Revista El Amante - Cine - #194 - Rayorojo
Revista El Amante - Cine - #194 - Rayorojo
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Pequeño
dossier
perturbado:
el cine de los
celos
los libros del nuevo cine argentino
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N°194 EL AMANTE 1
¿EL FIN DEL ESPECTADOR?
2 EL AMANTE N°194
N°194 EL AMANTE 3
¿EL FIN DEL ESPECTADOR?
Los tiempos están cambiando. Ir al cine ya no es lo que era. Los espectadores no son lo que fueron.
Costumbres, prácticas, consumos se modifican rápidamente. Quienes apuestan dinero en el cine,
productores, exhibidores, sobre todo distribuidores, observan con avidez, perplejidad y hasta miedo. En
un negocio que siempre tuvo zonas imprevisibles, los sacudones se sienten cada vez más y en sectores,
nichos de mercado, que antes eran seguros. Los espectadores, en tanto ... Los espectadores, équé?
Estos son algunos apuntes, algunas preguntas sobre ellos y otras incógnitas. por Javier Porta Fouz
Mutaciones, ¿estertores?
1. En la escuela de El Amante, se debate con Buenos Aires hay promociones. En México cifras de Incorregibles y Brigada explosiva:
y entre los alumnos sobre los estrenos cine- también. Misión pirata y su salida en DVD pegada al
matográficos. Se había estrenado Duro de estreno en salas dicen mucho sobre el pre-
matar 4.0 y la respuesta ante la película era, 3. En nuestra página de internet hicimos la cio de las entradas en la Argentina y sobre
en general, de entusiasmo. Se destacaba la siguiente encuesta; a las seis de la tarde del quiénes van quedando afuera.
rabiosa, monstruosa y hasta ridículamente lunes 30 de junio los resultados eran los
espectacular secuencia en la que john siguientes: 5. Hay un público, sin embargo, que prefie-
McClane volteaba un helicóptero con un re no ir al cine, y no por motivos económi-
coche. Entre los alumnos, uno llevaba la Número de votantes : 276 cos. Hay gente que no quiere ir al cine
contraria al resto, no le había gustado la Primer voto: 2706.2008 1041 como no quiere salir a comer las noches
película. Hasta hablaba de ella con cierto Último voto: 30.06.2008 1756 que hay mucha gente porque esto es un
fastidio. Al rato, el detractor dijo que había riesgo, no por la mentada inseguridad sino
visto la película en un DVD, evidentemente ¿Qué le parecen los precios de las entra- más bien por la casi seguridad de vivir
en una copia no "legal", vaya a saber uno das de cine? experiencias desagradables. Algunos espec-
de qué calidad. De cualquier manera, las Disparatadamente caros 123 44.6% tadores van al cine solamente en las funcio-
experiencias de quienes habíamos visto la Muy caros 101 36.6% nes en las que saben que habrá poca gente,
película en cine y de quien la había visto en Un poco caros 43 15.6% así reducen los riesgos de exposición al
su casa eran incomparables. Sí, hace déca- Justos 5 1.8% mínimo. ¿Los riesgos de exposición a qué?
das que se ven películas en televisores, ya Muy baratos 3 11% A la repelente incivilidad de muchos, otros
sea por emisión televísíva, en video o en Baratos 1 0.4% "clientes" y "proveedores". ¿Exagerado? Las
DVD. Pero el fenómeno actual muestra que situaciones que se relatan a continuación
mucha gente, incluso teniendo la opción de 4. Desde 2002 a esta parte, es notoria la son todas verdaderas.
ver la película en el cine, en pantalla gran- menor concurrencia al cine entre los
de y con gran sonido, prefiere ver las pelí- alumnos de la escuela de El Amante. Ven 6. La venta de comida en la sala y su entre-
culas en su casa, aun en copias de calidad algunas películas en el cine y las otras las ga y cobro en cualquier momento. En
muy dudosa. ven como pueden. Van bastante al Malba muchos cines "de cadena" o "rnultipanta-
ya la Lugones, aprovechan los' descuentos lla", justo antes de que comience la fun-
2. La opción de ver las películas en el cine, para estudiantes ... pero a los cines "de ción, empleados ofrecen a viva voz "comi-
cuando están en las salas de cine, ¿es real- estreno" van cada vez menos. El psicótico da" y "bebida", y traen el pedido durante la
mente una opción para todos aquellos para precio argentino de las entradas tal vez película. Así, se producen intercambios de
los que antes era una opción? El valor de la ayude a explicar por qué mucha gente ya dinero, mercancías y "que lo disfrutes" con
entrada de cine, a precio completo, en los no va al cine, o va mucho menos que la película ya comenzada, en ocasiones muy
cines de primera línea de Buenos Aires es antes (y los DVD truchas cuestan $5, y avanzada. Y si el que compra no está justo
hoy de $20; ya está muy cerca de los 7 dóla- pueden ser vistos por mucha gente). En al lado del pasillo y en cambio es uno el
res de los noventa. En el año 2004, la entra- México, con una entrada de cine uno se que está allí, le pasan por encima con
da a precio completo a un cine de primera puede comprar dos DVD truchas. Acá, pochoclos, nachos y vaya uno a saber qué
línea de México DF costaba unos 4 dólares, cuatro. Cada vez es mayor la cantidad de otras cosas con la sílaba "cho". y se dan y
un poco más cara que el equivalente en ese gente que se queda fuera del cine por piden el vuelto, el cambio, etcétera. Una
momento en Buenos Aires ($11,50). Hoy, la cuestiones económicas: es evidente que las vez, en una película de terror (La casa de
entrada en Buenos Aires cuesta unos 6,50 películas "populares" argentinas merma- cera), pasada la mitad de la película, se me
dólares y en México no llega a 5. Sí, en ron notoriamente su convocatoria. Las acercó un empleado del cine y me preguntó
4 EL AMANTE N°194
si era yo quien había pedido no sé qué cosa. luego no se estrenarán: al Bafici mucha público, el de los tanques, cada vez se
Recuerdo que dejé la queja por escrito, en el gente va porque extraña el rito colectivo de arriesga menos, es menos curioso, menos
Village Recoleta. Jamás obtuve respuesta. la sala de cine y quiere practicarlo con cier- abierto, más conservador. El promedio de
tas garantías de que habrá una menor canti- este tipo de espectador no quiere sorpresas:
7. Las molestias del celular. En un mundo dad de gente molesta entre el público que si va a ver Hulk, quiere que le recuerde a la
cada vez más idiota (ver La idiocracia), cier- la que suele haber un viernes a la noche en serie y que se parezca a otras películas de
tas publicidades muestran los extremos más las salas de estreno. superhéroes. (En el caso de los adultos jóve-
claros de la idiotez. Una de ellas, de unos nes, el ejemplar promedio quiere que la
celulares, juega con la idea de que da ver- 9. Cada vez más, películas que parece que música que escucha -si es que escucha
güenza tener un modelo viejo de teléfono. van a andar bien, o al menos decorosamen- música- sea la misma de cuando era adoles-
En fin, más allá de la publicidad, puede sen- te, fracasan sin atenuantes. Que si la crítica cente, ya "probada", ni más nueva ni más
tirse que mucha gente cambia de modelo de ciertos diarios la demuele ... Que estuvo vieja; libros, no lee, salvo best sellers; de
de celular a cada rato y es cada vez más mal lanzada ... Que justo se estrenó tal cosa todo esto y más habla D'Espósito en su
dependiente del aparatito. Envían y reciben al mismo tiempo ... Dos rotundos fracasos nota de la página 6). El otro público es un
mensajes de texto, llaman, reciben llama- de este año fueron Shine a Light de Martin público mayor, no menor de SO años en
das, atienden, hablan y hasta sacan fotos. Scorsese, sobre los Rolling Stones, y l'm Not promedio, con un buen pasar económico,
Nada anormal si uno tiene un celular. Pero There de Todd Haynes, sobre Bob Dylan. quizás con menor acceso a copias en DVD o
claro, muchos hacen eso en el cine, durante Diego Batlle en su site Otroscines y Diego a tecnologías de pirateo, o simplemente con
la película. Hace poco, en la película Un Lerer en su blog miaopsia se preguntaron más ganas de ir al cine. Los éxitos de pelí-
secreto, una señora sentada una fila más con agudeza sobre estos y otros fracasos, y culas con títulos como El nido vacío o La
atrás que yo atendió el celular dos veces sobre algunos éxitos, y reflexionaron sobre cuestión humana y las experiencias de ir a
durante la proyección, y habló. o dejaba posibles causas. ver esas películas en funciones más o
de ser perturbador que cada vez que cortaba menos llenas dan una idea bastante aproxi-
el teléfono volviera a dormirse. Y no pocas 10. Hay algunas realidades en cuanto a los mada de cómo es este otro público. Es pro-
veces ocurre que uno le llama la atención a espectadores que se van haciendo cada vez bable que cuando se estrene la película de
alquien que a) tiene encendido el celular b) más claras y que las cifras vienen corrobo- Roy Andersson bajo el título de La comedia
lo deja sonar con esas músicas e) lo atiende rando desde hace ya tiempo (Jaime Pena de la vida no le vaya mal. Pero, ¿qué pasará
y sostiene una conversación. Ante el llama- también escribe sobre esto en su columna con Shara?
do de atención, o ante la queja, el conversa- "Desde España", que esta vez adelantamos
dor no pocas veces contesta de mal modo, en el sumario por proximidad temática). En 11. En los ochenta, Pauline Kael se pregun-
como si estuviera en su derecho. la materia Exhibición y Distribución en la taba por qué la gente seguía yendo al cine a
Escuela de El Amante venimos tratando el pesar de lo malas que eran las películas, y se
8. Las molestias de los que conversan. tema desde hace algunos años, y las conclu- respondía que se seguía yendo al cine por-
Gente que habla entre sí a un volumen siones a las que llegamos son cada vez que queremos ir al cine. Sí, nos gusta ir al
robusto, bien audible. Un alumno me refi- menos alentadoras: incluso cuando vemos cine, al cine, al cine, a los cines. Por supues-
rió que una vez le pidió a un hombre que que la variedad de la cartelera es mayor to que será bienvenida toda mejora de la
hablaba durante la proyección con la mujer (este año así lo será), la respuesta del públi- visión y la escucha hogareñas, pero el cine
que tenía a su lado que por favor se mantu- co ante ciertas apuestas se hace más débil. no es remplazable, y queremos seguir yendo
viera en silencio, a lo que el hombre res- Cada se vez se constituyen con mayor clari- a las salas, incluso los que no tenemos SO
pondió que no iba a hacerla porque "quería dad dos tipos de público: uno es el masivo, años, los que no queremos ver solamente
conversar con su novia". Creo que los moti- constituido principalmente por niños, ado- tanques, los que queremos que la entrada
vos de que las salas se llenen durante el lescentes y adultos jóvenes, que va a ver baje de precio para poder ver más películas,
Bafici van más allá del precio reducido de la películas acontecimiento, las lanzadas con más variadas. Esperemos que las condicio-
entrada y la disponibilidad de películas que muchas copias y mucha publicidad. Ese nes no nos hagan seguir desistiendo. [A]
www.elastillerolibros.com.ar
MA 5
ypocrite spectateur, mon semblable, mon [rete (*): do cultural es el mismo en ambos rubros. Como soy medio igno-
6 EL AMANTE N°194
básicas que podemos llamar "el fuego artificial" y "hacete amigo". oscuro de la misma manera en que elige una película para ver
La primera consiste en llenar la pantalla de cine (pero también "porque voy con las chicas"? Si fuera así, muchas cosas de las
pasa con los libros y con la música, al punto de que da la impre- que nos asombramos algunos tendrían explicación, pero me
sión de que las novelas son guiones de películas y los discos, ban- rehúso a creerlo.
das sonoras) de imágenes impactantes o veloces, de sonidos envol- Me estoy yendo por las ramas. Lo que me molesta, estimado o
ventes y graduados para provocar la respuesta fisiológica más ele- estimada, es que con tanta posibilidad de elección a mano no hagas
mental. Algo parecido a la montaña rusa, pero sin la sensación de uso de ella. Que la curiosidad se te haya muerto. Se me ocurre que
riesgo de ser lanzado, verdaderamente, a cientos de kilómetros por eso de laburar cada vez más (yeso de que, horror, uno vea esas
hora. O sea, correr una aventura física cómodamente sentado en la publicidades de gente feliz por consumir analgésicos para laburar
butaca. Una paradoja, se diría, si no fuera así nomás. aún más, algo que ni se le ocurrió a Paul Verhoeven en Robocop -no
La segunda es esa cosa de "No, che, mírá, esta película es la sé si la viste, era un gran blockbuster pero hace veinte años, a lo
película que hay que ver sí o sí para poder mañana hablar con mejor para vos ya es vieja-) hace que uno quiera "distraerse y no
tus amigos que, además, van a ir a ver esta película sí o sí". pensar", con lo cual opta por lo primero que tiene a mano (Tinelli
Después la película en cuestión es una oquedad, pero qué va: es producto de eso), como si el cerebro descansara de esa manera (te
fuiste, viste y hablaste. Eso son El código Da Vinci y Sex and the aseguro que no). Quizás tenga que ver con la tecnología y con que,
City, epítomes de la basura inane que suele superpoblar panta- como ahora podés ver lo que quieras con sonido envolvente en el
llas. Pero vos vas porque "Y bueh, es que la eligieron los living, para qué moverte de tu casa (pero digamos, simplificando un
chicos/las chicas y quedamos en ir juntos". Yo no digo que uno poco, que ese artilugio sólo se disfruta a pleno con cosas puro efec-
no pueda o no deba hacer una salida al cine con los amigos; es to ... ¿O se te ocurriría alquilar Honor de cavallerial Sí, es una película
una tradición tan vieja como el bife de chorizo en El Palacio de buenísima que se disfruta más cuanto mejor se vea o escuche). Y en
la Papa Frita. Pero imagino que, ponele, vos sos una de las cuatro tu casa, claro, mientras mirás El Hombre Araña 3, atendés el teléfono,
chicas que mató para conseguir entradas para el estreno de la hablás a los gritos con tu pareja que está en la cocina, te levantás a
bazofia esa con Caradecaballo Parker. ¿Cómo es que surge esa buscar una gaseosa o una cerveza, etcétera (y, como perdiste el hábi-
idea de ver Secsandesitit ¿Te lo preguntaste? Espero que sí, aun- to comunitario del respeto por el otro, en el cine hacés exactamente
que imagino que no: es más fácil consumir acríticamente sin lo mismo, creyendo que pagar una entrada te da el derecho de por-
detenerse a pensar "¿Tengo ganas realmente de ver esto?". tarte como se te canta). Finalmente, bajaste el cuello y sos un escla-
Porque el asunto es "formar parte del evento": ¡fui un aja de los vo más, tan esclavo que ni siquiera optás por tomar por asalto tu
primeros en ver X! ¡Participé de la excitación previa! ¡Estuve ahí, ocio. O todo eso junto. Por las dudas, te aclaro, la culpa es toda,
guau! ¿Y? No puedo creer que una sola de las personas que vio exclusivamente, tuya. El día que digas "no", volvemos a hablar. [A]
Sex and the City la haya disfrutado realmente. No quiero pensarlo
porque además me da miedo: quien disfruta de un producto * No, no puse esa cosa en francés para hacerme el culto, sino para
publicitario, vacío, donde no hay una imagen interesante o ver si te agarraba la mínima curiosidad de saber de dónde viene la
atractiva y que, además, dice que las mujeres sólo son frívolas, cita. Como todavía conservo la esperanza, no te lo digo. Por las
consumistas, idiotas y quieren pescar a un hombre a como dé dudas, "mon sembíable" es "mi semejante" y "mon trere", "mi her-
lugar, ¿cómo vota? ¿Elige por obligación una boleta en el cuarto mano". De nada:
N°194 EL AMANTE 7
¿EL FIN DEL ESPECTADOR?
Paradojas
de la exhibición
por Jaime Pena
e llegan ecos de la polémica en casos habría que aludir más muy probable que en nin-
ABIERTA LA INSCRIPCiÓN
Vacantes limitadas
Inf" ..+es:
elamanteescuela@fibertel.com.ar
o llamar al 4951-6352
Dirección y programas en www.elamante.com
, ,
, por Juan Pablo Martínez
Lunes 21. 28 de julio y 4. 11 de agosto de 19 a 22 hs.
,,.
por Ezequiel Acuña
~..:.u..z..~l...I.:1I' ..10.:..1'
Foto: Marcelo Rosental
Martes 22. 29 de julio y 5. 12 de agosto de 19 a 22 hs.
,,
por Marcos Vieytes y Fabián Roberti
Miércoles 23, 30 de julio y 6. 13 de agosto de 19 a 22 hs .
• • •. t·
. .,'. ., ~'~c¡;;,t~""IoI"""""';.¡,jI
A favor ás de una vez, Leonardo Favío habló de sus conjunto interesa más que el detalle. El argumento es
GustavoJ.
Castagna
M películas desde una mirada críptica, al con-
siderar que hubiese reformulado algunas
escenas, un momento, un gesto. "Mis films
anteriores siempre tuvieron un traspié, algún resba-
lón", decía en el backstage de Gatica, el mono, con la
similar al del romance anterior pero la planificación
visual es diferente, los actores son otros, también la
duración de cada plano. Favio nos instala en un escena-
rio que remite al Fellini de Cínecittá -aunque sin nece-
sidad de mover la cámara-, pero también a Mélies, es
modestia que siempre lo caracterizó, fijando la aten- decir, a los orígenes del cine, cuando recién se explora-
ción en algún detalle, por más mínimo que fuera, que ba en los orígenes del lenguaje. La primera escena es
no lo había convencido. Por eso, puede uno imaginar- representativa de una nueva idea sobre el cine, acaso la
se a Favio observando su obra con la mirada de un de una forma de reinventar aquello que ya fue explora-
entomólogo, buscando los motivos por los que ese do: un auto anuncia algo por sus parlantes en medio de
plano no lo conformó como esperaba. Sin embargo, un notorio decorado. Pero lo importante no es que el
más allá de su mirada hacia su obra ya de por sí única artificio se perciba inmediatamente, sino que Favio
y personal (el que suscribe considera a Favio el gran anula cualquier atisbo de verosimilitud en relación con
director argentino de! cualquier época), la posibilidad cómo contará esta nueva historia del Aniceto. Ese auto
de hacer una nueva versión de El romance del Aniceto y parece que anduviera en una nube, en un espacio ima-
la Francisca implicaba algunos planteos ¿Por qué vol- ginario que sólo se le puede ocurrir a un creador como
ver a aquella historia en la que el realismo minimalis- Favio. Por si fuera poco, al instante, la voz de Favio nos
ta de la puesta en escena gobernaba setenta minutos introduce en el relato, tal como hacía en la escena en
que se transformaban en una lección de cine? ¿Por que Gatica se rompía una pierna peleando con los pri-
qué retornar a lo ya mitificado por la gran historia del meros titanes de Martín Karadagian.
cine, a esos rostros del Aniceto, la Lucía y la Francisca Esta nueva manera de explorar sobre una obra ya
ya las riñas de gallos con el Compadre como campe- concebida por él mismo viene con el agregado de que
ón en medio de las apuestas? Pues bien, Favio hizo gran parte de la película está narrada desde escenas de
una nueva película; no la remake de su obra, sino una ballet, coreografías y tres intérpretes especialistas en el
reformulación de su cine sesentista desde una puesta tema. Esta nueva apuesta, por lo tanto, implicaba otro
en escena en rabioso contraste con la de aquel film de tipo de riesgos.
hace más de cuarenta años. Desconozco si Favio vio la trilogía flamenca de
Aniceto se aproxima al artificio visual que Favio Carlos Saura y Antonio Gades (Bodas de sangre, Carmen
había presentado en Gatica, el mono, al triunfo del y El amor brujo), aquellos films en los que también el
decorado y el escenario falsamente teatral donde el artificio actuaba como explosión catártica, tomando en
10 EL AMANTE N°194
ESTRENOS
Aniceto
Argentina. 2008. '82 Todo es
cuestión de
DIRECCiÓN
Leonardo Favio
GUiÓN
Leonardo Favio, Jorge
Zuhar Jury, Rodolfo
ideología
Mórtola y Verónica
Muriel
uando en los estertores de la llamada
PRODUCCiÓN
Javier Leoz
EJECUTIVA
C "Generación del 60" (un movimiento
FOTOGRAFfA
del que, al margen de alguna película aisla-
Alejandro Giuliani da, sólo sobrevive con dignidad la obra de
DIRECCiÓN DE ARTE David José Kohon) apareció Crónica de un
Andrés Echeveste niño S%, de Leonardo Favio, los críticos
MONTAJE más lúcidos tomaron nota de que un autén-
Paola Amor tico talento había surgido en el cine argen-
MÚSICA
tino, y sus dos películas siguientes, El
Iván Wyszogrod
romance ... y El dependiente, ratificaron esa
EFECTOS VISUALES
percepción. Aparecieron las discusiones,
Eduardo Enrique
Walger fomentadas por el propio director -quien
COREOGRAFfA
negaba categóricamente cualquier influen-
Margarita Fernández y cia foránea en su cinematografía-, acerca de
Laura Roatla si se trataba de un intuitivo genial o un
INTÉRPRETES cineasta con una sólida formación cínéfila:
Hernán Piquín. Natalia pero lo cierto es que esas tres películas son
Pelayo, Alejandra hoy un auténtico hito dentro del cine
Baldoni nacional. Vinieron luego los enormes éxitos
de público de Juan Moreira -un film enor-
memente sobrevalorado- y la in imputable
Nazareno Cruz y el lobo, y la figura de Favio
comenzó a alcanzar proporciones míticas.
