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Ensamblaje

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Ensamblaje Artístico: Técnica, Tipos y Artistas Destacados

Por Marco Ibarra - On Jun 1, 2018


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El ensamblaje artístico es una técnica que consta de la incorporación de objetos
cotidianos en la creación de obras de arte. Aunque estos objetos adquieran un valor
artístico o significativo cuando son utilizados como componentes de una pieza,
siempre retienen su identidad de una forma u otra.

No es un término que aplica solamente a las obras tridimensionales. En muchos casos,


una obra de ensamblaje artístico puede referirse también a construcciones planas
creadas con objetos que no presentan deformaciones o levantamientos, como el papel
periódico.levantamientos, como el papel periódico.

Ensamblaje artístico

Ensamblaje artístico
El término de ensamblaje artístico fue acuñado a mediados del siglo pasado para
referirse a un movimiento cultural e intelectual. Este movimiento surgió a principios
del siglo XX, de la mano de varios artistas plásticos de todo el mundo.

Otras formas de ensamblaje datan de mucho antes del siglo XX, en diversas culturas
de la humanidad. Sin embargo, el término se refiere específicamente a las creaciones
artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y todo lo que inspiraron
subsecuentemente.

Índice

1 Técnica y sus características


1.1 Creación
1.2 Influencias artísticas
1.3 Utilización de materiales
1.4 Tamaño
2 Tipos
2.1 Collages
2.2 Esculturas
3 Artistas destacados
3.1 Armando Reverón
3.2 Louise Nevelson
3.3 Georges Braque
3.4 Umberto Boccioni
4 Referencias
Técnica y sus características
Creación
La técnica de creación de una obra de arte de ensamblaje es bastante diversa. Los
artistas pueden utilizar cualquier tipo de técnica, siempre y cuando la obra de arte sea
creada utilizando objetos poco comunes en el escenario artístico.
Por ejemplo, en la obra Asiento trasero de un Dodge del ‘38, Edward Kienholz
representó un escenario particular a gran escala, utilizando un vehículo casi completo
y otros objetos como botellas de cerveza vacías, música pregrabada y cable.

A su vez, otros artistas como el mismo Pablo Picasso crearon obras de ensamblaje a
menor escala, como se ven ejemplificadas en algunas de sus creaciones de naturaleza
muerta.

Influencias artísticas
La contribución más importante hecha al estilo de ensamblaje artístico vino dada por
varios artistas destacados, cuyas características individuales dieron forma a un estilo
que se popularizó más y más, conforme pasaron los años.

Es por esto que las primeras obras de ensamblaje artístico tienen toques de
postmodernismo. Estos se ven representados en la utilización de objetos modernos y
del día a día o, en muchos casos, imágenes de estos mismos objetos. Entre estos
destacan cajas, zapatos viejos, latas de frijoles, partes de máquinas y muchas otras.

Utilización de materiales
Una de las características principales del ensamblaje artístico es la utilización de
materiales que no fueron creados con un fin artístico para crear obras de arte.

Es decir, los objetos que se utilizan en el ensamblaje siempre van a ser objetos que no
tienen valor artístico, pero la acumulación de todos en una forma específica crea una
obra de arte.

En pocas palabras, los objetos usados para crear un ensamblaje pueden ser naturales,
prefabricados o manufacturados. Lo importante es que no tengan como objetivo
principal ser usados para la creación de obras de arte, sino que tengan fines diferentes.

Tamaño
Una obra de ensamblaje artístico puede variar en tamaño y no se limita a creaciones
pequeñas, como cuadros y esculturas de pocas proporciones. De hecho, los artistas
que crean estas obras son los responsables de decidir qué tamaño tendrán. El tamaño
se ve influenciado por los objetos que use cada artista para dar forma a su creación.

En su obra El tiempo de todo, creada por Arman en París, el artista utiliza una gran
cantidad de relojes para crear una torre.

Esta obra representa el ejemplo de la versatilidad con la que se puede tratar al


ensamblaje artístico, pues la forma de los objetos que se utilicen y la manera en la que
se coloquen para crear la obra de arte le da una identidad y un tamaño particular a
cada pieza artística.

Tipos
Collages
Los collages utilizando objetos del día a día son una clara representación del
ensamblaje artístico. Uno de los principales artistas en utilizar esta técnica fue Jean
Dubuffet. De hecho, fue él quien dio el nombre de “ensamblaje” al método, al
nombrar a sus primeros collages como ensamblaje de imágenes.
Esculturas
La escultura es la forma más evidente de crear representaciones de ensamblaje
artístico. Muchos de los artistas que utilizan esta técnica suelen crear obras a mayor
escala, dada la facilidad con la que se pueden adaptar los objetos a un ambiente de
gran tamaño.

La técnica de ensamblaje da a los artistas la posibilidad de trabajar de una forma en la


que la pintura no siempre lo permite y, por tanto, es común que se creen esculturas
formadas de objetos cotidianos.

Artistas destacados
Armando Reverón
Armando Reverón fue un artista plástico venezolano. Fue uno de los primeros artistas
en utilizar elementos naturales (como el bambú) para crear ensamblajes artísticos.

Durante una temprana etapa de su vida como artista se mudó a una pequeña choza en
las afueras de la ciudad. Esto hizo que se uniese a la naturaleza de manera metafórica;
su trabajo comenzó a presentar elementos naturales a partir de este punto. Su objetivo
era representar a la naturaleza bajo los efectos del sol.

Ensamblaje artístico
Autorretrato y muñeca, de Armando Reverón
Louise Nevelson
Louise Nevelson fue una artista norteamericana que se destacó tras el surgimiento del
expresionismo abstracto. Sus obras más relevantes eran ensamblajes artísticos
compuestos por madera que ella misma recolectaba de la ciudad. A partir de esta
madera, Nevelson creaba obras monumentales con significación artística.

Ensamblaje artístico
Collage de Louise Nevelson
Georges Braque
Georges Braque, de origen francés, fue uno de los artistas más importantes del siglo
XX. Junto a Pablo Picasso, fue uno de los fundadores del movimiento cubista a nivel
mundial.

Aunque su principal enfoque fue el desarrollo de obras cubistas, creó una serie de
collages como ensamblajes artísticos, en los cuales utilizaba colores fuertes y formas
distintivas para crear obras de gran imaginación. Braque no se apegó a un solo estilo
artístico en su carrera, pero nunca se alejó del cubismo.

Umberto Boccioni
Umberto Boccioni fue un influyente pintor y escultor italiano. Es reconocido como
uno de los principales fundadores del futurismo artístico. Inspiró su arte en las
creaciones de Braque y Picasso, llegando a desarrollar ensamblajes bastante
complejos.

A pesar de haber vivido poco tiempo (falleció a los 33 años de edad), su arte sirvió
para influir a varias generaciones de artistas en el futuro.
Ensamblaje artístico
Formas únicas de continuidad en el espacio, de Umberto Boccioni
Referencias
Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Tomado de visual-arts-cork.com
Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Tomado de tate.org
Assemblage – Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tomado de Britannica.com
Umberto Boccioni, Art History, (n.d.). Tomado de theartstory.org
Louise Nevelson, Art History, (n.d.). Tomado de theartstory.org
Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tomado de Britannica.com
Georges Braque, Georges Braque Official Website, (n.d.). Tomado de
georgesbraque.org
Definition of Assemblage, Shelley Esaak’s Art History Glossary, 2017. Tomado de
thoughtco.com

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