da. ¿Qué se puede hacer? Tejer historias, averiguar de nuestras genealogías,

torturar a nuestros padres para que despejen y averigüen las historias de los
abuelos, para que así todos comencemos a cambiar de piel. Y es aquí donde
yo considero que quizás la mujer tiene más posibilidades de modificar esta
estructura familiar y comunal; no siendo la hermana del guacho ni la hija
que luego será abandonada y parirá un bastardo; sino alguien que exija sus
derechos: al goce, a compartir una aventura, a jugar a escribir una historia
que la señale como procreadora de los signos.
Junto con este relato dramático, hay también uno lúdico; ligado al mundo
de las palabras que arman esta historia de la América íntima. Los caracteres
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de este relato se organizan en binomios que ordenan y además despiertan
el pensamiento: madres y huachos (y el tercero excluido, el padre, el convi-
dado de piedra); amancebadas y barraganas; lachos y rotos; chinas y nanas;
tiranas y enamoradas, todas vírgenes. Sonia aclara la etimología de cada
término (muchos tienen raíz en el mapudungun), los define, ensaya sus sus-
tituciones en el tiempo, enunciando un paradigma dinámico.
Releyendo este libro, un pequeño tesoro de pensamientos e imágenes acer-
ca de nuestra identidad cotidiana, aparece esa palabra tan ominosa que
es guacho y que sin embargo también la utilizamos a diario para acoger al
prójimo. Guachito del alma, guachito querido. Evoco aquí las correrías del
muchacho Benedicto Chuaqui por las picanterías de la calle San Pablo a
comienzos del siglo XX, recién llegado de la remota Gran Siria. Un turquito
buscando refugio en la casa chilena, haciéndose útil con la venta de peines

y corbatas, en busca de ser aguachado y así al menos tomar prestado un
lugar de pertenencia. Aflora en mí la imagen del quiosco del colegio, la tía
del quiosco en mi liceo penquista de los años 60, de seguro ella también
abandonada y sobreviviendo ganosamente con la venta de berlines; alguien
que fue reina de uno de los cerros de Valparaíso y tenía un hijo que era
compañero de curso nuestro. ¡Ah, el quiosco! En mi universidad, junto con
las peticiones respecto de una educación gratuita y de calidad, los alumnos
del Patio de Humanidades se han organizado para exigir un quiosco, uno a
la antigua, donde la tribu pueda juntarse como si estuviera en su casa (y no
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esos puestos con logotipo, que no preparan la paila con huevo, con queso
derretido y jamón). Es que todos vivimos en muchos tiempos a la vez y el
logo postmoderno nos otorga comodidades, sí, pero no nos quita esa ham-
bre original; por el contrario, la aumenta.
En mis tiempos juveniles, todos queríamos ser lachos: tocata y fuga; pero eso
es un arte de muy difícil aprendizaje. Ahora, tengo entendido que hay un tér-
mino que aparece en el mismo eje semántico: son los jotes (nombre puesto
por las mujeres; aunque las mujeres también jotean), los que merodean a
su presa, torvos simpáticos, que nos evoca un entorno antiguo campesino.
Salto de un lugar a otro, como diría Nicanor Parra. Me atrae leer un libro
donde los datos de archivo son combinados con la tradición oral y ambos
son elaborados para conformar una historia matriz, presente en todas las
demás posibles historias concernientes a la identidad. He leído en esos años

libros de historiadores que enuncian la masculinidad y la feminidad en Chile
acudiendo a la noción de clase social. Son trabajos loables, que rompen cen-
suras acerca de las máscaras sociales que nos constituyen. Sin embargo, me
irrita que muchos de esos trabajos ignoren los textos literarios, artísticos y de
la tradición popular para poder inquirir respecto de nuestra realidad. Esto
conlleva una pobre noción del lenguaje y por esta razón, del pensamiento
simbólico. Para Sonia Montecino Aguirre –novelista, biógrafa, antropóloga–,
habitamos el reino de los signos, y en su caso particular, la ritualidad.
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En este punto de la conversación, tomo conciencia que se me están ol-
vidando las vírgenes; es decir, todo, pues son las madres que nos ligan al
cielo cristiano y a las alturas andinas y mesoamericanas. Sonia nos otorga
varios ejemplos del culto mariano como expresión del sincretismo religioso.
Es estremecedor escuchar a Guadalupe decirle al indefenso indiecito Juan
Diego: “¿No estoy aquí yo que soy tu Madre? ¿No estás debajo de mi sombra
y amparo? ¿No soy yo vida y dulzura? ¿No estás en mi regazo y corres por
mi cuenta? ¿Tienes necesidad de otra cosa?” (1996: 72). Es el sueño de todo
hijo; pero cuidado; harto sufrimos por ello. Las hijas ya nos tomaron el pulso
y nos han comenzado a llamar mamones, exigiéndonos otros roles, más ac-
tivos y lúdicos. Hoy, ante la mención de aquella palabra, mamón, los jóvenes
se encierran en sus piezas por semanas para dar con una salida honorable.
Elucubramos que quizás ellas se sientan postergadas, algo celosas; pero en
fin, nos tienen entre las cuerdas.

