Tema 1 Arte Griego

I.E.S. Bernaldo de Quirós. Departamento de Geografía e Historia.
Apuntes de 1
Historia del Arte. Curso 2017-2018 Tema 1 El arte griego
TEMA 1 EL ARTE GRIEGO
Estándares de aprendizaje
EA1 Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir
de fuente históricas o historiográficas.
EA2 Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura
griega.
EA3 Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características
arquitectónicas y la decoración escultórica.
EA4 Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.
EA5 Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del
Kouros de Anavysos, el Dorífora (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).
EA6 Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir
de fuentes históricas o historiográficas.
EA7 Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.
EA8 Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.
EA9 Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.
EA10 Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o
historiográficas.
EA11 Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.
EA12 Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de
una fuente histórica o historiográfica.
EA13 Especifica quienes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social
del arte y de los artistas.
EA14 Especifica quienes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social
del arte y de los artistas.
EA15 Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón,
Tribuna de las Cariátides del Erecteion, templo de Atenea Nike, teatro de Epidauro
EA16 Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos,
Auriga de Delfos, Discóbolo (Miron), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias),
Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de
Milo, friso del Altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).
EA17 Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison
Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio
y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma,
Columna de Trajano en Roma.
EA18 Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,
estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.
EA19 Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias.
EA20 Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoria griega o romana del grupo escultórico
de Laocoonte y sus hijos.
EA21 Confecciona un catalogo, con breves cometarios, de las obras mas relevantes de arte antiguo que se
conservan en su comunidad autónoma.
EA22 El criterio de evaluación no 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje

I.E.S. Bernaldo de Quirós. Departamento de Geografía e Historia. Apuntes de 2
I.- Introducción: Contexto histórico y geográfico
Los antecedentes de la cultura

griega se hallan en las civilizaciones de
Creta y de Micenas,.
Mapa de las colonizaciones griegas
Desde el siglo VIII y hasta el siglo VI a.C., periodo que se conoce como
época arcaica, Grecia desarrolló y culminó una espectacular recuperación
política, económica y cultural.
Los siglos V y IV a.C. corresponden al apogeo de las grandes ciudades-

Estado independientes, entre las que destacan las polis de Atenas y Esparta.
Al principio del periodo los griegos se unieron para derrotar a los temidos
persas en las llamadas Guerras Médicas. Tras la victoria, Atenas se convirtió
en la potencia hegemónica de la Liga de Delos, alianza que se había formado
para defenderse de los persas. Atenas, con Pericles, gran político y estadista
ateniense que estuvo al frente del Estado durante 30 años, alcanzó su apogeo
al finalizar las guerras Médicas. Después las polis se enfrentarán entre ellas en
las guerras del Peloponeso.
A finales del siglo I a.C. todo cambiará. Tras la muerte de Alejandro Magno
hacia el año 31 a.C. todo el mundo helenístico había sido absorbido por el
Imperio Romano. No obstante, durante el imperio de Alejandro se había
extendido la cultura griega a otros países y surgieron nuevas ciudades como
Alejandría, Pérgamo, Rodas, Antioquía,... que sustituyeron a las antiguas polis.
Cronología de Grecia
La griega es una cultura antropocéntrica, es decir, diseñada por y para el

hombre. Así todas las manifestaciones culturales de Grecia están presididas
por una preocupación por el hombre, lo que se plasmará claramente en el arte.
Todo esto se resume en la famosa máxima del filósofo heleno Protágoras: “El
hombre es la medida de todas las cosas”.
La religión griega es politeísta y antropomorfa. La

religiosidad impregnaba todas las facetas de la vida,
tanto la oficial como la cotidiana. El panteón griego
estaba presidido por Zeus que administraba justicia
desde lo alto del monte Olimpo, junto al resto de dioses
(Hera, Atenea, Apolo, Poseidón, Artemisa, Dionisio,...).
Uno de los elementos que los helenos legaron,

además de la democracia, el teatro, etc., fue la Filosofía. Nació cuando los
hombres empezaron a dar una explicación racional, lógica, no mitológica, a los
fenómenos de la naturaleza.
El arte griego surgió en el siglo XII a.C. y en él confluyeron corrientes

artísticas orientales y egeas (culturas cicládicas, minoica y micénica), que son
absorbidas y transformadas por el espíritu griego en una nueva concepción del
sentir estético. El arte griego nace, pues, de la combinación de una serie de
elementos:
• Influencias orientales (de Egipto y Mesopotamia principalmente).
• Influencias cretomicénicas.
• Aportaciones de dos grandes corrientes helénicas: la doria y la jonia.
Estas aportaciones van a determinar una serie de características del arte

griego: equilibrio, armonía, belleza, proporción, sentido de la medida, etc.,
que van a elevar al conjunto, ya sea arquitectónico o escultórico, hacia un ideal
a tenor con el gusto estético del hombre mediterráneo. Los griegos
desarrollaron y perfeccionaron las diversas manifestaciones artísticas en un
largo proceso que empezó con la rigidez de la época arcaica, alcanzó su
plenitud con la perfección ideal de la época clásica, y culminó con el realismo
del periodo helenístico.
II.- La concepción griega del arte
• Una de las principales finalidades del arte es la consecución de la

