Diseño Editorial

Alumna: Guadalupe del Rocío Mandujano Cáceres

Profesora: Laura E. Rodríguez Monroy

Séptimo Cuatrimestre

Diseño Gráfico Digital

 Índice

Breve Resumen

Historia del diseño editorial

Conceptos del diseño editorial

En la actualidad la sociedad necesita del diseño editorial para dar a
conocer los conocimientos, bienes o servicios, arte u otras cosas por
medio de lo impreso, desde los pequeños folletos hasta las grandes
enciclopedias. El diseño editorial es una rama del diseño gráfico que se
dedica a maquetar y componer medios impresos como libros, revistas o
diarios, tanto en su parte externa como interna siempre teniendo en
cuenta un eje estático ligado al concepto que define a cada publicación
y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y recepción con esto
se busca lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la
diagramación.
Historia del diseño editorial

Para saber los inicios del diseño editorial en donde hay que remontarnos
desde la creación del primer libro, este es el libro mesopotámico, creado
por los sumerios en el IV milenio a.C. que consistía de entablillas de
arcilla sobre los que se escriben signos cuneiformes.

Ejemplo de tablilla que hacían con escritura cuneiforme.

Luego fue la invención del papiro creado en el junco del rio Nilo, son
tiras largas que se enrollaban alrededor de un palo de madera. El texto
que se escribía con una pluma también del junco, en densas columnas
y por una sola cara. La longitud de las láminas de papiro era muy
variables.
Ejemplo de papiro que utilizaban los egipcios.

En 800 A.C Los griegos fueron quienes tomaron su escritura de los

fenicios, dieron el último paso pues separaron vocales de consonantes
y los escribieron por separado así se llegó a la escritura alfabética.

Ejemplo de la escritura de los griegos.

En el siglo II D.C. los chinos habían inventado el papel en 105 d.c.
debido a que los materiales para crear los materiales donde se escribían
antiguamente eran costosos. Se cree que los primeros libros estaban
escritos sobre tablillas de bambú o madera, que luego se unían entre sí.
Implementaron el grabado bajorrelieve en donde hacían sus
criptogramas en piedra o en bronce introduciendo el papel en los huevos
y pasando el papel por encima. De igual manera implementaron la
Xilografía que es donde se llevan al soporte un dibujo y una vez allí, van
rebajando las partes que han de ir en blanco, se pasa la tinta por encima
del relieve y se imprimen en el papel.

En roma habían un gran interés por el libro por lo que se crearon

circuitos comerciales. Los esclavos eran los encargados en realizar la
obra de copistas mientras alguien les dictaba. Ellos realizaron el códice
del pergamino a partir de II d.C. Tenía mejor calidad y era más
económico. Primero emplearon la corteza de un árbol para soporte para
escribir pero el material más frecuente fue el rollo de papiro.

Los irlandeses e ingleses en los siglos VII IX fueron importantes en las

elaboraciones de manuscritos. Realizaron Evangelios, misales y
devocionarios con recargadas páginas de estilos zoomórficos. Los
dibujos realizados por los artistas eran completamente planos.

En 1450 se crearon las primeras impresoras occidentales en donde se

utilizaron prensas mecánicas de madera. El gran logro fue de
Gutenberg, el desarrollo un método que permitió fundir letras con
dimensiones precisas.
En los años sesenta los avances de la fotografía y la electrónica habían
revolucionado la impresión. Los nuevos materiales sensibles a la luz
como las resinas de diazonio y los foto polímeros habían creado
superficies de impresión duradera por medios fotográficos y no
mecánicos.

Ejemplo de Xilografía. Ejemplo de bajorrelieve.

Ejemplo de realización de un códice. Imprenta con caracteres móviles

creada por Johannes Gutenberg
En 1987 Adobe introdujo Illustrator, un programa de gráficas por
computadora originalmente planeado para manipular y colocar texto
PostScript reemplazando en ese entonces a las letras de DigiSet. Y en
1999 se presenta Adobe Indesing para mejorar la elaboración de los
medios impresos.

En los últimos años se ha lanzado el primer programa de libros

digitales llamado Digital Book y su primer libro digital publicado fue
“Del asesinato” de Thomas de Quincey (1993), en el 2000 Google
lanza Google Books un proyecto para crear la biblioteca digital más
grande del mundo, totalmente en internet.