El cuento de la Tirana parece ser más auspicioso: una reina india, en el mo-
mento de dar muerte cruelmente a un enemigo usurpador cristiano, siente
una atracción sublime por él. Ambos mueren, pariendo en la imaginación
americana la amorosa venida del mestizo. Aquí el recado de la madre al
hijo es más enigmático: “Decidí que fueras distinto”. Sea como fuere, hay un
reclamo de las nuevas generaciones por este sentimiento de asfixia cósmica
maternal, que nuestra autora resume así: “hemos nacido de ella y gracias a
ella, entonces la pregunta por nuestra historicidad no es relevante. Si hay
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dolor, ambigüedad, enfermedades, desastre de la naturaleza, tenemos un
poder al que recurrir: el poder de la diosa” (1996: 96).
Junio del 2011, en plena época de las marchas estudiantiles. En medio de un
carnaval de máscaras, donde aparecen desfilando Sailor Moon (de los animés
japoneses), junto con Super Mario y su hermano Luigi (de los juegos de Nin-
tendo), veo una procesión que sigue a una inmensa mona de trapo con las
manos extendidas, con la cara desfigurada de llanto, llevando colgada a su
cuello un recién nacido inerte. La estudiantina que la rodea remeda el lloro:
¡BUAA!, ¡BUAA! Reconozco a La Llorona y para entender bien al personaje, al
volver a casa, consulto esa maravillosa Enciclopedia de seres, apariciones y
encantos y escucho que: cuenta la leyenda que una india engendra un hijo
con un blanco y que, acosada por su comunidad, decide cometer infanticidio
arrojándolo a un río; pero ante los gritos del crío, ella se lanza a las aguas a

salvarlo, pero no lo logra. Desde entonces, recorre los parajes dando gritos de
espanto. Eso es lo que me agrada del pensamiento de Sonia Montecino: el
presente actúa los mitos ensayando variantes; la calle lo sabe, experimenta
con ellos, los mezcla, los espectaculariza. El porvenir educacional tronchado
de nuestros hijos, la culpa familiar por haber aceptado las antiguas reglas del
juego, la cita mestiza resistiendo el credo neoliberal.
¿Por qué seguimos leyendo Madres y huachos? Muy simple, su mirada, sus
imágenes, su narración nos permiten entender el presente y agrego, nos
otorgan los códigos para leer todo el periodo de la postdictadura, desde un
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ángulo sexual y mítica. Allí están los muchachos del congreso de la nación
reunidos en patotas ejercitando su poderío; allí los presidentes y presiden-
tas, cada uno ofreciendo lo suyo, llevando a sus espaldas el rol que actúan
de memoria sin que ellos se den cuenta; y ahora, una nueva generación de
mujeres, jóvenes y bellas guerreras, que tienen la gran virtud, sí, de valer más
por su controlado lenguaje que por ser madres o tener una pareja estable;
aunque se hayan asegurado tempranamente la residencia en partidos políti-
cos fuertes, encadenándose a ese gran padre, para tenerlo siempre a su lado.
Un libro que nos conecta con nuestras experiencias vitales, pues trabaja con
lo negado, conminándonos a visitar esos espacios borrosos o en blanco que
explican el color de nuestros ojos, nuestro nombre de pila completo (en al-
gunos, de nunca acabar), los rezos de infante donde se confundían la virgen-
cita con la tía profesora y con el hada madrina; en fin, las imágenes benditas
repartidas en los sitios más insólitos de la casa, para no mencionar los man-
diles masónicos dispuestos en cajones privados del escritorio, que alguna
vez fueron usados, por error por cierto, para completar el disfraz de pirata
en las fiestas de la primavera. En mi familia materna, el nombre de María se
vive como algo natural, a pesar que mi madre y mi hermana no van a misa.
Como a mi madre le pusieron una chorrera de nombres que a ella nunca
le gustaron, se quedó con el primero, el genésico, María, y ha sido llamada
doña María por las empleadas, Maruja por sus amigas, Marigen por sus pa-
rientes de descendencia alemana, Maruca por su papá y “esta niña, ¡quién la
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entiende!”, por su madre. María rima con todo, nos acompaña siempre y en
realidad, no molesta.
¿Qué hace la pequeña virgen de la luna quiteña tallada en madera en el
hall de entrada de mi departamento, recibiendo a los visitantes? ¿Podré yo
apartarla de una sola vez, pues está a la pasada y quita espacio, o debo
dejarla ahí, sin tocarla, agradeciendo su presencia? Para mí, Madres y hua-
chos otorga un guion que nosotros actuamos performáticamente, ensayan-
do sus diversas variantes e, incluso, tratando de impugnarlo. Como actores,
interrogamos a los testigos familiares, consultamos enciclopedias, recons-
tituyendo así de modo precario una genealogía familiar que en comunión
con la de nuestros amigos y junto con los pensamientos de duermevela y a
los sueños ominosos, hacen hablar al silencio. Pero no se crea que todo se
despeja, pues habrá una sombra que no se separa de nosotros, que es nues-