belleza; sin olvidar que toda obra ha de ser también útil. Platón
encabeza el mundo de las ideas eligiendo la belleza como idea
suprema del bien.
• Es un arte que parte de la realidad, de lo que vemos en apariencia.
Sigue el principio de mimesis (imitación).
• El papel de la razón: Grecia es la civilización del logos, del
pensamiento, la razón a través de la que se intenta dar explicaciones
distintas de las que habían proporcionado los mitos. A través de la
razón se busca lo que es permanente, lo que no cambia.
• El hombre: en Grecia todo gira en torno al hombre, un filósofo,
Protágoras, dirá “el hombre es la medida de todas las cosas”. En arte la
arquitectura deja a un lado las dimensiones colosales de Egipto y
concibe espacios en los que el hombre se siente cómodo, no
minimizado ni inferior, en escultura el tema constante es el hombre,
incluso cuando en religión se habla de dioses, si no fuera por su
inmortalidad, se trata de seres humanos tanto de apariencia como de
comportamiento.
• La armonía: es una de las características que, junto con la realidad y la
belleza resultan más peculiares de este arte. ¿Cómo se consigue en
arte esta armonía? Estableciendo un juego de proporciones y relaciones
entre las partes y el conjunto, utilizando las matemáticas y la geometría,
surgiendo así la idea de cánon.
III.- Cronología:
Se puede hablar de una evolución del arte griego según las diferentes
etapas:
• 1ª Època Arcaica: s VII aC-VI aC
• 2ª Època preclásica o transición al clasicismo 500-450 aC
• 3ª Época clásica s V aC
• 4ª Época postclásica o transición al helenismo s IV aC
• 5ª Época helenística hasta la toma de Corinto en 146 aC por los

romanos
IV.- ARQUITECTURA GRIEGA: EL TEMPLO Y LOS ÓRDENES
A) Origen y finalidad
El templo griego es una derivación del primitivo mégaron prehelénico, con

una pequeña habitación precedida de un vestíbulo (pronaos) cerrado por
columnas. Los templos primitivos eran de madera.
El templo no es un lugar de culto sagrado para los fieles, su finalidad es la

de guardar la imagen del dios que ocupa un lugar prioritario. Los sacrificios
y las ceremonias se oficiaban en el temenos o espacio sagrado, en el
exterior del templo.
B) Características generales
A finales del s VII aC ya se había establecido el cánon del templo

griego. Sobre una base de piedra se alzaba una plataforma escalonada.
Sobre la plataforma se asientan las columnas de los diferentes órdenes.
Sus proporciones están pensadas de acuerdo con las dimensiones
humanas.
Un ejemplo de cánon: cada parte está sujeta a una proporción. Se

establece un módulo=1/2 diámetro interior de una columna = radio, así:
a. El fuste con el capitel medirá 14 módulos
b. El arquitrabe: un módulo
c. El triglifo : un módulo
Además del gusto por la geometría y la aritmética, los arquitectos

griegos introdujeron refinamientos que corregían las ilusiones ópticas.
Por ejemplo, la parte superior del arquitrabe se curva, las paredes de la
naos y las columnas se inclinan hacia el interior, la parte superior del fuste
de las columnas presenta una ligera curva convexa (éntasis) y las estrías
son menos profundas en la parte superior que en la inferior.
Correcciones ópticas
Todo esto tiene como finalidad conseguir EDIFICIOS PROPORCIONADOS

Y ARMÓNICOS.
C) La planta
Predomina la planta rectangular. Se caracteriza por tener
• una cámara rectangular (naos o cella) que contenía la imagen del dios,
• dos porches a los extremos (pronaos y opistodomos), formados por las
prolongaciones de las paredes laterales de la cella,
• escalinata de tres gradas o escalones llamada crepidoma
Según el número de columnas de la fachada clasificaremos el templo:
o Tetrástilo si tiene 4 columnas

o Hexástilo si tiene 6 columnas
o Octástilo si tiene 8 columnas
o Decástilo si tiene 10 columnas
Según el número de pórticos pueden ser
o Próstilo : con un pórtico en la entrada

o Anfipróstilo: con dos pórticos
o Períptero: con pórticos en los cuatro frentes=rodeado de columnas
o Díptero: con doble fila de columnas
o Pseudodíptero: con columnas adosadas
Alzado y planta de mégaron prehelénico

El templo tiene al exterior una cubierta a dos aguas que conforman en los
lados cortos del edificio un espacio triangular llamado frontón, cuyo interior,
llamado tímpano.
También existen otros ejemplos de

planta circular, llamados tholos.
D) Los órdenes arquitectónicos

El orden es una norma que rige la
construcción de los edificios, sobre todo
los templos, y obligaba a usar
determinados elementos (columnas,
disposición de la decoración) y
proporciones una vez que se optaba por
una u otro. Los órdenes arquitectónicos
clásicos son el dórico, el jónico y el corintio.
Orden dórico
Las columnas no tienen basa y el fuste es

estriado, con aristas vivas (de 16 a 14 estrías, y 20 en la
época clásica), reposan sobre un estereóbato de tres
escalones – el superior se denomina estilóbato- y tienen
a 1/3 del suelo el máximo diámetro (éntasis). Están
coronadas por un capitel sencillo que consta de :
collarino; el equino, de perfil curvado siguiendo líneas
elípticas o hiperbólicas, y el ábaco, pieza prismática que
corona el capitel, sirve como unión entre la columna
circular y el entablamento de perfiles angulares.
El entablamento también está graduado de forma

similar. Las columnas sostienen el arquitrabe (bloque de
piedra lisa)sobre el que reposa un friso, en él alternan
triglifos (originariamente las cabezas de las vigas) y
metopas. A cada espacio entre dos columnas
corresponden dos metopas y tres triglifos .
Sobre el friso descansa la cornisa que sobresale

para desviar la caída del agua. La cornisa va adornada
con pequeños bloques planos, uno por cada triglifo: los
mútulos. Todo está coronado por un frontón triangular,
ornamentado con esculturas monumentales.
Orden jónico
Más esbelto que el dórico. Las columnas tienen

basa, el fuste es más delgado y monolítico, y estriado sin
aristas vivas. El capitel es más complicado; las caras no
son todas iguales: las paralelas a la fachada del templo tienen dos volutas que
reposan sobre un collarino muy decorado. El arquitrabe tiene 3 bandas lisas
que sobresalen y el friso va decorado con decoración escultórica continua. La
base de la cornisa es denticulada. Existe una variante decorativa: la sustitución
de la columna por una escultura, llamada cariátide.
Orden corintio
Es una variante del orden jónico, con un capitel diferente, de dos tipos:
con ocho hojas de acanto y hojas acuáticas, coronadas por un ábaco cuadrado
fino, o con dos franjas de hojas de acanto superpuestas y volutas a cada lado.
El orden compuesto, creado en el siglo I es una mezcla de elementos jónicos
y corintios.
ORDEN COMPUESTO
E) La ornamentación de los templos
A pesar de que nuestra imagen de los templos griegos es de que son

