2011

Producción Musical Basica

www.unimusica-peru.com/R
Fundamentos Básicos on-line
01/01/2011
 INDICE:

Producción Musical Básica Página 2

 HOME STUDIO

Antes del nacimiento de Microsoft Windows en los años 90s y la digitalizacion de los sistemas
analogicos en todo el mundo, el mundo de las grabaciones y producciones musicales estaba
detentando por un selecto grupo de tecnicos e ingenieros de sonido los cuales a su vez habian
heredado el conocimiento desarrollado a traves del siglo 20 en la ciencia y arte de grabar y
realizar producciones discograficas, la industria discografica era un monopolio de pocos pero
pudientes empresarios quienes podian adquirir los finos y carisimos dispositivos y equipos
diseñados para realizar la labor de grabacion y produccion de discos.

Con el desarrollo de Microsoft Windows, la historia cambio, se democratizo el acceso a las

tecnologias de grabacion mezcla y masterizacion de audio, los costosisimos equipos
profesionales fueron remplazados por programas que podian producir con la misma calidad, lo
que en tiempos analogicos se consideraba la calidad de sonido de alta fidelidad y definicion,
hoy producirlo con cualquier computadora es de un resultado igual o superior, nacieron los
Home Estudios, o Estudios de Grabaciones Caseros donde crear Producciones Musicales
Discograficas con calidad profesional es factible.

CARACTERISTICAS
Estas son las caracteristicas que definen a un Home Studio, o Estudio de Grabaciones Casero:

 PC: Placa Madre Integrada, Procesador Pentium D, Memoria RAM 2 Gb, 1 Disco Duro
160 Gb.
 Software: Windows XP SP2, Adobe Audition, Fl Studio, Cubase, Nuendo.
 Tarjeta de Sonido, 16 bits, 44,100 Khz, 2 - 4 Canales de Entrada.
 Mezcladora, 4 - 8 canales.
 Micrófonos Dinámicos.
 Monitores Generales de Equipo de Audio.
 Controlador MIDI, 4 Octavas.
 Audífonos Generales.
 Amplificadores de Instrumentos.

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  Cableado Analógico.

ESTUDIO COMERCIAL

Lo que distingue a un Home Studio de un Estudio Comercial, es principalmente la calidad de

los equipos, dispositivos y componentes, nos referimos desde el tipo de computadora, hasta la
calidad de los parlantes, microfonos, consola, monitores, procesadores de efectos,
Preamplificadores, Amplificadores, Cableado, Instrumentos. Un estudio profesional no escatima
en costos para obtener la mayor calidad posible de sonido, es habitual y generalizado hoy en
dia en todo el mundo que los estudios comerciales implementen el Sistema Pro Tools HD
controlado por una MacIntosh, el cual es el estandar en grabaciones mezcla y masterizacion a
nivel mundial. Esto sumado al hecho de la inversion que se hace en la ambientacion acustica de
las salas de grabaciones y las salas de control, para lograr la mejor toma del sonido y el mejor
procesamiento de este por el profesional o ingeniero.

CARACTERISTICAS
Estas son las caracteristicas que definen a un Estudio Comercial:

 PC: Placa Madre Pura, Procesador de 4 Nucleos, Memoria RAM 6 Gb, 2 Discos Duros
500 Gb cada uno. MAC: Sistema Pro Tools HD.
 Software: Adobe Audition, Fl Studio, Nuendo, Pro-Tools, Cubase.
 Tarjeta de Sonido, 24 bits, 48,000 - 192,000 Khz, 6 - 24 Canales de Entrada.
 Consola Mezcladora, Tecnología Phantom, 12 - 96 canales,
 Pre-amplificadores a Tubos
 Micrófonos Dinámicos y de Condensador.
 Monitores de Estudio Activos, de Campo Cercano de Respuesta Plana.
 Monitores de Estudio Activos, de Campo Lejano de Respuesta Plana.
 Monitores de Estudio Activos, Woofers de Piso
 Controlador MIDI, 5 -7 Octavas.
 Audífonos Cerrados de Monitoreo
 Instrumentos Musicales.
 Amplificadores de Instrumentos.
 Cableado Balanceado, S/PDIF y Analógico.

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  Salas Acústicas: Sala de Control o Monitoreo Insonorizada, y Sala de Estudio o
Grabación Antireverberante.

TARJETA DE SONIDO

Las tarjetas de sonido pueden clasificarse en tres categorias: Tarjetas Integradas Basicas,
Tarjetas Semi-Profesionales, Tarjetas Profesionales de Sonido.

Las Tarjetas Integradas Basicas son las tarjetas que vienen integradas a las placas madre o
motherboard de toda PC, estan hechos para reproducir audio en el minimo formato de calidad
aceptable, es decir a 44,100 KHz de Frecuencia de Muestreo, con una resolucion de 16 Bits de
Profundidad. Generalmente tienen una entrada de linea desbalanceada MiniPlug a veces de
color rojo, una salida de linea de iguales caracteristicas que puede ser de color verde y otra
salida auxiliar azul.