Soñar, soñar, una de sus obras más persona-
les y entrañables, fue un absoluto fracaso y
el director cayó en una suerte de ostracismo
hasta la realización, quince años después,
de Gatica, el mono, un film al que los admi-
cuenta las obras originales de García Larca, Bizet y Merimée y radores de las películas de Daniel Burman le
Manuel de Falla. Pero, mientras en la trilogía flamenca el montaje podrán hacer los reparos que quieran, pero
se imponía para mostrar detalles de pies, manos y rostros de los que demostraba con su tono apasionado y
estupendos Gades, Cristina Hoyos y compañía, Favio construye una su inflamado lirismo que el talento del
nueva forma de mirar una escena de ballet. El plano general, y por director estaba intacto, algo que también se
lo tanto el plano secuencia, actúan como el único camino para puede apreciar en los mejores momentos de
contemplar la totalidad del baile, el movimiento de los cuerpos, el la desmesurada (en todo sentido) Perén, sin-
mismo erotismo que transmite la danza (en este ítem, la perfor- fonía de un sentimiento. Ahora llega Aniceto,
mance de Aniceto y Lucía obtiene el máximo galardón). En la vere- para algunos una remake de El romance ...
da opuesta al musical como género de los últimos años, Favio, Por mi parte, creo que se trata, en cambio,
desde su cámara, se ubica en el lugar del espectador, sustituyendo de una nueva versión de aquella memorable
el efecto inmediato (y al mismo tiempo efímero) que transmite el película. Y no solo por la incorporación de
montaje por el goce parsimonioso, ralentizado, insinuado y hasta la danza (digo, de paso, que me parece el
sugerido que provoca el plano general. mejor musical de la historia del cine argen-
Las expectativas previas a la exhibición de Aniceto (que, al tino), sino también porque toda la concep-
momento de escribir esta nota, ya desapareció de la cartelera de ción de la película -desde su puesta en esce-
los cines), como suele ocurrir con la obra del cineasta en general, na hasta la utilización de la luz y los deco-
eran más alentadoras. También había ocurrido con la miniserie rados- tiene como eje el artificio y el anti-
Perán, sinfonía de/ sentimiento, destinada "a las nuevas generacio- rrealismo, y aparece como diametralmente
nes que no conocieron a aquel peronísmo", según decía Favio. opuesta en el tono y la narración a su pre-
Parece mentira, pero es así: el gran director argentino no tiene decesora. Dentro de un cine argentino ape-
espectadores (o son muy pocos) en estos días. Esto habla no sólo gado en buena medida a las tendencias
de un espectador que desconoce la obra de Favio, sino también naturalistas (excluyo de esta calificación a
de un público al que no le interesa sumergirse en una propuesta sus representantes más talentosos), la pelí-
riesgosa, pero popular, como la de Aniceto. Acaso esto también se cula de Favio aparece como una apuesta
deba a que Favio hizo una película en contra del cine argentino arriesgada y a contrapelo de un realizador
de cualquier época y que hasta se confronta con su obra anterior, ya casi septuagenario que no parece dis-
reiniciando un camino que no se sabe hacia dónde se dirige. O puesto a arriar sus banderas. Como dice el
como tal vez pueda pensar el propio Favio: Aniceto es el resultado Aniceto en un par de ocasiones, "todo es
de una película como Dios manda y como Dios mismo le sugirió cuestión de ideología". De ideología cine-
que hiciera. [A] matográfica, claro. Jorge García
N°194 EL MA TE 11
ESTRENOS
de cómo fui a verla avisado de que era su Arrebato. Favio es el cineasta de la pasión,
película más floja, rogando que no fuera del flechazo, del gualicho, de la entrega en
cuerpo y alma al objeto amado, del arrebato
cierto, seguro de que se me daba durante los simultáneamente cándido y voluptuoso, físi-
co y espiritual, y en ese juego cocido a fuego
primeros minutos, y tristemente convencido cruzado de dádivas y hurtos se cuece el alma
desgarrada de sus personajes (y de todo
del mal agüero al final. po MarcosVieytes espectador que tenga sangre en las venas y
no piense que las últimas películas de Woody
Allen son siquiera decorosas). Esta última
película suya tiene diez, quince, acaso veinte
minutos iniciales grandiosos (¿quién es
capaz de contar el tiempo cuando se enamo-
ra, o qué tiempo es el que en verdad cuenta
cuando uno se chifla por otro: el objetiva-
mente cronométrico o esa especie de presen-
te continuo interno, subversivo, inapelable
del encantamiento?) que, luego del sosteni-
do plano de un Fiat 600 cuyos altavoces
anuncian un baile de sociedad de fomento
que amaga con ser peligrosamente alegórico
como algunos de Pino Solanas, nos empuja
de cabeza al terreno de la maravilla, de la
ESTRENOS
memoria personal hecha invención adolori- y que aquí se retama n con una intensidad parecen demasiado a los síntomas de un
da, de la más verdadera falsedad, esa que ace- inicial que posteriormente se agota y vacía repliegue, que coinciden con la decisión
cha en el centro de las metáforas elementales de sentido. de filmar toda la película en un galpón,
y poderosas que la experiencia humana sedi- Todas las películas de Favio han estado sin un solo exterior, sin una sola calle, sin
menta en imágenes que no por repetidas son definidas por sus personajes fuertes -unas un solo cielo, sin un solo sol, pero a la vez
menos veraces. cuantas de ellas incluso ya desde los títu- sin la imprescindible desmesura megaló-
Que el tiempo es como un río, que los- y esta no es la excepción. El Aníceto, mana de un Amarcord, otro film cerrado
nadie mira dos veces la hora en el mismo la Francisca, Moreira, Nazareno, Gatica, sobre sí mismo y sobre los recovecos de la
reloj, es algo que se nos viene diciendo Perón y de nuevo Aniceto son, en el propia memoria, aunque abierto a la inter-
desde Heráclito hasta Atahualpa fondo, heterónimos del propio Favio (ni pretación de procesos históricos. Este
Yupanqui, siempre de manera distinta, hablar de Polín en Crónica de un niño solo), Aniceto, en cambio, está desprovisto de
pasando por este Favio que filma Aniceto que se muestra sin seudónimos acaso úni- contexto, por lo que la película misma es
como queriendo refutar su propia lineali- camente en Fuiste mía un verano -addenda la menos política -la menos intensamente
dad irreversible con el mito del eterno de su filmografía dirigida por Eduardo emotiva- de Favio, yeso se hace evidente
retorno y la apelación a un tiempo circu- Calcagno y analizada en este mismo en ese monólogo -repetido por su perso-
lar evidente en la mismísima elección del número-, pero que en cada una de sus naje cada vez que quiere levantarse a una
proyecto. En la que acaso sea la última películas filma biopics de sí mismo, a la chica- en el que afirma que "son lindos
película de su vida, decide volver al ori- manera de, en el ámbito de la literatura, los gallos, aunque eso es una cuestión de
gen, retomando la anécdota y los persona- Marcel Schwob y sus Vidas imaginarias, a ideología", sin que funcione siquiera
jes de su segundo largometraje para hacer su vez precedente de la Historia universal como dato de la clase social a la que per-
una versión de a ratos danzad a, de a ratos de la infamia de Borges. Este último título tenece. Del sentido integrado a la acción
no, sin exterior alguno, artificial, colorida nos lleva sin escalas a la mezquindad que tenía en la primera versión, la frase se
como las películas que ha rodado desde constitutiva del carácter del Aniceto, dia- ha vuelto cristalizada, lustrosa y despro-
Juan Moreira en adelante, con cielos de metralmente opuesto a la generosa identi- vista de frescura, como la propia película.
cartón pintado a baldazo espeso de colores dad estética del cine asta, pese a lo cual,
primarios, travellings alineados como sau- después de esta película, será el único per- En Nueve reinas hay un monólogo ya
ces a la vera de una huella y acequias por sonaje con el que él se habrá identificado famoso en el que Darín opera como cice-
donde corre un agua de papel glacé tan en más de una ocasión. Quizás la clave de rone de Pauls en la jungla urbana, abrién-
infantil y ajada como la voz vieja de Favio esta preferencia suya provenga de la geo- dole los ojos a toda una galería de saberes
que la encauza al principio. Difícil no grafía más que de la tipología del persona- delictivos que circulan subterráneamente
dejarse llevar por una puesta en escena de je, de esa Mendoza mítica que ahora Favio por ella, que concluye con la recomenda-
tan querida prepotencia como esa, corona- no filma in situ sino que se la inventa; del ción de que se cuide de todo y de todos,
da por un número de baile en el que se paisaje y los personajes de la juventud que resumida en ese lapidario "cuida el culo"
representa el primer encuentro entre el su segunda película retrataba y que el que era también reflejo de una política de
Aniceto y la Francisca y, más tarde, una rodaje mismo de aquella, llevado a cabo Estado. Si hay un director en la historia de
riña de gallos en ralentí, tan sangrienta tanto en Luján de Cuyo como en Godoy nuestro cine que jamás se cuidó el culo,
como oscuramente excitante. Cruz, duplicaron y extendieron. "Es que que desparramó sangre, sudor y lágrimas
en Mendoza es así", dice Favio en Pasen y en cada foto grama sin perder la dignidad
Repeticiones. En esta película las hay de vean, "es como en los pueblos árabes, ni sentir vergüenza alguna, ese fue Favio.
dos tipos: las que funcionan como recur- como en sus desiertos. Toda el área de Por eso lo queremos tanto y por eso le
sos eficazmente integrados a ella (la entra- Cuyo se parece mucho a esas tierras de pedimos, como si hubiéramos estado algu-
da de la Lucía, secuencia compuesta por Oriente. A la noche la luna da sombra, na vez en un recital suyo, una más. Sí,
un mismo plano que re comienza una y podés ver a doscientos metros. Sentís que una más y no jodemos más, Favío, pero
otra vez, fijando en la retina del especta- el cielo está cerquíta". una en la que el protagonista no muera
dor la misma visión amorosa que atravesó abrazado a un gallo de riña sino con el
al personaje) y las que meramente dupli- Paisajes. En esa descripción oral del pai- cuchillo entre los dientes y gritando con
can resoluciones ya usadas por Favio en saje mendocino de su infancia hecha en toda la voz que tenga o que le quede en la
otros filmes suyos, cuyo valor intrínseco tiempo presente aparece Favio pintado de garganta. Una película tan excesiva como
es menor en Aniceto debido a la evidencia cuerpo entero y, con él, su modo de hacer el proyecto que tenía su admirado Bresson
de una obra en la que esta película se cine; ese que apela des embozadamente a de filmar el Génesis o como el suyo pro-
inserta y a la que dichas repeticiones las emociones que diversas formas de la pio de hacer la vida de Cristo. Cuando la
remiten. Estas últimas se asemejan a los cultura popular -del radioteatro al cancio- partida viene a buscar a Moreira por pri-
recuerdos de esos ancianos que ya no son nero melódico- solían despertar en el mera vez, éste se arrodilla, mira al cielo y
capaces de usarlos para sostener un discur- espectador sin el menor asomo de culpa, pregunta: "¿Con este sol?", perplejo de
so lógico, sino para revalidar -más para sí valiéndose en su caso de los procedimien- que la muerte lo reclame en un día como
mismos que para los demás- que detrás de tos cinematográficos aprendidos del cine ese, radiante y sonoro de chicharras. Por
ellos hubo una vida, una serie de actos de autor más canónico de las décadas del eso, cuando lo acorralen en el prostíbulo
concretos que alguna vez tuvieron otra 50 y 60. Pero esta vuelta a varios de esos final, esperará que amanezca para salir y
consistencia que la exclusivamente dada referentes (el Aniceto mismo parece un no habrá soldado que lo detenga en su
por la imaginación o la memoria. La de personaje de la etapa mexicana de Buñuel, búsqueda del sol. Que consiga o no consi-
los hombres haciendo un círculo alrede- sólo que tratado con más condescenden- ga escaparse es lo de menos. Lo importan-
dor de los gallos que se destripan, la del cia; algunos hemos pensado en el último te es llegar hasta allí agitado, correr
cuchillo entrando en la carne o la de la Fellini y otros críticos vinculan Aniceto mirando siempre al horizonte, pelear a
aparición del otro sexo imponiéndosenos con la trilogía de Saura compuesta por cielo abierto, desangrarse parado para que
como una repentina tormenta de verano Bodas de sangre, Carmen y El amor brujo) o Favio filme de nuevo La Pasión en cine-
son imágenes que acompañan desde siem- la impresión que causa el film de estar mascope y technicolor, y seamos todos los
pre al espectador de las películas de Favio viendo algo ya visto, cansino, demodé, se extras de esa última película. [A]
SOBRE FUISTE MíA UN VERANO
Crónica de un
cineasta inevitable
por Marcos Vieytes
Fuiste mía un
UONARDO fAVIO verano
Argentina, 1969, 83',
DIRIGIDA POR
Eduardo Calcagno.
ntes de que la televisión se convir- Calcagno, en la que Favio hace de sí mismo, y la duración del plano revelan una cinefilia
14 EL AMA
ESTRENOS
N°194 EL AMANTE 15
ESTRENOS
A favor Aviso: En esta nota se cuenta el final de La niebla y se escrbe a Milagros inesperados (o El pasillo de la muerte, el título que
favor de Milagros inesperados. tuvo la novela aquí, o The Green Mile, su título original),
una de las películas más maltratadas en la historia de El
Juan Pablo
o más apasionante del cine de Frank Darabont es Amante, que en su momento la vio como una canallada
L
Martínez
su forma de contar historias bien a la antigua, criminal que dio para hablar sobre las crueldades del cine.
con un clasicismo feroz a la hora de narrar y Hacer una defensa de una película que en estas páginas
poner en escena (sí, también La niebla es tremen- fue etiquetada como "El Mal" tal vez pueda resultar esqui-
damente clásica a pesar de usar recursos que no son clási- zofréníco, pero se sabe que acá somos muchos y no todos
cos; ya volveremos a eso) que recuerda mucho a la litera- pensamos igual. El principal problema con la recepción
tura decimonónica de gente como Dickens, Kipling o de The Green Mi/e (hay que decide NO a ese título espan-
Twain. Será por eso que el 75 por ciento de su filmogra- toso que le pusieron acá) en la revista fue que se trató de
fía como director de largometrajes está compuesto por un ataque casi exclusivamente ideológico. Esto pasó tam-
adaptaciones del más decimonónico de los escritores de bién hace muy poco en nuestra lista de mails con la pelí-
los siglos XX y XXI: Stephen King. De hecho, el corto- cula de Darabont que nos ocupa (y sí, ésta se supone que
metraje que lo llevó a la industria, The Woman in the es una crítica de La niebla, pero ya vamos a llegar), y algo
Room, de 1983, también está basado en un cuento de sobre el tema se puede leer en la nota de elamante.com a
King. Luego de aquel corto, que fue editado aquí en VHS propósito de los estrenos de aquella semana.
junto con otros dos cortos a mediados de los ochenta, Con esto volvemos a una discusión eterna, y es la de
Darabont comenzó una carrera como guionista de pelí- la ideología como aspecto decisivo en la apreciación de
culas como Pesadilla 3 y la gran remake que hizo Chuck una película. ¿Por qué debería descartarse un film cuan-
Russell de La mancha voraz, y escribió varios episodios de do no se está de acuerdo con las ideas de sus creadores?
Cuentos de la cripta y El joven Indiana Iones. No se trata de eliminar la crítica ideológica, pero la ideo-
Su debut como director fue con Sueños de libertad, logía no debería ser algo que influya de manera absoluta
basada en la novella de SK Rita Hayworth and the en la apreciación de una película. Porque a esta altura
Shawshank Redemption. Fracaso de taquilla en el momento sabemos bien que si una película tiene una ideología
de su estreno, se convirtió en un exitazo cuando se editó atroz no implica necesariamente que se trate de una
en VHS en EE. UU., y tuvo siete nominaciones al Oscar mala película. Sí, claro, Leni Riefenstahl podría ser el
(aunque claro, ese fue el año de Forrest Gump y de Pulp ejemplo más obvio, pero ¿cómo vamos a disfrutar las
Fiction, y no ganó ninguno). Vista hoy, es una de esas buenas películas derechosas de los ochenta (de ]ohn
películas en que todo funciona a la perfección. La historia Milius, por ejemplo) si vamos a andar preocupándonos
de la amistad entre los convictos Andy Dufresne y Red por cuán reaganeanas son? ¿Por qué deberíamos dejar de
Redding (Tim Robbins y Morgan Freeman en los papeles disfrutar de aquellas películas porque tienen ideas que
de sus vidas) en una cárcel de Maine está contada con no compartimos? Si una película con ideas que compar-
una simpleza que la vuelve épica y emocionante. timos puede llegar a resultamos espantosa cinematográfi-
Su siguiente película, estrenada en 1999, fue otra camente, ¿por qué no puede ser al revés?
adaptación de novela carcelaria de King (editada en su Sobre The Green Mi/e se dijo que era un alegato a favor
momento en seis entregas, bien a lo Dickens). Se trata de de la pena de muerte. Pero parece que nadie tuvo en
16 El AMAN1'C N°194
ESTRENOS
cuenta que la película transcurre en: a) el pabellón reser- La niebla The Green Mile en cuanto al estado de desesperación de
vado a los condenados a la silla eléctrica, b) Louisiana y The Mist los personajes, quienes se encuentran aquí en una situa-
c) 1935. Uno creería que ahí no eran muy progre s que Estados Unidos. ción límite (es el fin del mundo; Darabont no se anda
digamos. Y si Darabont los hubiese hecho progre s, la 2007,126' con chiquitas). Pero al tratarse de una película que trans-
película hubiese fallado como falló su siguiente película, DIRECCiÓN curre en su mayor parte en un espacio reducido (un
El Majestic, en la que quiere hacemos creer que todos los Frank Darabont supermercado), al director le hubiese resultado imposible
habitantes de un pueblito california no -que de tan per- GUiÓN Frank Darabont. una puesta en escena cuidada y a puro trípode como la
fecto parece sacado de una sitcom republicana de los cin- basado en el cuento de sus películas anteriores (bueno, The Woman in the
de Stephen King
cuenta o del film Amor a colores-, en pleno apogeo del Room transcurre en una habitación de hospital y está fil-
PRODUCCiÓN
macartísmo, están fervientemente a favor de la libertad mada de manera clásica, pero claro, es un corto). Por eso,
Frank Darabont y Liz
de expresión y en contra del gobierno. Si nos enojamos Glotzer llamó al equipo técnico con el que había trabajado en un
con varios directores de westerns revisionistas porque FOTOGRAFfA
episodio que dirigió para la serie The Shield, que utiliza la
intentan corregir políticamente películas muy superiores Ronn Schmidt shaky-cam --o cámara en mano movediza- como recurso
que transcurrían en una época en la que la justicia por MONTAJE Hunter M. Via estético, y filmó La niebla de esa misma manera. Esto le
mano propia estaba vista como algo normal, ¿por qué MÚSICA Mark Isham da la urgencia que una historia como ésta necesita, pero
nos vamos a enojar con Darabont cuando hace lo que EFECTOS VISUALES igualmente, a pesar de utilizar un recurso, digamos,
hacían los directores clásicos? Porque sí, Darabont es un Greg Nicotero y "moderno", Darabont no deja de ser clásico ni un segun-
director clásico y no clasicista. 0, mejor dicho, a Howard Berger do. El tipo encuadra en cámara en mano como si fuera
INTÉRPRETES
Darabont le salen bien las películas cuando es clásico y Pord, siempre prestando atención a lo que debe prestarle
Thomas Jane, Laurie
no clasicista porque, volvemos a El Maiestic, lo clasicista atención, resuelve cada una de las escenas con maestría
Holden, Marcia Gay
-el "querer ser clásico" en oposición al "ser clásico" y, Harden, Toby Jones, -la escena en la farmacia tiene que ser uno de los
más específica mente en el caso de El Majestic, el querer William Sadler; Nathan momentos más altos, en cuanto a climas, en cuanto a
ser Capra- le sale forzado. Igualmente, es difícil que Gamble. sensación de peligro constante, que nos haya dado el
alguien que pone en escena ejecuciones tan terriblemen- cada vez más chato cine de terror de los últimos años- y
te repulsivas, como "la de la esponja seca", una de las hasta se permite varios planos que son pura belleza
escenas más perturbadoras y con más fuerza de toda The visual, como aquel en el que, cerca del final y ya fuera del
Green Mi/e, esté muy a favor de la pena de muerte. Pero supermercado, cuando los personajes están perdiendo
más allá de cualquier lectura ideológica, y a pesar de ser todo tipo de esperanza, ven -y vemos- una criatura
a veces demasiado reiterativo con los paralelismos entre inmensa, aterradora y hermosa a la vez, que se les cruza
el condenado milagrero [ohn Coffey y Jesucristo (con por delante del auto. Y acostumbrados como estamos a lo
quien en inglés comparte iniciales), The Green Mi/e tiene artificioso y feo de los efectos digitales en oposición a los
muchas de las virtudes que tenía Sueños de libertad. animatronics de antaño, resulta una muy grata sorpresa
Darabont vuelve a confirmar con The Green Mile que se poder ver criaturas digitales del nivel de belleza de los que
trata del mejor adaptador posible de novelas de Stephen aparecen en La niebla, realizadas por los especialistas en el
King. 0, más bien, del que más se acerca a su forma de tema de los efectos visuales Howard Berger y Greg
narrar y a sus personajes ambiguos y llenos de fallas. Nicotero, quienes suelen trabajar con gente como [ohn
King suele tomarse páginas y páginas para describir e Carpenter y George Romero.
