Cronologia de la arquitectura gotica

Antecedentes
Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gotico ya existian con
anterioridad al nacimiento de este estilo arquitectonico, toda vez que se hallan
dispersos en edificios de edades anteriores. El arco apuntado fue conocido por los
egipcios, asirios, indios y persas de la dinastia sasanida, aunque su uso no era
muy corriente. La arquitectura islamica tambien lo conocio e hizo un uso amplio de
el, su ejemplo conocido mas antiguo se encuentra en la Cupula de la Roca, en
Jerusalen, construido entre los anos 687 y 691, otros ejemplos de gran calidad y
belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en Irak y la mezquita de Amr en
Egipto, cuyas construcciones se realizaron a mediados del siglo IX.

La boveda de cruceria, fue empleada en construcciones arabes de Cordoba del siglo

IX y en algunas mozarabes del siglo X y aun virtualmente en las bovedas romanas
desde el primer siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos diagonales
embebidos en las mismas. Los arbotantes se encuentran originariamente y de forma
rudimentaria en las bovedas de cuarto de canon cuando sirven de contrarresto. El
principio y distincion de elementos activos y pasivos que caracteriza la
arquitectura ojival se extendio y aplico por los antiguos asirios.

Parece claro que pudo existir una transmision de estos elementos a traves de las
visitas realizadas por los cruzados a Jerusalen y a traves del norte de Africa para
llegar a Espana y de ahi al resto de Europa. Fue sin embargo la nueva relacion
entre todos estos elementos la que dio como resultado un nuevo tipo de edificio con
unas proporciones diferentes, mucho mas esbelto que los edificios romanicos y con
mayor luminosidad, en el que los muros pueden casi llegar a desaparecer.2?

La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bovedas de cruceria,

constituye un precedente del gotico, estas boveda nervadas siguieron un proceso de
desarrollo tecnico en la formacion del gotico, parece que fueron descubiertas de
manera simutanea en distintos puntos de Europa, poco despues del ano 1100, como el
norte de Italia, Espira en el valle del Rin y Durham en Inglaterra, desde donde
paso a Normandia.3?
Origen
Articulo principal: Gotico inicial
Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX, fue suponer que la arquitectura
gotica habia nacido en Alemania y era peculiar del genio germanico. Los alemanes,
fundandose principalmente en los textos renacentistas, abogaban porque el estilo
gotico, de las grandes catedrales, se habia originado a las orillas del rio Rin.

El estilo gotico nacio como tal en el norte de Francia, a mediados del siglo XII.
Se da la fecha del 14 de julio de 1140, en que se inicio la restauracion del abad
Suger al deambulatorio de la basilica de Saint-Denis, como la fecha de nacimiento
de este estilo, sin embargo debe hablarse mas bien de una evolucion tecnica de las
formas de las escuelas romanicas regionales. Asi, ya a finales del siglo XI, se
habia comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham, con boveda de
cruceria y estructura gotica. En los primeros momentos, durante el denominado
estilo de transicion, que se alargo hasta finales del siglo XII, se siguio
manteniendo cierta forma o fisonomia romanica. Por ejemplo, en el primer gotico se
mantuvo una estructura de proporcionalidad clasica en las fachadas, propia del
romanico, que se puede observar en la catedral de Notre Dame de Paris, que mas
adelante se perdio en beneficio de efectos mucho mas verticales. De forma
esquematica se dice que la arquitectura de este periodo fue una arquitectura
romanica con bovedas y arcos apuntados.3?

Plenitud
Articulo principal: Gotico clasico
Al comenzar el siglo XIII, el estilo gotico, denominado en este periodo como
��gotico clasico��, llega a su perfeccion en las regiones de Normandia y la Isla de
Francia, territorio de dominio real de los alrededores de Paris. Desde alli se
extendio a todo el resto de Francia. Se difundio durante el siglo XIII al Sacro
Imperio Romano, Inglaterra, reinos hispanicos y principados italicos, llevado sobre
todo por los monjes del Cister. Este estilo llego a alcanzar las islas de Rodas y
Chipre e incluso Siria, transmitido por las cruzadas.

Gotico radiante
Articulo principal: Gotico radiante
En los inicios del siglo XIV la arquitectura aumenta su esbeltez, tiende a la
estilizacion, iniciandose la independizacion de la pintura y escultura. El estilo
evoluciono hacia una mayor altura, la expansion de lo vanos y el mayor apuntamiento
de los arcos. Las vidrieras pasaron a cubrir el espacio del muro, sirviendo la
arquitectura unicamente de soporte y marco, tiene su maxima expresion en la Sainte
Chapelle de Paris.4?

Gotico tardio
Articulo principal: Gotico tardio
A partir de la mitad del siglo XV, comienza el denominado gotico tardio, su fase
mas adornada, con una creciente riqueza decorativa. Su variedad de lugar, tiempo y
circunstancia produjo una gama estilistica amplia que escapa a la generalizacion.
Su vigencia es variable dependiendo de las zonas, mientras que en Italia, durante
el siglo XV el gotico es desplazado de forma temprana por la arquitectura
renacentista, en otras zonas, el estilo propio del gotico perduro hasta bien
entrado el siglo XVI, y en Inglaterra, en concreto, perduro una tradicion gotica
hasta su renovacion a traves del neogotico, durante el siglo XIX.5?

