Lírica en El Mundo
Lírica en El Mundo
Lírica en El Mundo
Del latín lyrĭcus, es un género literario en el cual el autor expresa sus sentimientos y se
propone despertar sentimientos análogos en el lector u oyente. La lírica suele expresarse a
través de obras en verso, apropiadas para el canto.
La noción de lírica está vinculada a la lira, un instrumento de cuerda que se utilizaba para
acompañar los recitales de este tipo de poesía. Las obras líricas son subjetivas, están
escritas en primera persona y reflejan las vivencias y creencias íntimas del autor.
El género lírico está compuesto por el hablante lírico (quien expresa sus sentimientos), el
objeto lírico (el ente o la situación que despierta los sentimientos del poeta, expresados
mediante el hablante lírico), el motivo lírico (el tema de la obra) y la actitud lírica (la forma
en la cual el hablante expresa sus sentimientos: puede ser una actitud enunciativa, apelativa
o carmínica).
Los versos de la lírica pueden contar con diferentes cantidades de sílabas. Se considera
como arte menor a las obras que tienen versos de entre dos y ocho sílabas. El arte mayor
implica, en cambio, versos con nueve o más sílabas.
El canto lírico, por otra parte, es el conjunto de técnicas vinculadas al repertorio vocal de la
música clásica europea. El canto lírico se caracteriza por el timbre particular de los
cantantes. Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y María Callas son algunos de los
principales exponentes del canto lírico.
Historia
La lírica parece ser la forma más antigua de la poesía; se encuentra en los Cánticos de
Moisés y en los Salmos de David, en los antiguos poemas de la India y especialmente en el
Rig Veda. Pasan como creadores legendarios del género entre los griegos: Orfeo, Lino y
Museo, y sus cultivadores históricos fueron: Alceo, Simónides, Tirteo, Safo y Anacreonte
quies lo aplicaron a los asuntos más distintos. Por otra parte, este género fue llevado al
teatro en los coros de las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides; por su parte, Píndaro
lo llevó a su perfección en sus odas olímpicas y píticas. Entre los romanos sobresalieron en
la lírica Horacio y Catulo. En la Edad Media, inspiró los cantos de los bardos y trovadores
y excepcionalmente el de algunos troveros. En los tiempos modernos se ha distinguido en
la lírica los siguientes autores:
Alemania, Schiller y Goethe
Italia, Petrarca y Tasso
Chile, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Nicanor Parra y Violeta
Parra
Perú, César Vallejo y Blanca Varela
España, Fray Luis de León, Herrera, Rodrigo Caro, Jorge Manrique, Rioja, Zorrilla,
Espronceda, Núñez de Arce, Jacinto Verdaguer, Salvador Rueda, Teodoro Llorente
Olivares, etc.
Francia, Ronsard, Racine, André Chénier, Lamartine, Víctor Hugo, Leconte de Lisle
y Heredia
Inglaterra, Dryden, lord Byron, Shelley, Burns
Rusia y Polonia, Pushkin y Mickiewicz
Si bien entre los griegos y los romanos se cantaba la poesía lírica, en Roma y en los pueblos
modernos quedó separada totalmente de la música.
Hablante lírico que expresa todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto
lírico.
El objeto lírico es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el
poeta, los que son expresados por el hablante lírico.
El motivo lírico es el tema del cual trata la obra lírica, eso quiere decir que es el
sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el hablante lírico.
La actitud lírica es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones y se puede
clasificar en tres tipos:
Principales subgéneros
Canción popular. Sus temas son principalmente amorosos y religiosos, aunque
abundan también versiones satíricas. Es característico el monólogo, pero puede
incluir elementos dramáticos (diálogo). El vocabulario y la sintaxis se caracterizan
por la sencillez. En la métrica predomina el arte menor.
Canción italiana. Aborda los mismos temas de la canción popular aunque en tono
individualista y e general culto. Tiene una métrica establecida de cinco a diez
estancias.
Égloga. Vida en el campo, situación edénica, tono nostálgico y melancólico.
Temática amorosa. Diálogo incorporado de pastores. Métrica variada.
Himno. En la antigua Grecia, canto de alabanza a los dioses y a los héroes; contenía
sentimientos e ideales religiosos, patrióticos, guerreros y políticos de una
colectividad. Métrica variada.
Epigrama. Su tema inicial fue la alabanza, aunque ha ido incorporando de forma
progresiva cualquier circunstancia con una salida sorprendente. Métrica variada.
Elegía. De temática diversa. Mezcla ingredientes tristes, melancólicos, plañideros,
sentimentales, fúnebres... Su métrica es variada.
Oda. Se dedica a grandes personajes, paisajes hermosos o especulaciones
contemplativas. Su métrica y su lenguaje son variados.
LÍRICA VENEZOLANA
La poesía venezolana, o lírica venezolana, tiene varias etapas; una primera correspondiente
al siglo XIX y que sobrevive en exponentes como Andrés Eloy Blanco, que se caracteriza
por ser costumbrista, revela ante el lector las emociones que despiertan las relaciones
familiares, el terruño, el volver a nacer, desde un lenguaje bastante bonachón y coloquial.
En una segunda etapa, vanguardista, cuyo máximo exponente es Rafael Cadenas, la poesía
deja un aire amargo, sostiene un lamento, un quejido, fortifica al hombre desde la
consolación del amante apasionado, deja salir un vaho alcohólico, expone al hombre del
nuevo siglo, flagrantemente imbuído de modernidad y hastiado de los vicios del sistema.
En una tercera etapa, posmoderna, la poesía venezolana adquiere un matiz interesante, pues
sus mayores exponentes son mujeres, una de las más poderosas es Miyó Vestrini, es cruda,
vehemente y sin embargo llena de sutilezas que bañan al lector de una manera inconsciente
del poder femenino; es una poesía muy creativa, breve, narrativa, fulguran los elíxires del
éxtasis y el amor no correspondido.