intentar entender -y que entendamos- a sus personajes, y después tenemos el final, el famoso final, que cose-
que siempre terminan resultando a la vez realistas, de chó muchos odios y algunas pocas adhesiones. Si
carne y hueso, y maravillosos en un sentido literario. Darabont había sido completamente fiel a King en sus
Darabont también se toma su tiempo (tres horas diez, en otras adaptaciones y en los primeros 110 minutos de La
este caso, pero el tipo narra fluido y la duración no se niebla, luego pega un volantazo y cambia el final original,
nota) para hacer exactamente lo mismo. Parafraseando a abierto y esperanzador, por uno de los más demoledores y
William Ruhlmann en su crítica de Born to Run, de Bruce osados en muchísimo tiempo. Darabont se jugó el pellejo
Springsteen, en la AJ/ Music Guide, en la que compara a con este final (y es sorprendente que el estudio se lo haya
ese disco con su anterior The wild, the lnnocent & the E permitido), y ya es plausible la misma decisión de arries-
Street Shuffle, si Sueños de libertad fue un milagro acciden- garse tanto. Los cinco personajes que lograron salir del
tal, The Green Mile es una obra maestra intencional. Con supermercado finalmente se quedan sin nafta. Ya no hay
esto no estoy diciendo que The Green Mi/e sea, de hecho, escapatoria ni esperanza posible, están varados en el
una obra maestra; es sólo una forma de señalar las ambi- medio de la nada con una multitud de bichos afuera que
ciones de Darabont para con ambas películas. Si Sueños no van a dudar en hacerlos pedazos y David (el personaje
de libertad es una película pequeña, sutil, silenciosa y sin de Thomas jane) le prometió a su hijo pequeño que no
pretensiones en la que, como dije, todo salió bien, con iba a permitir que los monstruos lo agarren. David tiene
The Green Mi/e, Darabont -al igual que el Jefe con Born to un revólver con cuatro balas. La escena está resuelta de
Run- desde el vamos quiso hacer una película despropor- forma magistral, mediante silencios. De repente, corte a
cíonada, y no me refiero a la duración sino a su tono e plano general. Cuatro disparos. Un grito de David. David
intensidad. Todas sus escenas están sobrecargadas, en sale del auto para que se lo coman los bichos, pero en
todo momento está pasando algo terrible, la película es lugar de bichos aparecen tanques y la niebla se disipa.
ruidosa, furiosa, excesiva; los personajes gritan o están en David grita y llora desconsoladamente. Fin.
un estado alterado todo el tiempo. Es un final desgarrador, y es, a su vez, un gran home-
Lo cual nos lleva, por fin, a La niebla, la primera de las naje a La dimensión desconocida. En la antedicha discusión
adaptaciones darabonteanas de King que puede catalogar- por mail, muchos hablaron de la aparición de los tanques
se dentro del género que hizo famoso al escritor y al que como un mensaje militarista. Si nos vamos a poner a
Darabont dedicó gran parte de su carrera como guionista. interpretar, también podríamos ver a este final como una
El "estudio de personajes" sigue siendo aquí 100 por cien- crítica a la tendencia del gobierno americano a llegar
to King (lo cual a esta altura es casi lo mismo que decir siempre demasiado tarde luego de una tragedia. Pero ¿a
100 por ciento Darabont). Y continuamos en la línea de quién le importa? [A]
ESTRENOS
18 El AMA TE N°194
SOBR~ SIDNEY lUMET ('fA QUE Al FIN SE ESTRENA SU PElíCULA) ESTRENOS
En abril publicamos la crítica de Antes que el diablo sepa que estás muerto. Debe ser
uno de los estrenos más pospuestos del año y, como ahora dicen que se estrena en julio
(primero dijeron el 3, luego ellO ...), publicamos este texto sobre el cine de Lumet.
Leonardo M. D'Espósito
El señor balanza
'011' roblx'ry ••houhi ha\'!' I::'Ik<,1\
TV 1:l1~""'J¡,t<'T.II\lo'a. •• .¡¡jlhl-.l"or\"
"'••,,>.u'"<~
~
ALPACIND
•. illlli&l
ay dos maneras de pensar en que la vida de un hombre no puede muchos de sus films, que terminan acer-
explica la falsa sensación del primer luta certeza de que es culpable. Lumet Sésamo). Yeso es lo que vuelve también
punto. Cabe convenir en que Sidney planteaba el lugar moral de la duda. Este un poco forzada la aparición de la tragedia
Lumet no es, precisamente, un autor cine- recurso al personaje de conciencia que se en algunas de sus películas. Nos coloca en
matográfico, ni siquiera es un gran cineas- enfrenta a una institución corrompida es un lugar incómodo; por ejemplo, la muer-
ta. Es un hombre que filma películas: el esquema básico de su filmografía. Tanto te de john Cazale en Tarde de Perros.
algunas de ellas son muy buenas; otras, en sus mejores películas (y en la mejor: Porque, por una parte, sentimos esa pena
regulares; otras, muy malas. A pesar de Tarde de perros) como en las peores (y en la trágica, esa futilidad que el personaje sig-
eso, el hombre tiene un estilo que provie- peor: Poder que mata; dejemos de lado The nifica; pero, por otra, todo está imbuido
ne no de la modernidad ni de la factura Wiz) , Lumet coloca a un personaje en de un clima irónico, como de televisión
televisiva -junto a Frankenheimer y los medio de una vida cotidiana pervertida en fría (y en este film es ejemplar y justo).
ignominiosos Ritt y Pakula, más el gentil la que no hay seguridades. El mal proteico Vemos su muerte como el personaje que la
Pollack, Lumet pertenece a la generación ha tomado la forma de la televisión, la televisión creó, no como lo que es. Ese
de la televisión-, sino de un mundo pro- policía, el sistema legal o un grupo de cambio, esa alteración en forma de masca-
pio, un mundo en el que el mal está preci- familiares y amigos de un señor viajando rada que la humanidad sufre en las pelícu-
samente encarnado y enquistado en las cómodamente en el Expreso de Oriente las de Sidney Lumet, es una manera de
instituciones. (no por nada Lumet adaptó justamente esa explicar por qué, muchas veces, se evade
Para eso, Lumet suele recurrir a una his- novela de Agatha Christie, en la que el cri- del campo del cine. Sin embargo, sus
toria en la que se plantea algún problema men es colectivo y el mal está en todas melodramas sobre la justicia tienden a un
legal. De eso se trata la fundacional 12 partes, víctima incluida). mayor equilibrio que sus denuncias contra
hombres en pugna, en la que, a pesar de que El problema esencial de las películas de la sociedad de la información.
todo ocurre en un espacio completamente Sidney Lumet -repetimos: en las peores y Básicamente, porque funcionan como
cerrado, no podemos dejar de interesamos en las mejores- es que el fondo social, el exposición de una tara fundamental que
por las vueltas y vueltas de las argumenta- problema del momento, y la acusación a aparece como mecanismo dentro de un
ciones alrededor de un crimen. Se está veces extemporánea se colocan en el sistema de reglas. El demonio del sistema,
jugando allí, ni más ni menos, la vida de mismo plano (muchas veces el primero) digamos, expuesto como una befa que ter-
un hombre cuyo único defensor -en prin- que el trasfondo universal. Y que, en mina transformando al espectador en tes-
cipio- es Henry Fonda (nada menos; con muchos casos, la puesta en escena, ese tigo de cargo. Cuando se mantiene equi-
Gregory Peck deben haber sido los arqueti- pensar en cada elemento que conforma la distante y transmite la conmoción sincera
pos por excelencia del hombre cabal y imagen y nos provee un mundo, es escasa que le produce el mal, Lumet tiene un
noble hasta en el error). El problema es o nula. Eso suele ser un problema en mundo. Cuando no, filma películas. [A]
MA 19
ESTRENOS
Muerte en la
granja
BlackSheep
Nueva Zelanda,
2006,87
DIRECCiÓN
Jonathan King
PRODUCCiÓN
Phillippa Campbell
GUiÓN Jonathan Klng
MÚSICA VICtoria Kelly
FOTOGRAFíA
Richard Bluck
MONTAJE
Cbris Plummer
INTÉRPRETES
Matthew Chamberlain,
Tammy Davls, OI!ver
Driver y Peter Feeney
na película de miedo con protagonistas ovinos El bicho estaba a unos diez, quince o tal vez veinte
20 EL AMANTE N°194
ESTRENOS
N°194 El AMANTE 21
ESTRENOS
- Honev 13(,,:
A favor Atención: se revelan detalles del argumento y su resolución. que otro león le arranque otro miembro del cuerpo.
Esta escena indica básicamente tres cosas. La prime-
Hernán Schell n un momento de El fin de los tiempos se nos ra es que Shyamalan puede tener un costado muy sádi-
22 EL AMANTE N°194
ESTRENOS
surrealista de gente ahorcada. El fin de los vemos también que todo esto se encuentra narrado con
A lo largo del film, el director sugiere cuáles pueden tiempos una puesta en escena que privilegia los ángulos de cáma-
ser las causas de este ataque. Primero muestra a periodis- The Happening ra raros y vemos, además, escenas musicalizadas ahí
tas que dirán que es producto de terroristas (algo que, Estados Unidos. donde no parece que estuviera ocurriendo nada relevan-
igual, mucho no se cree desde el principio y que sólo 2008.91' te para utilizar ese recurso. Vemos, en suma, cómo
sirve como comentario político), pero luego será la pro- DIRECCiÓN Shyamalan toma un tema terrible para jugar con el
pia televisión la que lo desmentirá. Después habrá todo M. Night Shyamalan espectador, desconcertándolo con una lógica delirante
un discurso por parte de un personaje que hablará de los GUiÓN que lo saca siempre de lugar. Porque hay que decir que,
estragos que causa el hombre sobre la naturaleza, y es ahí M. Night Shyamalan pese al extrañamiento que provoca, El fin ... divierte
PRODUCCiÓN
cuando este film parecerá, básicamente, un mensaje eco- mucho con su desconcierto y puede volverse un placer
M. Night Shyamalan.
logista. Pero luego veremos que las plantas matan inclu- deliciosamente amoral. Después de todo, no hay que
Barry Mender. Sam
so a quienes las aman y protegen, y se pondrá entonces Mereer olvidar que Shyamalan utiliza para este juego de confu-
en duda esta idea (si alguno aduce que esta peste, como MÚSICA siones y golpes de efecto la destrucción sistemática y
cualquier peste, no discrimina entre seres humanos, James Newton muy sangrienta de cuerpos, tal como sucede en la men-
entonces, ¿por qué no mata a la mujer de la plaza que ve Howard cionada escena de los leones y en el bestial primer plano
el espectáculo atroz de gente suicidándose al principio FOTOGRAFIA que le dedica al orificio craneal de un joven al que una
del film? ¿Y por qué se salvan de la enfermedad los obre- Tak Fujlmoto bala de escopeta le atraviesa la cabeza.
ros de construcción que no se encuentran en el techo MONTAJE Y esto sí es muy extraño viniendo de un cine asta
desde donde se suicidan los compañeros?). Finalmente, Conrad Buff IV como Shyamalan, a quien siempre le importó que las
DISEÑO DE PRODUCCiÓN
conociendo al director y sus creencias religiosas, uno muertes en sus películas tuvieran un peso dramático
Jeannine Claudta
podría llegar a la conclusión de que todo es una mano inmenso: éstas podían significar la pérdida de la fe de un
Oppewall
del Dios cristiano cuando vemos en una escena unas DIRECCiÓN DE ARTE
hombre, el secreto mejor guardado de una aldea reaccio-
figuras religiosas colgadas en la pared; pero esto, nueva- Anthony Dunne naria o el recurso, acaso necesario, para descubrir un
mente, se pone en duda cuando la enfermedad termina INTÉRPRETES superhéroe salvador. Tal peso en los hechos fatales exhi-
afectando a una anciana cristiana que da de comer a Mark Wahlberg. Zooey bía una preocupación gigantesca del director por expresar
cualquiera que entre a su casa. Desehanel. John dolor frente a un mundo cuya violencia y sinsentido lo
O sea que al igual que lo que sucede en la menciona- Leguizamo. Ashlyn aterraban y lo angustiaban.
da escena del león y el suicida -en la que el director nos Sanehez. Betty En El fin ... , esta importancia en las muertes no existe
hace creer que lo sangriento quedará fuera de campo Buekley. Speneer ni por aproximación. Por el contrario, las diversas
Breslin
para luego revelar que era un engaño y mostramos la muertes están filmadas con una estilización tan sádica
camicería-, Shyamalan nos hace pensar que estamos como virtuosa y sin otro objetivo que el de crear bellos
viendo una peste que ataca por razones primero políti- paisajes mortuorios.
cas, luego ecológicas y después religiosas, para finalmen- Este tipo de decisiones seguramente no cuadran
te mostramos que todo eso es una estafa y que las razo- demasiado con "El travelling de Kapo" de Daney, ni con
nes del ataque son inexplicables. Que todo es, justamen- la idea de planos justos que deban tenerle respeto a la
te, un acontecimiento que a la humanidad le viene en muerte, y, seguramente, si quisiera darse un ejemplo de
desgracia y que supera su entendimiento. abyección en alguna clase de crítica de cine, varios asesi-
Pero no solamente en este aspecto argumental El natos en serie que muestra el film servirían de bonitos
fin ... va a tratar de sorprender al espectador dándole otra ejemplos. Pero, ¿qué más da? Esto no quita que El fin ...
cosa y no lo que él espera, porque lo cierto es que en El cree grandes climas, sea terriblemente original en su lógi-
fin ... Shyamalan también narra la historia de una pareja ca delirante y, sobre todo, sea un gesto de una nobleza
que asiste a esta tragedia natural y que trata de no ser artística admirable.
afectada. Y esta pareja está protagonizada por una estre- Porque no hay que olvidar que Shyamalan, antes de
lla y una actriz conocida, y lo que cualquier espectador El fin ... , filmó dos películas, La aldea y La dama en el
espera de un film de ciencia ficción americano es que agua, que fueron mayormente objeto de sorna por parte
los personajes le generen empatía, que haya un conflic- de la crítica de su país y grandes fracasos de taquilla. Si
to a resolver entre ellos, que se encuentre todo actuado fracasaba El fin ... , este cineasta veía peligrar su continui-
de manera "correcta" para que la sensación de realismo dad en Hollywood. El realizador podría haber hecho una
sea mayor y también que ciertas escenas demasiado cho- película más convencional; optó en cambio por hacer
cantes sean omitidas. Pero lo que el espectador verá es, algo extrañísimo y seguir así con la tradición de entregar
en primer lugar, cómo el director utiliza actores popula- films que podrán gustar o no, pero nunca se ajustan a lo
res y eficientes como Wahlberg y Deschanel en el rol del convencional y siempre quieren darle al espectador algo
matrimonio protagonista, y a Leguizamo como el amigo nuevo para ver.
de la pareja, para hacerlos actuar de manera extrañísima Y quizás esta iniciativa de Shyamalan de hacer un
y gesticular exagerada mente en los momentos de confu- film lleno de "abyecciones" en el que se juegue a descon-
sión, logrando que sean raramente inexpresivos en los certar al público haya sido a causa de saber que luego de
momentos de tristeza. El fin ... cabía la posibilidad de no poder volver a filmar
También vemos en El fin ... a estos protagonistas para un estudio grande. Qué mejor entonces que tomar
teniendo actitudes absurdas (jla mujer pidiéndole perdón todo ese presupuesto no ya para hacer un ejemplar cine-
al marido por haberle ocultado que llegó tarde a casa matográfico solemne y preocupado por la fatalidad, sino
porque una vez comió un postre con un compañero, y el una obra regodeada en un divertido morbo, y delirante
marido reprochándole indignado que le mintió!); vemos en su lógica de ocultamiento de información y contra-
que la película jamás aclara cuál es la discusión que esta dicciones permanentes. Por suerte, esta cosa rara, si bien
pareja tuvo antes de la epidemia y que parece clave en su tuvo una pésima recepción de la crítica en Estados
relación, y vemos el asesinato de dos jóvenes a escopeta- Unidos, fue un discreto éxito de taquilla, así que, para
zos filmado en brutal y gráfica cámara lenta, cuando uno alegría de quienes reivindicamos su cine, el indio demen-
jamás esperaría eso de una película hollywoodense. Pero te seguirá filmando en Hollywood. [A]
N°194 E AMA E 23
ESTRENOS
24 EL AMANTE N°194
ESTRENOS
egún la economía del relato clásico cinematográ- Extranjera peso de cada imagen, de cada plano, en su fragmentación
Pablo Salomón y
del paisaje, que inmoviliza el transcurrir, devora la dura-
ción. Hay una forma de contemplación del espacio, con
encuadres cargados de expresividad física, que van gene-
rando un peso específico tan elevado que traspasan la
variable temporal. El tiempo se vuelve una física inerte.
