Teatro isabelino

El Teatro isabelino o
dramaturgia isabelina se Teatro isabelino
desarrolla precisamente
durante el reinado de Isabel
I, ((1558-1625)). Concepto: Obras dramatúrgicas escritas durante el
Contenido reinado de Isabel I

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 1 Surgimiento
o 1.1 Factores histórcio-sociales
 2 Principales representantes
 3 Influencias
 4 Rasgos representativos
 5 Fuentes

Surgimiento
Se desarrolla entre los años 1558 al 1625, durante la época renacentista.
Denominación referente a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el
reinado de Isabel I de Inglaterra y además se asocia a la figura del escritor
inglés William Shakespeare (1564-1616). Según algunos estudiosos se extiende
más allá del reinado isabelino, denominándolo también Teatro renacentista inglés.
El período isabelino no coincide en totalmente en el tiempo con el Renacimiento
europeo, mostrando un fuerte acento manierista y barroco en sus últimas
elaboraciones.

Factores histórcio-sociales
La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad Moderna bajo el
empuje de las innovaciones científico-tecnológicas como la revolución copernicana
y de las grandes exploraciones geográficas (es entonces que comienza la
colonización inglesa de América del Norte). Esto se refleja en obras como La
tempestad, ambientada, no por casualidad, en una isla del Caribe está sometida a
las artes mágicas de Próspero, esto es, de la tecnología y del progreso de los
colonizadores europeos.
La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano, con la derrota
de Felipe II de España y de su Armada invencible (1588), el mayor bienestar
económico debido a la expansión del comercio por el Atlántico, sellaron el triunfo
de Isabel y el nacimiento de la Inglaterra moderna. En esta época de intercambios
culturales crece el interés hacia Italia, donde los intelectuales escapados
de Constantinopla (1453), habían llevado consigo antiguos manuscritos de los
grandes clásicos griegos y latinos haciendo surgir un interés sin precedentes por
la antigüedad greco-romana y los estudios del idioma hebreo.
Nace entonces en Italia el Humanismo, vocación filológica y arqueológica,
destinado a madurar en el siglo XVI durante el Renacimiento, con la creación de
un arte y una arquitectura moderna y una renovación tecnológica a gran escala,
reflejada en la figura de Leonardo da Vinci. Si en Italia el Renacimiento se agotó
hacia la mitad del siglo XVI, en el norte de Europa, (donde llegó más tarde)
perduró hasta las primeras décadas del siglo XVII.

Principales representantes
Entre los principales exponentes de este movimiento literario se
destacan Séneca y William Shakespeare, también Christopher Marlowe

Influencias
Se aprecian influencias de este tearo en el Dadaísmo, Surrealismo y Futurismo

Rasgos representativos
 Se produce en un momento en que llega a su declinación el drama medieval
reemplazado por un drama renacentista (notar que el renacimiento inglés es
mucho más tardío que el italiano o español)
 Era un teatro popular, dirigido a un público heterogéneo que veía
representarse en el escenario sus propios problemas y hechos cotidianos (se
aprovecha todo, era una crónica de actualidades y una crónica histórica)
 Los dramaturgos isabelinos no respetan las unidades artistotélicas de tiempo,
lugar y acción: “libre de reglas”
 Había una alternancia en la obra, tanto de situaciones trágicas con cómicas;
así como de poesía y prosa.
 Las mujeres no participaban como actrices, los papeles femeninos eran
entregados a chicos y a jóvenes.

Fuentes
 GARCÍA ALZOLA, ERNESTO. Lengua y Literatura. La Habana, Pueblo y
Educación, 2000.
 Diccionario Enciclopédico Grijalvo, España, 2003.
 CD de la carrera Español y Literatura. 2012-12-05
 Teatro isabelino. Disponible en: Wikipedia(Consultado 5 de diciembre de
2012).
 El teatro isabelino. Disponible en: Webecindario. (Consultado 5 de diciembre
de 2012)
 