Interpretaciones historicas sobre los origenes y esencia del gotico

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acreditada.
Este aviso fue puesto el 2 de marzo de 2017.
La interpretacion del arte gotico ha sido causa de enfrentamientos doctrinales a lo
largo de los siglos XIX y XX, ademas de ser expuesta a grandes transformaciones
pasando por una gran variedad de modificacion en su estructura.

Interpretacion de la escuela alemana

Tiene como cabeza a Wilhelm Worringer. Se trata de una interpretacion
espiritualista, para la que el gotico es la expresion del alma nordica, en
oposicion al alma mediterranea o clasica. Entre los antecesores de esta linea se
encuentran autores del siglo XVIII que se oponen a la predominancia del gusto
frances. Es significativo, en este contexto, el encuentro entre Johann Gottfried
Herder y Johann Wolfgang von Goethe ante la catedral de Estrasburgo en 1770, en que
Herder le hara ver a Goethe la sublimidad de ese arte aleman.

Esta linea de interpretacion ha sido seguida por algunos historiadores del siglo
XX, como Max Dvo?ak, Wilhelm Pinder y Hans Seldmayr. La concepcion germanica del
arte gotico presta atencion a las ideas y no tanto a los medios tecnicos para su
realizacion. Las formas solo interesan en relacion con su significacion mental.

Interpretacion de la escuela francesa

Tiene como cabeza a Viollet-le-Duc. Esta linea ha sido seguida por relevantes
historiadores de la Escuela de Archiveros de Paris, Quicherat, Felix de Verneiuil y
despues Lasteyrie y Enlart, que defienden la teoria funcional. Se ha caracterizado
por poner el acento en la tecnica, en los procesos de construccion y sus
condicionamientos formales. Han determinado el origen territorial y tecnico del
estilo.

Interpretacion de Panofsky
Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gotica y pensamiento escolastico establece
una analogia entre la arquitectura gotica y el sistema de pensamiento escolastico.
Segun Panofsky, la catedral gotica se trata de una summa de saberes, que constituye
un conjunto inteligible, que participa de una estructura mental comun. Se basa en
la idea de totalidad.

Entorno economico y social del gotico

Miniatura la Construccion del Templo de Jerusalen, del pintor Jean Fouquet, pintada
hacia 1470 y que describe el proceso de la construccion de una catedral gotica
Biblioteca Nacional de Paris.
La arquitectura gotica nacio, durante la denominada Baja Edad Media, en un momento
de cambios economicos, sociales y politicos que supusieron el incremento de la
actividad economica y de la produccion agricola, esto conllevo un auge del comercio
y una potenciacion del poder urbano, mientras que en lo politico se fortalecio la
autoridad de las monarquias frente a la nobleza. Todas estas circunstancias
supusieron la renovacion de la estructura socio-economica que potencio una nueva
concepcion de Dios y del hombre. En el entorno urbano destacaron dos nuevos grupos
que florecieron gracias al rapido desarrollo de las ciudades, los artesanos y
mercaderes, organizados en torno a los gremios y las logias. En el ambito cultural,
el protagonismo se desplazo desde los monasterios hacia las escuelas catedralicias
y urbanas.6?

De estas circunstancias surgieron nuevas formas constructivas, por un lado, la

catedral gotica, que representaba la expresion del esfuerzo comun ciudadano. La
iniciativa de las catedrales solia corresponder a las autoridades politicas,
religiosas o municipales. Para su construccion se requerian amplios recursos, para
algunas obras se obtenia el patrocinio real, que agilizaban la construccion, merced
a los recursos de los monarcas. La financiacion no solia quedar asegurada por la
fortuna particular de los obispos y canonigos, que cedian una parte de sus
ingresos, sino que habia que recurrir a otras vias como colectas, aportaciones
gremiales, reliquias, impuestos sobre ferias y mercados etc. La disponibilidad de
recursos marcaba el ritmo de las obras, y se encuentran pocos ejemplos de grandes
templos que fueron levantados de una sola vez. Durante el siglo XIV, las obras se
detuvieron casi totalmente por la grave depresion economica que se atraveso.

Por otra lado el renacer urbano supuso tambien la aparicion de nuevos tipos de
edificios no religiosos, comunitarios como los almacenes gremiales, tiendas y
lonjas; publicos como los ayuntamientos, hospitales, las nacientes universidades y
puentes, y otros de caracter privado como casas senoriales y palacios, que dejaron
de ser monopolio de la nobleza.7?

Edificios goticos
Arquitectura religiosa
La catedral es el edificio donde el gotico alcanza su expresion mas plena, en la
que se refleja el esfuerzo y la aportacion de toda una ciudad. A su construccion
suelen colaborar las cofradias y gremios que suelen tener su manifestacion en las
capillas laterales.

Tambien destaca la arquitectura monasterial, entre la que se distingue:

La arquitectura cisterciense, con monasterios situados en el campo, desconectados

de la vida civil, que desarrollan un estilo protogotico y que servira para la
propagacion del estilo gotico por toda Europa. Aunque tampoco todos los componentes
de esta arquitectura serviran de fundamento para el gotico.
La orden cartuja
dominicos y franciscanos.
Arquitectura civil
La arquitectura civil muestra la pujanza economica en la Baja Edad Media, el auge
de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas
comerciales y el proximo descubrimiento de America. En la arquitectura militar se
desarrolla y perfecciona la construccion de castillos y murallas; los puentes se
fortifican con puertas a los extremos y en medio. La arquitectura civil muestra la
consolidacion de formas municipales frente al poder senorial o eclesiastico con la
construccion de grandes edificios destinados a servir de sede de sus instituciones
y gobiernos municipales, entre los que destacan los de las ciudades italianas de
Florencia y Siena y tambien los de la region de Flandes. En Cataluna sobresalen la
Casa de Ciudad y el Palacio de la Generalidad en Barcelona. Tambien se desarrollo
la construccion de lonjas comerciales, palacios urbanos, universidades, hospitales
y viviendas particulares para la nueva burguesia urbana que desplazaba a la
nobleza. Asimismo, destaco durante el siglo XV, concretamente durante el ultimo
periodo del gotico, toda la arquitectura civil en Flandes.