edificios de gran pureza de formas y de color, en su tiempo estaban
policromados y decorados con esculturas que se disponían de la siguiente
forma:
• Escultura: se decoran frisos, metopas, tímpano o frontón siempre

supeditándose al volumen arquitectónico.
• Pintura: los templos se pintan de colores en determinadas partes: el
fondo de metopas, frisos y tímpanos se pinta en rojo o azul, los triglifos y
las acroteras en azul.
Se utiliza el color para acentuar las diversas partes del templo, de tal
forma que resaltaba más todavía la armonía y el efecto de conjunto.
F) Principales templos griegos
A finales del s VII adC queda establecido el canon del templo griego. La
mayoría son de planta rectangular aunque también hay de planta circular
PARTENÓN
ERE CTEIÓN
PROPILEOS
TEMPLO ATENEA
NIKE
Reconst ruc ción acrópolis de Atenas
(tholoi), en su evolución la tendencia es ir de la pesadez a la ligereza.
V.- LA ARQUITECTURA GRIEGA: EL TEATRO
La representación teatral, tragedia y

comedia, forman parte del culto religioso griego.
Los griegos asistían además al teatro como parte
de sus obligaciones políticas. Para la construcción
de los lugares de representación en los inicios
aprovechaban las faldas de las montañas y su
desnivel, construyendo las graderías
semicirculares que rodeaban la orquestra circular
(lugar de la representación donde actuaba el coro
de cantantes y bailarines). Tras la orquestra se
situaba la escena que hace de decorado y donde aparecían los actores.
El prototipo de teatro griego es el de Dionisos en Atenas.
Otro de los más conocidos fue el teatro de Epidauro, con una

orquestra circular de 20,3 metros de diámetro con capacidad para 12.000
espectadores.
Los teatros ofrecían una acústica perfecta, desde la fila más alejada se
puede oír perfectamente lo que se dice en el escenario, la vista era magnífica
desde cualquier asiento del teatro. La situación de los asientos en el teatro
eran, como ahora, un referente social, las personalidades políticas y los altos
dignatarios de la ciudad ocupaban asientos con respaldo y brazos cerca de la
orquesta, el resto de ciudadanos ocupaban la cávea.
VI.- LA ESCULTURA GRIEGA: DEL IDEALISMO AL
NATURALISMO
A- Finalidad, temática y materiales
La mayoría de las obras eran de carácter religioso (votivas), en

muchos casos relacionadas con la decoración de los templos (frisos, metopas,
tímpanos). También es habitual la escultura conmemorativa. Una victoria bélica
o atlética solía celebrarse con una estatua. También había una gran demanda
de monumentos funerarios.
En cuanto a la temática, siempre con la figura humana como

protagonista, se puede hablar de:
o Temas que ilustran los mitos griegos

o Temas que reflejan aspectos de la vida humana (atletas)
o Raramente escenas históricas, ya que en su lugar se narran encuentros
míticos entre dioses y gigantes, amazonas y lapitas y centauros, con
frecuencia con carácter ejemplificante.
o El retrato es muy poco habitual.
Los materiales: utilizan sobre todo la piedra (calcárea y mármol) y el

bronce con incrustaciones en los ojos (de vidrio. También se conoce un tipo de
escultura denominada crisoelefantina, de oro y marfil.
B.- Consideraciones generales

La gran aportación del arte griego será el descubrimiento de las
formas naturales. Hay un interés constante por la figura humana, el artista irá
preocupándose cada vez más por mostrar la anatomía mediante el estudio de
músculos y huesos, así mismo, hay un gran interés por conseguir una
reproducción fiel al natural. Se ha de matizar que el artista griego en esa
búsqueda del equilibrio y de la belleza representará un “realismo idealizado”.
Por ejemplo, cuando talla una cabeza, no trata de imitar una cabeza real de
una persona concreta, no busca el individualismo del retrato, sino la cabeza
perfecta, cuando compone un desnudo nos presenta el cuerpo humano a base
de los aspectos más característicos de las diferente partes que lo componen.
Se busca el prototipo ideal, la proporción perfecta, a partir de un cánon.
Hay un gusto por LA MESURA, LA ARMONÍA, LAS

PROPORCIONES Y EL RIGOR COMPOSITIVO.
La figura humana puede aparecer representada en movimiento o en

reposo, en posición frontal o de costado.
El tipo de manifestaciones que estudiaremos son:
o Escultura exenta o de bulto redondo: puede contemplarse desde

cualquier punto de vista, la figura está aislada, sin contacto con nada
o Relieve: todo lo que no es escultura exenta. Puede ser alto relieve
cuando su volumen sobresale más de la mitad, bajo relieve cuando
sobresale menos de la mitad.
C.- Evolución
La historia de la escultura griega nos habla de una evolución, de un
camino recorrido por los artistas que va desde una primera etapa de búsqueda,
del logro del naturalismo, de la belleza ideal, hasta llegar a obras mucho más
recargadas y llenas de dramatismo en su etapa final. Sin embargo una cuestión
permanecerá siempre: la figura humana como tema central.
ESQUEMA DE LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA
ÉPOCA Figuras humanas. Kuroi, Korai. Rigidez, frontalidad,