Las Tarjetas Semi-Profesionales, son tarjetas diseñadas para prestar una mejor resolucion
de sonido pero aun asi es dirigido al publico usuario no profesional en audio, pero si a un
publico con un exigente interes en mejorar el sonido del audio. son tarjetas PCI que se
obtienen aparte, no solo reproducen audio en el minimo formato aceptable, tambien pueden
hacerlo a una calidad superior como a 24 Bits de Profundidad, pero sus componentes
determinan que no puedan soportar muchos procesos relacionados con el audio, es decir
trabajar con programas de grabacion mezcla o masterizacion, simplemente la tarjeta se satura.
ideal para reproducir musica a mayor calidad.

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Las Tarjetas Profesionales, Pertenecen a otra categoria, estan diseñadas para trabajar con
ellas en entornos de estudios de grabaciones, sonido en vivo, post-produccion de audio y video,
se caracterizan por su alta capacidad de resistencia, y alta definicion, trabajan a 24 Bits,
Frecuencias de Muestreo superiores a 44,100 KHz, soporta multitud de procesos de audio en
simultaneo como trabajar con varios programas de audio a la vez, sus convertidores A/D
(Analogico / Digital) y D/A (Digital / Analogico) son de alta definicion, generalmente con
entradas y salidas RCA, MIDI y S/PDIF.

CONSOLA MEZCLADORA

La Consola Mezcladora tambien llamada mesa de mezclas, mixer, es un equipo que recibe las
señales de los instrumentos musicales ya sean entradas de linea, asi como de los microfonos,
las cuales mezcla y envia a una salida stereo. Tambien pueden agregarle efectos de audio como
ecualizacion, compresion, panoramizacion, a un instrumento o voz, pueden enviar mezclas
particulares a salidas auxiliares, esto para fines de monitoreo, o pueden enviar mezclas a
dispositivos externos como procesadores de efectos.

Las consolas deben por principio producir el minimo ruido electrico posible, ademas de tener
efectos de buena calidad, existen dos tipos de consolas:

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Consolas Mezcladoras para Sonido en Vivo Este tipo de consolas suelen ser robustas,
porque deben soportar el transporte, igualmente no tienen la funcion de entradas para
monitorear el sonido de un grabador multicanal, el tipo de envio prefader esta desactivado en el
modo "Solo", y la principal caracteristica es que poseen muchos un amplificador de alta
potencia de señal interno, y en ese caso se les llama power, una consola que es tambien
amplificadora.

Consolas Mezcladoras para Estudio Este genero de consolas se diferencian

fundamentalmente porque no tienen un amplificador de alta potencia de señal, producen menor
ruido electrico, tienen un sistema de monitoreo que permite escuchar el retorno del sonido de
los programas de audio, y sus efectos como sus ecualizadores y compresores, suelen tener mas
definicion y calidad de proceso.

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 MONITORES DE ESTUDIO

En un estudio, sea cual sea su tamaño, categoría o presupuesto, los monitores de estudio son
una pieza fundamental de su equipamiento, probablemente una de las mas importantes. Los
monitores de estudio no van a mejorar el sonido de ninguno de los instrumentos o voces
grabadas en nuestro proyecto, pero sí van a influir enormemente en la percepción que vamos a
tener de ellos, como los vamos a tratar y procesar. Los monitores del estudio son nuestros
“ojos”, la última puerta, el último paso a través del cual llega la música a nuestros oídos y sobre
todo el resultado en base al cual tomamos todas las decisiones.

Se caracterizan y se diferencian de los parlantes comunes, en que tienen Respuesta Plana de

frecuencias, es decir reproducen todas las frecuencias del sonido sin elevar ni atenuar ninguna
de ellas, las reproducen todas en niveles 0 aproximadamente de ecualizacion.

Los monitores de estudio por su potencia de salida en watts, son de dos tipos, los cuales son
nesesarios en el estudio:

Monitores de Campo Cercano Son altavoces con una potencia no mas alta de unos 150
watts. se sitúan a una distancia de trabajo cercana al ingeniero y productor, a un metro de
distancia, a conveniencia y para restar mucha de la acústica del estudio, de forma que se oiga
mayor parte de la mezcla como sonido directo, y no tanto como sonido reflejado.

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Monitores de Campo Lejano Son altavoces con una potencia superior a los 150 watts. se
sitúan a una distancia de trabajo lejana al ingeniero y productor, a 3 metros de distancia. Estos
altavoces se pueden montar a nivel de la pared de la cara frontal del estudio, o en pie en la
sala de control.

Los monitores de estudio por su forma de alimentacion electrica, son de dos tipos:

Monitores Activos Son altavoces que tienen incorporado un amplificador de señal, lo cual los
convierte en mas versatiles y faciles de instalar, pues se conectan directamente a la consola
mezcladora.

Monitores Pasivos Son altavoces que no tienen incorporado un amplificador de señal, lo cual
hace nesesario conectarlos a un amplificador externo que recibira las señales del la consola
mezcladora. Son mas complicados de instalar puesto que la resistencia en ohnmios del
amplificador tiene que ser la misma que la del monitor si no queremos dañarlos.