tra propia historia presente, llena de pequeñas censuras y negaciones, que
deberán ser despejadas por las siguientes generaciones.
Un libro maravilloso, pues nos da la llave para abrir el presente. Una butaca
mágica, diría el niño Marcel Proust, con la que viajamos en el tiempo; un
aleph, diría Jorge Luis Borges, el niño Georgie, un mirador que nos enfrenta
a todas nuestras caras; en fórmula horaciana, un libro útil y bello, que se
asienta como un código interpretante del presente y del futuro.
Singularmente, en mi caso, como lector de textos literarios, Madres y hua-
chos me ha otorgado una perspectiva antropológica para articular el discur-
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so familiar y comunitario de varias autobiografías chilenas recientes. Por el
camino del padre, la recriminación por un tronco masculino débil planteada
en Alberto Fuguet, Roberto Brodsky y Pilar Donoso, en concomitancia con
tiempos de migrancia y exilio. Abuelas con bigote en Rafael Gumucio y en
todos, la nostalgia por una familia basada en un modelo tradicional. ¡Qué
paradoja! Jóvenes que sueñan con la utopía de una familia feliz. Por el cami-
no de la madre, hijas internándose en el cuerpo de sus madres para narrar-
las o traducir sus historias, en las reminiscencias judías de Marjorie Agosin;
hijos defendiéndolas como los cachorros a su leona en el recuento popular
de Ángel Parra sobre Violeta; madres acunando a hijas agónicas, dándole de
mamar sus agridulces historias amorosas, en el caso de Isabel Allende con
Paula. En fin, por el camino de la tribu, los que se fugan tempranamente de
la casa de las tías, logrando su alimento espiritual en grupos literarios donde
eligen a mentores y hermanos, como Hernán Valdés, y que más adelante

abandonan el país para no volver jamás, salvo mediante la escritura de sus
memorias.
Tratando de reinventarse un mundo para sí, una mujer ha escrito un libro
que ha dado vuelta el mundo, reinventándolo. Sonia Montecino Aguirre, pa-
labra de mujer.
Rodrigo Cánovas
Pontificia Universidad Católica de Chile
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Madres yHuachos
(APROXIMACIONES A UNA INTERVENCIÓN MESTIZA
EN EL MUSEO HISTÓRICO NACIONAL)
...Venimos rendidos por estos caminos
Buscando el consuelo, Divina Madre...
(Canto de los promesantes de La Tirana)
D
esde una perspectiva latinoamericana, pensar críticamente los museos de
historia nos instala en el variado repertorio de símbolos, mitos, imágenes, pai-
sajes y costumbres que surgen una vez finalizadas las guerras de Indepen-
dencia y que, a pesar de ciertas reformulaciones, hasta hoy todavía movilizan un discurso

patrimonial unívoco sobre “…la construcción de un sentimiento de nación”, así como “…una
memoria afectiva de sus héroes al brindar sus imágenes a la nuevas generaciones” por medio
de diversos materiales: pinturas, esculturas, trofeos, documentos, etc. (Malosetti, 2010: 76).
En este sentido, la posibilidad de ofrecer una trama narrativa alterna al interior de una insti-
tución de este tipo se articula como un ejercicio de crítica cultural que desnaturaliza signos
pactados desde claros posicionamientos hegemónicos de género, etnia y clase como únicas
formas posibles de lectura histórica, ampliando así los registros para la circulación de (otros)
discursos actualmente muy poco representados en su trazado: indígenas, mujeres, campe-
sinos(as), entre otros tantos colectivos y sujetos sociales.
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En mi condición de historiador del arte venía desarrollando desde hace años exploraciones
acerca de la producción, uso y circulación de las imágenes religiosas andinas en la cultura
visual chilena. Para ello había realizado textos y exposiciones con pinturas y esculturas colo-
niales de los siglos XVI a XIX, formulando como hipótesis de trabajo principal la existencia
de una traducción mestiza de prácticas y estéticas occidentales que era posible evidenciar
desde estratégicos cruces disciplinarios: iconografía, historia, antropología, estudios cultura-
les y de género, etc. (Báez, 2015).
Es en consideración a esta perspectiva de análisis cultural que el 2015, a partir de los Ejerci-
cios de Colecciones que actualmente se desarrollan en el Museo Histórico Nacional, solicité
a la dirección realizar una intervención crítica a la muestra permanente.
Creía pertinente -en el contexto de una institución cuyo mandato oficial es facilitar el cono-
cimiento de la historia del país para el reconocimiento de la identidad de Chile- llevar esta
propuesta respecto de la visualidad local hacia un diálogo más amplio con el conjunto de
ensayos contenidos en Madres y Huachos: alegorías del mestizaje chileno de la antropóloga
feminista Sonia Montecino, libro decisivo en la historia cultural de las últimas décadas y que,
a mi juicio, curatorialmente resultaba muy provocativo llevar desde su condición de texto
hacia la visualidad.
Con este trabajo se pretendía, siguiendo a la propia autora, “detenernos en el proceso mismo
de mestizaje y escudriñar en la construcción social de las diferencias sexuales que produjo
esta cultura y sus consecuencias en el plano de la identidad genérica” (Montecino, 1991; 47).
Con el sustrato de estas premisas teóricas brevemente descritas, se articularon tres ejes de
significación general: Madres y Huachos, La virgen madre: emblema de un destino, mesti-
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zaje en Chile y política maternal. Cada uno debidamente asociado a una gráfica específica
que permitiese diferenciarlo de la estética general de las salas.
Si tomamos en consideración el criterio lineal y cronológico que organiza el recorrido del
MHN, resultaba más operativo que estos ejes se desarrollaran por medio de puntos específi-
cos de intervención que no alteraran el recorrido general y que, en esta ocasión, mencionaré
de forma bastante resumida en tanto sus alcances específicos a nivel teórico, práctico y es-
tético exceden las pretensiones de un texto de carácter introductorio.
En la sala “Los primeros habitantes” dispusimos una mesa ritual andina especialmente cons-
truida para la ocasión. Para ello contamos con la asesoría de las antropólogas del Centro
Interdisciplinario de Estudios de Género (CIEG), quienes aportaron los elementos teóricos
y materiales necesarios para su elaboración. Con este gesto inicial se pretendía dar cuenta
de la supervivencia de cultos americanos anteriores a la llegada de los españoles en torno a
las divinidades femeninas. Al igual que en cada uno de los puntos de intervención desarro-