ARCAICA convencionalismos en los peinados. Anatomía tosca, y
“sonrisa” arcaica en el rostro
Desde finales del OBRAS: Dama de Auxerre, Cleobis y Bitón, Koré del
siglo VIII al VI peplos, etc
a.C
• Preclasicismo o estilo severo (1ª mitad del siglo V

a.C.): avances hacia el naturalismo (en la
anatomía, la expresión del rostro y las actitudes)
OBRAS: Auriga de Delfos, Caballero Rampín, frontones
del templo de Zeus en Olimpia
• Clasicismo (segunda mitad del siglo V):
naturalismo, canon y proporción, movimiento
contenido, contraposto, rostros serenos (ethos)
AUTORES Y OBRAS:
ÉPOCA Mirón: Discóbolo
CLÀSICA Policleto: Doríforo, Diadumenos
Fidias: Atenea, relieves del Partenon
Siglos V y IV a.C • Posclasicismo (siglo IV a.C hasta el 323 a. C.):
hasta el 323 a.C naturalismo idealizado o más humano, nuevo canon
más esbelto, rostros más expresivos (pathos).
Diversidad de tendencias.
AUTORES Y OBRAS:
Praxiteles: Hermes y Dionisos, Apolo Sauróctono,
Venus de Cnido
Scopas: Ménade
Lisipo: Apoxiomeno, retratos de Alejandro
Diversidad temática, mayor expresividad, movimiento

ÉPOCA exagerado, barroquismo, mayor virtuosismo técnico
HELENÍSTICA
Del 323 a.C. OBRAS: Laoconte, altar de Zeus, Victoria de Samotracia
hasta el 146 a.C.
1. ÉPOCA ARCAICA
Desde finales del siglo VIII al VI a.C
La escultura de esta época se ha de estudiar relacionándola con la

época de las colonizaciones griegas. Se trata de un momento de viajes
comerciales, pero también de intercambios culturales y artísticos,
especialmente con las ciudades orientales, sobre todo con las egipcias con las
que algunos autores han establecido relaciones en cuanto a aspectos
estilísticos.
El arte de la época arcaica tiene personalidad propia pero ha de verse

también como un soporte sobre el que se asentará la producción escultórica de
la época clasicista.
Ejemplos de escultura arcaica son:
*Los Kouroi
Representan a un joven en postura frontal con el pie izquierdo

ligeramente avanzado, los brazos muy pegados al cuerpo, en ocasiones
doblados por los codos y los puños cerrados.
Su finalidad era servir de exvotos u ofrendas presentadas por los

atletas vencedores para honrar a los dioses por sus victorias.
Las figuras aparecen desnudas, rígidas, muy frontales, próximas al

bloque (recuerdan a las esculturas egipcias). La cabeza es normalmente de
forma cúbica, con ojos prominentes, la boca recta o con los extremos
incidiendo en las mejillas, lo que le da el típico aspecto de la sonrisa arcaica. La
cintura es estrecha, el torso trapezoidal y el vientre plano. En las piernas se
marcan las rodillas.
Los artistas
griegos repetirán este
tipo buscando la
superación
constantemente. Las
formas irán
evolucionando y las
figuras se acercarán
cada vez más al
natural, tendrán cada
vez “más vida”. Esta
evolución se percibirá en anatomías cada vez más conseguidas y rostros
menos estereotipados.
* Las Korai
Una Koré es la imagen de una sacerdotisa o dama

oferente vestida con el chitón (túnica pegada al cuerpo) y el
himation (manto). Aparecen con la típica sonrisa arcaica, son
muy frontales y rígidas y se las representa envueltas en
ropas. La evolución hacia el naturalismo se aprecia en la,
cada vez más perfecta, representación de los pliegues de los
ropajes y del cabello.
1. Transición al clasicismo. Estilo severo (500-450 adC)
Se caracteriza por la sobriedad y el mayor naturalismo, se puede

apreciar en una combinación más perfecta de la anatomía. Se rompe con la ley
de la frontalidad y aparece cada vez más definido el movimiento.
Ejemplo de obras de esta época son El efebo de Critios y el Auriga de Delfos.
2. Época Clásica ( segunda mitad del siglo V ad.C)
En cuanto a la producción escultórica, la figura humana es ya perfecta en

su aparente naturalismo. Las figuras masculinas destacan por la ausencia total
de rigidez, aunque pueden resultar algo pesadas en algunos casos; las figuras
femeninas suelen ser más expresivas gracias a la talla cada vez más
naturalista de los ropajes. Se trata de lograr la perfección formal y en los
rostros bellos y serenos se aprecia el naturalismo. La belleza, entendida como
la perfecta armonía entre todas las partes de un cuerpo, es el supremo ideal.
La rigidez y el estatismo de la época arcaica ceden paso al movimiento,
normalmente contenido, expresado con actitudes reposadas y equilibradas.
También se logra el “contraposto” o contrabalanceo, es decir, la armonía
conseguida mediante formas contrapuestas de miembros relajados y tensos.
La etapa clásica se puede dividir en:
• Primer clasicismo o clasicismo pleno (segunda mitad del siglo V).

Autores: Mirón, Fidias y Policleto.
• Segundo clasicismo o clasicismo tardío (siglo IV). Autores: Praxíteles,

Scopas y Lisipo.
Esta época será también la de la aparición de las grandes

personalidades artísticas:
a) 1.- Mirón
Trabaja con el bronce. Es muy citado como artista especializado en

representar atletas. Mantiene algunas notas que le acercan a la escultura
preclásica, pero dará un gran paso adelante en el sentido de buscar la
captación del movimiento, de ahí que sus esculturas se representen en
posturas diferentes. Representa la bisagra entre el periodo severo y el clásico.
Su obra va encaminada a la representación del cuerpo en movimiento,
captado en un momento fugaz, en composición abierta que se expande en el
espacio. Pese a todo aún muestra esquematismo en el modelado de los
cuerpos e inexpresividad en los rostros. La principal obra de Mirón es el
Discóbolo.
b) POLÍCLETO (trabaja entre 470 y 440 a.dC)
Broncista. Preocupado por representar el