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 LOS MICROFONOS

El micrófono es un Transductor de Entrada, en otras palabras, es un convertidor de energía. Ya

que es sensible a la energía acustica, el sonido, la convierte en su equivalente de energía
eléctrica. la cual al ser amplificada y enviada a un altavoz o a unos auriculares, la energia
electrica es convertida nuevamente en sonido. La calidad de una grabacion empieza por un
microfono efectivo para hacer la toma de audio. En ese sentido existen dos tipos de
microfonos:

Microfonos de Condensador. En los estudios se deben grabar las voces e instrumentos

musicales con los microfonos de condensador, Los micrófonos de condensador son reconocidos
por su fiabilidad superior a los dinamicos pero son muy delicados. Necesitan fuente de
alimentacion de 48 voltios (Phantom Power) Tienen una respuesta plana de sus frecuencias, es
decir captan todas las frecuencias de una voz o instrumento con mucha fidelidad. Son
imprescindibles para los estudios de grabaciones, no estan diseñados para el sonido en vivo.
Newmann es una marca lider:

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Microfonos Dinamicos. Los micrófonos dinámicos son reconocidos por su robustez y
fiabilidad. No necesitan ninguna batería o fuente externa. Tienen una respuesta casi plana de
sus frecuencias, pero también los podemos encontrar con respuesta específica o "adaptada"
para voz o instrumentos. Su nivel de rendimiento es lo suficientemente alto para tomar
directamente la mayoría de los instrumentos. No necesitan prácticamente ningún
mantenimiento, y con un mínimo cuidado sus prestaciones se mantendrán durante muchos
años. Son usuales para el sonido en vivo, no estan diseñados para hacer grabaciones con ellos.
Shure SM-58 un modelo Legendario:

LOS AUDIFONOS

Los audifonos o Auriculares como elementos nesesarios en un estudio de grabaciones son

importantes porque nos permiten realizar tres funciones:

Monitorizacion de Grabacion Los audifonos utilizados por los musicos durante la grabacion
que realizan, les permiten a ellos escuchar la base ritmica de la cancion que estan grabando,
esta base ritmica es la guia que ellos escuchan en los audifonos, aunque puede ser tambien el
metronomo, de esta forma el musico ejecuta su instrumento a tiempo con la cancion.

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Aislamiento Acustico Los audifonos tambien permiten aislar el contacto entre la sala de
control y los microfonos de grabacion, es decir permiten que el musico escuche la base ritmica,
el metronomo, las indicaciones del tecnico, y que estas señales de audio no sean captadas por
el microfono de grabacion. A este tipo de auriculares se les llama Cerrados.

Monitorizacion de Mezcla & Masterizacion Los audifonos tambien se convierten en una

segunda referencia de audio a la hora de hacer la mezcla y masterizacion de un tema, puesto
que nos permiten percibir frecuencias y detalles que los monitores pueden reproducir
tenuemente. Escuchar una mezcla con los monitores es una cosa y escuchar la misma mezcla
con los audifonos es otra, por ejemplo un objetivo importante de la masterizacion es lograr que
el tema se escuche bien y con minimas diferencias en ambos casos.

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 CONTROLADORES MIDI

En principio un Controlador MIDI es un teclado que no contiene sonidos, es un dispositvo

externo que tiene dos formas de conectarse a una interfaz o tarjeta de sonido, mediante
conexion DIN de 5 Pines o mediante conexion USB Tipo B, este dispositivo envia a la tarjeta
datos MIDI, los cuales van a ser recibidos por la tarjeta y reproducidos en forma de sonidos por
los Instrumentos Virtuales VSTI.

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En forma simple podemos comparar los Datos MIDI con una Partitura, nos envia informacion
sobre como debe de ejecutarse un instrumento musical. El controlador MIDI de 5 Octavas es el
que le permite la mejor performance en un Estudio de Grabaciones, es el minimo de octavas
nesesarias para ejecutar cualquier melodia del genero popular. Los Controladores MIDI suelen
tener dos ruedas, la primera es llamada:

Pitch Bend, sirve para hacer modulacion de tono al sonido elevandolo desde un semitono
hasta 12 tonos al girar la rueda en tiempo real. La segunda es llamada:

Modulacion Whell, sirve para variar la vibracion del sonido tambien llamada la oscilacion del
sonido.

Existen otros controles importantes como:

Knobs, Son perillas que pueden ser muy valiosas si las utilizamos para controlar funciones de
los programas de audio, como Panoramizacion, Efectos FX, Dry/Wet, etc.

Faders, Son Controles que puede ser muy valiosos si las utilizamos para controlar funciones de
los programas de audio, como Amplitud, Thresholds, Outputs, Buses de Salida.

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Transposicion, Esta funcion nos permite elevar o disminuir las octavas del teclado ya que un
piano suele tener 11 octavas, entre graves y agudas.

Pedal Sustain, Es una entrada que llevan algunos teclados para conectar un pedal con el cual
podemos “sostener” una nota tanto tiempo como pisemos el pedal.