Elementos de la arquitectura gotica

Planta original de Notre-Dame de Paris.

La arquitectura gotica presenta innovaciones tecnicas y constructivas notables, que
permitieron levantar estructuras esbeltas con medios y materiales sencillos. Las
principales aportaciones constructivas, al igual que en el romanico, se centran en
las cubiertas.

Planta
La planta de las iglesias goticas responde a dos tipos principales:

de tradicion romanica. En el se observan casi las mismas formas que en el estilo

romanico y mas comunmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los
brazos poco salientes y con los absidiolos o capillas absidiales frecuentemente
poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo
con brazos muy salientes como en la epoca romanica. Y en las iglesias menores o
populares se adopta como planta mas comun la de cruz latina o la rectangular y con
un solo abside poligonal en la cabecera.8?
de salon. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de
ostentarse mas o menos la simbolica cruz de en medio), el templo de salon presenta
una disposicion basilical y posee, como minimo, tres naves de igual altura y, por
consiguiente, un sistema de iluminacion lateral. Los espacios interiores son
amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de
ahi que parezcan o tengan el aspecto de un gran salon.
En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados
por las columnas y arcos transversales y sobre estos, cargan las bovedas de
cruceria. Desde mediados del siglo XIII se hace comun el abrir capillas en los
lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devocion de los
gremios o cofradias y del pueblo en general, ya que antes de esta epoca era raro
admitirlas fuera de los absides.

Arco apuntado
El arco apuntado es uno de los elementos tecnicos mas caracteristicos de la
arquitectura gotica, y vino a suceder al de medio punto, propio de la arquitectura
romanica. El arco ojival es el resultado de la interseccion de dos secciones de
circulo, es mas esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, lo que
permite elevar la altura de las construcciones, pues gracias a su verticalidad las
presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar
mayores espacios.9? A lo largo del gotico el arco apuntado mostro variantes como el
trilobulado, el arco conopial utilizado durante el denominado gotico flamigero o el
arco Tudor, durante el denominado gotico perpendicular ingles.

Arcos en el gotico

Arco apuntado
Arco Tudor

Arco conopial

Arco lobulado

Boveda de cruceria o nervada

Articulo principal: Boveda de cruceria

Floron policromado en la catedral de Canterbury.

La boveda de cruceria, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es mas
ligera que cualquier otro tipo de boveda construida hasta esa fecha. La utilizacion
de ese tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto
conocimiento tecnico que alcanzaron los constructores de catedrales. Ahora los
empujes y el peso de las cubiertas es soportado por los pilares en los que
descargan y no por los muros como sucedia en el Romanico, con lo que los muros
pueden llegar en caso extremos con el de la Sainte Chapeile de Paris casi a
desaparecer, por la gran cantidad de vanos que se pueden abrir que se cubren con
vidrieras.9?

En el transcurso del gotico, la boveda de cruceria fue adquiriendo una mayor

complejidad estructural y decorativa, desde la simple o cuatripartita hasta llegar
a las bovedas de abanico. El primer periodo se distingue por la sencillez de los
arcos cruceros o diagonales que son simples y llevan pocas molduras, en este mismo
periodo se uso tambien la denominada boveda sexpartita (dividida en seis tempanos)
para los tramos de boveda de la nave central, cuando esos se hacian cuadrados,
correspondiendo cada uno de ellos con dos de las naves laterales. En el segundo, se
aumenta la cruceria con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para
sostener los tempanos de plementeria ya que las bovedas se hacen mas amplias. A la
vez, se molduran todos los arcos, mayormente los diagonales y estos y demas nervios
reciben mas perfiles y se ligan con nervios transversales. En el tercer periodo se
anaden nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun sin necesidad
alguna y se generaliza la boveda llamada estrellada (por la figura del conjunto) y
los nervios y arcos se perfilan con mas delicadeza. En el primer periodo se uso con
alguna frecuencia la boveda sexpartita (dividida en seis tempanos) para los tramos
de boveda de la nave central cuando esos se hacian cuadrados y correspondian cada
uno de ellos con dos de las naves laterales.

Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerias en muchos
edificios con florones de madera o de metal, dorados o policromados conocidos con
el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se decoran dichas
claves con variados relieves.

Los absides goticos se cubren tambien con diferentes bovedas de cruceria pero de
tal suerte que los arcos o nervios concurren todos a una clave central formando
cruceria radiada y muy a menudo se da al cascaron una forma gallonada o dividida en
compartimentos de boveditas parciales mas o menos salientes o profundas. Esta
disposicion, al paso que refuerza y embellece el abside, contribuye mucho a la
sonoridad de la iglesia sobre todo, para los cantos desde el presbiterio.

Bovedas de cruceria
Boveda cuatripartita
iglesia de S. Pedro y S. Pablo
Ablis, Francia.

Boveda sexpartita
catedral de Laon
Francia.

Boveda de estrella
catedral de Sevilla
Espana.

Boveda de abanico
Capilla del King's College
Cambridge, Inglaterra.