cuerpo ideal. Policleto será uno de los grandes
maestros de la escultura griega de la época
conocida como clásica, periodo que comprende el
desarrollo de sus teorías en forma de escultura. Era
un perfeccionista de las proporciones, cosa que ha
hecho que algunos historiadores opinen que
pertenecía a una de las numerosas sectas
pitagóricas existentes dedicadas a la numerología.
Se atribuye a Polícleto un tratado denominado
'Kanon' una obra de tipo teórico sobre las
proporciones del cuerpo humano aplicadas a la
escultura. Pone especial atención en las
proporciones, en la armonía. Por ello elabora un
canon, denominado de las siete cabezas, dicho
canon establece como modelo ideal de
proporciones aquel en el que el tamaño del cuerpo
es 7 veces el de la cabeza.
Otra característica del artista es el uso de un suave contraposto, una
pierna se retrasa y está en reposo mientras la otra sujeta el peso del cuerpo.
Entre sus obras destacan el Doríforo y el Diadumenos
c) Fidias (hacia 490 a.dC.-h. 431a.dC)
Será el gran intérprete de la divinidad griega. Plutarco califica sus

esculturas de obras “con equilibrio físico y mental”.
Sus personajes son los verdaderos dioses que solo rara vez y de
manera imperfecta, se reflejan en los mortales. Por eso su arte se ha
relacionado a menudo con el pensamiento de Platón.
El punto culminante de su vida artística fue la construcción del

Partenón, en tiempo de Pericles, el cual le encomendó la dirección de las
obras, según cita Pausanias. Parece que por este motivo se le puede atribuir, si
bien no la totalidad de la decoración escultórica del Partenón, sí la decoración
general, el croquis de conjunto del friso de las Panateneas y las figuras de los
frontones.
3. Época posclásica o clasicismo tardío (siglo IV adC)

La época marca la decadencia de Atenas. La epidemia del 430 adC y la

Guerra del Peloponeso entre las diferentes polis hacen que desaparezca la
confianza en las cosas que hasta el momento habían sido fundamentales. En
escultura se introduce el pathos (sentimiento) que da paso al individualismo, al
estudio psicológico, se estudia al hombre de carne y hueso y se deja atrás al
hombre idealizado. Se busca reflejar sentimientos y estados de ánimo con lo
que en las representaciones artísticas se le concede más importancia a la
expresividad conseguida mediante la acentuación del movimiento.
a) a.- Praxíteles de Atenas (trabaja en torno al 330 adC)
Tratará los temas de siempre, fundamentalmente dioses, pero será

innovador en su tratamiento. Es el artista elegante y sensual, de la belleza
sensitiva, del ocio placiente, de la mirada perdida en el sueño, del sonreír vago.
En su obra desaparece todo resto de rigidez gracias a un esquema compositivo
típicamente praxiteliano: la figura se arquea componiendo una curva
(denominada curva praxiteliana o praxitélica) con el desnivel de hombros y
caderas. Da sensación de relajamiento, incluso de apatía, muy de acuerdo con
el sentir general de la época.
Otra de las características de su estilo es la forma de trabajar el material.

Sus obras presentan superficies muy acabadas, sin líneas rectas, pasando de
las zonas de luz a las de sombras de una manera muy tenue. Supo dar a sus
obras un ritmo contenido y delicado, evitando las líneas duras: formas
redondeadas, postura indolente, sensual abandono, optimista melancolía... su
arte posee en ocasiones tal fuerza de sentimiento que impregna sus obras de
nostalgia y de quietud contemplativa.
En sus esculturas aparece la sensualidad, tanto si son masculinas como

femeninas, por lo tanto y de acuerdo con la época los sentidos están por
encima de la razón. La temática que predomina es la de los dioses del Olimpo,
pero sus divinidades tienen aspecto muy humano y su apariencia es muy
accesible aunque muestran una amable indiferencia que les hace guardar las
distancias del la humanidad vulgar
b) Scopas
Es el gran maestro de la expresión, del pathos y el sentimiento

desatado que suponen un claro abandono del idealismo clásico.
c.- Lisipo (368-318 a.dC)
En su primera etapa se mostró interesado en el tema de las

proporciones: elabora un canon diferente del de Policleto mucho más
esbelto con la cabeza más pequeña y que es repetirá más de 7 veces,
eso da lugar a figuras más elegantes, flexibles y, sobre todo, más
esbeltas.
Lisipo, había nacido en Sición, ciudad del Peloponeso en la

cual existía desde el siglo V a.C una escuela escultórica especializada
en la producción de obras de bronce., por lo tanto su obra será
fundamentalmente la de un broncista, sin embargo sus obras originales se han
perdido y hoy sólo conocemos la obra de Lisipo a través de copias romanas.
Durante unos años trabajó directamente para Alejandro Magno, de quien
realizó diversos retratos.
La mayoría de sus temas giran en torno a la representación de atletas.

Búsqueda la ruptura de la frontalidad a través del escorzo, sus personajes ya
no están concebidos en función de un único punto de vista, al contrario,
procura que sean expresivos desde cualquiera parte que se les mire.
4. Época Helenística (323 adC hasta 88 adC, varían las fechas según los
autores)
El arte griego clásico sufrirá un cambio de profunda tendencia a la

orientalización y al sincretismo (unión de elementos de diferentes estilos),
acentuación del movimiento, del patetismo y la tensión, gusto por los temas
fantásticos, introducción de escenas de la vida cotidiana y anecdóticas,
desarrollo del retrato, aparición de nuevos tipo que no tienen nada que ver con
el clasicismo (p.ej. hermafroditas, representación de la vejez, de la
embriaguez). Debido a que los reinos helenísticos surgen como consecuencia
de la fragmentación del imperio de Alejandro Magno, la extensión geográfica
de1 helenismo dará lugar a la aparición de diferentes escuelas.
a) Pèrgamo
Escuela marcada por la prosperidad