División por Zonas Splits, Gracias a esta característica podremos dividir nuestro teclado en
varias zonas de teclas, de tal forma que cada una envie datos a un canal MIDI distinto, cada
una configurada de manera independiente y asignada a un sonido diferente de un programa
por ejemplo. En un teclado de 8 octavas con 4 zonas, seria similar a disponer de 4 teclados de
dos octavas cada uno.

Los teclados conectados mediante USB Tipo B, no nesesitan alimentacion electrica ya que por el
mismo cable obtienen la energia para funcionar. Al contrario de los que tienen conexion DIN
que si nesesitan un adaptador de voltaje conectado para funcionar.

LOS PROGRAMAS DE AUDIO

Los programas de audio hechos para Produccion Musical son innumerables, existen cientos de
programas creados para la grabacion, mezcla, edicion y masterizacion de audio, las personas
que no conocen solidamente sobre produccion, suelen trabajar con programas de rango medio
o incluso inferior.

Pero existen los programas de rango alto, un programa de rango alto se caracteriza
principalmente por:

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Pro Tools - El Programa Estandar en todos los Estudios de Grabaciones Profesionales del Mundo. Su
conocimiento es practicamente obligatorio para todo Tecnico de Sonido.

Calidad de Procesos de Audio, Estos programas tienen una calidad superior de resultados al
procesar el audio con su motor de sonido o algoritmos de su sistema. Podemos decir que el
sonido que estos programas procesan, resultan con mayor calidad, definicion y fidelidad que el
mismo sonido procesado con programas de rango inferior, los efectos se escuchan mas
definidos, los sonidos se escuchan mas reales,

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Nuendo 4 - Para una gran parte de los Ingenieros de Sonido en el mundo, el mejor programa de
Produccion Musical.

Sencillez de Operaciones, Los mejores programas no solamente son los que ofrecen un
sonido mas definido, tambien son los que ofrecen una interfaz de operaciones sencilla y rapida
de manejar, disponiendo las herramientas de forma organizada y comprensible.

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FL Studio 9 - El Mejor Programa de Creacion de Loops & Patterns

Estabilidad & Compatibilidad, Las primeras caracteristicas no serian utiles si el programa

fuera inestable, osea que no pueda soportar muchos procesos de audio, teniendo poco
rendimiento, colgandose el programa y no respondiendo, perdiendose los datos. Si el programa
tambien fuera incompatible con otros, quedaria inutilizado para aprovechar las funciones de
muchos programas complementarios que suelen trabajar como plugins dentro de uno.

LA FRECUENCIA DE MUESTREO

Si la frecuencia es el numero de ciclos por segundo de una onda de sonido, el numero de veces
que la señal vibra por segundo. la frecuencia de muestreo es el numero de muestras por
segundo con que se registra y digitaliza una señal de audio analogica. Cuanto mayor es la
frecuencia de muestreo, la exactitud con que una señal de audio analogica se digitaliza es
mayor, la semejanza con el audio orginar es mayor.

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Vemos en estas imagenes que la primera es la señal analogica original, la cual ha sido grabada
y digitalizada en cinco frecuencias diferentes de menor a mayor valor: a) Frecuencia de 44,100
KHz. Es la frecuencia de minima calidad profesional a la que se debe de grabar una señal de
audio. Usado mayormente en los Home Studios y pequeños Estudios de Grabaciones.
b) Frecuencia de 88,200 KHz / 96,000 KHz. Este es el tipo de frecuencias usado en los
medianos Estudios de Grabaciones Profesionales. d) Frecuencia de 192,000 KHz Frecuencia
utilizada en los grandes Estudios de Grabaciones Profesionales, que pueden permitirse grabar a
esta frecuencia que consume muchos recursos de memoria y espacio en disco duro, por
supuesto de consumir tambien toda la capacidad de las mejores Tarjetas de Sonidos
Profesionales. Como vemos en la ultima frecuencia el parecido con la señal analogica original es
bastante, porque justamente vemos que tiene 13 puntos o intersecciones, que son las
muestras, a mayores muestras mayor es la exactitud y fidelidad del audio con respecto al
original.

Muestreo - El sonido analogico de la izquierda, ha sido muestreado a una señal digital en 25 muestras.

Existe la polemica generalizada de la frecuencia de grabacion, puesto que el hombre puede oir
desde los 20 Hz a los 20,000 KHz, la pregunta es: ¿Porque grabar a una Frecuencia
superior a los 20,000 KHz si las Frecuencias que sobrepasen no las podriamos
escuchar?

Muchos por ello deciden grabar a la frecuencia de 44,100 KHz sus producciones, y no se
preocupan por mas. Pero realmente es mejor grabar a frecuencias superiores a 44,100 KHz por
segundo, puesto que se ha demostrado que el resultado de una cancion hecha con diferentes
frecuencias es mejor en la cancion grabada con la frecuencia de muestreo superior. Puesto que
los efectos de sonido se procesan mejor a frecuencias superiores, y las labores de mezcla se
ven audtivamente favorecidas con un sonido de mayor frecuencia.