llados, se elaboró también un texto asociado que explicaba en detalle esta idea y permitía
entender su inclusión.
El siguiente espacio de intervención fue la sala “Iglesia y el Estado”. En ella se dispuso una
cédula asociada a una pintura andina del siglo XVIII que representa a la Virgen de La Merced
como Virgen de la leche, es decir, como una mujer que amamanta a su hijo. Para ello se
puso énfasis en la idea que los símbolos y cultos marianos desarrollados en América Latina
manifiestan modelos asociados a las identidades de género, etnia y clase propios de nuestra
cultura mestiza. Junto con esto, se proponía pensar la pintura colonial como un reflejo local
de estas ideas que abre perspectivas de lectura más allá de la historia del arte tradicional
que persigue situarlas en contextos de circulación principalmente estéticos o devocionales.
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Con estos temas generales ya elaborados, el siguiente paso fue introducir la figura de los(as)
huachos(as) en su dimensión histórica. Para ello se dispuso un espacio al interior de la sala
denominada “La sociedad colonial”, en que se recrea una cocina del siglo XVIII para desple-
gar allí un texto que refiere expresamente al origen ilegítimo de muchas uniones durante
los formadores siglos de presencia hispana directa, permitiendo postular que la condición
desarraigada de hijo(a) huacho(a) que surgió en esta sociedad, lejos de ser una anomalía,
establece un arreglo local en que las identidades y estructuras no corresponden ni al mundo
indígena ni español, prevaleciendo en ellos un modelo familiar formado por una madre y
sus hijos(as).
Asociado a este espacio también se incluyó un video que recoge parte de una extensa
conversación que sostuve con Sonia Montecino y en el que se detalla el contexto histórico y
teórico que permitió el surgimiento de este ensayo a principios de la década de los noventa
en el Chile postdictadura.
Ya definidos los espacios de la maternidad mestiza y el surgimiento de la figura del(a)
huacho(a) como variable local de un proceso que se verifica en toda América Latina,
resultaba necesario intervenir de forma crítica el imaginario construido en torno a la
identidad nacional. Para ello recurrimos a la famosa pintura de Bernardo O’Higgins rea-
lizada por el artífice mulato José Gil de Castro en 1820 y que se encuentra en la sala “El
colapso del imperio”.
Se trataba de ofrecer una (otra) identidad al “Padre de la patria” que relevara su condición
ilegítima en el contexto de una situación bastante habitual durante esos tiempos. Para ello
se diseñó un carnet de identidad hiperbólico que, estableciendo un juego entre la cédula
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de identidad y la cédula museográfica, señalaba el nombre de Bernardo Riquelme Riquel-
me junto con una foto del personaje. Bajo esta pieza gráfica se elaboró un texto en que se
hacía referencia a la Ley 19.585 de 1998 que, entre otros puntos, contempla la creación de
un estatuto igualitario para todos(as) los hijos(as), sean estos(as) nacidos(as) dentro o fuera
del matrimonio de sus padres, estableciendo así el derecho a igualdad.
En este mismo registro, y como forma de dar cuenta de esta situación desde la perspectiva
de la madre, también se recurrió al retrato de Isabel Riquelme realizado por el mismo autor
hacia 1819 como reflejo de maternidad fuera del matrimonio en las clases altas. Para ello se
dispuso un texto que plantea un esquema familiar en que una mujer soltera, fruto de una
relación con un alto funcionario de la Corona española, queda embarazada. Sin embargo,
debido al estatus de ambos, la situación debe arreglarse de tal forma que no dañe la honra
de ella ni la carrera política del amante.
El hijo ilegítimo en exilio interior pasará sus primeros años de vida alejado de sus progeni-