del reino y que pretende imitar y superar 1a
Acrópolis de Atenas.
Una de las obras más significativa de esta
escuela son los relieves del Altar de Zeus.
b) •Alejandría
c) •Rodas
Tal vez sea la escuela más efectista y teatral, donde

aparece más clara la lejanía del racionalismo y
armonía clásicos
Obras representativas de esta escuela son el grupo
del Laocoonte y la Victoria de Samotracia.
• Ática y Peloponeso
Deudora del clasicismo griego de la época

clásica. Algunas de sus obras más representativas
son el Torso Belvedere y el Pugilista.
Actividades para realizar
1.- A la vista de las plantas de templos clásicos, debes resolver las siguientes
cuestiones:
1
a) En la figura 1 debes señalar las distintas partes que componen el templo,

concretando su función.
b) Define cómo es cada uno de estos cinco templos, atendiendo al número de

columnas en su fachada y su distribución por el perímetro del templo.
C) Además de los templos clásicos, ¿hay otro tipo de templos en Grecia?

¿Cuáles y cómo son?
2.- ¿Qué es un orden?. A la vista de los siguientes esquemas, señala los

distintos elementos que caracterizan cada uno de estos órdenes. Indica
también cuándo se desarrolla cada uno.
3.- Sitúa cada término en el lugar correspondiente
Peristilo
Metopas
Triglifos
Acrótera
Naos
Arquitrabe
Columna
Frontón
Cornisa
Documento 1
Las principales fiestas religiosas de Atenas eran las Panateneas, en honor de la diosa defensora de la
ciudad. El "cumpleaños" de Atenea se celebraba cada año: eran las pequeñas panateneas, celebradas en
verano, a partir del día 28 del mes del hecatombeon. Desde el 566 ac., cada cuatro años, se celebraban
las Grandes Panateneas, en las que participaba toda el Atica y estaba precedida de unos grandes juegos.
(…). El quinto día de las fiestas estaba ya reservado sólo a Atenienses. Juegos y danzas tribales daban
paso a una fiesta nocturna de música, canto y baile. (…). Nueve meses antes, en la fiesta de las Calceas,
la sacerdotisa de Atenea y las arréforas tejían un peplo o pieza de lana de 2x1.5 mts., destinado a
envolver la estatua de Atenea Polias, protectora de la ciudad, que residía en el Erecteion. Era esta de
madera y el peplo se le cambiaba todos los años. El día de la fiesta la muchedumbre empezaba a
congregarse en la puerta de Dipilón antes del amanecer. La procesión comenzaba con las primeras luces.
A la cabeza, las arréforas y el peplo, la Gran Sacerdotisa y multitud de mujeres portando regalos. A
continuación iban los oficiantes de los sacrificios con los animales. Detrás los metecos y los músicos,
seguidos de los ancianos y los jefes del ejército, todos ellos con rama de olivo. Tras ellos, los apobates o
guerreros, a pie, a caballo o en carro, seguidos de los vencedores de los juegos y de la masa popular. La
procesión discurría por la vía Panatenaica, para acabar subiendo a la Acrópolis.
Fuente: http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/search/label/ARTE%20GRIEGO
Documento 2
"La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las
partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo, entre el carpo y el
antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas las partes entre si, como está escrito en
cl Canon de Polícleto. Para enseñarnos en un tratado toda la proporción del cuerpo, Polícleto apoyó su
teoría en una obra, haciendo la estatua de un hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó
a la estatua, como al tratado, Canon.
No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Polícleto, se ganará el título de
«grande» de sus contemporáneos más por el canon —el sistema de relaciones matemáticas establecido
entre todas las partes del cuerpo— que por sus también notables obras escultóricas. Reaparece aquí,
como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una regla y después buscar las perfectas
proporciones dentro de esta regla; así como el concepto de que un todo perfecto es la suma perfecta de
partes perfectas.
Es necesario —afirma Polícleto— que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie
dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna, desde el pie a la rodilla, deberá medir
seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen Para demostrar la
exactitud de su canon esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas copias romanas: el Doríforo
—es decir, el portador de lanza—, un joven, una vez más, completamente desnudo, que lleva con
desenvoltura una ligera lanza en la mano.
"Galeno, De temperamentis (siglo II d.C.).
Documento 3
"Laocoonte, a quien la suerte había designado como sacerdote de Neptuno, estaba sacrificando en el
altar un enorme toro. He aquí que desde la isla de Ténedos, por las aguas tranquilas y profundas (yo lo
recuerdo con horror) y dos serpientes de gigantescos anillos se extienden pesadamente por el mar y al
mismo tiempo se dirigen hacia la orilla; y, erguidos sus pechos sobre las aguas, sus crestas color de
sangre dominan las olas. E1 resto de sus cuerpos se desliza lentamente sobre la superficie de las aguas,
y su enorme mole arrastraba sus pliegues tortuosos. Resuena el espumoso mar; ya tocan tierra y, los
ardientes ojos inyectados en sangre y fuego, con sus vibrantes lenguas lamían sus fauces silbantes.
Exangües ante lo que veíamos, huimos; pero ellas, con avance seguro, se dirigen a Laocoonte, y primero
las serpientes se enroscan en los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran los
desdichados miembros; después, al ir el padre en su auxilio con las armas en la mano, le apresan y le
estrujan con sus grandes nudos. Por dos veces enroscan su escamoso cuerpo alrededor de la cintura,
dos veces también alrededor de su cuello, sobrándoles las cabezas y las colas. É1 intenta arrancar los
nudos con sus manos; sus vendas se ven empapadas de baba y de negro veneno y lanza al cielo
horrendos gritos; iguales mugidos lanza el toro herido cuando abandona el altar y sacude de su cerviz el
hacha mal clavada. Y las dos serpientes huyen deslizándose hacia los altos templos; ganan rápidamente
el santuario de la Tritonia y se esconden bajo los pies de la diosa, debajo de la redonda cavidad del
escudo".
P. Virgilio.- La Eneida.- En: Varios autores. Fuentes y documentos para la Historia del Arte antiguo.Ed.
Gustavo Gili. Barcelona 1982. Págs. 156.
Lee los documentos y responde
a) ¿Qué tipo de fiestas eran las panateneas?. ¿dónde se celebraban?, ¿quiénes participaban?, ¿en qué
consistían?
b) ¿Qué es el cánon?.
c) ¿Qué escultor representa la idea de cánon?. En qué consistía el canon de este artista?
d) ¿Qué historia nos cuenta Virgilio?. ¿Con qué obra otra obra de la literatura griega está relacionada?
e) ¿Qué parte de esta historia se representa en la obra?