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 LA PROFUNDIDAD DE BITS

La Profundidad de Bits es llamada en ingles "Bit Depth", es la resolucion de captura de una

señal de audio en relacion a la amplitud (volumen). La Profundidad de Bits determina el rango
dinamico de una señal de audio, es decir determina el maximo y minimo de decibeles que una
señal puede tener al ser grabada.

Sabemos que el Bit es la minima unidad de informacion digital. Para representar digitalmente el
sonido, se puede usar desde un sistema de 4 Bits hasta uno de 32 Bits, la diferencia entre ellos
es que un sistema de 4 Bits posee 16 valores con los cuales se tiene que representar las
diversas amplitudes o volumenes que posee la señal. En cambio un sistema de 24 Bits posee
16,777,216 valores con los cuales se puede representar las diversas amplitudes o volumenes
que posee esta señal, esto se comprende como una capacidad de representar con mayor o
menor volumen, la señal de audio. En la imagen de arriba vemos una señal digitalizada a 4 Bits
de Profundidad, vemos el sistema de 16 valores a la izquierda, al ser solo 16 valores, la señal
de audio se registra dentro de ellos pudiendo tener un volumen maximo sin existencia de ruido
de 24 dB (Decibeles).

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Las señales digitalizadas a 24 Bits de Profundidad pueden tener un volumen maximo sin
existencia de ruido de 144 dB (Decibeles). En la imagen de arriba vemos una señal digitalizada
a 16 Muestras (Samples), pero la primera con una resolucion de 8 Bits y la segunda con una
resolucion de 16 Bits, se observa que la Resolucion de 16 Bits de Profundidad realiza una toma
mas exacta y fiel de la onda. porque tiene mas valores para representarla (65,536 valores), por
ello el ruido es menor al de 8 Bits. ¿Cual es la minima Resolucion de Profundidad de Bits
de Grabacion Profesional? Definitivamente 24 Bits de Profundidad.

Existe otra polemica generalizada sobre la profundidad de grabacion, la pregunta es:¿Porque

grabar a una Profundidad de Bits superior a los 16 Bits, si todo CD de audio se
escucha y se reproduce a 16 Bits de Profundidad solamente?

Muchos por ello deciden grabar a la profundidad de 16 Bits, y no se preocupan por mas. Pero
realmente es mejor grabar a Profundidades superiores a 16 bits, puesto que se ha demostrado
que el resultado de una cancion hecha con diferentes profundidades es mejor en la cancion
grabada con la profundidad mayor por ejemplo de 24 Bits. Puesto que tambien los efectos de
sonido se procesan mejor a profundidades superiores, y el ruido generado por la digitalizacion
es menor, a pesar que luego la mezcla sea resampleada a 16 Bits para su grabacion en el disco
CD.

LA LATENCIA

La Latencia es el retraso con el que la señal de audio que estamos produciendo regresa a
nuestros oidos. La Latencia es un valor que depende de la capacidad y velocidad de
procesamiento (Buffer), de las Tarjetas o Interfaces de Sonido, cuando mayor potencia y
capacidad tiene una tarjeta, la latencia que puede tener es menor. La Latencia se mide en
Milisegundos, por ejemplo 60 Milisegundos de Latencia, significa que existe 60 Milisegundos de
Retraso de la señal.

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La Latencia se configura primeramente en el Panel de Control de nuestra Tarjeta de Sonido (si
tuvieramos una profesional), aunque tambien podemos configurarla desde nuestro Programa de
Audio, cual sea que usemos, Cubase, Adobe Audition, Nuendo, Pro Tools, Fl Studio. Cada uno
de ellos tene su Panel de Configuracion de Harware de Audio.

¿Cual es el rango o margen de Latencia dentro del cual se debe de trabajar? El

margen de latencia ideal que debe haber, es entre 6 a 20 Milisegundos de retraso. Debemos
configurar un valor de Latencia que este dentro de ese margen.

Si no configuramos la Latencia adecuadamente sera imposible grabar, o sera imposible

escuchar una mezcla con todos sus efectos.

Tambien podemos reducir la Latencia descargandonos los Controladores ASIO, los cuales son
gratuitos y al instalarlos en nuestra PC podemos usarlos dentro de nuestros Programas de
Audio, y asi no tendremos problemas de retraso.

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 LA GANANCIA

La ganancia es un proceso que se realiza al audio para aumentar sus decibeles. La Ganancia es
un procedimiento que tiene que ser llevado a cabo con cuidado, puesto que el peligro es llegar
a saturar la señal por encima de los 0 decibeles (dB) puesto que existe un Principio en el audio
digital:

El Audio Digital debe ser procesado siempre por debajo de los 0 Decibeles. Esto es un
principio del que no debemos apartarnos. En ese sentido al elevar el volumen de un audio
debemos mantener el resultado por debajo de 0 dB.