Contrafuertes y arbotantes
Arbotantes

Catedral de Sevilla.

Reims.
Estructura de arbotantes y contrafuertes.
Para soportar el empuje del peso de las bovedas, en vez de construir gruesos muros
como se realizaba en el romanico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de
pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los
arquitectos goticos idearon un sistema mas eficiente: los contrafuertes con
arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre
ellos por medio de un arco de transmision denominado arco arbotante. Todavia se
puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuacion un segundo
contrafuerte. Los arbotantes tambien cumplen la mision de albergar los canales por
donde descienden las aguas de los tejados y evitar asi que resbalen por las
fachadas.

Por un lado, la disposicion de estos machones transversales permitia hacer fachadas

no portantes, esbeltas, con enormes huecos. Por otra parte, al conectar los
contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal se ganaba
brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales, paralelas a la
nave principal.

Los botareles y demas contrafuertes se decoran, montando pinaculos sobre ellos para
que tengan mas peso y resistencia, logrando asi con estos remates el doble fin
constructivo y estetico.

El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias goticas constituye un

elemento caracteristico que embellecen el exterior de los edificios, pero a la vez,
ponen de manifiesto la propia fragilidad estructural, ya que sujetan el edificio a
modo de apuntalamiento externo.

Alzado

Alzados de la catedral de Laon, (con estructura cuatripartita (arcadas, tribuna,

triforio y claristorio)) y de la catedral de Langres con estructura tripartita.
El sistema constructivo gotico, eficiente y ligero en su conjunto, permitio ganar
altura para los edificios. El alzado de los templos goticos presenta diversas
alternativas que se fueron sucediendo en el tiempo:

Alzado cuatripartito: estructurado en cuatro niveles es utilizado en el gotico

inicial, en especial de la region de Normandia como en las catedrales de Laon y
Noyon. Los cuatro niveles que forman este modo son:10?
1.er piso: arcadas o arquerias
2o piso: tribuna
3o piso: triforio
4o piso: claristorio
el alzado tripartito se estructura en tres niveles, se impone desde fines del siglo
XII. En este modelo se distinguen dos variantes, una primera que presenta el
triforio ciego y una segunda con el triforio calado. Los distintos niveles que
forman el modo tripartito son:9?10?
1.er piso: arqueria
2o piso: triforio
3o piso: claristorio o ventanales.
el alzado bipartito: A partir de 1300 se empieza a utilizar un nuevo alzado con
solo dos plantas:9?
1.er piso: arquerias
2o piso: claristorio
Columnas

Columna con nervios de la Colegiata de Medina del Campo. Cada nervio de la boveda
descansa sobre una de las finas semicolumnas adosadas al pilar.
Los soportes o columnas del arte gotico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transicion, es el mismo soporte romanico aunque dispuesto
para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo gotico perfecto se presenta
cilindrico el nucleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado
sobre un zocalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del estilo
romanico en que tal zocalo era uniforme y cilindrico.

Estos basamentos se hallan mas divididos y moldurados conforme avanza mas la

madurez del estilo gotico, distinguiendose especialmente los de periodo flamigero
por destacarse de ellos pequenas basas parciales de diferentes alturas
correspondiendo estas a las columnillas que rodean el nucleo del pilar. Pero en el
siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zocalo primitivo prismatico o
cilindrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del nucleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bovedas, cada una con el suyo, segun el
principio seguido en el estilo romanico de que debe corresponder a cada pieza
sostenida su propio sosten o soporte.

Estas columnillas van aumentando en numero a medida que progresa el estilo. Al

principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la
seccion transversal u horizontal de estos forme en la mayoria de los casos una
especie de cruz de nucleo prismatico. Pero luego se van multiplicando de tal manera
en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas queda visible
el nucleo central (que en adelante suele ser redondo). Aparece ahora todo el
soporte como un haz de cilindros, los cuales en el siglo XV se reducen a simples
junquillos o baquetones por haber aumentado su numero y no tener ya cabida si no es
con esta forma; pues no solo se adjudica una columnilla para cada arco y nervio de
la boveda sino que hasta las molduras principales de estos tienen su columnilla
correspondiente en el soporte.

Capiteles

Capitel gotico en el Palacio Ducal de Venecia.

El capitel gotico va perdiendo su importancia segun adelanta la epoca del estilo.
Despues del periodo de transicion en el que se sigue el capitel romanico se
presenta como un tambor algo conico abrazado con follaje cuyos motivos se toman de
la flora del pais (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV admite
figurillas e historias entre el follaje siempre con mas pulcritud que en el estilo
romanico) y se corona por un abaco circular o poligonal de varias molduras.

Posteriormente, el capitel se va haciendo mas pequeno y delicado y por fin, llega

hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica
directamente en los nervios de la boveda sin que medie solucion de continuidad en
muchos casos o se queda en forma de simple anillo.[cita requerida]

Cupulas

Cimborrio de la catedral de Burgos.

Las cupulas se forman de tempanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando
del octogono formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy
artisticas situadas en los angulos determinados por ellos, se unen concurriendo a
una clave superior y centrica.

El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octogono o hexagono

coronado por una piramide con mas atrevimiento y elegancia que en el arte romanico.
Muchas veces, en lugar de cupula se alza una simple linterna prismatica a modo de
torre sobre el crucero.

Ventanas y vidrieras
La reduccion de la estructura sustentante al minimo imprescindible permitio abrir
grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la epoca pudieron dar
rienda suelta a su imaginacion creando un arte desconocido hasta la fecha.