Plantilla para elaboración de comentario: Partenón
Ficha técnica:
Título de la obra:
Fecha:
Autor:
Estilo:
Lugar en el que se
sitúa:
Persona que lo
encarga:
Descripción de la obra
Se trata de un (templo, iglesia)…………………, dedicado a la diosa…………………..
cuya función es…………………………………….
Se trata de un sistema constructivo (abovedado/adintelado)………………………..El
material principal es…………………………….
La planta de este edificio es de forma……………………………y se pueden distinguir
las siguientes partes:……………………,……………………..y…………. La función de
las partes era……………………………………………………….......
…………………………………………………………………………………………….
En alzado, podemos decir que se trata de un templo que se eleva
sobre…………………y es de orden (dórico/jónico/corintio)……………………. Presenta
en su diseño las correcciones ópticas como……………………y………………….que
consisten
en…………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
…....
………………………………….y son un reflejo de la búsqueda de
las……………………….perfectas.
En su naos albergaba……………………………………………., obra de………….
Este artista también es el autor de la decoración escultórica del templo que
comprende:………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………….
Contexto artístico
La obra se encuadra dentro de la etapa………………..del Arte…………………. Se trata
de una época caracterizada artísticamente
por…………………………………………………….…………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
…………………………………
Contexto histórico
En el siglo V a.d.C la polis de Atenas……………………………está gobernada
por………………………………….Tras la guerra de……………………….contra
los………………………………Atenas ocupa un papel……………………………
…………………………………………………………………………………………..
Ejemplo de ello son las obras de la…………………………………………………………..

símbolo de…………………………………………………………........................................
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
…………………………………..
Plantilla para elaboración de comentario: Templo de Atenea Niké

Ficha técnica:
Título de la obra:
Fecha:
Autor:
Estilo:
Lugar en el que se
sitúa:
Persona que lo
encarga:
Se trata de ………………….La obra se sitúa en……………………………….y estaba
dedicado a……………………………...
Se trata de un sistema constructivo…………………………………y el material principal
es……………El edificio presenta una planta…………………………en el que podemos
señalar las siguientes partes……………………………………..
En alzado, podemos decir que se trata de un templo de orden……………………
porque…………………...
Contexto artístico
La obra se encuadra dentro de la etapa………………..del Arte…………………. Se trata
de una época caracterizada artísticamente por……………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
Contexto histórico
En el siglo V a.d.C la polis de Atenas……………………………está gobernada
por………………………………….Tras la guerra de……………………….contra
los………………………………Atenas ocupa un papel……………………………
Ejemplo de ello son las obras de la…………………símbolo de………………….
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
………………
Plantilla para elaboración de comentario: Teatro de Epidauro

Ficha técnica:
Título de la
obra:
Fecha:
Autor:
Estilo:
Lugar en el que
se sitúa:
:
Se trata de ………………….cuya función es……………………………….En su planta se
distinguen las siguientes partes cuya función es:………………………
…………………………………………………………………………………………..
En alzado, se caracteriza por………………………………………………………….
El teatro formaba parte de un conjunto, el santuario dedicado a………………….
Contexto artístico
La obra se encuadra dentro de la etapa………………..del Arte……………...Esta etapa
se caracteriza por…………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………….
Contexto histórico
En el siglo IV a.d.C las polis han entrado en un período de decadencia tras las Guerras
del……………………………El período………………………………….se caracteriza por
………...……………………………………………………………………………………….
Comentarios de escultura
Antes de comenzar, lee detenidamente las siguientes indicaciones
Lo primero que debes diferenciar son los dos grandes tipos de

escultura:
• Escultura de bulto redondo (estatua)

• Relieve: altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve y relieve hueco.
En segundo lugar, debes deducir la técnica escultórica utilizada.

Básicamente son tres:
• Modelado, en materiales blandos, como el barro.

• Talla, en materiales duros como la piedra.
• Fundición, cuando se usan metales licuados. Es el caso del bronce.
Recuerda: el análisis formal de una escultura se refiere a los aspectos

tangibles de la misma y consta de: tratamiento anatómico, estudio de plegados,
representación del movimiento y estudio volumétrico.
El análisis formal de una escultura consta de:
El tratamiento anatómico, que puede ser:
• Naturalista, cuando se parece a la realidad.

• Idealizado, cuando elimina cualquier defecto físico, como arrugas,
cicatrices, etc.
• Antinaturalista, cuando es esquemático, de formas geométricas,
cuando las líneas del cuerpo se reducen a lo esencial.
El trabajo de plegados:
• La figura puede estar desnuda.