Ejemplo de diseño de un libro en Adobe Indesing

Ejemplo de diseño de Adobe Illustrator

Conceptos del diseño editorial

La Maquetación es un tema que tiene en relación con los principios del

diseño, estos son composición, color y conceptos tipográficos
mezclados de manera armónica. Compositivamente hablando está
ligado a las proporciones de los elementos de la página, el orden que
se da a los pesos visuales, la jerarquía con la que se ubican los
elementos primero, o después, adelante o atrás, arriba o abajo, con
color, blanco y negro, claro, oscuro o resaltado, etc.
La persona encargada (El maquetador) debe tener entrenamiento y
formación para realizarlo, debe de conocer los principios del diseño. La
composición debe considerar principalmente el ordenamiento armónico
de los elementos de la página para que no haya concordancia visual, es
decir, que se vea más agradable a la vista y sea más fácil de recorrer y
seguir la lectura. Lo más importante del documento es la información
que se quiere transmitir y el diseñador se encarga de tomar las
decisiones correctas para hacer su propuesta funcional, atractiva y
dinámica. Luego está el estilo gráfico que es el concepto inicial que “es
lo que define a la publicación”, es decir que cada publicación debe tener
una personalidad propia al momento de realizarla para que se diferencie
de otras publicaciones y debe de ser coherente con el estilo editorial
que tienen los textos.

Lo más importante es diseñar una publicación que sea funcional en su

aspecto técnico en donde se pueda reproducir el diseño y que se adapte
al sistema de impresión que al final se utilizará en la publicación.
Dependiendo de la publicación es donde se aplicará el o los procesos
de impresión necesarios para la reproducción de lo deseado y se debe
tomar en cuenta de que el resultado puede variar.

Otro aspecto importante es la Retícula, que apareció cuando se realizó

el Codex en la Edad Media. De acuerdo con Tim Samara, “la retícula
tipográfica es un principio organizador en diseño gráfico cuya influencia
está profundamente arraigada en la práctica actual y, al mismo tiempo,
se combate en las escuelas de diseño; un principio que se ensalza y se
vilipendia por igual debido a las ideas absolutas inherentes a su
concepción”. Un ejemplo de esto son las editoriales de los periódicos en
donde el sistema reticular establece no solo un orden sino un ritmo, una
estructura de lectura y por lo tanto una jerarquía que orienta al lector
dentro de la publicación. Las ventajas de usarlas son que economizan
tiempo de producción, son eficaces al momento de resolver problemas
compositivos, facilitan claramente la organización del contenido así
como la comprensión del mismo. Ahora los elementos o características
que poseen las retículas son que comprende un espacio organizado
mediante columnas de diagramación separadas por un medianil o
corondel. Puede ser una retícula de olumnas o una retícula de módulos.

Ejemplo de Maquetación de un texto

Tipo de estilo gráfico de un texto

Ejemplo de Retícula de un texto

Otro Aspecto a destacar es la Tipografía es decir el arte y la técnica de
organizar tipos para que el lenguaje escrito sea efectivo a la hora de ser
impreso. Esto implica seleccionar una fuente, organizar los caracteres
y repartir el espacio. Es el proceso de definir características y aspectos
de un texto, la forma y el diseño de un producto impreso. Cuando se
realiza un texto éste debe ser legible esto quiere decir que la gente
pueda entender el mensaje mientras lo lee, que el texto sea estético
tomando en cuenta el tipo de mensaje deseas transmitir en tu texto por
ejemplo si usas fuentes gruesas comunica solidez y si usas delgadas
ligereza. El texto que deseas realizar debe de ser comprensible es decir
que tiene que dar una idea del mensaje que se comunica.

Distintos estilos de tipografía

La fuente originalmente era una figura con un tamaño, peso y estilo o
tipo de lectura pero actualmente es el conjunto de modelos es decir
letras, signos y otras marcas que representan a cada uno de los
caracteres de una letra con base en un diseño particular. Cada fuente
tiene una personalidad que puede ser divertida o seria, rígida o
versátil, delgada o gruesa. Las fuentes tienden a tener variables que
son: Normal o regular, es decir que no tienen alteración, Itálica o
cursiva, que tiene una ligera inclinación hacia el lado derecho y
Negrita o bold que tiene el trazo más grueso.