Las ventanas del periodo de transicion suelen ser como las romanicas de arco
apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gotico amplio y decorado en
su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetones
combinados, siempre sostenidos por columnas o parteluces. En el siglo XIV se
complica la traceria multiplicandose los rosetones y adelantando ya el XV se
combinan las lineas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado
flamigero.

Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan en lo alto de
las fachadas: al principio, toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias
suntuosas es algo mas complicada. Se multiplican los adornos de la rosa en el siglo
XIV y en el XV llega a ser la traceria un verdadero laberinto de curvas enlazadas.
No faltan en todas las epocas sin embargo ventanas menores de traza mas sencilla y
pequenos aljimeces. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magnificas vidrieras
policromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictorico monumental
ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que
median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas.

Ventanas y vidrieras

Ventana de la catedral de San Vito, en Praga.

Roseton en la basilica de St. Denis.

Roseton de la catedral de Meaux.

Fachadas y puertas

Portada con arco trilobulado, encuadrada en gablete y flanqueada con pinaculos.

Transepto del Monasterio de Batalha, en Portugal. (1402-1438)

Portada del Sarmental (1240). Catedral de Burgos

En las fachadas y en las puertas el arte gotico despliega toda su magnificencia y
su concepcion teologica. La portada gotica admite la misma composicion fundamental
de forma abocinada, que la romanica pero se multiplican las arquivoltas y se anade
una mayor elevacion de lineas con mas riqueza y finura escultorica guardando
siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Sobre la puerta se
coloca en ocasiones un gablete.

Las portadas mas suntuosas llevan imagenes de apostoles y de otros santos bajo
doseletes entre las columnillas (y a menudo, tambien otras menores entre las
arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual puede estar dividido por un parteluz
que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen Maria o del titular de la iglesia.

Las iglesias del Cister y otras menores que se modelan a imitacion suya carecen de
imagineria en la portada, la cual se compone del grande arco abocinado y decorado
con simples baquetones y alguna ornamentacion vegetal o geometrica. La finura en la
ejecucion de la obra escultorica y la multiplicacion progresiva de las columnillas
y molduras con el adelgazamiento de ellas, denuncian mejor que otras las senales de
la epoca de la construccion de las portadas. Pero las del ultimo periodo desde
mediados del siglo XV se reconocen sobre todo por la multitud y pequenez de los
detalles por la arquivolta conopial, cargada de frondas retorcidas y por otros
ornamentos de la epoca.

Elementos secundarios

Mensula del claustro del monasterio de Santes Creus en Aiguamurcia.

Entre los elementos secundarios de un edificio gotico son notables por lo
caracteristico de su forma:

apoyos, a modo de repisa, ya sola ya con una media columna encima de ella, adosados
a cierta altura de los muros, sostienen los arcos y los nervios que parten como
arrancando del muro, segun se observa sobre todo en la arquitectura cisterciense
repisas y doseletes para estatuas que en los siglos XII y XIII suelen llevar
figuras de castillitos, en el siglo XIV semejan boveditas de cruceria con pequenos
gabletes y en el XV se adornan con calados flamigeros y arquitos conopiales o se
terminan por una elevada torrecilla y altos gabletes
antepechos para triforios y galerias que al principio constan de arcaditas ojivales
y despues tienen la forma de pretil con calados propios de la epoca
pinaculos, agujas, gargolas, caireles, cresteria, etc., cuya traza de estilo gotico
es inconfundible con la de otros.
Ornamentacion

Detalles de la catedral de Notre-Dame.

La ornamentacion gotica se funda en la construccion y sirve para acentuar mas los
elementos de esta. Los motivos mas comunes y propios, en el terreno escultorico,
son en los comienzos del estilo gotico, sobre todo, en el periodo de transicion los
adornos geometricos heredados del estilo romanico, molduras y calados geometricos
que nacen del propio arco. La utilizacion del arco conopial en el siglo XV permite
una amplia utilizacion de la curva y contracurva en la ornamentacion.
La parte mas novedosa en cuanto a la decoracion viene de la flora y fauna local que
se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII.
La naturaleza se interpreta con bastante realismo y en este ultimo siglo se
propende a las formas retorcidas. El trebol, la hiedra retorcida, los brotes de
vid, las hojas de roble o de encina se encaraman por los arcos y las agujas de los
edificios goticos, asociandose al nuevo estilo. Posteriormente se abandonan para
dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios,
cuadrifolios, etc. En el arte clasico, solo dos o tres plantas, el acanto, la
hiedra y el laurel, habian tenido aceptacion en el repertorio decorativo, pero el
gotico se vale de todas las especies del reino vegetal y reproduce tambien pajaros
y hasta seres fantasticos, monstruos que una veces estan derechos como guardianes
en los alto de balaustradas y otras agazapados condenados a servir de gargolas para
arrojar el agua de las lluvias recogidas en los tejados.

Decoracion con azulejos en La Seo de Zaragoza.

Las molduras goticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o
seccion circular como estas sino semieliptica, piriforme, cordiforme, etc. todo
para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aereos los arcos y demas miembros
que se molduran.

La decoracion pictorica de varios de los mencionados elementos debio ser en su

tiempo comun pero ha llegado escasa a nuestros dias. Con frecuencia se pintaban las
esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bovedas, nervios de
estas y mas la techumbre si se hacia de madera. Y aunque fueron poco abundantes los
cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras
policromadas. En muchos edificios de Espana, participando mas o menos en la
arquitectura mudejar se uso la decoracion de azulejos en frisos y zocalos.