LA GANANCIA EN LA GRABACION
La Ganancia en la grabacion se realiza en la consola mezcladora, puesto que los sonidos que
provienen de los instrumentos y microfonos llegan con poco volumen (sinonimo de amplitud),
debemos aplicar en las consolas el control de ganancia llamado alli Pre-Amplificador. De igual
forma debemos cuidar que la señal no sature o clipee en rojo, la consola debera de tener el
Monitoreo de Picos y Clips.

LA GANANCIA EN LA EDICION DE AUDIO

La Ganancia en la Edicion de Audio se realiza con los Faders de cada pista, en Programas de
Audio como Nuendo o Pro Tools, cada pista tiene su Control de Ganancia y Monitoreo de Picos
o Clips, que nos permiten añadir volumen sin saturar. Se aplica ganancia a cada pista.

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 LA GANANCIA EN LA MASTERIZACION
La Ganancia en la Masterizacion se realiza a toda la mezcla pero aqui la pregunta es cuanta
ganncia aplicar:

¿Cual es la distancia que debe de tener la mezcla con respecto a los 0 dB?

Debemos aplicar la Ganancia hasta posicionar la mezcla con sus picos maximos a -0.5 dB, por
precaucion, puesto que el margen de 0.5 dB previene la saturacion. Esto obedece al al Principio
Psicoacustico de:

"El Oido es Atraido hacia el Volumen mas Alto"

Significa que una canción con un volumen o ganancia ligeramente más alto es percibida en
términos de “mejor sonido”.

LA NORMALIZACION

La Normalizacion Digital de Audio es el proceso a traves del cual una señal de audio es elevada
en su volumen hasta el limite de 0 dB. Es establecido que el Audio Digital no debe sobrepasar
los 0 dB, en ese sentido la funcion Normalizar nos permite elevar toda la señal de audio de tal
manera que los picos mas altos de esta señal lleguen a 0 dB. Este proceso de Normalizar es
equitativo para toda la señal, pues tanto los picos mas altos como los medios y los mas bajos,
seran elevados en igual medida.

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El Audio Digital debe ser procesado siempre por debajo de los 0 Decibeles. Vemos en
la imagen que el audio ha sido elevado en amplitud. notese como los picos mas altos de la
señal llegan hasta los bordes de la pista, indicador de que esta proximo a los 0 dB.

LA NORMALIZACION GENERAL DE PISTAS

Si bien hemos visto sobre la normalizacion que se hace a una pista cuando tratamos de la
Normalizacion General de Pistas, nos referimos a igualar el volumen de todas ay cada una de
las pistas a un volumen promedio de tal forma que unas no se escuchen mas altas que otras,
este proceso se realiza en la Masterizacion de Audio.

EL RUIDO ELECTRICO

El Ruido Electrico supone un grave problema en todo estudio de grabaciones, la aparicion de

esta depende de todos y cada uno de los componentes que conforman el sistema de grabacion
de dicho estudio, puesto que desde un cable hasta un equipo puede generar Ruido Electrico.

RUIDO DE COMPONENTES

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El Ruido Electrico puede ser causado por los cables no balanceados, es decir aquellos cables
que no tienen funcion de cancelar el ruido que ingresa a ellos. un cable No balanceado sule
generar ruido por ellos es el primer componente a resolver.

Tambien puede ser causado por un microfono de mala calidad, dentro del cual sus
convertidores internos de señal agregan ruido a la señal electrica que generan.

Las Consolas Mezcladoras que no poseen mecanismos de amplificacion de calidad suelen

agregar ruido al momento de amplificar la señal con los faders que poseen.

Una Tarjeta de Sonido no Profesional, tambien agrega ruido al sonido que reproduce o graba, a
mas calidad de sus convertidores y procesadores internos el ruido sera minimo.

Por ultimo no es extraño suponer que los monitores de mala calidad generen ruido al funcionar.

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 RUIDO EXTERNO

Es el ruido causado por equipos o señales externas que provienen fuera del estudio en ese
sentido, es comun que las ondas de radio penetren los cables de mala calidad, o señales
provenientes de maquinas que consumen alta energia electrica.

Para resolver los problemas de ruido es nesesario aplicar tecnicas de insonorizacion tanto de la
sala de control como de la sala de grabacion.

LA LIMITACION

La Limitacion es un proceso realizado sobretodo en la masterizacion, consiste en elevar al

maximo la amplitud de toda la señal de audio, pero a diferencia de la Normalizacion, esta eleva
todos los picos ya sean altos medios o bajos de la señal, convirtiendolos a picos altos los cuales
se aproximan a los 0 dB. Esto tiene como consecuencia que el volumen de toda la pista se ha
elevado al maximo posible, y ya no tiene en ningun sector volumenes bajos.

Waves L2 - Un Limitador de Alta Calidad

Waves L2, es un Plugin que realiza este proceso con los mejores resultados, tal como vemos en
la imagen, este plugin se inserta durante el proceso de la masterizacion. Es muy delicado hacer
este proceso, puesto que podemos arruinar la mezcla al aplicarle este efecto, pues podria
destruir la dinamica totalmente de la pista.

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Para resolver los problemas de ruido es nesesario aplicar tecnicas de insonorizacion tanto de la
sala de control como de la sala de grabacion.