Hay en esas dos palabras, evidentemente contradictorias Gonzalo Rodnguez Pero la película no es meramente una sucesión de
Bubis
entre sí, algo profundamente destacable: nombran con estampas del paisaje, de fotos solemnes de un espacio
GUiÓN
toda certeza una forma de lo imposible, de lo inexperi- aplastante: Extranjera desarrolla un relato. Y, coherente-
Inés de Oliveira Cézary
mentable, la idea de que el relato puede representar un Sergio Wolf, sobre la
mente, ese relato es una tragedia, es una historia cuyo
tiempo inerte, detenido, suspendido. Hay ahí, entonces, obra Ifigenia en Áulide tiempo soporta la muerte como destino en cada movi-
una paradoja perfecta, es decir, la forma más parecida a de Eurípides miento, marcada como un tatuaje indeleble. Más precisa-
una idea poética: el tiempo se puede matar yeso se puede FOTOGRAFíA mente, la película se basa en la tragedia griega lfigenia en
contar en una película (aunque según el clasicismo hay Gerardo SlIvatici Áulide de Eurípides. Pero abandonando toda lógica teatral
que evitar hacerla). Es posible, por lo tanto, que el sueño MÚSICA tradicional, basada en hacer avanzar la acción por medio
utópico del cine moderno haya comenzado gracias a la Martín Pavlovsky del diálogo, la película propone que la tragedia se haga
seductora idea de representar el tiempo muerto; que los MONTAJE Ana Poliak cuerpo en cada actor: su presencia física, su interpretación
DIRECCiÓN DE ARTE
exponentes más modernistas sean justamente aquellos puramente corporal, es el único texto que vale. Fíjense, si
Ailí Chen
que asumen el desafío de imaginar la forma de hacer una no: el mutismo de esos cuerpos de Extranjera dice más que
INTÉRPRETES
película sobre la suspensión del transcurrir. Visto así, la Carlos Portaluppi mil palabras. Y lo que dice lo expresa a través de la estrate-
utopía de la modernidad es empezar la batalla por la libe- Agustina Muñoz, Eva gia del camaleón, mimetizándose con el paisaje, volvién-
ración del destino trágico del cine: la condena a ser siem- Blanco, Aymará dose uno con su entorno, ganando el volumen y el peso
pre movimiento, acción, transcurrir. Por lo tanto, la Rovera, Maciej necesario en el plano hasta amoldarse al espacio. Léase
muerte del tiempo, la concreción de la duración inerte, Robakiewicz, Agustín bien, no hablo de actuaciones rígidas ni de cuerpos en
significa escapar del movimiento obligatorio, que es el Ponce poses estatuarias, hablo de interpretaciones carnaleónícas,
límite que tiene el cine como forma expresiva. Y la última de transformaciones físicas. Y ese cambio que cada actor y
encarnación de esta paradoja liberadora de la modernidad actriz pone en escena consiste en pasar del nervio vital a
es Extranjera, en la que su directora, Inés de Oliveira la rigidez cadavérica: en cada intervención, los cuerpos de
Cézar, se convierte en una especialista en esculpir en el los intérpretes primero se tensan, irguiéndose al máximo,
tiempo muerto. Su película anterior, Cómo pasan las horas, y luego se relajan, dejándose caer como peso muerto,
era justamente una interrogación permanente sobre la enterrándose en el paisaje. Esta performance actoral es cla-
duración y la muerte. Ahora continúa ese camino desde ramente análoga a la narrativa sexual: de la tensión gim-
otro espacio. 0, mejor dicho, su camino para contar la nástica, eréctíl, que lleva al éxtasis, se pasa luego a esa sen-
muerte está pensado desde la dimensión del espacio. Para sación de "dejarse morir", ese relax placentero post orgas-
Inés de Oliveira Cézar el paisaje es importante, porque la mo (no por casualidad al orgasmo se lo llama petite mott,
lógica del espacio determina la forma de su cine. En pequeña muerte). Y la generosidad de Extranjera está liga-
Extranjera se interna en el inhóspito e imponente paisaje da justamente a la multiplicación de esa narrativa, porque
pétreo de Villa Venegas, Traslasíerra, provincia de la duración de la mirada en cada plano permite pasar
Córdoba. y la forma de esta película de plantear su idea repetidamente de la contemplación activa a la experiencia
paradójica del tiempo es construir una dimensión monu- aplastante del espacio, de la tensión física al cuerpo inerte,
mental del espacio que aplaste, mate al tiempo. El ojo para crear un relato sofisticado donde el paradójico tiem-
que explora activamente ese territorio va encontrando el po muerto asume la forma del placer orgásmico. [A]
N°194 F':LAMANTE 25
ESTRENOS ENTREVISTA CON JUAN PABLO YOUNG
Una forma
de pedir justicia
por Jorge García
¿Cómo surge la idea de hacer este docu- parroquias, principalmente en la provincia Duffau habría muerto entonces por estar
mental? de Buenos Aires. ahí como testigo ...
La idea surgió en el año 2001, cuando se Pedro Duffau era el párroco anterior a Alfie
cumplieron 25 años de la masacre de San ¿Ustedes son católicos? Kelly, con quien tenía muchas discusiones de
Patricio. De hecho, el primer día de rodaje Yo sí, soy católico practicante. Pablo no, por tipo ideológico. Kelly refleja esas discusiones
fue en septiembre de ese año. La intención lo que hemos tenido algunas diferencias en en su diario, ya que respetaba mucho a
inicial fue la de registrar el testimonio de el proceso de armado de la película, porque Duffau. Lo notable es que Duffau, a pesar de
algunas personas antes de que murieran, puso en debate nuestra visión de la fe católi- sospechar que corría peligro y poder irse la
principalmente el de Kevin O'Neal, un ca. Por ejemplo, la idea de martirio, que para noche del crimen, decidió quedarse, lo que
sacerdote palatino irlandés que fue un poco mí es fundamental y aparece, sobre todo, en demuestra, de algún modo, que él encontra-
el personaje a través del cual nosotros nos el diario de Alfie Kelly. ba en ese nuevo párroco algo nuevo y vivo.
planteamos hacer la película. Pablo y yo
vivíamos en el barrio desde chicos, muy Aparte del libro de Eduardo Kimel, ¿en ¿Cuál fue la reacción oficial de la Iglesia
cerca de la iglesia, y yo soy de familia de qué otros elementos se basaron para la después de los asesinatos?
origen irlandés (mi abuelo lo es). Cuando investigación? En ese momento la cúpula de la Iglesia la
mataron a los curas yo tenía cinco años, El trabajar seis años en la película, que puede integraban Aramburu, Primate sta y Zaspe.
pero recuerdo ese día porque mis tías vinie- parecer mucho tiempo, nos permitió que a Aramburu tuvo el testimonio, a través de dos
ron a casa llorando. Por cierto, en casa último momento encontráramos materiales seminaristas, de que el asesinato era respon-
nunca más se habló del tema, a pesar de fundamentales, como el expediente judicial sabilidad de las fuerzas represivas. Sin embar-
que mi padre conocía a los curas desde en el que están las fotos forenses, que mues- go, a la misa de exequias va toda la cúpula
hacía mucho tiempo. Durante mi adoles- tra algunos de los escasísimos casos en los militar, responsable intelectual de los asesi-
cencia había en el barrio pintadas que que se pueden ver cadáveres de víctimas de natos, lo que le da a esa misa una connota-
recordaban el asesinato pidiendo justicia, y la represión fotografiados por sus propios ción mafiosa. Kevin O'Neal había pedido
resultó que esas pintadas las habían hecho asesinos y cómplices. El otro material que se expresamente que no se mandaran coronas y
los hermanos de Pablo, a quien yo conocí agrega a la investigación de Kimel son las los únicos que las mandaron fueron los de
mucho después, estudiando cine. Fue en esa imágenes de la misa de exequias, realizadas las Fuerzas Armadas.
época que con Pablo nos planteamos que por un equipo chileno. Esos seis minutos
podía ser interesante tener un registro de fueron para nosotros un hallazgo increíble. A mí me llamó la atención el tono de la
esa historia, sin planteamos que fuera un película, más cerca de la mirada intimista
largometraje, y la investigación la empeza- De la película se desprende que en los que de la denuncia. ¿Esa fue una decisión
mos a partir del libro de Eduardo Kimel. palotinos existían dos líneas ... deliberada?
Sí, claro; había una línea más política y com- Sí, por supuesto, y en eso nos ayudó mucho
¿Qué características tienen los sacerdotes bativa y otra conservadora, hegemonizada el disponer de los diarios de Alfie Kelly. Este
palotinos? por los sacerdotes irlandeses -como Juan contraste entre la visión objetiva de la inves-
Es una orden fundada por el italiano Vicente O'Connor-, que estaban más preocupados tigación de Kimel y el tono mucho más sub-
Pallotti. Si hay dos rasgos que los caracteri- por investigar a las víctimas que a los victi- jetivo de los diarios nos permitió entrar en la
zan, son el de la vida en comunidad y el tra- marios. Salvo Alfie Kelly, todos tenían una intimidad de los días previos al crimen.
bajo social. No han tenido gran expansión, formación tradicional preconciliar. Kelly, Teníamos como 40 entrevistas, pero sólo uti-
pero hay dos países donde alcanzaron O'Neal y Leaden, tradicional pero sensible, lizamos los testimonios de los que tenían que
mucho éxito: Alemania e Irlanda. A la eran las tres cabezas de la línea más progre- ver más directamente con los hechos, y tam-
Argentina llegaron acompañando la inmigra- sista, junto a algunos seminaristas teñidos bién eliminamos muchos análisis, quedándo-
ción de esos dos países y fundaron muchas por la ideología post Medellín. nos solamente con el de Horacio Verbitsky.
26 EL AMANTE N°194
ESTRENOS
N°194 EL AMANTE 27
ESTRENOS
Harry Gregson-
bosques aquí encastra bien y se ajusta a un universo maravilloso
que muestra varias razas, especies, tiempos y mundos,
con humanos, combinaciones de animales y humanos
Williams y animales parlanchines.
DISEÑO DE PRODUCCiÓN ¿Molesta mucho la alegoría religiosa? Jesucristo es
Roger Ford representado por un león, y los felinos son realmente
EFECTOS ESPECIALES po Javier Porta Fouz fotogénicos. Por otra parte, las referencias son bastante
Sesenta y un personas gruesas, no intentan disfrazarse de acertijos y se asu-
EFECTOS VISUALES
men sin culpa. Y, por otra, el cristianismo de Narnia es
Más de seiscientas una matriz conocida que sirve para acelerar y hacer más
personas
er Laberinto en el cine Losuar a los doce años fluida la narrativa (dicen que La brújula dorada era atea,
V
INTÉRPRETES
me llevó a ínteresarme, más tarde o más tem- y no paraba de aburrir con explicaciones sobre cómo
Ben Barnes. Georgie
Henley. Skandar prano, con revisiones de la película, en David funcionaba cada personaje y nunca lograba crear un
Keynes. William Bowie y jennifer Connelly, y en Alicia en el país universo consistente). Además, desde hace un tiempo
Moseley. Anna de las maravillas y en Escher. Hace décadas, el cine George Lucas machaca con su evangelismo dígítal, que
Popplewell. Sergio podía reelaborar material, tomar iconografía rockera, como matriz narrativa es bastante menos atractiva, y
Castelbtto. Peter literaria, plástica y hacer una combinación que creara genera que hasta los momentos más oscuros de las pelí-
Dlnklage. warwíck un nuevo original. Por estos días, los referentes cinema- culas que toca como director, productor o guionista se
Davis. Vincent Grass. tográficos para casi adolescentes son Harry Potter y iluminen falsamente de píxeles. Tal vez por su facilismo
Pierfrancesco Favino. Narnia. El cine para ojos inexpertos corre no pocos ries- religioso puesto como telón semántico, Narnia 2 puede
Cornell S. John.
gos de convertirse en mera ilustración literal de algo ya lograr, con una narrativa límpida y concisa, un episodio
Damián Alcázar. Alicia
conocido: las dos series de películas se basan en colec- de tono oscuro de acción y sacrificio como el del asalto
Borrachera.
ciones de libros. O en libros que se continúan y son al castillo, que compensa con creces el liso, llano y
unos cuantos, y dan origen a películas con títulos lar- ramplón deus ex machina del final.
gos. No los leí, ni los unos ni los otros. Puedo decir que Películas como ésta, de casi dos horas y media de
vi dos películas de Harry Potter y que directamente no duración y con no pocas limitaciones que generan sus
las entiendo; si el tipo es mago y puede solucionar todo libertades presupuestarias y su elefantiásico equipo,
(una vez hasta volvió el tiempo atrás), no logro saber necesitan, para destacarse, más que manos seguras para
qué peligros lo acechan. Y detesto lo rimbombantes que relatar, peripecias creíbles y demás aditivos básicos. Son
son sus películas. Como ya se dijo, Las crónicas de cruciales algunos aciertos o elecciones afortunadas, un
Narnia se basa en libros de éxito. La obra del irlandés "algo más" que las haga especiales. En Narnia 2 hay
C.S. Lewis (1898-1963) ya había sido llevada a la televi- algunos de estos extras, a saber: la joven Anna
sión en el siglo pasado. En este, al cine, y se estrenó la Popplewell y la niña Georgie Henley, las hermanas
segunda parte (llamémosla Narnia 2). Veamos algunos Pevensie, ya estaban en la primera película, pero ahora
modestos motivos por los cuales a alguien a quien no le han ganado gracia, brillo y fotogenia; la breve y pode-
interesan esos libros, que preferiría películas de aventu- rosa aparición congelada de Tilda Swinton; ríos, arroyos
ras con fuentes menos directas, más híbridas y creado- y bosques reales, y, sobre todo, la magnífica desacelera-
ras de novedades, y que además no tolera casi ningún ción de la gran batalla, un increíble enroque por una
film sobre Jesucristo, Namia 2 le pareció una buena pelea reducida de espadas, que marca una interesante
película de aventuras. opción de aventuras retro frente a la pura colisión digi-
¿Narnia 2 es Hollywood? En parte sí: 250.000.000 tal. Probablemente nadie tenga fe en esta crítica defen-
dólares de inversión, en parte puestos por Walt Disney sora de un tanque ocupa pantallas, pero si hacen el
Pictures, así lo confirman. Pero hay varias otras compa- esfuerzo de creer y suspenden un rato el cinismo, tal vez
ñías implicadas, y ni el director ni los actores son ame- vivan una modesta aventura en una sala de cine. [A]
ESTRENOS
Eduardo Rojas
uando, hace más de veinte años, conocimos Un secreto pierde cada vez más su sentido.
N°194 AMANTE 29
ESTRENOS
Color No lo dejen
esperanza salir
LOUlsLetterier
GUiÓN Zak Penn
PRODUCCiÓN
Kirk M. Petruccelli
FOTOGRAFíA
Peter Mencies Jr.
MÚSICA
Craig Amstrong
INTÉRPRETES
Edward Norton, Liv l primer Hulk era un tipo gigante pero menudo ulk, la película de Ang Lee, agarraba al personaje
Tyler,Tim Roth,
William Hurt. Tim
Blake Nelsson, Ty
Burrell y Christina
E (como jack Kirby, su creador), de músculos intencio-
nalmente imposibles que buscaban traducir en su
exageración el Frankenstein de Boris Karloff a aventuras
H del cuello, tomaba su mitología y le entraba, pro-
fundo como con un cuchillo, a la forma de la his-
torieta. Tan personal fue esa película de Lee que el direc-
Cabbot de 2S centavos. Procesando años de género y degeneracio- tor fue el que interpretó al tipo verde (y después de eso se
nes y pisoteando el manual Marvel para importar un dedicó al melodrama bien pensante y qualité, tanto en
supertipo al cine, Ang Lee, además de regalarle a la bestia Secreto en la montaña como en Crimen y lujuria). Ante
una película gigante, deforme y perdida (como el mismísi- aquella avalancha casi experimental, los asustados pro-
mo Hulk), logró convertir un cacho de videojuego (el ductores de millones decidieron tomar la historieta, meter
"mostró" verde) en algo que respiraba, que buscaba no un actor "prestigioso" y armar una película sencillita y
sólo ser carne del prototípico duelo final sino, aquí la llena de efectos especiales. El resultado es Hulk, el hombre
novedad, ser libre: ese instante en que el monstruo pegaba increíble. ¿Qué tiene de malo? Nada y todo, Nada porque,
saltos de siete leguas y se calmaba mientras la brisa le en realidad, no hay mucho más que ver que una serie de
revolvía los pelos -digitales- es un pequeño y secreto teso- trompa dotas y explosiones separadas por el trabajo mue-
ro del mainstream de la última década. Como sostiene quítico de un Edward Norton que parece actuar con ver-
Nazareno Brega en su crítica para Terra, la nueva Hulk es güenza (uno casi supone que el hecho de que Bruce
más secuela no reconocida que borrón y cuenta nueva (la Banner se oculte en una favela -un solo plano de la favela
anterior finalizaba en un símil Amazonas y ésta resuelve es mejor que todo Tropa de Elite, como dice mi amigo
"el origen" en un clip y arranca en Brasil), pero lo cierto es Marcelo Panozzo- fue una exigencia del actor en pose de
que el velocímetro Letterier (el director de El transportador comprometido). Por suerte está William Hurt dando un
2) deja al costado del camino cualquier atisbo de usar a poco de dignidad a su personaje, y por ahí anda Tim
Hulk como otra cosa que no sea pirotecnia visual. El Roth más o menos desatado, como siempre. Lo que cuen-
nuevo diseño de Hulk se supone más realista, sus melo- ta la película es lo de menos. Si Hulk es un personaje
dramas más básicos, sus villanos más seriales, su narración atractivo, una extensión teratológica del universo de los
más burocrática, sus dudas más torpes y pronunciadas: superhéroes, es porque, definitivamente, no es un héroe
donde Lee dejó su zeppelin verde flotar al viento, Letterier sino una víctima, el superyó desatado, un pobre tipo. A
lo desinfló para verlo reducirse a su más básica estructura. Louis Letterier eso le importa un bledo; y encima, obliga-
Pero, a pesar de no salirse ni un centímetro del protocolo do por Hollywood, en ninguna secuencia de acción logra
(lejos de Kirby y Lee), Letterier y sus guiñas a la serie de imponer siquiera una pizca de la desquiciada inventiva
TV consiguen una lucha libre entre titanes tan predecible visual que aparecía en la subvalorada El transportador 2.
como disfrutable (si uno activa esa ingenuidad que tanto No, no le pidan que invente nada porque se trata de una
los supertipos como el catch precisan para funcionar). película que parte, justamente, de la idea de que todo está
Piñas para la hinchada, zopencas y salvajes (como Hulk inventado, de que al público lo único que le interesa es
usando un patrullero como guante de box), pixeles de ver en acción lo que ya conoce de otro lado. El cine, en
superacción (que no superación): un cine tan alegre, mer- Hulk -pero también en Quiero robarme a la novia y sus
cachifle y verde como una matinée, una pequeña esperan- moralejas subnormales-, se ha vuelto definitivamente un
za para la torpeza sin motor a autoconciencia. Total, para conjunto de artefactos utilitarios que, en este caso, sólo
revoluciones todavía suena el metal de Iron Man. [A] sirven para que compremos ocio de una sola marca. [A]
30 AMA
ESTRENOS
H
Edna Fernández
Chajud revolucionaria en la Argentina y la lucha arma- escondido bajo la alfombra. Hay un momento clave en
SONIDO da. Para gran parte de nuestra sociedad, se trata 1973: aquel en que un montón de adolescentes ven
Sebastián González de algo malo que no ha recibido, más allá de textos una proyección clandestina de un discurso de Perón, ni
capitales como La voluntad, de Caparrós-Anguita, una más ni menos aquel en el que dice, vehemente y casi
mirada que trate de comprenderla. El mayor valor del como predicador, que la violencia en las manos del
documental de Liliana Mazure consiste en darles voz a pueblo no es violencia sino justicia. En ese momento,
quienes entraron en ese período de la historia argentina el registro documental puro y la reconstrucción ficcio-
sin juzgar ni dramatizar demasiado sus consecuencias. nal se encuentran y producen, más allá de la pura expo-
El problema -que parte también de una elección cons- sición que el film propone, un momento ambiguo, crí-
ciente- es que el film no tiene precisamente una mirada tico a su pesar, porque no deja de ser perturbador.
crítica (en el sentido de analítica, no de impugnatoria). Descubrimos no sólo la imagen del pasado, sino tam-
Los testimonios son justos y claros, y el film sigue una bién la imposibilidad de rescatar su contexto sin el
línea narrativa que une mojones históricos (desde el auxilio de la ficción. A pesar de su sencillez y de su
surgimiento del peronismo hasta el triunfo de construcción exposítiva, 1973 no deja de ser un film
Cámpora). Al tener como frontera temporal el 25 de interesante, aunque el interés se lo ponga el espectador.
mayo de 1973, todo tiende más a una celebración que a Leonardo M. D'Espósito
N°194 EL AMANTE 31
ESTRENOS
R
Fernando Bronfman,
Gustavo l.askier mera vez en 2007, en la sección Democracias del chas ni cacerolazos porque "después todo termina en la
MÚSICA Bafíci, el documental Colegiales, asamblea popular nada"-, Laskier deja que sea el espectador quien compon-
Fernando Longobardi. provoca hoy una inevitable sensación de extrañamiento. ga la imagen de esa pequeña (burguesa) comunidad utó-
Solana Biderman La velocidad de los acontecimientos de la última gran cri- pica en todo su esplendor (una transitoria pero efectiva
SONIDO
sis económica -y su deforme reflejo mediático, como alianza de clases con los cartoneros) y su miseria (el deba-
Damián Pinto
Laskier da cuenta con acierto en secuencias de montaje te minucioso acerca de si Aníballe pegó o no una trom-
vertiginosas, pero no por ello menos didácticas- tendió a pada a tal compañero). Quizás la única flaqueza en la
confundir las diferentes expresiones, vertientes y deriva- construcción de ese relato esté hacia el final, cuando el
ciones de esa crisis en un amasijo indiferenciado. El corra- desalojo que puntúa los últimos días de la asamblea es
lita, los saqueos, De la Rúa en helicóptero, los clubes de puesto en un dudoso paralelo con el desarrollo de las
trueque, las cacerolas del quesevayantodos, la estampida de elecciones presidenciales. Pero el recurso postrero a placas
capitales, el del supermercado chino llorando son algunas que cuentan el "qué fue de la vida de" los asambleísta s
de las imágenes fragmentarias que caben en esa rnesco- termina reencauzando al documental por el sendero
lanza. (Ni la desorientación ni el sentido de urgencia, no esclarecedor de las razones y acciones de cierta clase
obstante, son excusas para cretinadas como el "La crisis media que, como decía Borges del peronisrno, no es ni
causó dos nuevas muertes" el infame titular de Clarín al buena ni mala: es incorregible. Agustín Masaedo
32_ MA
ESTRE OS
Get Smart Argentina, 2008, 84', DIRIGIDA POR Juan Carlos Argentina, 2008, 90', DIRIGIDA POR Pablo
Estados Unidos. 2008. 110', DIRIGIDA POR Peter Andrade y Dieguillo Fernández. Tesoriere.