La arquitectura gotica en Europa

La difusion de la arquitectura gotica fue muy amplia, desde su nacimiento en
Francia alcanzo plenamente a Inglaterra, Espana, Italia y Alemania y con ella todo
el Sacro Imperio Romano. Uno de los grandes elementos que contribuyo a su difusion
fue la expansion de la orden de Cluny. Alcanzo puntos tan lejanos como los paises
nordicos y lugares del oriente mediterraneo como Rodas, Chipre y Siria donde
arribaria de la mano de los cruzados.

Vease tambien: Lista de edificios goticos en Europa

Gotico frances
Lo que sigue proviene del articulo Arquitectura gotica francesa

Fachada occidental de la basilica de Saint-Denis (gotico primitivo)

Fachada occidental de la catedral de Amiens (gotico clasico)

La arquitectura gotica francesa o arte frances designa un estilo arquitectonico de
la segunda parte de la Edad Media que surgio en lo que hoy es Francia como
evolucion de la arquitectura romanica. El gotico aparecio hacia 1130/1140 en las
regiones de la Ile-de-France y Haute-Picardie bajo el nombre de opus francigenum ?
en latin, que significa 'obra franciliana', por Ile-de-France? y se difundio
rapidamente: primero, al norte del rio Loira y luego al sur: despues llego a toda
Europa occidental y siguio en uso hasta mediados del siglo XVI, e incluso hasta el
siglo XVII en algunos paises. Su fuerte identidad, tanto filosofica como
arquitectonica, representa probablemente uno de los mayores logros artisticos de la
Edad Media.

Las tecnicas y la estetica goticas se perpetuaron en la arquitectura francesa mas

alla del siglo XVI, en pleno periodo clasico, en algunos detalles y modos de
reconstruccion. En el siglo XIX tambien tuvo lugar una verdadera recuperacion con
la ola de los historicismos, que llego hasta principios del siglo XX, un estilo
revival que fue denominado neogotico y que en Francia aparecio algo mas tarde que
en otros paises europeos.

El gotico frances se considera dividido en cuatro estilos, que no periodos, ya que

a veces se superpusieron cronologicamente:

temprano, primitivo, inicial o preclasico (1130-1180), caracterizado por la

adopcion del arco apuntado y la transicion desde el final de la arquitectura
romanica. Para elevar mas los muros, los constructores los dividieron en cuatro
niveles: la arcada (arcos y pilares), galeria, triforio y clerestorio; y para
estabilizar los altos muros, inventaron los arbotantes, que alcanzaron la madurez
solamente en el alto gotico durante el siglo XIII. Las bovedas seran bovedas
sexpartitas de seis nervios. Edificaciones notables del estilo incluyen el extremo
oriental de la iglesia de la abadia de Saint Denis (desde 1144,) la catedral de
Sens (desde 1140), la catedral de Laon, la fachada occidental de la catedral de
Chartres, Notre Dame de Paris, la catedral de Lyon y la catedral de Toul.
clasico o alto gotico (1180-1240), momento en el desaparecen los ultimos vestigios
del estilo romanico; canonizo las proporciones y formas del gotico temprano y las
desarrollo aun mas para alcanzar la luz, con edificaciones mas altas y majestuosas.
Los muros de las grandes iglesias pasaron de cuatro a solo tres niveles: arcada,
triforio y clerestorio. Las coronaciones de los pilares se hicieron mas pequenos
para evitar detener el empuje ascendente visual. Las ventanas del clerestorio
cambiaron de ser una unica ventana en cada segmento, alojada en el muro, a dos
ventanas unidas por un pequeno roseton. Los nervios de las bovedas se redujeron a
cuatro. Los arbotantes maduraron, y despues de que abrazaran el edificio en Notre-
Dame de Paris y Chartres, se convirtieron en la forma canonica de soportar altos
muros, desempenando tanto propositos estructurales como ornamentales. El cuerpo
principal de la catedral de Chartres (1194-1260) ?que sirvio de modelo para otras
grandes catedrales de la epoca como la catedral de Soissons y la de Reims?, la
catedral de Amiens y la catedral de Bourges son tambien representantes del estilo.
radiante (rayonnant, 1240-1350), caracterizado por una mayor preocupacion por las
superficies y la repeticion de los motivos decorativos a diferentes escalas. Los
edificios tienden tambien a ganar en altura y verticalidad y se busca un efecto de
ligereza y riqueza, superando la austeridad y cierta pesadez de la etapa
precedente. En el interior la luz lo invade todo y se liberan los muros de su
funcion sustentante para disponer rosetones radiales (de ahi el nombre) y vanos
cada vez mas grandes, que se decoran con vidrieras muy decoradas. Uno de los
primeros edificios que sentaron las bases del estilo fue la catedral de Beauvais,
que pretendia una altura de las bovedas tan imponente (48 metros) que no fue
igualada en ningun otro edificio gotico. La Sainte-Chapelle, en Paris, concebida
como una especie de relicario de cristal, constituye el paradigma perfecto del
estilo radiante.
y tardio o flamigero (flamboyant, desde 1350), con una ornamentacion exuberante,
caracterizada por un gran virtuosismo en la estereotomia (corte de la piedra). La
tecnica de la piedra armada del periodo radiante dio paso a la piedra tallada lo
que explica que los rosetones sean mas pequenos, incluso aunque sean mas aereos al
reposar sobre estructuras mas ligeras, como en la Sainte-Chapelle de Vincennes. Las
fachadas tambien se tallan en varios planos. En el interior de los edificios, las
bovedas de cruceria cada vez son mas compleja, convirtiendose, en algunos
edificios, en un elemento decorativo.
Aparte de estos estilos, hay otros goticos regionales como el gotico angevino ?por
la ciudad de Angers, con fachadas no tripartitas y bovedas angevinas, de un perfil
muy abombado, destacando la catedral de Saint-Maurice de Angers y el antiguo
hopital Saint-Jean?, el gotico normando ?con la presencia sobre el transepto de una
torre central, como en las catedrales de Coutances, Notre-Dame de Rouen, Notre-Dame
d'Evreux? y el llamado ��gotico meridional�� (a diferencia del gotico septentrional
o gotico del Norte). Este ultimo estilo se caracteriza por una gran nave y no tiene
ningun transepto. Los ejemplos de esta arquitectura gotica podrian ser la catedral
de Santa Cecilia de Albi, Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbona y la catedral de
Nuestra Senora de Saint Bertrand de Comminges.