• La figura puede vestir plegados volados o plegados antinaturalistas
(rectos y simétricos)
El movimiento es muy importante en escultura. Podemos clasificarlo

como:
• Rígido y estático.
• Sereno.
• Equilibrado.
• Agitado o violento.
• Desequilibrado.
Los volúmenes:
• Planos.
• Rotundos (bien redondeados).
El análisis estético de una escultura consta de:
Análisis de las proporciones. Estas pueden ser clasificadas en:

• Naturalistas, cuando cada una de las partes que forman la figura
tiene coherencia en el tamaño con respecto a las otras.
• Desproporcionada, cuando existen fallos o errores a la hora de
representar alguna de las partes de esa figura (un brazo más largo que
el otro, las manos excesivamente grandes, etc.)
• Monumentales, cuando su tamaño en enorme.
• Humanas, cuando la figura cumple unas proporciones
antropométricas.
Análisis de la simetría:
Análisis psicológico. Este punto es muy importante, ya que su

ejecución dota de vida y alma a la escultura. Podemos clasificarla en :
• Inexpresiva, cuando no muestra sentimientos ni relación con otras

figuras en el caso de un grupo escultórico.
• Expresiva, cuando los rasgos del rostro están bien trabajados y
muestran sentimientos o rasgos psicológicos del personajes. La
expresividad no solo viene dada por la gestualidad del personaje, sino
también por el movimiento, su posición, etc.
Masa de la escultura.
• ligera, cuando la escultura presenta oquedades o las extremidades
están abiertas
• pesada, cuando domina la materia escultórica y sus extremidades se
pegan al cuerpo.
Por último, determinar el grado de realismo de la obra:
• Naturalista, si se basa en modelos reconocibles de la naturaleza. Si

añade elementos que dotan de “fealdad” a la obra como arrugas,
expresiones exageradas, etc, hablamos de realismo. Si se eliminan
todos esos defectos hablamos de idealización.
• Antinaturalista, cuando no hay modelos reconocibles en la
naturaleza.
Siguiendo el esquema anterior, completa el comentario de las siguientes obras
de las cuales se facilita la ficha técnica:
OBRA A FICHA TÉCNICA

Título: Niké de Samotracia o Victoria de Samotracia
Autor: Autor Anónimo
Fecha: 190 a.C.
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 245 cm altura
Estilo: Escultura helenística. Escuela de Rodas
Material: Mármol
OBRA B FICHA TÉCNICA

Título: Hermes con el niño Dioniso
Autor: Praxíteles
Fecha: Siglo IV a.C.
Estilo: Griego Clásico. Época postclásica
Técnica: Talla
Material: Mármol.
Dimensiones: 2.13 metros de altura
OBRA C FICHA TÉCNICA
Título: Doríforo.
Autor: Polícleto
Fecha: Siglo V a.C.
Estilo: Griego Clásico
Técnica: Fundición en la Original, Talla en la Copia.
Material: Original de Bronce, Copia de Mármol.
Dimensiones: Altura de 2,12 metros.
OBRA A OBRA B
OBRA C

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I.E.S. Bernaldo de Quirós. Departamento de Geografía e Historia.

TEMA 1 EL ARTE GRIEGO

EA22 El criterio de evaluación no 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje

I.- Introducción: Contexto histórico y geográfico

Los antecedentes de la cultura

Mapa de las colonizaciones griegas

Los siglos V y IV a.C. corresponden al apogeo de las grandes ciudades-

La griega es una cultura antropocéntrica, es decir, diseñada por y para el

La religión griega es politeísta y antropomorfa. La

Uno de los elementos que los helenos legaron,

El arte griego surgió en el siglo XII a.C. y en él confluyeron corrientes

• Influencias orientales (de Egipto y Mesopotamia principalmente).

• Aportaciones de dos grandes corrientes helénicas: la doria y la jonia.

Estas aportaciones van a determinar una serie de características del arte

II.- La concepción griega del arte

• Una de las principales finalidades del arte es la consecución de la

• 1ª Època Arcaica: s VII aC-VI aC

• 2ª Època preclásica o transición al clasicismo 500-450 aC

• 4ª Época postclásica o transición al helenismo s IV aC

• 5ª Época helenística hasta la toma de Corinto en 146 aC por los

IV.- ARQUITECTURA GRIEGA: EL TEMPLO Y LOS ÓRDENES

El templo griego es una derivación del primitivo mégaron prehelénico, con

El templo no es un lugar de culto sagrado para los fieles, su finalidad es la

A finales del s VII aC ya se había establecido el cánon del templo

Un ejemplo de cánon: cada parte está sujeta a una proporción. Se

Además del gusto por la geometría y la aritmética, los arquitectos

Todo esto tiene como finalidad conseguir EDIFICIOS PROPORCIONADOS

Predomina la planta rectangular. Se caracteriza por tener

o Tetrástilo si tiene 4 columnas

Según el número de pórticos pueden ser

o Próstilo : con un pórtico en la entrada

Alzado y planta de mégaron prehelénico

También existen otros ejemplos de

D) Los órdenes arquitectónicos

Las columnas no tienen basa y el fuste es

El entablamento también está graduado de forma

Sobre el friso descansa la cornisa que sobresale

Más esbelto que el dórico. Las columnas tienen

E) La ornamentación de los templos

A pesar de que nuestra imagen de los templos griegos es de que son

• Escultura: se decoran frisos, metopas, tímpano o frontón siempre

Reconst ruc ción acrópolis de Atenas

(tholoi), en su evolución la tendencia es ir de la pesadez a la ligereza.

V.- LA ARQUITECTURA GRIEGA: EL TEATRO

La representación teatral, tragedia y

El prototipo de teatro griego es el de Dionisos en Atenas.

Otro de los más conocidos fue el teatro de Epidauro, con una

La mayoría de las obras eran de carácter religioso (votivas), en

En cuanto a la temática, siempre con la figura humana como

o Temas que ilustran los mitos griegos

Los materiales: utilizan sobre todo la piedra (calcárea y mármol) y el

B.- Consideraciones generales

Hay un gusto por LA MESURA, LA ARMONÍA, LAS

La figura humana puede aparecer representada en movimiento o en

o Escultura exenta o de bulto redondo: puede contemplarse desde

ESQUEMA DE LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA

ÉPOCA Figuras humanas. Kuroi, Korai. Rigidez, frontalidad,

• Preclasicismo o estilo severo (1ª mitad del siglo V

Diversidad temática, mayor expresividad, movimiento