Segal, CON Steve Carell, Anne Hathaway. Dwayne
Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp, Terry Crews,
David Koechner.
• Ah, el viejo truco de apelar a la compara- a existencia del Centro Universitario a tragedia de la Puerta 12, en la que
Ición con el material original para desesti- L Devoto, una institución creada en los L murieron 71 hinchas de Boca, se mere-
mar la versión "para el cine" de una serie ochenta donde presos y civiles pueden cía una mejor película. Algunos testimo-
catódica de antaño! Sucede que la reestructu- estudiar dentro del penal, merecía quizás nios interesantes se dan de narices con
ración de la parodia al gremio de 007 y un poco menos de celebración y frases decisiones francamente incomprensibles.
demás gentes que mataban para el Estado en hechas e iluminar más aquellos rincones El uso de un elenco de bailarines para
plena Guerra Fría creada por Mel Brooks a que quedan fuera de tamaña y considera- representar el horror de la avalancha letal
fines de los sesenta es tan brutal en su estili- ble empresa para adquirir una densidad es una de las peores ideas que un docu-
zación e incomprensión de las estructuras más cinematográfica y menos televisiva. mental argentino ha tenido en los últimos
originales que es imposible no tropezar con No ser Dios y cuidar/os, sin salir del molde tiempos. Para colmo, el montaje elige
algún que otro fundamentalismo. Tampoco entrevista + imagen ilustrativa (que ambos alternar el testimonio de una persona que
es necesario el póster de la 99 aliado de la directores exacerban con un uso machaca- estuvo en el lugar de los hechos, un verda-
computadora para detectar que la Superagente dar del audio: se habla de un gato y se oye dero sobreviviente, con el baile del cuerpo
86 de Peter Segal (compañero de travesuras un maullido introducido en la edición) e de videodanza. Así, por ver una representa-
del viejo y nuevo Adam Sandler) borra con incluso editorializando desde el montaje ción fallida nos perdemos detalles del
la mano aquello que la vieja serie escribió, (un oficial del sistema penal sostiene, ins- dibujo que este testimonian te realiza para
intencional mente, con el codo. Un cafetín tantes antes de que la voz más lúcida acla- comprender el hecho; nos perdemos su
de barrio transformado en un McDonald's: re lo contrario, "que el que quiere, gestualidad, el registro directo de su emo-
un lifting que hasta quien no frecuentaba el puede"), logra varios momentos de intensi- ción al describir la catástrofe.
lugar puede detectar. Mientras que la come- dad gracias a los relatos de los entrevista- Otra decisión injustificada es la de rela-
dia de la vieja serie radicaba en lo berreta de dos, que dejan en evidencia el fuerte con- cionar el hecho con el fenómeno de la vio-
todo el asunto (¿tamaño boludón que traba- traste entre el libre pensar de una búsque- lencia de las barras bravas contemporáneas.
ja en una oficina símil estudio contable es da personal y el régimen cuasimilitar de un Se trata de situaciones distintas: no son
un agente secreto capaz de salvar al mundo penal. La presencia de Sergio Schoklender iguales las relaciones entre los hinchas, la
y ganarse a la mejor mina?), el nuevo 86 entre los entrevistados es la que permite dirigencia y el poder político. La presencia
olvida que alguna vez Austin Powers cantó establecer un marco de contención para disímil de la droga en cada época y el cata-
piedra libre para cualquier parodia a Bond y muchas declaraciones que sonarían a lugar clismo social de los últimos años hacen
se limita a contar la historia de un torpe común sobre la superación personal: es él pensar que se trata de dos fenómenos
pero inteligente empleado de logística (Steve quien establece que no bastaba con querer, incomparables (se podría pensar que, uni-
Carell) que cumple el sueño de su vida. que los mismos presos levantaron el lugar dos por el común desinterés del Estado en
Carell activa el factor imbécil del Agente (con una presencia vital de la UBA), que la seguridad de sus ciudadanos, la tragedia
pero, a medida que la película abandona los muchos tenían/tienen cientos de trabas más relacionada con aquella fue la de
chistes de oficina (sus primeros 20 minutos) burocráticas, que otros iban para no hacer República de Cromagnón). Si había alguna
para convertirse en un relato demasiado tri- la vida de siempre y que la gran mayoría tesis que uniera el episodio de la cancha de
llado (¡con momentos emotivo s y "desarrollo del penal no tiene acceso a esa vida (voces River con las actuales batallas salvajes de
de los personajes:"), se convierte en algo que que el film ignora y que son claves para hinchas entre sí y con la policía, en la pelí-
hace rato está tocando, y en el mismo tono, dar cuenta de ciertos límites). Bajo la expli- cula no aparece.
la tecla de siempre. Al rescatarse únicamente cación de Schoklender, muchas anécdotas Lo más interesante del film, lo que ape-
lo bobo del Agente 86 y la mojada de oreja a logran sentirse más sinceras, más viscera- nas lo justifica, es la inclusión de material
un género -la acción- que hace rato se tiró a les, y hasta se da una idea real -jamás fil- de la época: fragmentos de televisión, recor-
la pileta, y al no haberse descubierto que el mada por la película- de la vida y de los tes de diarios y revistas, imágenes de archi-
fuerte de la serie era la comedia verbal, no preconceptos dentro del CUD: frente a la vo del partido. Todo esto, que es valioso,
hay guiño al original, cameos ni peleas entre pregunta de una joven acerca de dónde tan ponderable como el testimonio de la
agentes de gobierno y vicepresidentes ponen a los presos peligrosos, Schoklender gente que estuvo en la cancha ese día, está
(donde parecería asomar la película que recuerda: "Nos miramos entre todos; éra- mezclado, confundido, perdido, revuelto en
pudo ser) que salven al Súper agente 86. mos diez y juntábamos casi 500 años de una avalancha de material inatingente.
JUAN MANUEL DOMfNGUEZ condena". JMD GUSTAVO NORIEGA
/.\MA 33
ESTRENOS
buenos ni malos en esta película, sólo algu- Dempsey, Michelle Monaghan, Kevln McKidd. Sex and the City
nas personas amables y otras estúpidamen- Estados Unidos, 2008, 148', DIRIGIDA POR
te desconsideradas. Las situaciones que se erivativa de La boda de mi mejor amigo, Michael Patrick King, CON Sarah Jessica Parker,
suceden a modo de pequeñas y variopintas D Quiero robarme a la novia es nada más Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon.
estampas de un EE. UU. tristemente egoísta que una cara bonita (la de Michelle
y ridículo son la materia prima que permite Monaghan), una dulce sonrisa fotogénica sta abominación trata mal a los mexi-
evadir el golpe bajo. No por ello la cuerda (la de Michelle Monaghan), dos o tres diá- E canos, a las mujeres y a toda la huma-
que se toca deja de ser amarga yeso puede logos ocurrentes y cuatro millones de nidad. Además de misógina, tóxica y racis-
llegar a molestar, a pesar de que su tono es lugares comunes. Los clisés no suelen ser ta, es una porquería cretina, cobarde, pési-
leve y sostenido. Un día, un pato, marcada tan problemáticos en muchas comedias ma y obscena. Está filmada por un impedi-
por ese género al que sugiere pertenecer, románticas, pero aquí están conjurados do cinematográfico, y es televisión mala
podría ser juzgada por las apariencias, igual con una musicalización entre didáctica y estirada con ralentis vergonzantes. Las
que el viejo y el pato que, pidiendo golosi- pavota, y con la típica desidia narrativa de acciones de los personajes son subnorrna-
nas en Halloween, son invitados a una fies- los directores y guionistas que no están les y también sus diálogos. La música es
ta por un snob que cree que eso de llevar realmente interesados en el género. JAVIER tarada, y la voz en off no le va en zaga. No
un pato es un buen disfraz. Pero el mismo PORTA FOUZ le fue tan bien como esperaban sus cínicos
tono al que la película invita es aquel con creadores-productores-propagandistas, lo
el que merecería ser considerada; sería un que no deja de ser una buena noticia que
error ensalzarla con encendida verborragia contrarresta mínimamente la mera existen-
(qué tierno el pato, pobre el viejo y cosas por cia de esta ignominia fílmica. JPF
el estilo) o rechazarla de plano. Después de
todo, el viejo y el pato salen airosos.
Especialmente el pato, que no hace moni-
gotadas y se ajusta estrictamente a su
papel. MARCELA OJEA
34 MA
DE UNO A DIEZ LOS ESTRENOS DEL MES SEGÚN LOS CRíTICOS
JORGE AYALA NAZARENO LEONAROQ JAVIER OIZ HERNAN SCOTT ROBERT OIEGO LERER MIGUEL JAVIER JOSEFINA PROMEDIO
BLANCO BREGA O'ESPOSITO Los FERREIRÓS FOUNOAS KOEHLER Clarfn PEIROTTI PORTA FOUZ SARTORA
El Financiero. El Amante El Amante lnrockupttbles FM Rack L.A. Weekly. Vanety, la Voz del El Amante Le Monde
México & Pop EE,UU EE.UU, Interior drplcmatrque
Election 2 8 7 9 6 9 7 9 8 7,88
Extranjera 9 7 7 7 7,50
Aniceto 6 7 7 9 5 6 5 6,43
El Superagente 86 6 6 5 6 6 7 7 6,14
Un secreto 7 6 8 4 6 7 5 6,14
La niebla 7 3 4 5 5 8 4 4 8 5,33
Puerta 12 2 5 6 4,33
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36 AMA
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CELOS EN EL CINE
por Eduardo Rojas 1. Definiciones. La palabra celo tiene sobre sus patas posteriores, se trepó sobre la
muchas acepciones: Diligencia. Esmero perra (para entonces ya no había ninguna
puesto en hacer algo. Interés extremado y duda de que lo era) y la penetró con esa falta
activo que alguien siente por una causa o de delicadeza propia de la especie, con apuro
persona. Apetito de la generación. Pero no y con la lengua afuera, como si el coito fuera
esquivemos el bulto: no vamos a hablar un trámite burocrático, antes de correr a
sobre los que se esmeran en su trabajo, ni cumplir con otras obligaciones caninas; así
siquiera sobre el apetito estacional por son de mentirosos los mejores amigos del
hacer nenes, nenas o criaturas de cualquier hombre. La perra frenó de golpe dejándose
especie. La acepción que nos interesa, tanto hacer, con aire distraído. El perro apuraba el
que en este número le dedicamos un peque- émbolo, se entusiasmaba y su fervor empuja-
ño dossier que la relaciona con el cine, es ba a la perra hacia adelante. La baba del
aquella que dice: "Celos: sospecha, inquie- perro se derramaba sobre el lomo sudoroso
tud y recelo de que la persona amada haya de la hembra y la mezcla de humores se eva-
mudado o mude su cariño, poniéndolo en poraba en un hervor promiscuo.
otra" (Diccionario de la Real Academia De pronto, de entre una arboleda cerca-
Española). Sospecha, inquietud, recelo. na, apareció otro perro corriendo hacia el
Dolor de cuerpo y alma, ira o tristeza. dúo. Negro y furioso, sus ladridos acompa-
Sentimiento universal que experimentamos saban su carrera. Era el macho del lugar, el
cuando el/la otro/a se pianta (o sospecha- señor de la única hembra. Para confirmarlo
mos que va a hacerla) con atrajo (valen se abalanzó sobre la pareja copulante, mor-
aquí las combinaciones de barras y aes y oes diendo al otro perro hasta hacerla sangrar
que cada uno prefiera). De eso queremos en una oreja y el cogote. El otro aulló de
hablar. Celos y cine. Y celos en el cine. dolor y enseguida trató de huir. Para su
Vamos a ver, dijo el ciego de amor. desgracia, estaba abotonado. Para quien no
lo conoce, ese término campero (no está
2. Amores perros. ¿Los celos son privativos referido al colega Agustín, sino que es de
de la especie humana? Los perros, por ejem- uso en el campo) describe el fenómeno físi-
plo, domésticos por excelencia, ¿comparten co, muy común entre los perros, por el cual
también nuestras sospechas, inquietudes y el macho queda encastrado dentro de la
recelos? La anécdota que sigue pretende hembra por la inflamación excesiva de su
ilustrar esta duda. miembro, carente de prepucio y mal lubri-
Hace algunos años, durante un viaje a la cado (¿quién dijo que el diseño de la natu-
Patagonia, hice una escala en un parador raleza es perfecto?). Coitus canis interruptus,
bonaerense. Mientras estiraba las piernas en el amante frustrado aullaba por doble moti-
un descampado vecino, me crucé con un par vo: el del dolor de los tarascones que seguía
de perros. Uno (una) iba adelante con aire recibiendo y el de sus pobres verijas, atas-
aburrido. El otro la seguía, husmeándola cadas en el conducto femenino del placer.
entre sus cuartos traseros; de pronto se paró Mientras tanto, la perra, manteniendo su
38 MA
cara de yo no fui, era la única que gozaba, Fuimos los hombres los que inventamos al
propiamente como una perra. Finalmente, uno y cultivamos a los otros. Somos huma-
y con un último aullido de dolor, el pobre nos porque inventamos el cine, la penicili-
animal pudo sacar de un tirón su miembro, na y la bomba atómica. Y porque celamos.
un cucurucho rosáceo y curvo que, visto Desde aquel primario instinto de pose-
desde una perspectiva humana, no impo- sión y dominio del negro perro bonaerense
nía ningún respeto, y se perdió por el hasta el fino estilete de la duda que escarba
campo a la carrera. La perra se fue en otra nuestro corazón frente el tembladeral de los
dirección haciéndose la distraída. El perro celos, hay toda una evolución que nos hace
negro quedó solo, otra vez dueño y señor lo que somos: bárbaros, terribles, humilla-
de su pequeño reino. Ni siquiera intentó dos, implorantes, desdichados, felices; seres
poseer allí mismo a la perra, por castigo, humanos, en suma, caminando por el res-
sumisión, señorío, excitación o placer. baloso terreno de los sentimientos, pulién-
Simplemente la dejó ir, husmeó el aire, dolos hasta dejados del grosor de un papel
lanzó un gruñido y se fue otra vez a su gua- transparente. Transparencia que deja traslu-
rida, en algún lugar entre los árboles de los cir el veteado fino de la ambigüedad: las
que había salido. dos caras de los celos, la del temor al enga-
ño o la pérdida y la del secreto deseo de
3. Hombres necios que celáis. Mientras que ese temor se concrete. Esta paradoja
escribía, el recuerdo de aquella escena se está magistralmente ilustrada en la película
mezcló con las ideas que a priori considera- que actuó como disparador de este dossier:
ba para la redacción de esta nota. Una esce- EL infierno, de Claude Chabrol. Allí mon-
na primitiva, no sometida al tamiz de sieur Prieur cela hasta la muerte a la bellísi-
pudor o moral alguna. Me pareció entonces ma Nelly (¿era posible no celar a
el núcleo en bruto del sentimiento de los Emmanuelle Béart antes del bótox?). La voz
celos. Hoy no tengo la misma certeza. La que en el interior de monsieur Prieur le
conducta del perro negro justifica mi duda: impone sus desmadrados celos tiene reso-
una vez alejada la perra de su galán ocasio- nancias psicópaticas. Pero es también, y al
nal, se agotó su interés. Ni una queja, ni un mismo tiempo, la voz del diablo, que impo-
reproche, ni un castigo. La cucha está en ne a los celos un eco de religiosidad (por
orden, el músculo duerme, la Iibido canina algo el celoso se llama Prieur, prior en caste-
descansa hasta el tiempo del celo (en dife- llano: el superior de una orden religiosa),
rente acepción: "período en que entre los una bendición satánica que es el sello dis-
irracionales se despierta el apetito de la tintivo de su humanidad. La voz de Vago en
generación"). Llevado a escala humana, el Otelo de Shakespeare-Welles susurra con
esto pudo ser un drama pasional de esos tonos parecidos; es un demonio de la insi-
que salen en los diarios. O una película. dia que teje su red sobre la debilidad de un
Porque de cine y celos debíamos hablar. Y hombre fuerte. Sin embargo, tanto el señor
el cine y los celos son creaciones culturales. Prieur como Otelo anhelan, desde algún
MA 39
CELOS EN EL CINE
lugar de su alma, aquello que temen: que cotidiana (y la explosiva sexualidad) de los
Nelly y Desdémona se hayan entregado al adúlteros. El juego voyeurístico arrastra a
ACem(><jy A.h!>1"Lo,:le;¡~, otro, poco importa quién éste sea. La duda, Broderick y Ryan por todos los estadios de
Andln¡t;¡. ••gh~
ese mar de la intranquilidad en el que flota los celos: la humillación, la ira y después,
APDICTED el celoso, está teñida de un culposo cosqui- por supuesto, el amor recíproco que ha
T019VE lleo de goce. El sentimiento se independiza
de su objeto y se transforma en sujeto de sí
olvidado a sus antiguos amantes. Los celos
como motor del enroque de amores, el
mismo. El celoso se debate entre el padeci- celoso que impulsa al celado y viceversa,
miento y el regodeo en sus propios celos, pero mediados aquí por la "ciencia": el
navegando en una especie de líquido instrumento que el astrónomo Broderick
amniótico que moviliza sus energías. Un instala en su trinchera de voyeur es una
fantasma recorre el mundo y lo somete a su cámara negra, fue inventado, por supuesto,
desorden creativo: el infierno voluptuoso de por Leonardo Da Vinci y es el antecedente
los celos, que siempre estuvieron ahí, antes mediato del cine. Conclusión: el arma más
y después de las iglesias, el capitalismo, la eficaz para poner en escena el drama y el
lucha de clases e incluso la revolución goce de los celos es el cine. No hay mejor
sexual de los sesenta. forma de trascenderlos que exponiéndolos
El cine, hijo bastardo de la máquina y el en la penumbra del loft convertido en
arte, lo sabe y recrea estos matices, a veces sagrada y precaria sala cinematográfica, en
bajo el impulso tanátíco, y entonces filma los templo profano de los celos. El cruce de
infiernos de los Otelos; o la mentirosa liber- miradas con el cómplice en el desengaño y
tad de El inocente (D'Annunzio según la traición, la visión sin filtros del ser
Visconti), en la que un joven matrimonio amado gozando hasta el éxtasis con otro;
decimonónico se otorga una libertad sexual el cine, padre y maestro que empuja con
que es incapaz de soportar cuando se concre- suavidad y sin inocencia a los padecientes,
ta, y que los lleva al filicidio por el camino uno en brazos del otro. Qué lejos estamos
del melodrama. Otras veces el impulso recrea- de la atávica dentellada perruna. Cuánta
do es el erótico, y entonces reina la comedia complejidad en este ida y vuelta de senti-
americana; desde Infielmente tuya (Preston mientos, y al mismo tiempo, ¿qué otra
Sturges), en la que Rex Harrison anticipa el expresión del arte es capaz de abrir el aba-
infierno chabroliano en equívoco tono de nico para registrar todos los matices de
comedia, pasando por Historias de ñladelfia, este sentimiento pequeño que hace al
de George Cukor, en la que el entrecruza- hombre más grande o más abyecto que la
miento coral de celos sirve para reconstruir la vida? Si el cine no hubiera existido, algún
pareja de Hepburn y Grant. O La costilla de celoso lo habría inventado. ¿Serían celosos
Adán (también de Cukor), o tantas otras los hermanos Lumiére?
geniales e irrepetibles porque cambian las
costumbres y el talento no crece en maceta. Hay por ahí mucha gente que dice que
los celos no son buenos, que hacen daño,
4. En este lugar sagrado. Pero si hay una que dan pena, que hay que ser generoso con
película que comprende el lazo entre cine el ser amado y permitirle (y permitirse) la
y celos, esa es Adictos al amor de Griffin libertad de los amores paralelos. Si los perros
Dunne, en la que Meg Ryan y Matthew negros bonaerenses comprendieran esta
Broderick acorazan sus celos y se unen idea, de seguro no moverían sus colas. Y, lo
para recuperar a sus respectivos novios, que es peor, el cine habría perdido una can-
que los abandonaron para unirse entre sí. tidad de obras maestras. Hay, es cierto,
Para ello se instalan, juntos, en un depar- muchas películas que defienden esta laxitud
tamento enfrentado al de los nuevos de sentimientos, pero, curiosamente, no
amantes. Broderick, que es astrónomo, ins- recuerdo ninguna que alcance las cumbres
tala un complicado juego de espejos que de Otelo o de cualquier otra de las aquí cita-
transforma su casa en un observatorio y le das. En todo caso será motivo de otro dos-
permite proyectar en sus paredes la vida sier. Pero yo no escribiré en él. [A]
y DE OPERAS CINEMANIA
EN CD·ROM
AUTOR DOCUMENTALES
la literatura se ha hecho carne en los celos
dela
to, se suele cuestionar el modelo tradicional
de pareja, de hermanos, de padres. En un
mundo organizado sobre las leyes del matri-
monio y la familia, los celos son el elemen-
to que desestabiliza, que pone en crisis estas
42 E AMANTE N°194
empiezan a contaminar la actual y termi- amigo de Cruise, mostrando su cinismo
nan convirtiéndola en una pesadilla. (¿Kubrick se identifica con Pollack?), es
Conclusión: el saxofonista está tan trastor- decir, aquellas donde el director elige un
nado que ni siquiera puede imaginar una perfil bajo disimulando por un rato su
vida feliz. Las obsesiones de su antigua exis- más que discutible talento. GUSTAVO J.
