Transposición Musical
Transposición Musical
Transposición Musical
Teoria de la clave de
transposición musical y tonalidad libre.
Introducción
Justificación
Función
Funcion del punto de referencia
Ubicación del punto de referencia.
La clave de transposición musical en tonalidades mayores
La clave de transposición musical en tonalidades menores
La clave de transposición musical en la modulación
La modulacion en tonalidades menores.
Las claves tradicionalestomadascomo clave de transposición musical.
La clave de transposición musical en el piano.
Algunas anotaciones
Bibliografia
Introducción
El presente trabajo va dirigido a Pedagogos, Compositores, Instrumentistas, Directores de
Orquesta o Banda y todos aquellos músicos que les apasiona la innovación, el progreso de las
formas musicales, la armonía en función del efecto, el contrapunto, la composición, la
investigación, la creación de métodos pedagógicos innovadores, en fin, todo lo que aporte a
la producción y al progreso de la música.
Soy consciente de que innovar no es fácil y que la gente lo acepte es todavía más difícil, pero es
bueno insistir.
No propongo un método de enseñanza, propongo una teoría que es fácil convertirla en práctica.
Sé que en el mundo hay una gran cantidad de pedagogos inquietos por crear métodos que
revolucionen la enseñanza musical, también que hay compositores que exploran nuevas formas
de creación, Directores de orquesta o Banda que indagan nuevas sensaciones y efectos, muchos
instrumentistas deseosos de mejorar su calidad interpretativa y una cantidad significativa de
estudiantes en busca de temas para la realización de una buena tesis de grado.
La clave de transposición musical y tonalidad libre puede ser de gran ayuda para conseguir lo
que queremos.
Esta es la primera parte de lo que podría llamar un gran tratado, cuyo objetivo es el
conocimiento de la funcionalidad de la Clave de transposición musical.
Espero que disfruten la lectura de este trabajo y pueda, en algún momento, servir en el impulso
de sus proyectos.
Víctor Luis Escandón Vivas.
Justificación
La clave de Transposición musical y tonalidad libre surge a raíz de la necesidad de impulsar
nuevas formas de composición e interpretación musical donde se pueda aprovechar al máximo
las posibilidades sonoras y tonales, de tal manera que una obra pueda interpretarse
abandonando la posibilidad única y la especificación con que las claves tradicionales han
marcado el derrotero interpretativo de las composiciones musicales.
A través del tiempo, la música ha sufrido innumerables cambios, pero hay unos que han
predominado por siglos y otros que han sucumbido en el implacable paso de la transformación
musical, se han creado cantidad de tendencias, escuelas, estilos, épocas y es indudable que la
música ha evolucionado.
Algunos músicos opinan que "los cambios se han dado más por las genialidades de los grandes
compositores que por las genialidades de los grandes pedagogos". Los métodos y técnicas en la
enseñanza musical son insuficientes frente a la gran necesidad de crear nuevas formas.
Desde la homofonía de los pueblos primitivos, el organum, la diafonía, el discantus, el
fabordón, las escalas Griegas y Gregorianas, la tonalidad clásica, la polifonía hasta la aparición
de las tonalidades Mayores y menores, las modulaciones tonales, el cromatismo, la contextura
melódica basada en tres funciones tonales en el Barroco, pasando por la época clásica ,
el romanticismo mostrando visos de la armonía en función del efecto; La intervención de las
notas extrañas, la ampliación de los medios de acción de la orquesta, la influencia Wagneriana,
las escuelas nacionalistas, la escuela contemporánea y moderna pertenecen a esa evolución que
se ha dado por siglos.
Esto, seguramente, ha colmado la capacidad técnica de la estructura gramatical y es que es una
verdadera proeza que las claves tradicionales hayan aguantado tantos siglos, moviéndose
dentro de una estructura fija, desperdiciando la exploración de diferentes posibilidades sonoras
y tonales. "la época del fijismo musical".
La clave de Transposición musical y tonalidad libre" (o clave móvil) reúne las características
técnicas necesarias para emprender un nuevo vuelo en la creatividad musical.
La "época de la música móvil" empieza a abrir nuevos caminos, estilos, técnicas y géneros de
composición e interpretación musical.