LA ECUALIZACION

La Ecualizacion es uno de los, sino el proceso mas delicado de la produccion musical. Enfrentar
el tema de la ecualizacion es un asunto muy importante para el productor, sucede que ecualizar
es cumplir multiples objetivos para los cuales este proceso esta diseñado. Empezemos
comprendiendo que los objetivos de la ecualizacion son varios, primeramente:

La Ecualizacion como Corrector de Desbalance de Frecuencias, Cuando tenemos entre

manos una señal mal grabada y entiendase esto como la carencia en la señal de las frecuencias
fundamentales y armonicas del instrumento grabado, entonces es nesesario corregir esta señal
mediante la ecualizacion. Es aceptado que todo instrumento musical y voz humana tiene un
rango de frecuencias fundamentales las cuales le dan el timbre y caracter unico al sonido, pero
tambien tiene frecuencias armonicas que le proporcionan el brillo al sonido, estas frecuencias
las oimos naturalmente al escuchar el sonido, y son las que nos hacen sentir que este es un
sonido agradable. Una mala grabacion simplemente fallo en captar estos dos generos de
frecuencias. Pues entonces Ecualizar aqui es acentuar las frecuencias fundamentales y
armonicas del instrumento grabado para compensar su perdida o ausencia.

Waves Q10 - Uno de los Mejores Ecualizadores en Pluggins

La Ecualizacion como Desenmascarador de Frecuencias, la Ecualizacion tambien tiene

otra funcion modeladora de la señal, consiste en evitar que las frecuencias inutiles de una señal
oculten o enturbien las frecuencias importantes de otras señales. Sucede que las frecuencias
fundamentales y armonicas de un instrumento ocupan un rango de frecuencias del espectro
audible, pero las demas frecuencias sobrantes deben ser atenuadas con Filtros de Corte Paso
Alto, Paso Banda, Paso Bajo. Las frecuencias agudas del Bajo superiores a 7 KHz por ejemplo
son innesesarias para expresar el caracter del instrumento, si no las cortamos o atenuamos, en
el momento de la mezcla van a interferir y opacar por ejemplo al Hi Hat, al Ride, al Crash,

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porque estos instrumentos de percusion tiene sus frecuencias fundamentales en ese sector
agudo, entonces las frecuencias agudas del bajo van a enmascarar, opacar a estos
instrumentos.

Frecuencias del Bajo y Bombo - Instrumentos que comparten frecuencias semejantes, vienen a ser el
principal caso de enmascaramiento a resolver.

La Ecualizacion como Exitador de Frecuencias, la Ecualizacion tambien es aplicado para

generar sensaciones en el oido humano, elevar las frecuencias fundamentales de un
instrumento, significa generar el efecto de cercania de este con respecto al oyente, elevando
las frecuencias armonicas el efecto es el de mayor definicion de la señal. Se pueden crear
efectos como el Sonido Telefonico, por ejemplo que es el de atenuar las frecuencias graves y
agudas de la señal mediante Filtros Paso Alto y Paso Bajo.

LA COMPRESION

La Compresion es el efecto menos comprendido en el estudio de la produccion musical. La

compresion define el caracter del sonido, la forma como empieza y la dinamica de volumen que
tendra. El compresor iguala el volumen de toda la señal reduciendo los picos altos, de esa
forma la señal tiene el mismo volumen mientras se aplica la compresion, esta reduciendo la
diferencia que existe entre los picos altos y bajos de una señal. La compresion es imprescindible
en la mezcla y optimizacion de cada instrumento musical.

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Waves C1 - Es uno de los mejores compresores de audio, utilizado en la produccion musical profesional.

Clarifiquemos mas el tema con las siguientes imagenes, como vemos qui en la imagen de abajo
tenemos una señal grabada la cual observamos que tiene una variacion de volumenes con picos
altos a lo largo de ella, puedes ver que varios picos sobrepasan los -12 dB:

Ahora bien lo que hace el compresor es eliminar los picos que deseamos, segun el limite que
definamos, en este caso vamos a eliminar los picos que sobrepasen los -12 dB, para eso
definimos el Threshold a -12 dB:

Ahora vemos que todos los picos que sobrepasan los -12 dB son reducidos en volumen hasta
ese nivel. sin embargo la reduccion de volumen no es tan drastica pues el compresor nos
permite definir un Ratio, es decir una proporcion de reduccion, lo que significa que podemos
reducir un porcentaje determinado de la señal exedente. En este ejemplo observa que varios de
los picos llegaban a los -6 dB, pues al ponerle el Threshold a -12 dB, y el Ratio a 1:1, significa
que por cada decibel que exede al limite del threshold sera reducido uno, por eso vemos que

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nada sobrepasa los -6 dB. Pero si ponemos el ratio a 2:1 la compresion cambia pues siginifica
que por cada dos decibeles que exeden al limite del threshold sera reducido uno. Quedando la
señal de la siguiente manera:

ahora veamos una señal de audio que ha sido comprimida de dos formas con diferentes ratios
lo que determina una reduccion y dinamica del audio diferente para cada caso:

En el Primer caso se le aplico un Ratio de 1.5:1 y en el segundo caso un Ratio de 3:1, vemos
como el nivel de reduccion de la señal en cada caso es diferente.