tencia terminan ahogándolo en la nueva. CASTAGNA
N°194 EL AMANTE 43
CELOS EN EL CINE
El abrazo de la muerte bien dirigida en una comedia) es una super- lazo entre ambos, y la explicación a veces
A Double Life heroína, claro. Y porque una cosa es sentirse debe apuntar hacia la medicina, mientras
Estados Unidos, 1947. 104', DIRIGIDA POR George atraído por alguien y otra enamorarse. El que otras veces los lazos de la pareja sólo se
Cukor. problema es que ella sí se enamora, y con un entienden a la luz del fantástico. Las dos
amor posesivo. Su supervillano correspon- escenas en las que el tema aparece con
aracterizada casi siempre -de manera bas- diente (Eddie Izzard, que siempre está genial) mayor virulencia son los puntos más altos de
C tante esquemática- como un director de tiene el mismo problema, y si quiere domi- esta película lóbrega, endurecida y por
actrices de estilo refinado o, peor aún, única- nar el mundo es porque quiere que ella le dé momentos inclemente; lo más cerca que el
mente como un buen adaptador de obras tea- bolilla. ¿Celos? Muchos y de muchas clases: cine estuvo jamás de la grandísima novela de
trales, George Cukor, sin embargo, demuestra los de la Chica G por ese muchacho buenote la Bronté del medio. Catherine, sin embargo,
a lo largo de una filmografía profusa y varia- que, en el fondo, está enamorado de su com- termina casada con el tal Linton, y ese paso
da que es bastante más que eso. Es cierto que pañera de oficina; los del supermalo por los no está tan relacionado con el engaño como
sus obras más populares se encuentran en el poderes de la superbuena no tan buena (que con la autofiagelación. O, como escribió
terreno de la comedia -tanto aquella que son los mismos celos que sentimos los hom- Victoria Ocampo en el texto rescatado para
deriva de la screwball como la de tintes dra- bres cuando creemos que esa mujer que nos la reciente reedición del libro en la colección
mátícos-, pero también supo ofrecemos mag- gusta puede tener a cualquiera y nos rechaza DeBolsillo: "No hay traición más irremedia-
níficos dramas (su versión de Nace una estrella a nosotros), y los celos suaves, reprimidos, de ble que traicionarse a sí mismo". Se trata de
es ejemplar en ese terreno) y hasta algún wes- la chica buena que está al lado del antihéroe una deslealtad que es doble, además, y allí
tern interesante. Aquí parte de un guíen de (Anna París, otra gran comediante); estos hay otra palabra que queda chica frente a
los prolíficos Ruth Gordon y Garson Kanin últimos, por supuesto, pueden salir violenta- esta historia: "celos". Wyler no sólo consigue
para narrar la historia de un afamado actor mente en cualquier momento. Es decir: si los el prodigio de sostener la falta de impedi-
de Broadway -intérprete del Otelo shakespe- superhéroes son personas con dos personali- mentos morales que hay en la relación entre
riano- que entra en un romance con una dades, una atildada y reprimida y otra libera- Catherine y Heathcliff, sino que además
simple muchacha, camarera de bar, y desarro- da hasta la violencia, resultan la mejor repre- extrae de la novela un punto impenetrable
lla progresivamente una identificación con su sentación de los celosos. de oscuridad, mucho más cercano a Pacto de
propio rol teatral que se manifiesta en enfer- El protagonista, sin embargo, no lo es. amor (Cronenberg) que a las reglas del melo-
mizos ataques de celos. Cukor interrelaciona Por eso se busca constantemente mujeres drama. La diferencia que hay entre los celos
los dos niveles de la vida del personaje: por problemáticas que le hacen la vida imposi- y lo que pasa en esta historia es la misma
un lado, hace una brillante y aguda observa- ble. O sea, ni más ni menos, mujeres celosas. que existe entre un rayo de luna y un relám-
ción de la vida tras las bambalinas y, por el Lo que termina generando casi una demos- pago. MARCELO PANOZZO
otro, recrea las atmósferas del cine negro de tración matemática de ciertas verdades psico-
esos años en su descripción de la relación del lógicas: nada nos afirma más que ser la vícti-
personaje con la muchacha fuera de las ma de otros y creer que estamos enamorados ToyStory
tablas. Es posible que el director se muestre del victimario. Y el celoso es, también, una Estados Unidos, 1995, 81', DIRIGIDA POR John
más cómodo en su descripción del mundo víctima de sí mismo que se cree víctima de Lasseter.
teatral, pero el film (que cuenta con un exce- otro. Así va funcionando la comedia, donde
lente trabajo de Ronald Colman en el prota- todo el tiempo el gag es que, claro, uno de os celos representados en Toy 5tory no
gónico) desarrolla sus dos líneas narrativas los personajes principales evita que haya víc- L son los de un tipo que supone a su
invirtiendo los módulos habituales de la timas. La otra demostración de este film mujer haciendo el amor a cada rato con
reflexión sobre realidad y ficción, ya que aquí suave, amable, con algo de humor negro, cuanto hombre se cruza en su camino o
es esta última la que se va apropiando de la clásico y falsamente menor es que a estas viceversa, sino los que siente un personaje
conducta del personaje en la vida real. La verdades sólo se llega por el camino de la hacia otro recién llegado que amenaza con
opulenta secuencia final, que ocurre sobre el risa y el ridículo. LEONARDO M, D'ESPÓSITO desplazado de su tradicional posición de
escenario y en la que confluyen -recurriendo juguete preferido de un niño. De este
a elementos tanto del melodrama como del modo, la cuestión de los celos aquí no se
gran guiñol- los diversos elementos dramáti- Cumbres borrascosas restringe al campo de lo sexual, sino que se
cos de la historia, es uno de los grandes Wuthering Heights abre al más amplio de la identidad como
momentos de la filmografía del director, en Estados Unidos, 1939, 104', DIRIGIDA POR William construcción integral basada en la confian-
una película que posiblemente no sea la más Wyler. za en uno mismo y en los otros. De la pri-
perfecta de su obra, pero sí una de las más mera situación afrontada por el cowboy
fascinantes. JORGE GARcíA " ¡Soy Heathcliff! Él está siempre en mi Woody, centro de las atenciones del chico
espíritu; no como un placer, como yo no hasta la llegada del héroe espacial Buzz
soy un placer para mí misma, sino como mi Lightyear, pasamos a la crisis existencial de
Mi súper ex novia propio ser ... Sea cual sea la sustancia de este último en una de las mejores secuen-
My Super Ex-Girlfriend nuestras almas, la suya y la mía son iguales; cias de una de las más significativas pelícu-
Estados Unidos, 2006, 95', DIRIGIDA POR Ivan y la de Linton difiere tanto de las nuestras las de la historia del cine. Cuando el super-
Reitman. como un rayo de luna difiere de un relámpa- héroe que se cree único en su especie se da
go." Las palabras pronunciadas por cuenta de que no es superior a nadie y de
n muchacho más bien inseguro (Luke Catherine Eamshaw describen el problema que ni siquiera es un héroe -al menos no
U Wilson) se anima a cortejar a una chica principal de Cumbres borrascosas: los triángu- como condición dada de su naturaleza-,
en el subte. Resulta que termina saliendo los de dos lados no existen. Desde niña, sino un juguete más entre tantos, se produ-
con ella y que ella es una superheroína, Y Catherine está soldada a ese huérfano gitano ce una de esas revelaciones a las que el pro-
que le pasa -al muchacho- lo que pocas que es Heathcliff, y hacia allí apunta todo el totipo del celoso no accede nunca, so pena
veces se ve en el cine: después de salir un par tiempo la adaptación que Wyler hizo de la de perderse definitivamente en la desespera-
de veces, no se siente demasiado a gusto. novela de Emily Bronté: "inseparables" es ción. El descubrimiento forzoso de la singu-
Porque ella (Urna Thurman, por una vez una palabra que no alcanza para describir el laridad a través de los límites, de la omni-
44 A
potencia como fantasía ilusoria, de la pro-
pia identidad como intercambio continuo
-a veces cooperativo, otras hostil, pero
jamás unilateral- es aplicable tanto a los
personajes como a la película misma y a la
tradición del cine americano en la que ésta
se inscribe y a la que critica. En vez de aca-
bar introduciéndonos en la demente circu-
laridad del celoso patológico como hace
Chabrol en El infierno, o de mostrárnosla
irónicamente como Buñuel en el último
plano de Él, Toy Story propone una síntesis
-acaso irremediablemente utópica- entre la
mitología clásica del western y las nuevas
tecnologías que desde mediados de los
noventa darían forma al mainstream fantás-
tico actual. MARCOS VIEYTES
MA 45
CELOS EN EL CINE
46 EL AMANTE N°194
LIBROS
El autorretrato en el documental
Raquel Schefer
Catálogos-Ediciones Universidad del cine. Buenos Aires. 2008
Mediaciones, prácticas,
traducciones y producciones
n el marco de la creciente a los discursos como a las tecno-
edición de volúmenes sobre logías de la imagen implicadas.
cine que se advierte hoy en las Se ocupa de las mediaciones que
librerías argentinas, el encuentro intervienen en la construcción
con El autorretrato en el documen- de esa particular mixtura de figu-
tal depara, desde su misma tapa ras y maniobras maquínicas que
y el primer vistazo a su índice, permiten el retrato de sí mismo
una considerable dosis de sorpre- por parte del realizador, exami-
sa. Al examinar los anaqueles de nando las posibilidades abiertas
novedades, es posible percibir por los medios audiovisuales. que quiebra la especularidad e
cierto aire de familia en lo que se Otro de los puntos fuertes del ingresa en la construcción de
escribe y publica en la Argentina, libro es su diálogo constante con figuras tendientes a la escritura.
muchas veces ligado a la agenda prácticas tradicionales en las que De allí que la cuestión de la
usual en universidades u otras el autorretrato, tanto en la crea- autobiografía se mezcle en las
instituciones, temas de investiga- ción de obras visuales como en la artes audíovisuales, instalando
ción, cuestiones ligadas a preocu- reflexión, ha cobrado forma a lo un espacio entre autorretrato y
paciones locales ya con mayor o largo de siglos, como es el caso escritura de la propia experien-
menor tradición. Pero este libro de la plástica y la fotografía. cia vital. Pero El autorretrato en
propone algo diferente y explora Apelando a la lectura crítica de el documental no es un libro de
algunos puntos en sintonía con algunos referentes ineludibles en teoría sino con teoría, que en la
temas que tienen tanta impor- el tema, Schefer no sólo revisa segunda parte procede al análi-
tancia en el documental contem- posiciones y expone un panora- sis de algunos casos especial-
poráneo como presencia global. ma actualizado, sino que tam- mente diversos y significativos
El libro de Raquel Schefer, bién discute algunos puntos, asu- en torno de este campo.
investigadora y realizadora naci- miendo posiciones propias y Trabajos de Andy Warhol,
da en 1981 en Oporto, Portugal, dejando líneas abiertas para un Robert Krarner, Chris Marker,
y hoy nuevamente residente en trabajo en progreso. Ese es el Daniel Reeves, janíce Tanaka y
su país, se publica aquí porque caso, por ejemplo, de su discu- Lucas Bambozzi son estudiados
ha sido resultado de sus estudios sión con ciertas ideas -que a esta íntensívamente, revelando la
en la Maestría de Cine altura resultan tradicionales- complejidad de mediaciones,
Documental en la Universidad sobre la relación aparentemente prácticas, traducciones y pro-
del Cine. El punto de partida del intrínseca y fundacional entre ducciones que llevan a eso que
libro es su tesis, dirigida por Jorge video y narcisismo. Si bien esta suele ser resumido como la
La Perla, quien también introdu- ecuación atraviesa el pensamien- confrontación con la propia
ce el volumen. to del video desde sus mismos imagen, pero que es, por lo
Uno de los aspectos sobresa- inicios, influyentes firmas como menos, un armado laberíntico
lientes de El autorretrato en el las de Rosalind Krauss la han en el que el cuerpo y la mirada,
documental es que elige no cir- expandido por numerosos cam- las máquinas, los juegos abier-
cunscribirse a un examen de lo pos de debate en las artes con- tos por la imagen y discursos
cinematográfico como territorio temporáneas, hasta convertirla diversos permiten dar cuenta
cercado y, en cambio, contacta en cierto lugar común conforta- de ese yo que, como quería
las prácticas documentales en el ble, tanto para dar un punto de Rimbaud, siempre es otro.
cine y sus hibridaciones con los partida analítico como, por el Considerando la innovadora
ámbitos del video, la televisión y contrario, para mentarlo en aparición, incluso en el plano
eso que, a falta de mejor nombre, tanto epíteto. Schefer, sin ignorar de las ediciones latinoamerica-
se suele denominar "m ultime- las implicancias narcisísticas en nas, del texto de Scheíer, no
dia". El mismo subtítulo del libro sentido freudiano del video, cabe más que celebrar su pre-
revela los ejes que atraviesan el explora su costado prometeico. sencia en las mesas de noveda-
trabajo de Schefer: Figuras/máqui- En el autorretrato electrónico no des y eperar que pronto esté
nas/imágenes. En un acercamien- sólo se trata de la contemplación más acompañado: se trata de
to conciso pero de erudición de la propia imagen, sino tam- un testimonio de líneas de tra-
notable, la autora recorre el itine- bién de la negociación con apa- bajo emergentes y de urgente
rario del autorretrato en el docu- ratos que, flujos de tiempo cultivo en estas latitudes.
mental prestando atención tanto mediante, ingresan en una zona Eduardo A. Russo
A 47
DVD
Lluvia púrpura
po Marcelo Panozzo
Exiliados
Fong juk
Hong Kong, 2006, 110', DIRIGIDA
POR Johnnie To, CON Anthony
Wong, Francis Ng, Nick Cheung,
Roy Cheung, Suet Lam, Simon
Yam, Josie Ho, Cheung Siu-fai,
Lam Ka-tung (Gativideo)
a sangre de Exiliados es
tan roja como la de Pat
Garrett & BilIy the Kid (clásico
cuya reseña, por obra y gracia
de la fatalidad, figura justo
en estas páginas), Una es la
más roja del Oeste; la otra,
del Este. Pero la diferencia
entre ambas es muy impor-
tante; es, más que geográfica,
física: la sangre en Sam
Peckinpah es líquida, como
de Pinturerías Prestigio,
mientras que en el film de
johnnie To es casi gaseosa,
una suerte de spray púrpura
que responde a los balazos en
forma de nube. La película de
Peckinpah a la que más explí-
citamente cita Exiliados no es
Pat Garrett ... (aunque los
puntos de contacto entre
ambas no son pocos), sino La
pandilla salvaje, sobre todo en
su setpiece final; pero para eso
falta un poco todavía, y la
cuestión será, antes, estable-
cer algunas diferencias entre
líquidos y gases.
To se ubica, con su spray, justo a mitad de camino entre la
Hay otro western que sirve polvareda de Sergio Leone y los fluidos de Peckinpah; hay algo tan
para poner a Exiliados entre
paréntesis: en este caso sería el
volátil como preciso en esta película juguetona y triste, que es
signo de apertura, y se trata de mezcla de textura e intenciones; una idea de cine que, aun
Érase una vez en el Oeste, cuyo
ceniciento principio no sólo
almacenada bajo alta presión, salta al aire con gracia infecciosa.
tiene mucho que ver con el de
la película de To, sino que ade-
más suma otro estado para las
partículas y ayuda a establecer
una escala casi perfecta. To se
ubica, con su spray, justo a
mitad de camino entre la pol-
vareda de Sergio Leone y los
48
fluidos de Peckinpah; hay algo suben al piso vacío con él; allí ña de superhéroe, vuela de una cosas con el correr del tiempo,
tan volátil como preciso en esta se produce la primera balacera setpiece a la siguiente, encon- pero que siempre estarán allí,
película juguetona y triste, que de la película y, tras ella, la pri- trando la manera de sacar pro- al alcance de la mano. En
es mezcla de textura e intencio- mera revelación: los cinco se vecho tanto a las trayectorias Exiliados el pasamanos es una
nes; una idea de cine que, aun conocen desde la adolescencia, como a los puntos de llegada, a camaradería sentimental y
almacenada bajo alta presión, estuvieron en Tríadas juntos, la manera de esos balazos que muscular, relacionada con la
salta al aire con gracia infecciosa. supieron ser amigos. Ninguno al impactar en los cuerpos des- posibilidad de estas personas
El comienzo aLla Leone, o el muere en este enfrentamiento piden el spray escarlata. de estar juntas y en movimien-
noodle western según johnníe inaugural (el personaje del gran "Este efecto -escribió to. Wo es el símbolo mayor de
To, instala los seteos para el Anthony Wong recibe su primer Stephanie Zacharek en Salon.com esta posibilidad y por eso (para
resto del film. Esto no quiere balazo de la película, pero no sobre el spray- es poético, casi quien no vio la película, lo
decir que después no haya muere, porque, como arriesgaba etéreo, en la medida en que más conveniente será saltearse
giros y sorpresas, pero se trata J. Hoberman en el Vil/age Voice, sugiere un espíritu que es expul- lo que queda de este párrafo),
de un principio que marca To podría ser considerado el pri- sado del cuerpo. Es el tipo de cuando el personaje ya no
territorio de un modo conclu- mer director de Hong Kong en estilización que nos permite está, el camino hacia el final
yente. La acción tiene lugar en reconocer el valor narrativo de apreciar una película violenta aparece allanado, palmario,
Macao (ex administración por- un chaleco antíbalas), ya conti- sin acobardamos, pero también como una maldición o acaso
tuguesa, hoy zona especial nuación los dos dúos ayudan a hace que esa violencia sea más como una salida lógica. Ya no
china junto a Hong Kong), en Wo a terminar la mudanza y a íntima, menos remota." Es hay chaleco antibalas que
una calle desierta con edifica- cocinar, para, hacia el final de curioso, pero Exiliados, además pueda resistir la separación.
ciones coloniales y aires medi- la noche, ya como un grupo de brindamos una empatía ins- Las balas y las personas lle-
terráneos. Dos veces dos dúos consolidado de cinco personas, tantánea con los personajes, no van a To a tratar temas serios
de personas distintas golpean decidir una estrategia: se uni- se ve como una película violen- sin miedo al ridículo, y
la misma puerta: "¿Aquí vive rán a Wo para un último golpe ta: las balas y las armas funcio- Exiliados está llena de secuen-
Wo?". El tal Wo es un ex que le permita a su familia cier- nan como one-liners en una cias y guiñas que en cualquier
miembro de una Tríada que to bienestar económico y des- comedia o, según una lectura otra película se verían entre
busca retirarse del negocio, y pués verán qué hacer. más obvia, como coreografías en incongruentes y grotescos. Pero
eso no es gratis: los primeros Seguramente matar a Wo. O un musical. Y en ese punto per- aquí hay un sistema de suje-
golpeadores de puerta lo bus- tirotearse mutuamente. mite un último anclaje, acaso el ción (de nuevo: muscular y
can para protegerlo; los segun- La primera setpiece no más extravagante de todos: emotivo) que no sólo permite
dos, para matarlo. encandila en el tiroteo, sino en como en The Hole (Tsai Ming- que las cosas funcionen, sino
Wo no está en casa y los cua- la espera. Pero a partir de allí liang), la acción se ubica en el que nos lleva también a atisbar
tro mafiosos hacen tiempo en la todo irá cuesta arriba: cuatro borde del cambio de una época cuáles son las reglas del juego:
placita de la esquina. Un poco a balaceras más, a cuál más pla- (en Tsaí, antes del milenio; en las fotos de los personajes en
la manera de la escena del nificada, más coreografiada, To, antes del paso de Macao a su adolescencia y en su reen-
shopping en The Mission (sobre más gozosa que las anteriores; control chino) y está fuertemen- cuentro como adultos, y final-
todo en su "momento ascen- una nocturna, otra en un sucu- te atada a unos pocos decora- mente cuando se meten en
sor"), film del que Exiliados no cho (la más conmovedora en el dos; el título corto encuentra una cabina fotográfica en
es exactamente una secuela y terreno dramático), otra a una lectura clara en la pantalla, medio de una bala cera (vemos
(aunque aquí también aparecen campo abierto (la más lograda y una cantidad infinita de ecos unos flashes y finalmente imá-
los puntos de contacto en abun- en términos humorísticos), otra entre las paredes del relato y las genes de los cuatro apretuja-
dancia), To utiliza el ancho de en un hotel (la de The Wild coreografías van puntuando la dos, confundidos en un único
la pantalla y la profundidad de Bunch en versión spray), usan- acción. Se podría abusar y decir ser multiforme de muchos ojos
campo para pararlos en la esce- do distintos niveles, escaleras y que las balas de una encuentran y bocas que ocupa el cuadro
na, armando su particular grafía hasta una cabina fotográfica, y equivalente en el agua de la completo), encarnan la espe-
de la espera: algo puede pasar en todas aparece el To más des- otra, aunque mejor no. ranza nostálgica mencionada,
en cualquier momento, nos- lumbrante y más juguetón; Como en The Hole, además, o los recuerdos del porvenir
otros no sabemos qué y ellos porque en esta película, que se el cuento está teñido por una según johnnie To. adie sabe a
tampoco, pero hay mínimos sepa, están algunos de los esperanza nostálgica, otra apa- ciencia cierta qué va a pasar
gestos, contactos visuales o no mejores momentos de una fil- rente contradicción. Aquí hay mañana mismo, salvo que
más que de rabillo, que, aun mografía plagada de grandes una apuesta radical a unos luga- vamos a morir. Y esta película
rígidos como se los ve a los per- momentos. res de los que agarrarse, que juguetona todo el tiempo
sonajes, indican que las cosas Si el director brilla con tanta pueden significar diferentes habla de eso. [A]
avanzan hacia alguna parte. De potencia es porque en Exiliados
otra manera, esas personas no logra combinar sus dos (para-
pueden estar gastando tanta dójicos) amores: las balas y las
energía en estar parados. personas; o, por ponerlo en
LLOREN, CINÉFILOS, LLOREN ...