Los estilos goticos franceses

Catedral de Notre-Dame de Chartres (clasico)

La Sainte-Chapelle, Paris (radiante)

Iglesia abacial de la Trinidad de Vendome (flamigero)

Catedral de Albi (meridional)

Veanse tambien: Gotico angevino, Gotico meridional, Arquitectura normanda y Lista

de edificios goticos en Francia.
Gotico ingles
Articulo principal: Arquitectura gotica inglesa
La arquitectura gotica inglesa sigue una evolucion independiente del resto del
continente. A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando
reinante (denominacion que recibe en este pais el estilo romanico) y se prolongara
hasta mas de un siglo despues de que en Florencia se introdujera el estilo
renacentista a principios del siglo XVI. Los historiadores del arte han dividido
tradicionalmente el gotico ingles en tres periodos:11?

Primer gotico ingles o gotico primitivo (Early English) constituye la primera fase,
que se inicia con el coro de la catedral de Canterbury, construida conforme al
modelo frances. En 1192 se empieza a construir la catedral de Lincoln, los trabajos
se prolongaran durante todo el siglo XIII. El mas puro gotico ingles de esta epoca
lo representa la catedral de Salisbury que es ejecutada en una sola etapa (1200-
1275). El estilo es mas horizontal que en Francia y se desarrolla un tipo de
fachada, denominada de pantalla (screen), ya que la fachada surge como una pantalla
con una reducida puerta de acceso y con numerosas arquerias ornamentadas con
estatuas, que cubren toda la superficie, incluidas las torres, las naves se
alargan. La abadia de Westminster, comenzada en 1245, fue influenciada por el
estilo frances.12?
Gotico curvilineo o decorado (Decorated Style), abarca el periodo comprendido entre
finales del siglo XIII y la mitad del siglo XIV. Caracteristico de este periodo son
las ventanas con traceria y tambien se construyen salas capitulares de forma
poligonal.
Gotico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad del
siglo XIV y corresponde a la fase del gotico mas tardio que se va a caracterizar
por las bovedas de abanico, el uso de molduras verticales en los muros y tracerias
y la generalizacion del llamado arco Tudor. Las obras mas representativas se
encuentran en las universidades de Oxford y Cambridge, donde destaca el King's
College, Cambridge, que se comenzo a construir en 1443; tambien son muy notables la
iglesia de San Jorge en Windsor y la de Enrique VII, en la abadia de Westminster.
Hay tambien un gran desarrollo de la arquitectura civil.
Gotico ingles

Catedral de Canterbury
Catedral de Salisbury

Abadia de Westminster (entrada norte)

Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor

Espana
Articulo principal: Arquitectura gotica en Espana
Veanse tambien: Gotico manuelino, Gotico isabelino, Gotico Catalan y Gotico
valenciano.
La arquitectura gotica se introdujo en Espana a traves de los monasterios de la
Orden del Cister y alcanzo una amplia difusion en todo el pais. El estilo de
transicion desde el Romanico se plasma en las catedrales de Tarragona, Lerida y
Avila.

En el siglo XIII, de maximo apogeo del gotico, se construyen las manifestaciones

mas puras de este estilo en Espana: las catedrales de Burgos, Leon y Toledo.9? En
la Meseta estan presentes dos influencias, la borgonona, en el Reino de Leon,
debido al origen de la dinastia leonesa; y la inglesa, en el Reino de Castilla,
llegada a traves de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de
Lancaster.

El siglo XIV supone el esplendor del gotico en la zona de la antigua Corona de

Aragon, especialmente en Cataluna, Valencia y Baleares; son construcciones de
exteriores sobrios y macizos, las iglesias presentan la denominada planta de salon,
con naves laterales de la misma altura que la central, y ausencia de contrafuertes,
con escasa decoracion escultorica, caracterizado por la influencia de las iglesias
del sur de Francia y la casi nula aportacion del arte mudejar. Estos estilos se
corresponden con el gotico valenciano, el gotico catalan o el gotico balear, segun
su localizacion, por ciertas caracteristicas propias y originales. Sus mejores
ejemplos son las catedrales de Barcelona, comenzada a construir en 1298, Gerona,
comenzada a construir en 1317, y la de Palma de Mallorca, que dispone de tres naves
sin girola y fue consagrada en 1346, y tambien numerosas construcciones civiles.9?