Ejemplo de fuente tipográfica

Otro aspecto es el color y la imagen en los medios impresos. El color

es importante ya que al momento de implementarlo en el diseño da
sensaciones, manifiesta emociones, las conecta con el lector dando a
conocer mejor lo que se pretende relatar, despierta los sentidos y
brinda una experiencia más allá de lo bidimensional ubicado el lector
en la escena, comunicándole el mensaje. Hay que tener en cuenta que
el uso excesivo o la falta de estos pueden dar direcciones diferentes a
un concepto si no se toma en cuenta con conciencia. El color debe de
acompañar más que dominar en el diseño tomando en cuenta la
jerarquía visual aunque no solamente se debe de usar un color sobre
otro, es decir colores claros sobre oscuros, complementarios o
similares, también cuidando los distintos tamaños de los objetos, la
linealidad, la densidad el ritmo y la masa de estos. El color debe de
armonizar con todos los objetos establecidos en el texto, el fondo debe
de ayudar a la legibilidad del texto para ello se debe de contemplar la
combinación de tonos apta para no entorpecer el diseño. Para más
ayuda se recomienda ver el círculo cromático para tener una mejor
amplitud de los colores que se desean implementar.
Por otra parte están la imagen en los medios impresos que pueden ser
complementos de la información de un texto o da a conocer lo que
quiere dar la persona. Existen dos maneras de ver la imagen, de
manera semántica literal y de manera metafórica o semiológica.

Ejemplo de imagen de semántica literal

Medios impresos

Libro

Es llamado libro a toda obra impresa, manuscrita o pintada en una

serie de hojas de papel, pergamino o vitela unidas por un lado, es
decir encuadernadas y protegidas con tapas o también llamadas
cubiertas. Según la UNESCO un libro tiene que poseer 47 o màs
páginas (25 hojas o màs).

Partes del libro:

Partes externas

* Cubierta, tapas de un libro. Tapa y cubre el volumen del libro

* Hoja de guarda, van pegados a las tapas pero que no se une al cartón.
Puede tener motivos o estar en blanco. Hoja de cortesía.

* Portada, tiene que figurar el título del libro, autor, si es traductor su

nombre en pequeño.

* Anteportada, página anterior a la portada

* Contraportada, el reverso de la anteportada

* Verso de la portada, página de detrás de la portada

Partes internas del libro

* Mancha, todo el espacio manchado de tinta impreso. También se

conoce como caja de impresión. La mancha de las dos caras deben
coincidir en el libro si está bien impreso. La página está ocupada por
una sola columna. En el caso de diccionarios, por ejemplo, la mancha
ocupa dos columnas. Lo que rodea la mancha es el margen que
aparece en todos los laterales.

* Encabezamiento o pie de páginas, una página por encima de la

mancha. La línea que separa el encabezamiento de la mancha se
conoce como filete.

* Pie de página, se encuentra en la parte inferior de la mancha con un

pequeño filete.

* Hoja de guarda, van separando la cubierta del cuerpo del texto. Si la

edición es buena las hojas de guarda suelen ser de seda, lino, tela, etc.

* Hojas de respeto, están en blanco, no forman un todo en la cubierta y

puede estar formado por una o dos hojas. Aparecen al principio y al final
del libro. No van paginadas, pero si se computan

* Portada, es la hoja donde va el título, autor, editor, traductor

* Anteportada, es la hoja donde aparece el título de la obra. Se le llama

portadilla. Aparece el título de la obra pero en letra más pequeña y sin
ninguna información más. Lo demás aparece en la portada.
* Contraportada, detrás de la hoja de anteportada donde a veces
aparece la foto del autor.

* Vuelto de portada, páginas de crédito (verso de portada, páginas de

derechos). A pie de página va la información del editor, año, lugar, el
número del Depósito Legal, ISBN.

* Colofón, página donde está reseñada la editorial, el editor está en la

última página impresa. Van también los agradecimientos. El día que se
terminó de imprimir. Suele aparecer en los libros antiguos no en los
modernos. Puede ir a la vuelta del índice o en una última hoja con el
colofón solo.

* Índice, siempre en página impar. Aparece al principio o al final del libro.

Bibliografìa:

https://www.alquiblaweb.com/2012/06/03/el-libro-su-significado-partes-
y-tipologia/ Alquila una mirada en el mundo de las bibliotecas

https://www.canva.com/es_mx/aprende/tipografia-fuente-no-son-lo-
mismo/ Òscar Ramírez Canvas

https://issuu.com/nataliacoronadovargas/docs/dise_oeditorialtrabajofin
a1l Natalia Colorado Vargas, Línea del tiempo

https://www.behance.net/gallery/27278493/Infografia-Antecedentes-
del-Diseno-Editorial- Behance

https://www.alipso.com/monografias2/EEpZEZZEAFQqKCGfVU.shtml
Lic. Alejandra Padilla Juárez

https://eprints.ucm.es/39751/1/TFM%20-
%20autor%20Leonardo%20Guerrero%20Reyes.pdf Universidad
Complutense de Madrid. El diseño editorial: Guia para la realización de
libros y revistas

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2007/02_auspicios_pub
licaciones/actas_diseno/articulos_pdf/CE-121.pdf Taller de diseño
editorial

https://dinfoanahuac.files.wordpress.com/2012/07/bitacorafinal.pdf
Diseño editorial Shelline Rosas Mayo 2012