Llega Wo manejando una films, The Mission y Yesterday
furgoneta de mudanza cargada Once More. La trama de enga-
de muebles: en su casa lo espe- ños (a dos jefes mafiosos) y la
ran su esposa, su hijo de un de fraternidad (entre los fabu-
mes y dos ambientes vacíos. Se losos cinco) se superponen y
está instalando, está volviendo hacen avanzar una acción
a Macao, y ése es el problema. inmanejable que, como si se
Los asesinos y los defensores desplazara en liana o en telara- GALERÍA CORRIENTESANGOSTALocal 31-33 Av. Corrientes 753 y Lavalle 750
De Lunes a Viernes de 11 a 20 y los Sábados de 11 a 16 - O llarná al 4326-4845.
49
DVD
Tierra de
pesadillas
Tideland
Canadá/Reino Unido, 2005, 120',
DIRIGIDA POR Terry Gilliam, CON
50
DVD
ley. Ahí radica la tristeza infini-
ta de este western sin esperan-
Pat GarreH zas: el Oeste pudo haber repre-
51
DVD
ga, hay que decir que, si bien entre paréntesis, "Léase bre", el de ero en esta película
se aprecia mucho el esfuerzo, 'Yango"'- es la primera de las es "el hombre con un nombre
Django los trailers no traen subtítulos películas de la colección que se que se pronuncia más veces
y las entrevistas tienen un edita también fuera de ella, algo durante la película que el de
error en la imagen, como si las que ocurrió con varias películas Carol Anne en Poltergeist IJ/"-,
Italia/España, 1966, 88', DIRIGIDA hubiesen codificado mal en de la colección de westerns que que resulta irresistible y nos pre-
POR Sergio Corbucci, CON Franco formato DVD, y algunas líneas lanzó AVH hace varios meses. para para lo que vamos a ver:
Nero, José Bódalo, Loredana del subtitulado son tan largas Fue dirigida por Sergio Corbucci una película divertidísima que
Nusciak, Ángel Álvarez. (AVH) que aparecen cortadas en los y está basada en Yojimbo, de no le tiene miedo a nada. Tan
laterales de la pantalla.) Y, así, Kurosawa, lo cual es lo mismo poco miedo tiene que, si bien
cada dos semanas tendremos la que decir que es un plagio a Por sus intenciones eran principal-
película en cuestión, un fascí- un puñado de dólares, estrenada mente comerciales, la película
culo coleccionable con textos a dos años antes. Cuenta con les salió más bien ultraviolenta:
cargo de Marcelo Stiletano y Franco Nero en su primer prota- mueren unas 180 personas en
algún regalito. En cuanto a las gónico, quien interpreta al cow- cámara, a un tipo le cortan la
películas, hay clásicos como El boy del título, un personaje oreja -sí, Tarantino es muy fan
bueno, el malo y el feo y Por unos entrañable que anda por todos de la película- y Franco Nero se
pocos dólares más (es extraño lados arrastrando un ataúd y pasa los últimos 20 minutos con
que no hayan incluido Por un que puede cargarse cientos de las manos en carne viva debido
puñado de dólares; tal vez sea tipos en pocos segundos con la a una tortura a cargo de un
VH es responsable de dos por problemas de derechos) ayuda de su pistola (y de su grupo de mexicanos con inten-
de las mejores noticias junto a otras joyas un poco buena puntería, claro) y de ... ciones revolucionarias. Y dicha
del año. La primera de ellas es menos conocidas como Los ¡una ametralladora! Sí, un cow- ultraviolencia provocó que fuera
la edición de cuatro obras cuatro del Apocalipsis, una de las boy que vendría a prefigurar a prohibida en varios países. Pero
maestras de Tati. La segunda más grandes películas de Lucio Rambo. Y acá hay una ironía son este tipo de excesos los que
es el lanzamiento de la Fulci; Keoma, de Enzo bastante simpática, porque la convierten a una película que es
Colección Spaghetti Western. Castellari; Hoy por mí, mañana secuela de Django -la única "ofi- igual a otra(s) en algo único. La
Una empresa osadísima, por ti, dirigida por Tonina cial"; hubo varias películas que película se mueve a velocidad
teniendo en cuenta lo poco Cervi y escrita por Dario se hicieron pasar como secuelas rayo, los momentos cómicos
masivo que es este subgénero Argento; curiosidades tales de Diango en varios países del funcionan de maravillas (espe-
aquí y ahora. La colección como Rita va al Oeste (¡un spag- mundo pero que no tenían cialmente el one-liner que pro-
consta de cuarenta películas hetti western musical protago- absolutamente nada que ver con nuncia Nero para dar por termi-
en copias remaste rizadas y nizado por Rita Pavone!), y el film de Corbucci-, filmada en nado el duelo final) y los zooms
con el formato respetado, que Scalps, un coso de 1987 dirigi- 1987 en Colombia, tiene muchí- de Corbucci son conmovedores;
llegan cada dos semanas a los do por el ladronzuelo Bruno simos más puntos en común pero su punto más alto es el
kioscos de revistas. Como Mattei (las películas de Bruno con la saga de john Rambo que mismo Nero, quien, con una
suele pasar, en la primera Mattei son algo digno de ver: con la película original. economía de "recursos actora-
entrega vinieron dos pelícu- se trata de uno de los directo- La película comienza con les" que podría llevar a muchos
las: Un dólar marcado y res más incompetentes de una canción compuesta espe- a pensar que es más bien de
Django. El número 2 de la todos los tiempos que, sin cialmente para la película, can- madera a pesar de ser todo lo
colección contiene, además embargo, logra que sus pelícu- tada bien a lo Elvis por alguien contrario, logra componer un
de la película Texas adiós, un las resulten divertidísimas). ignoto y con unos coritos que personaje entrañable, tanto o
DVD con material extra com- Django -que se pronuncia gritan "Django" todo el tiempo más inolvidable que "el hombre
puesto por varias entrevistas "yango": de hecho, el afiche -si el personaje de Clint sin nombre" o que varios perso-
con Franco ero y varios trai- argentino de la época de su Eastwood en los westerns de najes de [ohn Wayne.
lers y afiches. (Nobleza obli- estreno dice, debajo del título y Leone era "el hombre sin nom- Juan Pablo Martínez
52
DVD
español. Hay una especie de
voluntad de saturar los ele-
Lo que perdimos mentos del melodrama (como
en el camino en Hermanos, ni más ni menos)
que poco a poco va desviando
la trama ramplona al espacio
Things We Lost in the Fire insalvable del ridículo. Porque
Estados Unidos, 2007. 118', DIRIGIDA sí, resulta también una película
POR Susanne Bler, CON Halle Berry, que decidió por nosotros: deci-
Benicio del Toro, David Duchovny. dió que no hay mejor actua-
(AVH) ción que aquella donde el per-
sonaje sufre; decidió que el
amor es cuestión de miradas,
usanne Bier fue aplaudida sexo y llanto; decidió que el
por ahí por su película espectador tiene tan mínima
Corazones abiertos que, admito, comprensión de las imágenes
me gustó. Desgraciadamente conjunción de desesperados: aquélla, aquí es una viuda. que todo debe subrayarse por
algo pasó en el transcurso de los tres actores que rozaron el estre- Como en aquélla, un tercero medio del diálogo. No hay un
aplausos internacionales y, o llato (Halle Berry, Benicio del relacionado con su esposo (allá resquicio para la espontanei-
bien la señora danesa se los Toro y David Duchovny) pero su verdugo, aquí su mejor dad, ni siquiera fingida. Uno se
creyó, o bien aquella película que, por esas cosas de la fama, amigo) es quien la ayuda a lle- pregunta por qué, si la muerte
fue más o menos una casuali- ahí andan todavía esperando var a cabo el duelo de la pérdi- de un ser querido es algo tan
dad. Lo cierto es que su preocu- que alguien los tome definitiva- da y volver a ser una persona definitivo y tan tremendo, se
pación por el melodrama ram- mente en serio. El caso más fla- más o menos feliz. Viva la origi- hacen chistes en los velatorios,
plón y por la idea recurrente grante es el de la Berry, porque nalidad. El problema básico de una cuestión que la Bier no se
-que no rasgo autoral- de que sí, ella tiene la culpa (¿qué gen este film -el de todo estereotipo plantea porque, en realidad,
uno recompone siempre su vida egoísta la obligó a hacer que, de tanto machacar con su no se plantea ninguna pregun-
gracias al amor y la solidaridad Gatúbela, caramba?), y este film idea, resulta monoaural- es que ta. Su puesta en escena televisi-
le ganó un pasaporte a es un poco como Cambio de su realizadora tiene menos oído va y el metraje excesivo para
Hollywood, ese hogar de la vida (Monster's Ball), el que le para el inglés norteamericano tan poco que contar subrayan
mentira sonriente. dio su Oscar equívoco y políti- que los latinos que hacen cam- la impertinencia de la película.
Este film es una especie de camente correcto. Como en paña por Barack Obama para el Leonardo M. D'Espósito
s curioso que este telefilm de mantener su integridad en Williams III), ambos crueles y
que ]ohn Frankenheimer medio del caos salvaje de rei- carismáticos. Frente a ellos,
Contra el muro dirigió para HBO se edite aquí vindicaciones y represión. Pero Smith y]amaal representan
quince años después de su rea- ]amaal es musulmán. ¿Alguien una especie de sentido
Against the Wall lización. Visto hoyes, entre tendría hoy en el cine estadou- común, una vieja moral reba-
Estados Unidos, 1994, 110', DIRIGIDA otras cosas, un testimonio del nidense el coraje de presentar sada por la irracionalidad de
POR John Frankenheimer, CON Kyle cambio que la cultura musul- a un practicante islámico los hechos y la pérdida de
McLachlan, Samuel L. Jackson, mana ha sufrido en la valora- noble e idealista? En los valores. Frankenheimer -si
Fredenc Forrest. Harry Dean ción norteamericana luego del noventa, y para un liberal viviera, votaría por Obama-
Stanton, Clarence Williams 111. (AVH)
11 de septiembre del 2001. como Frankenheimer, eso era creía honestamente en estos
Frankenheimer recreó en 1993 posible. valores ya entonces corroídos
la famosa revuelta de la prisión Por eso, por sus ideas de por la historia. Ptofit Motive
de Attica de 1971, en la que puesta en escena y por su and the whispering Wind, la
los reclusos -mayoritariamente visión histórica, Contra el muro película de [ohn Gianvito
negros-, sometidos a un régi- es una película tan noble vista en el reciente Bafici, nos
men brutal y racista, se suble- como antigua y limitada en su mostró otra manera de
varon y tomaron la cárcel visión histórica. Al comienzo, entenderla. Cuestión de tiem-
hasta que la represión ordena- un montaje de breves imáge- pos, épocas y grados de com-
da por el gobernador Nelson nes nos sitúa en la época: los promiso. Contra el muro vale
Rockefeller retornó el control a asesinatos de Robert Kennedy como testimonio o informa-
costa de decenas de reclusos y Luther King, Vietnam, las ción: su estética y sus valores
muertos y heridos. movilizaciones contra la gue- no pueden despegarse de
El guión, una investigación rra; después, la historia en sí: aquello que quieren comba-
naturalista de hechos y prota- un joven se hace penitenciario tir. Frankenheimer es pudoro-
gonistas reales, hace eje en dos siguiendo la tradición familiar, so para filmar los hechos, y
personajes: el carcelero novel un musulmán negro ingresa a es éste el mismo recato que
Smith (McLachlan) y uno de la cárcel como prisionero polí- muestra para analizar la his-
los líderes de los presidiarios, tico. Dos líderes moralmente toria. Su cine fue honesto y
]amaal (Samuel L. ]ackson). opuestos a aquéllos: el carcele- limitado, y esta película es
Ambos son, a su manera, hom- ro Weisbad (Forres ter) y el un ejemplo clásico de ambas
bres de principios que tratan preso común Chaka (Clarence cualidades. Eduardo Rojas
53
MEALQUILO
por Juan P. Martínez
Extras - La edición local de la primera temporada de El Superagente 86 Si algo bueno se puede rescatar de la nueva
Temporada 1 la serie de y con Ricky Gervais (el mismo de Temporadas 1 y 2 versión cinematográfica de El Superagente 86
Extras - Season 1 la versión inglesa de The Oftice) es una Get Smart- es que fue la oportunidad de que, por fin,
Reino Unido/Estados buena manera de acercarse al universo de Seasons 1 and 2 comiencen a editarse en DVD las tempora-
Unidos, 2005, 180', las sitcoms inglesas, que es muy diferente al Estados Unidos, 1965- das de la inolvidable serie creada por Mel
DIRIGIDA POR Ricky de las americanas, empezando por el hecho 67. 850', CREADA POR Brooks y Buck Henry. Durante julio, y en
Gervais y Stephen de que las temporadas -que no suelen ser Mel Brooks y Buck un lapso de apenas 20 días, se lanzan las
Merchant. Henry. (AVH)
más de dos- duran sólo seis episodios, por primeras dos temporadas en ediciones espe-
(AVH)
lo cual son más fáciles de seguir y las ideas ciales de cinco discos cada una, con el últi-
no se agotan. La mejor sigue siendo The IT mo disco dedicado exclusivamente a mate-
Crowd, que estuvieron dando por el canal rial extra, que incluye documentales,
Sony, y apenas un poquito más abajo está comerciales de la época y apariciones del
Extras, realizada en coproducción entre la elenco en programas de televisión. Es tam-
BBC y HBO Y con invitados como Ben bién la oportunidad para verla, para algu-
Stíller, Kate Winslet y Samuel L. jackson, nos por primera vez, en su idioma original.
Por otro lado, LK-Tellanza los pocos episo-
Día de fiesta I Las Como quien esto escribe dijo unas páginas dios del breve retorno de la serie en 1995,
vacaciones del atrás, ¡AVH edita Día de fiesta, Las vacacio- pero eso es mejor olvidarlo.
señor Hulot I Mi nes de M. Hulot, Mi tío y Play time! Una
tío I Playtime decisión más que bienvenida. Sí, bueno, Despedida de Por fin tenemos edición local en DVD de
Jour de féte / Les no hay mejor manera de disfrutar algo una de las más recordadas comedias de los
soltero
Vacances de M.
como Play time que en un cine, pero es un Bachelor Party ochenta, Vista hoy, Despedida de soltero
Hulot / Mon oncle
gran sustituto para las copias horribles en Estados Unidos, 1984, sigue siendo una comedia de timing perfec-
/ Play Time
VHS que circularon aquí hace unos años. 105', DIRIGIDA POR Neil to, llena de momentos altos y con Tom
Francia (las últimas
y claro, se trata de copias nuevas y remas- Israel. (Gatlvldeo) Hanks en su mejor etapa, y es bueno tener
dos son en coproduc-
ción con Italia), 1949/ terizadas de estas cuatro películas que, acceso a ella en DVD, porque las copias que
1953/1958/1967. 79'/ como pudimos apreciar el año pasado en suelen verse por TV tienen cortes de censu-
114'1117'1124', la retrospectiva Tati que se hizo en el ra y/o tetas blureadas. La edición es idéntica
DIRIGIDAS POR Bafici, no envejecen jamás y, en el caso de a la editada en Estados Unidos, tiene muy
Jacques Tati. (AVH) Mi tío y Play time, siguen siendo películas buena calidad de imagen y sonido 4.0, y
del futuro. entre los extras tenemos el trailer de la pelí-
cula, un documental sobre su realización y
una entrevista con Tom Hanks.
MECOMPRO
~....•.Diego Brodersen
l sello Fax continúa sor- tada en formato hogareño algu- el reacondicionamiento de las Grandeur, sino rodada con otra
E prendiendo con sus lanza-
mientos de cine clásico, y este
no, sino disfrutada solamente
por unos pocos afortunados en
salas de cine (nuevas pantallas,
proyectores, etcétera.) hicieron
cámara dispuesta al lado de su
hermana mayor, por lo que los
año, en particular, el western el momento del estreno y, en las desistir a los magnates de ángulos y encuadres resultan
ha sido uno de sus niños últimas décadas, por aquellos Hollywood de semejante locura, completamente distintos. El uso
mimados. Más allá de la con acceso a las cinema teca s de al menos hasta que la necesidad de la profundidad de campo y la
inmensa e inalcanzable -en Nueva York o Los Ángeles. ¿Y reflotó la vieja idea más de vein- calidad estética de la composi-
más de un sentido- caja Ford qué es eso del Grandeur? te años después. El proceso ción en los planos generales
at Fax, la editora acaba de lan- 70 mrn, ni más ni menos, es Natural Vision de la RKO, el resultan notables, máxime si se
zar en los Estados Unidos decir, el doble de ancho de pan- Magnifilm de la Pararnount, el tiene en cuenta que la tecnolo-
(afortunadamente con subtítu- talla que cualquier otra película Realife de la MGM y, por gía era tan novedosa como com-
los en español y a un precio de esa era. ¿Una película de supuesto, el Grandeur de la Fax pleja su utilización. Logro de los
de 20 dólares) una suerte de comienzos de los años 30 en produjeron un puñado -poco técnicos y de Walsh, quien le
Santo Grial para los cultores pantalla ancha? ¿No se tratará más de una docena- de films imprime fiereza y realismo a
de uno de los géneros más de un error? En lo más mínimo: que esperan ser redescubiertos una historia contada decenas de
puros y nobles del cine esta- varios estudios abordaron distin- en su ancha gloria, Más allá de veces, antes y después. El segun-
dounidense. La versión tas técnicas de pantalla ancha estas disquisiciones algo técni- do disco de esta edición especial
Grandeur de The Big Trail apenas un par de años después cas, lo cierto es que The Big Trail trae la versión en 35 mrn, y los
(1930), el film dirigido por de la llegada del sonido sincro- es ahora otra película, literal- extras suman casi una hora de
Raoul Walsh y protagonizado nízado, pero la complejidad de mente. La versión "cuadrada" documentales sobre Walsh,
por un jovencísimo john los rodajes y, fundamentalmen- que todos hemos visto no fue Wayne, la película y el viejo y
Wayne, nunca había sido edi- te, los altos costos que implicaba creada a partir de los negativos querido Grandeur. [A]
III=BAJO
Ezequiel Schmoller
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Sres. de El Amante: la cruzada contra la solemnidad, A fin de cuentas, todo es
Recuerdo haber estado sentado, el ombliguismo y el autorrefe- ideología
en la última fila de la Lugones rencialismo). A ver, ¿dónde creí Es una frase: "A fin de cuentas,
DISPAREN en el marco del último Bafici, a leer que estos eran algunos de
los males del cine nacional?
todo es ideología". Dos veces la
cuatro asientos de Juan Antonio dice Aniceto durante la película.