tores hasta que será llevado a Lima por órdenes de su padre, quien ejerce nada menos que
de virrey en el Perú.
Esta novela familiar, en términos freudianos, tendrá en el caso de Bernardo O’Higgins un de-
sarrollo en que la historia y la épica se imbrican para dar lugar a uno de los más importantes
personajes en las guerras de Independencia americanas.
De esta forma, lejos de ser una excepción, las madres solteras constituyen una figura bas-
tante común en la sociedad americana, abriéndonos nuevas perspectivas para pensar el
ejercicio de la sexualidad de las mujeres durante ese periodo.
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Con estos elementos desarrollados en las salas de exhibición de la Colonia y la República
temprana, se tornó pertinente trasladar estos contenidos hacia el siglo XX. Para ello destaca-
remos tres ejemplos específicos.
El primero consistió en ubicar lo mínimo como símbolo asociado a lo femenino popular en
un pequeño costurero de lata con hilos y agujas en una vitrina de la sala “La sociedad a prin-
cipios del siglo XX”, donde se exhibe el vestido de una mujer de nombre Javiera Eyzaguirre.
La intención era relevar ciertos oficios femeninos desde su omisión en el relato del MHN,
más centrado en el uso y circulación de la cultura material de las clases dominantes. Para
ello se redactó una cédula asociada que, a modo de nota al pie, identificaba el objeto como
el “costurero de la anónima modista de la señora Javiera Eyzguirre”.
Ya en pleno contexto político de los años setenta, se instalaron en la sala que cierra el reco-
rrido por el museo varias cacerolas bajo la proyección de La Moneda después de su bom-
bardeo en 1973. Con ello se quiso recalcar el papel de las mujeres tanto de derecha como
de izquierda en los movimientos sociales.
Como la misma Montecino señala, su desplazamiento desde el mundo privado (la cocina y
la casa) hacia lo público deviene una política maternal que sale a la calle ante condiciones
que se creen adversas para la familia chilena, articulando un discurso que se basa en un
imaginario de lo mínimo doméstico, como las ollas, para erigirse como una transgresión
estructural a los espacios asignados de modo genérico.
Finalmente, y como forma de hacer una referencia explícita a las mujeres en el campo de
la visualidad, se montó el conjunto de pequeños cuadros de la artífice Bruna Truffa. Todos
ellos pertenecen a la serie “Territorio Doméstico”, donde, por medio de la repetición y la se-
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cuencialidad, vemos a una mujer chilena en su tránsito cotidiano de lunes a domingo, cru-
zando distintos paisajes geográficos y principalmente mentales, en tanto somos testigos del
evidente desgaste de su cuerpo en un ciclo eterno marcado por los quehaceres del hogar.
Nuestra intención es que, a partir de esta breve exposición de un ejercicio curatorial, se fra-
gue la posibilidad de instalar miradas críticas para la activación patrimonial de las coleccio-
nes del MHN, permitiéndole a la comunidad vincularse desde sus propias experiencias de
vida con esta institución que en su claro posicionamiento blanco, masculino, heterosexual
y de clase alta muchas veces parece ajeno a las prácticas y estéticas cotidianas de quienes
lo visitan.
Rolando Báez Báez

Curador Museo Histórico Nacional
Bibliografía
Báez, Rolando (2014), Vírgenes, mártires y santas mujeres: las imágenes religiosas en la

cultura visual chilena. Santiago: Museo La Merced.
Freud, Sigmund (2012), “La novela familiar del neurótico”, en Introducción al Narcicismo y
otros ensayos. Madrid: Alianza.
Malosetti, Laura (2010), “Arte e historia. La formación de las colecciones públicas en Bue-
nos Aires”, en Castilla, Américo (comp.), El museo en escena, Paidós, Buenos Aires.
Montecino, Sonia (1991), Madres y huachos. Alegorías del mestizaje chileno. Santiago:
Editorial Cuarto Propio – CEDEM.
23
2.
2
EJERCICIOS
DE
COLECCIONES
N°2
Sobre Madres
y Huachos

Entrevista a
Sonia Montecino
25
La siguente transcripción corresponde al registro
audiovisual de una conversación con Sonia Montecino
realizada en noviembre de 2016
Madres y huachos está justo en la bisagra entre dictadura

y democracia. Un primer momento se vincula con un
trabajo de terreno que hice en Quinchamalí a inicios de
los 80, la investigación consistía en levantar lo que era este

pueblo alfarero y relevar la cerámica, el oficio de locera. La
verdad es que no sabía con lo que me iba a encontrar ahí.
Entonces lo que vi era un pueblo de mujeres alfareras.
A partir de esa pista yo comencé a conocer, a escuchar la

palabra huacharaje, esta palabra aparece en entrevistas
con las loceras, trabajando sus historias de vida. Siempre
estaba presente en sus conversaciones, decían “bueno,
aquí estoy yo con mi huacharaje”, para hablar de sus hijos,
de su familias, o “estos son mis huachos”.
26
Entonces a mí me quedó resonando muy fuertemente ese concepto ¿por qué
razón? Porque yo había escuchado esa palabra: estaba siempre presente en
mi biografía, en la de mis parientes, de mis amigos. Pero se trataba de una
condición que de alguna manera se acantonaba en un silencio, o sea, era una
palabra dicha, pero a la vez silenciada.
Entonces ahí pensé: acá hay una

hebra, y fui comenzando a investigar, a
conocer. Por ejemplo, una gran lectura
de Madres y Huachos está también en
la guitarrera quinchamaliana, en el mito
de la guitarrera, cuyo relato dice que
es una mujer que se enamora, que es
abandonada. Es una mujer que rompe
con su pueblo, sale a buscar a este amor