 El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere
a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado
de Isabel I de Inglaterra (1533-1603), y se asocia tradicionalmente
a la figura de William Shakespeare (1564-1616).
 En realidad los estudiosos extienden generalmente la era
isabelina hasta incluir el reinado de Jacobo I († 1625), hablándose
entonces de "teatro jacobino", e incluso más allá, incluyendo el de
su sucesor, Carlos I, hasta la clausura de los teatros en el
año 1642 a causa de la llegada de la Guerra civil ("teatro carolino").
El hecho de que se prolongue más allá del reinado de Isabel I hace
que el drama escrito entre la Reforma y la clausura de los teatros
en 1642 se denomine Teatro renacentista inglés.
 Shakespeare le dedica a Jacobo I algunas de sus obras
principales, escritas para celebrar el ascenso al trono del soberano,
como Otelo (1604), El rey Lear (1605), Macbeth (1606, homenaje a
la dinastía Estuardo), y La tempestad (1611, que incluye entre otros
una "mascarada", interludio musical en honor del rey que asistió a
la primera representación.
 El período isabelino no coincide cronológicamente en su totalidad
con el Renacimiento europeo y menos aún con el italiano,
mostrando un fuerte acento manierista y Barroco en sus
elaboraciones más tardías.
 FACTORES HISTÓRICO-SOCIALES
 La época isabelina significó el ingreso de Inglaterra en la Edad
Moderna bajo el empuje de las innovaciones científico-tecnológicas
como la revolución copernicana y de las grandes exploraciones
 geográficas (es cuando comienza la colonización inglesa
de América del Norte). La tempestad se ambienta, no por
casualidad, en una isla del Caribe cuya población (representada
simbólicamente por el "salvaje" Calibán y su madre, la maga
Sycorax) está sometida a las artes mágicas de Próspero, esto es,
de la tecnología y del progreso de los colonizadores europeos.
 La separación de la órbita del Papado y del Sacro Imperio Romano,
con la derrota de Felipe II de España y de su Armada
invencible (1588), el mayor bienestar económico debido a la
expansión del comercio a través de Atlántico, sellaron el triunfo de
Isabel y el nacimiento de la Inglaterra moderna. En esta época de
intercambios culturales creció el interés hacia las humanae
litterae y por lo tanto, hacia Italia, donde los intelectuales huidos
de Constantinopla (1453) habían llevado consigo antiguos
manuscritos de los grandes clásicos griegos y latinoshaciendo
surgir un interés sin precedentes por la antigüedad greco-romana y
los estudios del idioma hebreo.
 Nació entonces en Italia el Humanismo (una vocación sobre
todo filológica y arqueológica), destinado a madurar en el siglo
XVI durante el Renacimiento, con la creación de un arte y
unaarquitectura moderna y una renovación tecnológica a gran
escala (se piensa sobre todo en un Leonardo da Vinci). Si en Italia
el Renacimiento se agotó hacia la mitad del siglo XVI, en el norte
de Europa (donde llegó más tarde) perduró hasta las primeras
décadas del siglo XVII.