SOBRE Sistiaga, aunque éste abandonó Jijiji. Pero volvamos a aquel día "El concierto que Miguel Ángel
su lugar a los cinco minutos de en que Diego Trerotola (que una Estrella daba a los pobres", dice
ELAM NTE comenzadas sus Impresiones de vez más dibuja con su pluma Favio. Son dos frases, dos frases
la alta atmósfera y Paisaje inquie- maradoniana acerca de Sistiaga que revelan algo. ¿Ingenuidad?
tante-Nocturno (con En un jardín en El Amante 193) oficiaba de ¿Es un chiste la voz de Favio, lo
ESCRiBANOS A imaginado se me complica un moderador y la postal del que dice la voz de Favio?
Lavalle 1928 poco tratar de acertar si formaba Quijote "de las manchas" y "Los peronistas son capaces
C1051ABD, Buenos Aires parte o no del combo/enchas- Sancho (a quien, dicho sea de de cualquier cosa", dice el
Argentina tre/bello que aquí les traigo). paso, vi mas cómodo en la pre- amigo con el que termino de
Ese mismo día, 133 fue "128" sentación de Sistiaga que en el ver la película, el amigo no
POR E-MAIL por una falla técnica que anuló "abrazo" con Nolot, se com- peronísta, y no lo dice como
amantecine@interlink.com.ar los primeros cinco pasajes sono- prende) era más evidente en su una crítica, sino como un chiste
ros de los 133 que le daban accionar que el "fisíkdurot" de que denuncia una subjetiva
POR FAX nombre a la película, ¡chan! La los implicados en ella. ¿A qué verificación. "No es que la pelí-
(011) 4952-1554 L u g o n e s. Lugones de aquí, voy con esto de accionar? Voy cula me haya gustado tanto",
Lugones de allá, solía leer en El al corazón mismo de las cosas digo yo; no es que esté escri-
Amante una y otra vez sin saber que allí se presentaron. Al hidal- biendo estas líneas porque la
qué era, y "eso" había sabido ser go caballero lo catapultó de su película me haya deslumbrado,
la sala de cine puesta de som- silla, como les decía al empezar es porque me llenó la cabeza de
brero en esa maravillosa obra este texto, ese amor herido por frases, de frases cinematográfi-
del gran Mario Roberto Álvarez el contexto hostil (los cuchiche- cas, de dulces de colores.
que es el complejo del Teatro os provenientes desde la cabina "A fin de cuentas, todo es
General San Martín. Él, junto de proyección respondían más a ideología", dos veces se repite la
con otros arquitectos como los de una cocina en la que los frase en ese rito -o "verso"-
Eduardo Sacriste y junto a otro cocineros se reprochan en voz machista de seducción que utili-
grande como Clorindo Testa, baja y entre sí el haber quema- za Aniceto para conquistar a las
ponía "la luz" necesaria al pro- do el guiso); su obra casi auráti- mujeres. ¿De qué les hablaría
ceso de revelado de mis prime- ca había sufrido, según sus pala- Favio a las bellezas de su época
ras cintas de estudiante de bras posteriores a la primera de -como María Vaner- para que
arquitectura con un agregado las proyecciones, el efecto no se entregaran a su talento? ¿Les
extra a todo ese exceso de tecni- deseado de una alta amplifica- diría que en el cine, a fin de
cismos y materialismos: el cruce ción del sonido necesario para cuentas, todo es ideología? Hay
de esta disciplina mayor que es que la mezcla de su que rebuscárselas como se
la arquitectura con otras como audio/visual llegara hasta nos- pueda, parece decir Favio a tra-
las artes plásticas, en el caso de otros espectadores de la mane- vés del Aniceto, un hombre
Testa, o con la escritura (entre ra en la que él la había conce- alerta, siempre en lucha, solo;
otras) en Sacriste. y éstas endul- bido. Más librepensamiento y solo y siempre en lucha, un
zaban con ese plus extraarqui- menos academias instaban las agonista, como le escuché decir
tectónico esas horas de estudio, palabras del director en su mar- una de estas noches, en su pro-
entibiando con algo más de cha; de cruces se habló aquella grama de radio, a Alejandro
temperatura la fría mesa de vez, el verdadero hacedor de Dolina. Él no hablaba de Favio,
otrora (aprovecho aquí para una obra verdadera. ¿Qué? ¿Las sino de la agonía, diciendo que
citar esa atinada selección del otras formas de hacer no son ésta -etimológicamente- no es
festival que fue Loos verdaderas? Sí, lo son, pero en la ida hacia la muerte, sino la
Ornamental; Adolf Loos era un esta clase de obras las huellas lucha contra ella. Aniceto es un
arquitecto que odiaba el orna- están en todos lados: de ferpec- agonísta, término que usa tam-
mento, i¡¡buenísimo!!!). Ese es el to este crimen no tiene nada. bién Luciano Monteagudo en la
mestizaje del que hablaba Llinás Espíritu mestizo y modos rena- crítica a la película que hace en
al referirse a "la novela" como centistas de todas las hechuras, Página/12, cuando llama así a
su forma de relato en Historias o por lo menos de la mayoría los tres héroes; es un agonista
extraordinarias en la entrevista de ellas, del hecho cinemato- Aniceto, que lucha contra esa
que le hicieron Porta Fouz y gráfico es la clase de indepen- soledad y agresión en la que lo
Noriega en El Amante 192. En dencia que bien podríamos han sumido el mundo y la
aquella nota también se habló transferir al cine y, lo que es sociedad, sin que la película nos
de otros cruces, como la rela- mejor, con las máximas posibi- ofrezca ninguna explicación.
ción a la hora de armar el cas- lidades de hacer una forma "A fin de cuentas, todo es
ting de la peli con un grupo de más de lo que llamamos cine ideología", traigo de nuevo
actores de teatro al que Llinás independiente. Al introducir- desde el aire la frase y, mientras
denominaba "la mejor genera- nos, el Diego lo tildó de "mal- escribo estas líneas, miro una
ción de actores de la dito", iY vaya si fue hermoso vieja foto que muestra a una
Argentina", entre los que se aquel día con rico tufillo sepa- decena de jóvenes con los
encontraba Rafael Spregelburd ratista y anarquista! dedos en "ve", delante de un
(otro "gran desmítífícador" en MARTíN CERRIZUELA mural, en el que a una Eva
Perón en el blanco y negro de la talla: en Aniceto sólo pasa lo que Felicitaciones su mayoría destructívas, y que
foto quemada se le transforma pasa en la pantalla, no hay un Hola!! Les escribo desde muchas veces las críticas pare-
el pelo en cabezas y carteles. Y fuera de campo referido al rela- Asunción, Paraguay. Hace años cen escritas antes de ver las
me doy cuenta de que la escri- to de los sucesos de la película. que recibo sus comentarios, a películas. Creo que, como el
tura acerca de Favio que vengo Fuera de lo que se ve en el cua- veces los comparto y otras veces propietario de una heladería
sosteniendo hasta ahora habla dro, "sólo" está la historia del no. Los felicito por lo que termina aborreciendo los hela-
poco de lo que la película nos Aníceto, la historia de Favio, la hacen, educan con sus comen- dos de tanto comerlos, los críti-
da en su aspecto material, en su historia de la filmografía de tarios. Como sabrán, por aquí cos (no todos, claro ...) logran
pura materialidad de sucesión Favio, en fin¡ y también la his- no tenemos producción cine- odiar las películas por no des-
de imágenes de colores, en esa toria argentina, esas sábanas matográfica, aunque sí hay rea- cansar sus ojos ni sus neuronas.
multiplicidad de sábanas blan- blancas sobre cielo celeste que lizaciones en video de alta cali- DIEGO AMOEDO
cas sobre cielos celestes prefabri- nos hacen acordar -y nos traen- dad y una que otra película. p/d: Y sí, escribo con faltas de
cados. De lo que la película nos a Gatica. Historias sobran. Con relación a ortografía.
da en su materialidad, he dicho, "No ser Dios y cuídarlos", los cursos que brindan en la
y mientras la veía se me ocurrió dice la letra de una canción de escuela de El Amante, ¿será que
pensar en Perceval el galo, de Favio que en este mes se oye en alguna vez lo harán vía Internet Sres. de El Amante:
Rohrner, pero qué sé yo lo que otra película argentina que para los que estamos lejos de Opinión ... no me gustan los
la película nos da. Alguien me habla de los presos¡ no ser Dios ustedes? No es lo mismo que las cambios que hicieron en la
dijo que la actitud de Favio, en y cuidarlos parece querer decir- clases presenciales, pero podría página web. Era mucho más
cuanto a la investigación y los nos -querer hacerlo- Favio. No funcionar. práctico y me gustaba más reci-
riesgos cinematográficos, podía ser Dios y poder cuidar a ese Bueno, eso nomás. bir los títulos de los estrenos
compararse con la de Godard¡ Aniceto desolado y desolador, a Saludos cordiales y éxitos en lo con el puntaje y algún comen-
qué sé yo. Viéndolo en la confe- la Francisca, a Lucía¡ a los pre- que hacen. tario¡ yo no compro la revista
rencia de prensa, a los setenta sos y a las presas que están en MIGUEL ZARZA impresa y lo que me ofrecen
años, con una gorra en la que se cualquier leonera, y hasta a GRAL. SANTOS 1492 ahora es un texto continuo que
ven las letras N e Y -iniciales de todos los que murieron destro- ASUNCiÓN. PARAGUAY no me atrae para leer rápida-
Nueva York y con el estilo de su zados en la Plaza de Mayo en mente. Disculpen, y gracias por
equipo de básquet- veo que lo otro mes de junio. ¿Aniceto es lo recibido hasta hoy.
importante para él es otra cosa, Favio? ¿Aniceto -la película- es Críticas DCV CECILIA NOVINIC
y estoy seguro de que no sabe lo Favio? Ya a los 33 años me doy cuenta MAQUIA/ESTUDIO DE DISEÑO
que es. Condensación: Gatíca, de que me cuesta mucho más www.rnaquia.com.ar
"A fin de cuentas, todo es Moreira, mujeres bellas y desnu- que antes que una película me
ideología". A qué llamará das bailando para un morocho guste. Hay cosas que me irritan
Aniceto ideología. Porque es a argentino, que podría parecerse, a poco de comenzado un film y Sobre elamante.com
él como silueta opaca al que querer ser, Favio¡ un ser plano, me arruinan su visión, y otras Empezaba a leer el mail sobre los
interrogo¡ es al traidor al que le como Monzón, el Aniceto, que simplemente me hacen dormir. cambios en la cobertura de estre-
pregunto de dónde sacó la pala- se hace matar por el compadre Algunos críticos logran el nos en la página web y ya me
bra, por qué la usa. Supongo al que vendió por dos pesos. mismo efecto y, a diferencia de empezaba a dar pena ... pensando
que para conquistar mujeres, Dije Monzón, me acordé de mi experiencia con las películas, en que no iba a tener más las críti-
como supongo que hacía Favio Monzón ahora, y me acordé y las críticas actuales me resultan cas en mi carpeta "el amante". Y...
con su guitarra y sus películas. pensé en muchas cosas durante iguales que las de hace 15 o 20 ¡por suerte me encuentro con una
En alguna información he y después de la película de años. Es muy divertido saber muy buena noticia! Me parece
leído -u oído- que al creador le Pavío, y pensé que Favio ve la que algunas obras destrozadas una excelente idea poder acceder
habría gustado cerrar una calle, ideología como lo que es: un impiadosamente por cultísimos a lo que el staff discute sobre las
como ocurre en Caminito, y modo de estar en el mundo, críticos han logrado perdurar y películas. ¡¡¡BUENÍSIMO!!!
montar el espectáculo¡ mal no aunque se ría de ella, aunque convertirse en grandes films ¡Gracias! Y nos seguimos encon-
le hubiera ido, pero, como no prefiera vestirla con la fe y la (algo que siempre fueron)¡ que trando.
pudo, cerró el cuadro de la pan- mística. las opiniones siguen siendo en VANINA ESTÉVEZ
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FESTIVAL DE GRANADA
ENTREVISTA CON MOHSEN MAKHMALBAF
El cineasta errante
Jorge García
l evento más importante de esta Una película algo desmañada pero intensa.
58 EL AMAfI'TE N°194
Me gustaría que me hiciera una breve sín- que vivía. Por ejemplo, en mi película cado y en él encontré que la cultura italiana
tesis de cómo se desarrolló el cine iraní Tiempo de amor narro la misma historia era muy cercana a la iraní.
antes de su reconocimiento internacional desde tres puntos de vista diferentes para El matrimonio de los benditos me pareció
en los últimos años. demostrar que la realidad no es algo unidi- una película muy oscura y pesimista y de
El cine iraní, antes de la revolución islá- mensional. Entonces decidí dejar la políti- un tono muy urgente ...
mica, tenía una producción anual de 60 ca y dedicarme al cine para mostrar desde Esa película fue rodada durante el punto
películas, pero murió dos años antes de mis películas el fascismo que imperaba en más alto de la guerra de Irán contra Irak.
ese hecho porque se produjo la llegada mi país. Hice esa película como una manera de
masiva de las producciones de Hollywood, expresarme contra esa guerra absurda.
y nuestro cine no pudo competir con eso. Muchas películas iraníes están protagoni-
Una vez que se produjo la revolución, esa zadas por niños. ¿Eso tiene que ver con la En la trilogía que integran Érase una vez
invasión de películas norteamericanas se censura imperante que dificulta la exposi- en el cine, Salaan Cinema y Un momento
detuvo y se reavivó el cine íraní, lo que ción de problemas adultos desde el cine? de inocencia, aparte de las referencias a la
dio lugar a que se acusara al gobierno de Sí, una razón es esa, pero también hay otra, sociedad iraní, noto que aparece el cine
estar en contra del cine. En ese momento y es que a los artistas les gusta hablar de la como tema de reflexión.
hubo un crecimiento impresionante. El infancia porque es el origen de su inspira- Mis películas tienen su raíz en mi propia
mundo no sabía lo que realmente estaba ción. Además, la sociedad iraní en los últi- vida y yo me inspiro muchas veces en
pasando en la sociedad iraní. Al principio mos treinta años duplicó su población, hay hechos autobiográficos. En esos años el cine
era una curiosidad política, pero a través una enorme cantidad de niños en nuestro iraní comienza a ser conocido internacio-
del cine la verdadera poesía iraní comenzó país y es necesario transmitir los problemas nalmente a través de mis películas y las de
a florecer y apareció como algo diferente que esos niños tienen. Kiarostami. En Érase una vez el cine, aparte
al cine de Hollywood. Era un cine que, en de ser un homenaje a la historia del cine de
vez de estar lleno de escenas de sexo y ¿Por qué no se pudieron ver todas sus mi país, intenté hacer un recorrido sobre la
violencia, se mostraba repleto de realidad películas en esta retrospectiva? censura que imperó muchas veces sobre él.
y belleza, y que se parecía a un trabajo La razón principal es la censura, que provo-
artesanal, como si se tejiera una alfombra. ca que películas como El ciclista no se pue- ¿Como surgió en Close-Up la idea de tra-
Sin embargo, últimamente reapareció la dan exhibir fuera del país. bajar con Kiarostami?
censura de una manera mucho más fuerte Esa película está inspirada en una noticia
y la sociedad iraní comenzó a retroceder Hay una suerte de consenso crítico en que que apareció en el diario. Los dos quería-
por culpa de los fundamenta listas que la primera película en la que se empiezan mos hacer una película sobre ella, pero tení-
están ahora en el poder. Ahora la produc- a manifestar los rasgos más personales de amos diferentes maneras de encararla.
ción anual de películas es muy elevada, su cine es El vendedor ambulante. ¿Cree Finalmente llegamos a un acuerdo.
pero la calidad es muy baja y los buenos que es así?
directores iraníes no consiguen filmar Antes de ese film rodé Boicot, donde creo Su última película, El grito de las
dentro del país. Algunos contemplan la que ya estaban presentes esos rasgos. Esa hormigas, muestra a primera vista una
situación en silencio y otros están, como película relata el período en el que estuve orientación política y religiosa diferente a
yo, sin hogar y haciendo películas por en la cárcel y el sistema de solidaridades y sus otros films, ¿por qué?
todo el mundo. alianzas que se entablaba entre los reclusos. A mí me parece que, a pesar de estar rodada
en la India, la película es coherente con las
En su juventud fue militante político. ¿Cuáles cree que son las principales anteriores y ofrece diferentes puntos de
¿Cómo se produjo su acercamiento al influencias de su cine? vista sobre la religión a través de las postu-
cine? Yo creo que estoy de algún modo influen- ras de la muchacha creyente y su marido
Yo estuve cuatro años y medio en la cárcel ciado por el Neorrealismo italiano y tam- ateo.
y mis amigos, cuando salieron, se convir- bién por aspectos de la cultura de ese país.
tieron en funcionarios del gobierno. En la Por ejemplo, la primera historia de El vende- ¿Dónde vive actualmente?
cárcel tomé conciencia de que para revertir dor ambulante, aunque tiene que ver con mi No tengo sitio definido, voy de un lugar a
la situación no sólo había que cambiar el infancia, está tomada de una historia de otro.
gobierno, sino que también era necesario Alberto Moravia.
producir modificaciones en la cultura, y ¿Cuál es su próximo proyecto?
pensé que por medio del cine podía mos- ¿Por qué Moravia? Si encontrara productor, rodaría ya la infan-
trar diferentes aspectos de la sociedad en Porque leí un libro de él que se había publi- cia de Federico García Larca. [A]
MAt 59
FESTIVAL DE GRANADA I
FESTIVAL DE HUESCA
GRANADA
HUESCA
Cortos y documentales
Hay que decir, antes que nada, que la 36° Internacional, con numerosos trabajos de ría, ya que lo único que tiene de río es el
edición del Festival de Cine de Huesca los más diversos países. nombre de un poblado). La sección que a
estuvo signada por la reciente muerte de Pero en Huesca también se proyectan mí me paredó de mayor interés fue la del
José María Escriche, fundador del evento largometrajes, y fue así que se realizó un Concurso Europeo de Documentales,
y su director durante las 3S ediciones homenaje a Bertrand Tavernier (presente en donde se impuso Malaak et le vaste monde,
anteriores. En una edición del Bafici de el evento), con la exhibición de cuatro de de Ahlem Aussant-Leroy, un correcto traba-
hace unos años, tuve la suerte de conocer sus películas, y un panorama del cine euro- jo sobre una muchacha yemenita que, en
a Escríche, una persona extrovertida y peo en el que se exhibieron los últimos tra- mi opinión, fue superado por dos de las
simpática, gran gourmet e insaciable bajos de varios directores destacados entre películas que vi: 1937, de la armenia Nora
bebedor, y guardo un recuerdo realmente los que hay que resaltar Al otro lado, de Martirosyan y, sobre todo, Don't Get Me
grato de él. No pude estar en el homenaje Fatih Akin; Una chica cortada en dos, de Wrong, de la rumana Adina Pintilie, un
que se le brindó (se realizó antes de que Claude Chabrol; Cien clavos, de Ermanno crudo trabajo rodado en un hospital neu-
yo que llegara), pero todos los que concu- Olmi y Yo serví al rey de Inglaterra, de Jifií ropsiquiátrico de su país. Aunque lo más
rrieron señalan el alto grado de emotivi- Menzel. En la sección Pantalla Clásica se relevante de lo exhibido en Huesca fue la
dad que alcanzó. Este festival se ha distin- exhibieron películas que tenían al río como retrospectiva dedicada al documenta lista
guido a lo largo de su existencia por dedi- principal protagonista, entre las que cabe inglés Humphrey Ienníngs (una figura casi
carse principalmente al cortometraje en destacar la notable L 'Atalante, de jean Vigo; de culto para muchos cinéfilos), que des-
sus distintas variantes y ha alcanzado, a La noche del cazador, de Charles Laughton; graciadamente no pude ver por haberse
través de los años, un gran prestigio entre La reina de África, de John Huston; Arroz exhibido antes de mi llegada. Ojalá la
los cultores del género. Se han desarrolla- amargo, de Giuseppe De Santis, con la exu- Cinema teca Argentina o el Bafici tengan en
do en él dos competencias principales: el berante Silvana Mangana, y Río Rojo, de cuenta a este director, del que no se conoce
Concurso Iberoamericano y el Howard Hawks (elección bastante arbitra- .un solo fotograma en la Argentina. JG
60 AMA
LUGONES
CICLO DE CINE NORUEGO
62 EL AMANTE N°194
OBITUARIOS
N°194 EL AMANTE 63
OBITUARIOS
64 MA
ADEMÁS DE LA COLECCiÓN DE BOLSAS DE VIAJE I POLAR 08
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EL TE ESCU
CRrrlCA DE CINE
Inscripción a partir del 21 de julio Lunes. miércoles y viernes de 10.30 a 20.30 hs. en la Escuela. Lavalle 1928.
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