perdido y lo hace con su oficio que es
cantar; ella podía sobrevivir justamente
con su canto, y recorre todos los caminos,
pero no encuentra el amor, y permanece
sola, queda aislada y termina convertida
en una roca con su guitarra estampada
en su cuerpo. Simbólicamente, esa
guitarra es como un niño que lleva
en brazos. La guitarrera quedará
eternamente cantando en los caminos.
3.
27
Este relato ha sido poco trabajado, poco indagado, porque siempre nos gusta
andar mirando otras epistemologías y no leer las comprensiones del mundo
de la cultura y el arte popular que tenemos a la mano. Para mí la guitarrera es
una metáfora chilena poderosa. Quiero decir con esto que el habla chilena hizo
posible en los distintos mundos, o sea ya en el mundo indígena, en el mundo
campesino, en el mundo popular, etcétera, hizo posible el levantamiento de una
historia que no hemos trabajado como es la historia desde de la tradición oral.
4. 5.
28
La chilenización de este largo territorio va a tener unos efectos bastante
fuertes y eso como te decía se aprecia en Quinchamalí, todos estos
indicios, estas condensaciones simbólicas que estaban ahí, todo lo que
se desbordaba y se desprendía en ese poblado de loceras. El problema
es que la historiografía oficial, la antropología oficial siempre han
observado lo que sus marcos teóricos y metodológicos les permiten
mirar: las instituciones; pero nunca quiseron trabajar con el envés, lo
que está bajo la falda de las instituciones, las bastas, los dobladillos.
Por eso la modernidad nuestra y nuestra pretendida “ilustración” han
sido fallidas, incompletas. Yo creo que todo eso tiene que ver con el
horror de enfrentarnos a una historia cultural muy compleja, porque el
vínculo colonial de género violento y/o amoroso, nos trae sufrimiento
cuando el poder, y en este caso obviamente un patriarcado hispánico
muy fuerte, lo que hace es definir quiénes están al interior de lo
legal, y quienes están fuera de lo legal. Ese estar fuera de lo legal (ser
“hijo/a” del pecado), sin duda, construye al sujeto desde un dolor, y ese
6.
29
dolor hay que negarlo, hay que tapiarlo, hay que
esconderlo porque nos avergüenza. Entonces
¿cómo lo ocultamos? Con la construcción de
un imaginario blanco, somos los “blancos” del
continente. Es el desplazamiento que se hace
desde la figura del “huacho Riquelme” a la de
Bernardo O’Higgins (del origen “ilegal” dado por
la madre al “legal” dado por el padre). ¿Por qué
queremos tan fuertemente negar y borrar esta
historia fundacional? Porque es un envés molesto,
de desorden , y por ello nos inventamos nuestro
apego a la ley, como una manera de recubrir la
herida hasta que cicatrice y desaparezca; pero
parece que eso no es suficiente para que ello
suceda.
7.
30
Desde el proceso colonial hasta la república
democrática (me refiero al fin de la dictadura), la
división entre personas legítimas e ilegítimas siguió
funcionado; por eso se trata de un fenómeno de
larga duración, de una cultura enraizada en el
imaginario de una frontera entre quienes tienen
el derecho al nombre del padre y quienes no (con
su correlato de herencias y despojos). Ello se grabó
en los cuerpos mestizos y en las subjetividades,
es una memoria que se ha ido transmitiendo
transgeneracionalmente. Por eso esa palabra
“huacho” yo creo que fue y es tan poderosa, por eso
la podemos considerar en su calidad epistemológica. 8.

No aprecio un cambio tan radical respecto a
lo que es la figura de la madre y el huacho, o
la madre y el huacho y la huacha. Creo que
hay una cierta permanencia que estructura las
identidades de género y sobre todo la identidad
femenina, una memoria que permanece, y
por esa razón pienso que siguen todas estas
ediciones del libro.
9.
31
Creo que hubo un remecimiento cuando la palabra “huacho” tuvo un estatuto
literario, discursivo. Esa palabra huacho en la sociedad chilena del momento
de apertura democrática produjo y generó un montón de reacciones, hubo
gente que me decía, pero ¿por qué esta palabra tan fea?, ¿por qué dice
esto tan desagradable? Y por el otro lado, había gente que me daba las
gracias: ¡qué bueno!, por fin me puedo nombrar. Fue algo así como, alguien
está diciendo lo que somos, veámonos, mirémonos en este espejo de la
ilegitimidad. Muchas personas se siguen acercando para decirme que el libro
les ha ayudado a aceptar su propia historia como huacho o como huacha.
Porque el huacho o” lo huacho” es más que alguien que no posee una

afiliación determinada, es aquel que siempre está en los bordes, que se siente
siempre como un pollo en corral ajeno, nunca tiene su propio corral.
Tampoco es malo ser ilegítimo, no tiene

una carga negativa hoy. En la última
edición incorporé la noción de huacha,

porque muchas mujeres jóvenes, alumnas
a veces, me preguntaron: ¿Por qué
no habla de la huacha? Usted solo ha
construido al huacho masculino, y ¿qué
pasa con la huacha? Nosotras no entramos
a ese mundo y ¿desde qué lugar voy a
entrar? Entonces reflexioné sobre cómo las
mujeres ingresamos a lo público desde la
noción de no ser legítimas frente al poder
(y frente a las instituciones).
10.
32
EJERCICIOS
DE
COLECCIONES
N°2
Sobre Madres
y Huachos

La Exhibición
33
PUNTOS DE INTERVENCIÓN
en la Muestra Permanente del Museo Histórico Nacional
PRIMER PISO SEGUNDO PISO