 EL DRAMA EN LOS TIEMPOS DE SHAKESPEARE

 El drama en tiempos de Shakespeare era de

tradición muy antigua en Inglaterra. En las grandes ciudades era
tradicional la representación de “milagros” (ensayos del drama
religioso en la Edad Media), representados en las catedrales y en
los claustros de los monasterios, y sus temas se reducían a las
vidas de los santos y a la exaltación de las instituciones de la
Iglesia. Su acción era esquemática y tenían pocos
 personajes. Estas representaciones eran realizadas por grupos de
cómicos diestros.
 Así el teatro fue un importante modo de diversión del público en
general. Se estimuló la práctica de la carrera teatral, en casas de
la aristocracia, que mantenían grupos de actores que eran un poco
descendientes de los juglares y bufones antiguos. Eran hábiles
esgrimistas, luchadores, bailarines, músicos y cantores con gran
experiencia en los modos de divertir a la gente.
 El teatro isabelino hereda esta tradición en la formación de lo
cómico, a la vez que la búsqueda de la dependencia de un señor
que los protegía.
 En la época de los Tudor, los nobles permitieron que sus propias
compañías ejercieran su oficio en otras partes. Así ocurre la
independización de estos grupos que adquieren la capacidad de
mantenerse por sí mismos.
 Los primeros teatros que se conocen se establecieron en los patios
de las posadas adaptados para ello, donde se construía un tablado
para la representación. Casi todas estas posadas quedaban en los
suburbios o en las carreteras de acceso a la ciudad.
 Las carretas de cómicos que transportaban los trajes y la utilería
llegaban a Londres buscando hospedaje en las posadas. Y
mediante un trato con el hospedero que participaba en las
ganancias, a cambio de comida, el patio de la posada quedaba
reservado para ellos.
 En la evolución del teatro, se supone que una etapa posterior fue
utilizar toda la posada para el uso de los actores.
 Numerosos financieros se ocupaban de las mejoras en los
teatros. De las posadas a un edificio con fines teatrales hay un
paso.
 En cuanto a la ubicación, hubo dos factores que determinaron que
se construyeran en las afueras de la ciudad: primero, la oposición
de las autoridades, que influidas por el pensamiento puritano,
pensaban que el teatro era un modo de deterioro de las
costumbres, no sólo morales sino físicas; segundo, la necesidad
de no alejarnos mucho de la ciudad, para tenerlos al alcance de la
población. Estas razones en apariencia contradictorias, explican
cómo la construcción de los teatros estaba supeditada a
 la: existencia de un vivo interés por el espectáculo, la cantidad de
público que asistía a ellos, por un lado, y por otro la oposición que
los puritanos ofrecían a este tipo de esparcimiento que significaba
un alejamiento del hombre de los principios morales rígidamente
interpretados por ellos.
 Fue tradicional las agrupaciones teatrales formada por niños, que
llegaron a competir con la de los adultos. Cuando llegaba el tiempo
en que la edad les hacía perder la voz, muchos de ellos,
ingresaban en comp2añías de adultos, donde realizaban el
aprendizaje cabal del arte escénico y se convertían en actores
profesionales.
 Además de las representaciones en los teatros públicos, las
compañías prestigiosas lograban muchas veces que fueran
invitados a representar en la corte. Así ocurrió con la compañía de
Shakespeare, durante los reinados de Isabel I y Jacobo I. Las
representaciones se realizaban en salones acondicionados para
ello. De esta costumbre, van a surgir los teatros privados, se puede
decir que las cortes, con sus salones, fueron en realidad los
primeros teatros privados. Esta costumbre luego se extendió a las
residencias de los nobles y a las universidades.

 MARCO HISTÓRICO

 Pasados los largos años de anarquía de la guerra de “Las dos
rosas”, entre las casas rivales del York y de Lancaster, el reinado
de Isabel I trajo la pacificación definitiva de las islas, con excepción
de los disturbios religiosos de Irlanda.
 Pacificada, dominada religiosamente por la secta protestante
puritana, Inglaterra tuvo tiempo de ocuparse de su posición en el
mundo. La monarquía se transformó en un centro dispensador de
monopolios que le dieron como retribución, riqueza, poder y
dominio, especialmente en el nuevo mundo.
 Paz, riqueza, orden interior, afianzamiento de la monarquía
absoluta, temor al desorden y a la anarquía, son los elementos que
encontramos en el reinado de Isabel I. Pero además, y como
nunca antes ni después, conoció Inglaterra tal florecimiento de las
artes y las letras.
 El reinado de Isabel I Tudor, hija de Enrique VIII y Ana Bolena, tuvo
uno duración de cuarenta y cinco años (1558-1603).
 Este período de esplendor y prosperidad se manifestó en la
literatura y teatro, se prolonga incluso en el reinado de Jacobo I
Estuardo.
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 Los rasgos más sobresalientes del teatro isabelino son los
siguientes:

 * Se produce en un momento en que llega a su declinación el
drama medieval reemplazado por un drama renacentista (notar que
el renacimiento inglés es mucho más tardío que el italiano o
español)
 * Era un teatro popular, dirigido a un público heterogéneo que
veía representarse en el escenario sus propios problemas y hechos
cotidianos (se aprovecha todo, era una crónica de actualidades y
una crónica histórica)
 * Los dramaturgos isabelinos no respetan las unidades
artistotélicas de tiempo, lugar y acción: “libre de reglas”
 * Había una alternancia en la obra, tanto de situaciones trágicas
con cómicas; así como de poesía y prosa.
 * Las mujeres no participaban como actrices, los papeles
femeninos eran entregados a chicos y a jóvenes.