Estos conceptos, (La clave de Transposición musical y tonalidad libre) muy seguramente se
venían buscando desde la misma época de Juan Sebastián Bach, porque se nota en su música,
sobre todo en las fugas, la imperante necesidad de salirse de los esquemas propuestos en la
estructura de la gramática musical, pero se ve encasillado en ella, puesto que las claves
tradicionales difícilmente brindaban las características técnicas suficientes para que
el genio más grande de todos los genios pudiera plasmar toda su capacidad creadora.
Pero la necesidad de salirse de las estructuras del "fijismo" se nota en la preocupación de
muchos pedagogos como André Gedalge en su método L"enseignnement de la musique, Pozzoli
con sus métodos de solfeos hablados y cantados, Orff, entre otros, que proponen el pentagrama
móvil, pentagrama sin claves o el dominio de todas las claves en los ejercicios de solfeo. Ellos
sentaron un precedente en esta búsqueda y ahora quiero complementarla como el camino para
abrir puertas a la nueva fuerza creadora musical de nuestro mundo. Servirá, además, para
solucionar el antiquísimo problema de la enseñanza de la transposición musical donde hasta
ahora son escasos los métodos prácticos y evolutivos que enseñen a los estudiantes en forma
técnica la transposición musical.
En este trabajo propongo una nueva clave con funciones universales que se adapta a todos
los instrumentos musicales, se pasea por todas las tonalidades donde es el músico el que decide
en que tonalidad ejecutará la obra y proporciona un campo inmenso de posibilidades que los
músicos de todas las partes del mundo pueden explorar y proponer métodos de enseñanza,
nuevas formas musicales, otros caminos en la instrumentación, incluir otros conceptos en el
manejo de la armonía y del contrapunto, en fin, todo un campo abierto al potencial creador del
mundo.
Función
La clave de Transposición musical se representa por medio de un rectángulo que atraviesa
verticalmente el pentagrama con un punto ubicado dentro del símbolo al que llamamos punto
de referencia.
CLAVE DE TRANSPOSICIÓN MUSICAL
En el ejemplo N° 1, si al punto lo denominamos Do, las notas que aparecen recibirán los
nombres Do, Re, Mi, Si, Do, respectivamente reemplazando a la clave de Do en tercera línea
así:
Si al punto se le denomina RE, las notas toman los nombres Re, Mi, Fa, Do, Re,
respectivamente reemplazando a la clave de Fa en cuarta línea así:
En esta primera parte no podemos poner en práctica el solfeo melódico, pues el objetivo
primordial es el dominio de los ejercicios en sus diferentes posibilidades de Transposición
musical mediante la lectura rítmica o el solfeo hablado, reemplazando de esta forma la
sustitución de claves, como lo había dicho anteriormente.
Si en este ejemplo se toma el punto como Do, se ejecutará en Do Mayor y no expondrá ningún
problema.
NOTA: Los pentagramas ubicados en la parte inferior son utilizados solamente para explicar
el desarrollo y el funcionamiento de la clave de Transposición musical.
Ejemplo N° 5.1.
Si en el mismo ejemplo tomamos el punto como una nota diferente a Do, debemos tener en
cuenta, además de las alteraciones pasajeras presentadas en el ejercicio, los sostenidos o
bemoles de estructura para mantener intacta la escritura melódica del ejercicio.
Es aconsejable, entonces, tener en cuenta las siguientes recomendaciones.
1. Si en una tonalidad con sostenidos de estructura, en su recorrido melódico, se presenta
sobre alguno de sus sostenidos un bemol producto de una alteración pasajera, la nota se
convierte en becuadro.
2. Si en una tonalidad con sostenidos de estructura, en su recorrido melódico, se presenta
sobre alguno de sus sostenidos otro sostenido producto de una alteración pasajera, la nota
se convertirá en Doble sostenido.
3. Si en una tonalidad con bemoles de estructura, en su recorrido melódico se presenta
sobre alguno de sus bemoles un sostenido producto de una alteración pasajera, la nota se
convierte en becuadro.
4. Si en una tonalidad con bemoles de estructura, en su recorrido melódico se presenta en
alguno de sus bemoles un bemol, producto de una alteración pasajera, la nota se convierte
en doble bemol.