EL REVERB

El Reverb es la emulacion de ambientes naturales, esta es la razón fundamental que propició el

nacimiento de los efectos de reverberación artificial. El ser humano no está acostumbrado a
percibir sonidos "secos" en su día a día, ya que estos sonidos suelen ir acompañados de las
reflexiones que rebotan en las superficies que rodean a la fuente sonora, sumándose a la señal
original. En realidad estamos tan acostumbrados a escuchar este fenómeno que suele pasarnos
totalmente desapercibido. Es por este hecho que, por ejemplo, cuando grabamos una voz nos
suena tan "sosa" y rara antes de ser tratada con efectos.

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 Sir2 - Es uno de los mejores Reverbs de audio del tipo Convolucion, utilizado en la producción musical
profesional.

La reverberacion tiene que cumplir la condicion de situar a todos los instrumentos y a la voz en
un ambiente determinado, dando la sensacion de estar todos en dicho ambiente, asi toda la
mezcla tiene una unidad y cohesion. gracias a este efecto podemos situar espacialmente a
todos los instrumentos unos detras de otros. A mayor reverb un instrumento da la sensacion de
estar mas al fondo de la mezcla, por eso debemos determinar que instrumentos estan al fondo
y cuales mas al frente.

Lexicon PCM-96- Es uno de los mejores Reverbs Hardware de la Industria Musical.

EL DITHERING

El Dithering es un proceso digital de conversion de audio, que consiste en reducir la frecuencia

de muestreo de una señal asi como su profundidad de Bits, a la frecuencia de 44,100 KHz y 16
Bits de Profundidad, conservando la calidad de audio y sin generar errores de conversion.

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 UV22HR - Es un Plugin de Nuendo que realiza el Dithering a la Mezcla en la
Masterizacion.

Un CD de Audio normal que escuchamos en cualquier equipo domestico, esta grabado en la

Frecuencia de 44,100 KHz, y en una Profundidad de 16 Bits. Sucede que en los estudios se
debe grabar a una frecuencia y profundidad de bits superior a la que tiene un CD de Audio
normal, el estandar minimo en estudios profesionales es el de grabacion de audio en
frecuencias no menores a 88,200 KHz y en la profundidad de 24 Bits. Por ello las grabaciones
de estudio, tienen estas propiedades de audio, que conservan hasta la masterizacion final. Pero
para poder volcarlo al formato CD, es nesesario resamplearla o convertir nuestra mezcla a esa
frecuencia y profundidad. Al reducir nuestra mezcla a una frecuencia inferior y profundidad de
bits tambien inferior, ocurriran errores de cuantizacion, vale decir apareceran distorsiones del
audio, chasquidos, desentonaciones, ruidos.

Para solucionar este fenomeno, en los años 90, la Empresa Apogee Electronics, patentó un
algoritmo especial llamado UV22HR, que elimina los errores de conversion, manteniendo la
calidad de nuestra cancion para ser copiado a CD, al agregarle una especie de ruido blanco
imperceptible, a nuestra mezcla. Todos los Programas de Audio, como Nuendo, Cubase, Adobe
Audition, ProTools, Fl Studio poseen sus Plugins Ditherings, los cuales debemos activar.

UV22HR - Cubase tambien tiene una version de este plugin que realiza el
Dithering.

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 WAV VS. MP3

Existe hoy en dia innumerables dispositivos de reproduccion de musica portatiles, Ipods,

Celulares, USB Reproductores, los cuales pueden almacenar miles de canciones en el formato
mas generalizado en los ultimos años, el MP3.

Sin embargo la calidad de un archivo MP3 en comparacion a un Archivo WAV, con el mismo
contenido, es el de una relacion de 11 a 1. Es decir el MP3 tiene una calidad 11 veces inferior a
un WAV normal. Esto sucede asi por el sistema de codificacion y compresion digital que usan.
Los mp3 eliminan las frecuencias de sonido que el oido humano no percibe, y las restantes las
comprime en funcion de la calidad que escojamos. A mayor calidad, menos compresion, por lo
tanto mas espacio. El nivel de compresion de un MP3 se mide en Bitrates por Segundo (bps),
asi existe el MP3 comun comprimido a 128 bps, que es el estandar, los MP3s de mayor calidad
suelen estar a 320 bps, este tipo los acerca a los Bitrates de un WAV que es de 1141
bps, ya que el wav no usa compresion ninguna. Sin embargo como sabemos, estamos
infestados de MP3 a 128 bps.

Aunque la ventaja es el tamaño de un MP3 de aproximadamente 4 Mb en comparacion a un

WAV que pesa aproximadamente 44 Mb, se sacrifica la calidad del sonido al convertir un WAV
en MP3. Ademas, no se puede recuperar la calidad perdida de un MP3 si la
reconvertimos a WAV.

El MP3 esta prohibido en los Estudios de Grabaciones

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