SEGUNDO PISO
H ACCESO A LA EXPOSICIÓN
c
34
L a intervención curatorial se de-
sarrolló en once espacios del
MHN debidamente destacados
con una gráfica específica. Cada uno de ellos
nos remite contenidos tan variados como el
influjo del mundo indígena en la identidad
mestiza, el mito mariano que articula formas
de ser hombre y mujer en Chile, la circulación y
uso de imágenes religiosas populares y la figura
del huacho como constante que recorre clases
y etnias, cuya formulación más provocativa se
encuentra en la figura de Bernardo O’Higgins.
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EJERCICIOS
DE
COLECCIONES
N°2
Sobre Madres
y Huachos
REGISTRO DE VISITA GUIADA Y
CONVERSATORIO
ENERO DE 2017
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Créditos y notas
acerca de las imágenes
Imagen 1: (p. 4) Retrato de Bernardo O’Higgins Riquelme, José Gil de Castro, 1820, Nº SUR 3-269
Imagen 2: (p. 24) Virgen con el niño, artífice andino(a) desconocido(a), XVIII, Nº SUR 3-41673
Imagen 3: (p. 27): Mujer con niño, autor(a) desconocido(a), 1938, Nº Cat. PFA-000923
Imagen 4: (pág. 28) Mujeres mapuches con niño(a), autor(a) desconocido(a), 1908, Nº Cat.S-001319
Imagen 5: (pág. 28) Mujer con niño(a), autor(a) desconocido(a), 1900, Nº Cat. PFA-000873
Imagen 6: (pág. 29) Niña en una canasta, autor(a) desconocido(a), 1930, Nº Cat. PFA-000377
Imagen 7: (pág. 30) Familia en la playa, autor(a) desconocido(a), 1930, Nº Cat. AF-0149-103
Imagen 8: (pág. 31) Retrato de mujer no identificada, autor(a) desconocido(a), 1950

Nº Cat. PFA-000880
Imagen 9: (pág 31) Retrato de niño no identificado, Miguel Rubio, sin fecha, Nº Cat. N-000370
Imagen 10: (pág. 32): Retrato de niña no identificada, Archivo Quimantú, 1970, Nº Cat. FC-008234
Imagen 11: (pág. 35) Equipo de montaje instalando la gráfica distintiva del ejercicio en una vitrina,
Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 12: (pág. 36) Retrato de Bernardo O’Higgins intervenido con gráfica y textos, Marina Molina,
noviembre 2016
Imagen 13: (pág. 37) Cédula de identidad que identifica a Bernardo O’Higgins Riquelme como
Bernardo Riquelme Riquelme y texto acerca de la ley de filiación asociado, Marina Molina,
noviembre 2016
Imagen 14: (pág 38) Virgen de la Merced amamantando al niño Dios, Artífice andino(a) desconocido(a),
siglo XVIII, SUR 3-113
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Imagen 15: (pág. 39): Detalle de piezas incorporadas en la vitrina respecto de religiosidad popular del
museo, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 16: (pág. 40) Vista general de la vitrina acerca de religiosidad popular del siglo XIX ya
intervenida, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 17: (pág. 41) Vitrina con el traje de Javiera Eyzaguirre intervenida con un costurero y gráfica
asociada, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 18: (pág. 42) Detalle del costurero en que, mediante una cédula, se hace referencia a las
anónimas modistas que trabajaban para las clases altas chilenas, Marina Molina, noviembre
2016
Imagen 19: (pág. 43) Vitrina con máquina de coser que remite al trabajo de las mujeres tanto como
obreras textiles como modistas durante las primeras décadas del siglo XX, Marina Molina,
noviembre 2016
Imagen 20: (pág. 44) Proyección de La Moneda después del bombardeo del 11 de septiembre de
1973 en que se dispusieron cacerolas y gráfica asociada al rol de las mujeres en el espacio
público tanto en los últimos años de la UP como en dictadura, Marina Molina, noviembre 2016
Imágenes 21 y 22: (pág. 45) Detalles de la intervención, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 23: (pág. 46) Obras de la artífice Bruna Truffa cerrando el recorrido de Madres y Huachos,
Imagen 24: (pág.47) Obras de la artífice Bruna Truffa que cerraban el recorrido de Madres y Huachos,
Imagen 25: (pág. 48) Pinturas de la serie Territorio Doméstico de la artífice Bruna Truffa, Marina Molina,
noviembre 2016
Imagen 26: (pág. 49) Panorámica de la sala final del MHN intervenida, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 27: (pág. 50) Gráfica asociada al ejercicio de colecciones que recrea medallones con textos
usados en la pintura colonial, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 28: (pág. 51) Video del realizador Mauricio Álamo que registra una conversación entre el
curador de la muestra y la antropóloga Sonia Montecino, Marina Molina, noviembre 2016
Imagen 29: (pág. 52) Vagancia infantil, José Muga, sin fecha, Nº Cat. FC-008944
Imagen 30: (pág. 53) Mujer chilota, Archivo Quimantú, 1970, Nº Cat. FC-010632
Imagen 31: (pág. 54) Retrato de mujer, atribuido a Jean Bainville, c. 1860, Nº Cat. AF-0036-26
Imagen 32: (pág. 55) Vagancia infantil, Archivo Quimantú, 1939, Nº Cat. FB-015422
Imagen 33: (pág. 56) Video del realizador Mauricio Álamo que registra una conversación entre el
curador de la muestra y la antropóloga Sonia Montecino, Marina Molina, noviembre 2016
Imágenes 34, 35, 36, 37, 38 ,39, 40 y 41: (págs 58 y 59) Registros de la visita comentada que
realizaron Sonia Montecino y Rolando Báez como cierre del Ejercicio de Colecciones y
conversatorio sobre el mismo tema en el que participaron Sonia Montecino, Emma de
Ramón, Rodrigo Cánovas y Javiera Müller, Marina Molina, enero del 2017
62
Agradecimientos
A la artista visual Bruna Truffa, Carolina Franch y Paola Uribe; al
Centro Interdisciplinario de Estudios de Género de la Facultad
de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile; al equipo Museo
Histórico Nacional; y principalmente a la Virgen del Carmen de La
Tirana por los favores concedidos.
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OT/39107