Durante los siglos XV y XVI, mientras en Italia ya crecia con fuerza el

Renacimiento, la actividad constructiva del gotico fue abrumadora en Espana,
surgiendo numerosos edificios de grandes proporciones, caracterizados por la
sencillez de la construccion y la complicacion ornamental. Se erigen las grandes
catedrales de Sevilla, Segovia y Salamanca.

Fachada de la catedral de Cuenca.

Vidrieras de la catedral de Palencia.

Fachada de la catedral de Burgos.

Fachada de la catedral de Leon.

Interior de la catedral de Toledo.

Salon columnario de la Lonja de la Seda (Valencia).

Interior de la catedral de Gerona.

Detalle del claustro de la catedral de Pamplona.

Fachada de la Iglesia de San Pablo de Valladolid.

Italia
El gotico llego a Italia de forma tardia y arraigo poco, fueron los cistercienses
los introductores de la arquitectura gotica en Italia, monjes venidos de Francia
fundaron en la region del Lazio la abadia de Fosanova, primer monumento gotico
italiano. En el siglo XIII las ordenes mendicantes de dominicos y franciscanos se
adhieren al estilo cisterciense. Las iglesias mantuvieron grandes superficies de
muros, en las que hicieron sobresalir las pinturas al fresco y menos espacio para
las vidrieras. El mejor edificio gotico italiano de este siglo es la catedral de
Siena, maravilla del marmol. A finales del siglo XIII hay una gran actividad gotica
en Italia y se inician la construccion de los palacios comunales de Siena y el
Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados por la construccion de elevadas
torres.13?

Durante el siglo XIV, la arquitectura gotica italiana sigue manteniendo unas

pecularidades propias, destaca la catedral de Orvieto, muy relacionada con la de
Siena. En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada por la orden
franciscana, y el interior de la iglesia de Santa Maria Novella. Tambien en esta
ciudad comienza a construirse la catedral de Santa Maria del Fiore, que se
finalizaria ya en el nuevo estilo renacentista.

En el siglo XV, los finales del gotico empiezan a confundirse con los inicios del
Renacimiento. En Venecia siguen construyendose numerosos palacios, y en este siglo
se termina el Palacio Ducal, destacando tambien el palacio Contarini y Ca' d'Oro.
La obra magna del gotico italiano es la catedral de Milan, que destaca por el
recargamiento de su decoracion y cuya construccion se prolongo hasta el siglo
XIX.14?

Vease tambien: Lista de edificios goticos en Italia

Palacio Ducal de Venecia (Gotico veneciano)

Ca' d'Oro (Gotico veneciano)

Catedral de Milan
Palazzo Vecchio en Florencia

Fachada de la catedral de Siena

Alemania
Alemania recibe el gotico a traves de la orden cisterciense, con retraso. El estilo
que llega desde Francia esta ya bastante formado y convivira durante algun tiempo
con las formas romanicas alemanas, que resisten al nuevo estilo, asi los primeros
arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros anos del siglo XIII. La
influencia francesa va a ser muy importante y los arquitectos franceses del siglo
XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo tambien sus tecnicas. La obra
mas perfecta de la arquitectura gotica alemana, la catedral de Colonia, se comienza
a construir en 1248, siendo proyectada probablemente por un arquitecto de Francia
que habia tomado parte en la construccion de la catedral de Amiens.15?

Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas, los

nervios adquieren perfiles muy cortantes, las bovedas se aplanan y se cubren con
combinaciones de nervios en forma de red. En el siglo XV, Alemania, al igual que
sucede con Belgica y Holanda, es un pais prospero que produce una arquitectura
rica, de gran interes. En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral
de San Esteban, en Viena, terminada durante el siglo XV.

Vease tambien: Lista de edificios goticos en Alemania

Catedral de Estrasburgo (Francia)

Interior de la catedral de Colonia

Catedral de San Esteban de Viena

Puerta fortificada de la ciudad de Lubeck

Belgica y Holanda
Articulos principales: Gotico escaldino y Gotico brabantino.
Por su situacion geografica, estos territorios reciben de forma temprana y directa
la influencia del arte gotico frances. Durante el siglo XV, el poderio economico se
transmite a la arquitectura que se levanta durante este periodo, llena de
suntuosidad.

Predomina la arquitectura civil, en la que una burguesia acomodada, agrupada en

gremios de artes y oficios; se levantan casas corporativas y en las plazas de las
ciudades se edifican soberbios ayuntamientos como los de Lovaina, Brujas o
Bruselas; y lonjas de contratacion, entre las que destaca la Lonja de Panos de
Ypres, reconstruida tras la primera guerra mundial. Tambien abundan viviendas
particulares, que se caracterizan por el remate denominado de pinon, de forma
escalonada y triangular de gran altura; los tejados suelen ser altos y de gran
pendiente.16?

Ejemplos de viviendas y barrios de la epoca que han llegado hasta nosotros en buen
estado de conservacion son el Grasslei o Muelle de la hierba de Gante, la plaza
central de Delft o la Grand Place de Bruselas.

Ayuntamiento de Brujas

Grasslei o muelle de la hierba de Gante

Ayuntamiento de Lovaina

Ayuntamiento de Bruselas

Gotico baltico
El gotico baltico, a veces llamado gotico de ladrillos (en aleman: Backsteingotik)
es un estilo simplificado de arquitectura gotica y neogotica prevaleciente en
Europa septentrional, especialmente el norte de Alemania y las zonas aledanas al
mar Baltico, o sea, regiones que no poseen recursos naturales para hacer edificios
de piedra.

Articulo principal: Gotico baltico