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

 ESBOZO DE UNA TEORÍA DEL ARTE DRAMÁTICO DE SHAKESPEARE


 El teatro al que accede Shakespeare, alrededor de 1550, estaba en
manos de actores, quienes pagaban a los poetas para que
escribieran sus temas, para un teatro lleno de vida, laico, amparado
por los nobles y también perseguido por el gobierno puritano. Los
petas eran considerados piezas importantes del éxito de los actores
que se fueron despojando de los viejos usos dramáticos: la
pantomima, la pirueta, mezclada con frases sonoras y pomposas,
la declamación moralizadora, etc. La cultura del renacimiento
permitió la renovación tanto de los temas, como de los modos de
interpretarlos. El actor adquiere en el momento que Shakespeare
llega al teatro otra dimensión. El poeta crea un nuevo arte
interpretativo. Concentró en el actor la posibilidad de dotar al texto
de fuerza, a partir exclusivamente de la modulación de la voz y del
conocimiento en las posibilidades expresivas de su cuerpo. No hay
que olvidar que las grandes obras de Shakespeare carecían de
decorados, por eso, el poeta dar al texto, la emoción y el efecto
ilusorio que tenía la finalidad de retener al público.
 Shakespeare tuvo que enfrentar una limitación de la que también
supo sacar partido. Debió utilizar muchachos para interpretar los
personajes femeninos de sus obras. En las escenas amorosas
evita todo contacto físico entre los enamorados. El diálogo insinúa
con fina musicalidad, el abrazo, la sensualidad, la pasión. Claro
que esto era una tremenda prueba para el jovencito que
desempeñaba el papel.
 Todo el oficio y su concepción del arte escénico derivan de las
necesidades y estructura de los teatros. De ahí deriva el que
Shakespeare dejara de lado las llamadas unidades aristotélicas de
tiempo, lugar y acción. El escenario elemental le obligó a liberarse
de ellas. Su drama por esta circunstancia se va a sostener
permanentemente en el texto.
 En el teatro de Shakespeare son los personajes los que señalan los
cambios en la acción, en el lugar o el tiempo.
 El mayor aporte de Shakespeare al teatro es la revelación del
carácter como rasgo principal. Y el primer personaje que entabla
esa relación entre él y el público es Hamlet.
 Shakespeare va deshilvanando en el escenario el infinito
trasmundo que transcurre en el alma del personaje, que se irá
revelando ante nosotros lentamente. Para que esa autorrevelación
nos inunde de tal manera que nos sintamos involucrados, el poeta
se vale del monólogo. Es el medio por el cual entrevemos el
conflicto que está en la conciencia del personaje. Para darle más
vigor a esta forma de revelación, Shakespeare va a utilizar
alternativamente la prosa y el verso.
 Shakespeare a través del dominio de su arte, sustituye todo
elemento foráneo del cual no pueden prescindir las demás obras de
teatro: maquinaria teatral, utilería, etc.. Shakespeare coloca todo
en la potencia de sus versos, y en las posibilidades del actor.
 Hasta la atmósfera de las escenas aparecen explicadas en el
texto. El frío la oscuridad en donde esperan la aparición del
espectro en Hamlet; la oscuridad en el castillo de Macbeth
señalada por Banquo.

 EN RESUMEN
 El teatro isabelino, lograba una síntesis de valores populares y
renacentistas.
 La época de Shakespeare fue una época de marcada
individualización, emanada de las reflexiones filosóficas sobre el
hombre, nacida del estudio empírico de las pasiones y de la teoría
de los caracteres, surgida de un estilo de vida caballeresco y
cortesano. Cervantes y Shakespeare son los videntes de la
individualización, deben sus logros a esta captación de la historia
que vivieron.
 Fueron tres las novedades que introdujo el drama humanístico en el
teatro:
 Transformó el teatro medieval, que era esencialmente la
representación y pantomima, en obra de arte literaria.
 Aisló, para realizar la ilusión, la escena, del público.
 Concentró la acción tanto en el espacio como en el tiempo,
sustituyendo, la desmesura épica de la Edad Media por la
concentración dramática del Renacimiento.