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Ejercicio de colecciones

Alegorías del mestizaje chileno

En aimará huajcha, huérfano.

En quichua Huaccha, pobre, huérfano.

En araucano Huachu, el hijo ilejitimo, los animales mansos, domesticados,

(Zorobabel Rodríguez, Diccionario de Chilenismos, 1875)

guion de la exhibición permanente. En este contexto los Ejercicios de Colec-

jes que cuestionan el guion existente.

en torno a La Imagen Mapuche Contemporánea, y en conjunto con el artista José Mela y el

en la historia de Chile. El segundo ejercicio se realizó entre noviembre de 2016 y enero de

de la antropóloga y Premio Nacional Sonia Montecino, que explora temáticas acerca de la

se instala en Chile a partir de la llegada de los españoles.

El ejercicio, contó con la curatoría de Rolando Báez y en él se intervino el museo en 11 espa-

tro Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Chile (CIEG) y la artista Bru-

en sala que indicó el equipo del CIEG y el equipo del museo.

Asimismo, este libro es producto del financiamiento de la Unidad de Estudios de la DIBAM

en las que se enmarcan los proyectos de equidad de género, compromiso presente en el

quehacer del museo.

del museo, invitando a comunidades externas a sumarse a un proyecto y un cuestionamien-

to que entendemos, es un compromiso que trasciende al museo. De esta forma, el ejercicio

difusión y exhibición de sus colecciones junto con otros actores.

Javiera Müller Blanco

Madres y huachos. Alegorías del mestizaje chileno (citamos se-

gún la edición de Sudamericana de 1996) sale a la luz pública hace 25 años,

como un primer destello de las jóvenes voces comunitarias chilenas luego

de un duro silenciamiento debido a la dictadura. Recuerdo, en ese entonces,

abordaba la cultura chilena, llegando de inmediato al meollo del asunto:

nuestras pasiones, nuestros resentimientos. Era un viaje simbólico, que nos

Madres y huachos. Alegorías del meztizaje chileno

instituciones maltrechas y discursos algo anacrónicos. En efecto, Sonia Mon-

tecino Aguirre proviene de un grupo que se formó en los caminos de la or-

fandad, pero ello los hizo creativos, alejándolos de saberes paternalistas y de

intrincados tecnolectos. Es posible que hubiera hambre de espiritualidad;

una prístina toma de conciencia de un ethos latinoamericano sostenido en

una esperanza siempre renovada.

la élite y la gente común y corriente; entre colegiales y la gente de criterio

que incluyen la ternura, el abandono, la marca sexual y el habla que nos

cuerpo interdisciplinario, vemos aquí un saber generado desde el diálogo

de la literatura con la historia, de la teología con la disciplina antropológica;

la lucha de clases sociales con la vindicación de la mujer. Por fin, también,

alguien cuyo registro lingüístico abarca a muy diversos públicos, dándoles a

cada uno lo suyo: al lego curioso, un compendio; al especialista, un lenguaje

figurado, que lo obliga a pensar en imágenes.

Un relato, la restauración de una genealogía, la reinvención de los orígenes.

cesita recordar. Tocando uno de los discursos más reprimidos de la tradi-

Montecino Aguirre enuncia un relato desde una perspectiva simbólica: en

el origen nuestra América se genera desde el encuentro sexual del conquis-

tador y la indígena, que da cabida al nacimiento del mestizo. ¿Cómo nos

podemos imaginar los mestizos ese encuentro de hombre y mujer?: ¿brutal

casi de inmediato, el padre desaparece, convirtiéndose ante nosotros en un

tránsfuga, dejándonos guachos, indisolublemente atados a una madre que

ocupa toda la pantalla, transfigurándola. América es mestiza, barroca y ritual.

mujer es pleno, reinando genésicamente en el descampado. Así, el guacho

es un hijo y no un hombre; el hijo de una madre.

pletos, en busca de una saga presente y futura reparadora. Somos guachos,

que nos afirmamos en figuras masculinas avasalladoras, como aquella del

da. ¿Qué se puede hacer? Tejer historias, averiguar de nuestras genealogías,

Madres y huachos. Alegorías del meztizaje chileno

yo considero que quizás la mujer tiene más posibilidades de modificar esta