Si en el ejemplo N° 5 tomamos el punto de referencia como Mi bemol, la tonalidad en que
estaremos ejecutando el ejercicio será mi bemol mayor. Este es uno de los casos en que hay que
tener en cuenta las recomendaciones mencionadas anteriormente.
Ejemplo N° 5.2.
La gráfica anterior nos muestra en el pentagrama inferior la forma como sería interpretado el
ejercicio si en la clave de Transposición musical tomamos el punto de referencia como Mi
bemol.
Observamos un ascenso cromático de la segunda nota del primer compás (#) y como la
tonalidad Mi bemol posee tres bemoles de estructura ( si bemol, Mi bemol, La bemol), debemos
tener presente la recomendación N° 3; lo mismo ocurre en el tercer y quinto compás del
ejercicio.
Tomemos ahora el ejercicio N° 5 denominando Fa sostenido al punto de referencia
(recomendación N° 2 para el primero y quinto compás y recomendación N° 1 para el sexto
compás).
Ejemplo N° 5.3.
Creo que en los ejemplos anteriores hay suficiente ilustración para demostrar la funcionalidad
de la clave de Transposición musical. Lo importante es adquirir la práctica para realizarlo
directamente sin necesidad de recurrir a pentagramas aparte.
Si la modulación se realizara a partir de Sol mayor a una segunda mayor (La mayor)
observamos que la nueva tonalidad conserva los sostenidos de estructura de la tonalidad inicial
a los que se adicionan los sostenidos de estructura de la nueva tonalidad.
Ejemplo N° 7.3.
B. Un segundo grupo que contiene bemoles de estructura a los que pertenecen las
Modulaciones a una segunda menor, una tercera menor, una cuarta justa, una Quinta
disminuida, una sexta menor, una séptima menor y la modulación de Semitono cromático
descendente.
En este segundo grupo también debemos tener presente dos recomendaciones así:
1. Si la tonalidad inicial contiene sostenidos de estructura y la modulación contiene bemoles
de estructura, se convertirán en becuadros aquellos sostenidos y bemoles de estructura que
coincidan en sus notas conservando las demás.
2. Si la tonalidad inicial contiene bemoles de estructura y la modulación contiene también
bemoles de estructura se adicionan.
El proceso que se lleva a cabo es el mismo aplicado en el primer grupo.
Los bemoles de estructura en un proceso modulatorio se presentan de la siguiente forma.
ESQUEMAS MODULATORIOS CON BEMOLES DE ESTRUCTURA.
Modulación a una Cuarta Justa.
INVENCIÓN N° 2 Tonalidad Do menor.
La tonalidad de la invención N° 2 es Do menor. En la clave de Transposición musical
tomaremos como punto de referencia la tónica de su relativo Mayor. En este caso Mi bemol
mayor.
INVENCIÓN N° 3 Tonalidad Re Mayor.
Algunas anotaciones
En algunos apartes de esta sustentación hablo de sostenidos de estructura y de bemoles
de estructura. La razón se debe a que nosotros, según mi criterio, estamos utilizando mal la
palabra alteración para referirnos a los sostenidos y a los bemoles. Mi teoría es que no todos
los sostenidos, ni todos los bemoles son alteraciones, como tampoco todas las notas que mal
denominamos "naturales" son naturales.
Si hablamos de la tonalidad sol mayor, el Fa# no es de ninguna manera una alteración. Pero
si bien podríamos decir que el mal denominado Fa natural en este ejemplo si constituye una
alteración.
Por tal motivo y para no confundir términos ni caer en los mismos errores históricos sobre la
denominación de alteración, he denominado a los sostenidos y bemoles que pertenecen a una
tonalidad, sostenidos o bemoles de estructura.
Esta primera parte muestra claramente la forma técnica como funciona la clave de
Transposición musical que libera al músico de la tonalidad específica teniendo al menos 12
tonalidades diferentes en las que puede interpretar el tema. (Incluyamos también sus
enarmónicos).
También podríamos empezar a hablar de "música factorial" una forma de composición musical
que consiste en la liberación armónica de los instrumentos donde cada instrumento puede
tocar cualquier parte o línea musical de una obra(claro está apta para esto); para entender
mejor esta forma voy a mostrar un ejemplo.
El siguiente ejemplo es un fragmento de un cuarteto en tonalidad libre.