HISTORIA DEL ARTE

FICHA TÉCNICA: TEMA: LA MUERTE

Autor: Fernando Botero Nombre de la obra:

Pedrito Botero
Fecha de realización: 1974
Técnica y tamaño:
Nacionalidad: Colombia Óleo sobre tela
194.5 x 150.5

ANÁLISIS FORMAL DE LA OBRA:

CONTEXTO:
El tema de carácter universal que
Enel año de 1974 la familia de toma la obra es la muerte, la
Fernando Botero se dirigía a pérdida y el duelo. La muerte de
Sevilla España, después de unas un hijo nunca está en la historia
vacaciones en familia, para su   de la vida de un padre, lo que
infortunio tienen un accidente significa dejar atrás alguien que
de tránsito donde el menor de la debía acompañarte toda la vida
familia no sobrevive, quien es algo que va contra naturaleza
fallece dejando una familia rota,
de los seres, que rompe los
la pérdida de su hijo y la el duelo
esquemas del orden, del ciclo de
de la muerte de su padre quien
la vida y de una familia.
falleció en tiempos similares,
Esto provoca un gran estrés físico
ponen a Botero en posición de
e inevitable.
duelo y marcara una irreparable
brecha en la vida, donde quizás Lo más complicado es cuando los
cada día deba luchar contra sí padres se sienten responsables y
mismo, dando origen a esta obra sufren un intenso sentimiento de
de Botero. culpa al sentir que todo es su
responsabilidad.

CORPORALIDAD

CUÁL ES EL PUNTO DE VISTA de los personajes: El estilo único

DEL ACTOR: de Botero consiste en aumentar
la masa de las figuras para darles
Pedrito Botero es la obra que volumen,
más le gusta al Fernando Botero. peso y realidad, Botero se dedica
La que más quiere, ha dicho exclusivamente a pintar, esculpir
varias veces. y dibujar, figuras con un notable
"Si he hecho una obra maestra sobrepeso. Esta percepción del
en mi vida es ese cuadro primero cuerpo humano, aumentando
que todo porque es muy bien notablemente el tamaño
pintado, con mucho sentimiento corporal y redondeando los
y con una composición muy lados, lo hace dueño de lo que
esperada. El color también. Yo hoy conocemos como  Boterismo
y no fue una excepción en la
creo que tiene todas las
pintura hacia su hijo.
virtudes".
PLANO:
La pintura de Fernando Botero es ANGULO:
un retrato que ofrece una
promesa de inmortalidad y El Angulo en el que se encuentra
trascendencia ligadas con el la pintura es Contrapicado Con
pasado, la memoria; en este caso este ángulo dotamos al objeto
con la muerte; El retrato retiene fotografiado de mayor
mágicamente la vida de los importancia, superioridad,
fallecidos. Se encuentra en un majestuosidad y, sobre todo, de
plano entero, el cual muestra al una posición dominante frente al
niño de forma completa, observador. En este caso la
encuadrado por el marco de la máquina fotográfica se posiciona
fotografía desde la cabeza a los en un lugar por debajo del objeto
pies, específicamente   sin cortar a capturar.
ninguno de los dos. En este
plano, empiezas a centrar la
atención en el personaje, eres
capaz de reconocer todos
los detalles, su rostro serio pero
tierno y características de lo
retratado, con algo de
información relevante del
entorno como sus juguetes o la
misma habitación y esta
 composición se encuentra en un
estado de equilibro en donde los
distintos componentes del
cuadro se
encuentran equilibrados creando
una armonía estética, la pintura
de pedrito es claramente un
retrato:

ILUMINACIÓN: DISTRIBUCIÓN DEL ESPACIO Y 

COLOR:
La iluminación que maneja la
pintura de botero parece El lienzo tiene un fondo azul
manejar más de una profundo que se difumina en
iluminación, inicialmente parece diferentes tonalidades, el azul
existir   iluminación frontal en crea un pequeño claro oscuro y
donde se resalta la acción que se incrementan los colores
podemos ver en primer plano, violetas. Se genera un color que
que en este caso es el niño en su hace metáfora del cielo, con un
caballo, la luz se adhiere a las color azul claro casi blanco el
personas y a los objetos de la cual aparece a manera de aura
composición, En el caso de esta que rodea la figura del niño.
pintura se da la luz en cierto Este manejo del color de
ángulo con el fin de poder apariencia luminosa dada por la
mostrar algunas sombras que intervención del color blanco, es
ayuden a definir las formas y las particular en esta obra, la
volúmenes de toda la manera en que Botero maneja
composición y una iluminación los colores y las tonalidades
diagonal en al cual la fuente de parecen buscar que el niño tome
luz está situada cerca de las forma de ángel el rostro
esquinas, este tipo de luz es muy transmite cierta ternura y
utilizada en interiores como lo tranquilidad, y sumándole un
representa esta; En la pintura se aire de gloria.
crea una gama tonal sobre los En conclusión el lienzo nos
objetos dándoles solidez y entrega un  niño convertido en su
realismo. forma más pura, en su forma
celestial y siguiendo la cultura
colombiana de DIOS el niño hace
PUESTA EN ESCENA: y hará parte del cielo para
La imagen representada en el Botero.
lienzo se ubica en la esquina de
la habitación “del niño”, podría
pensarse, a manera de un rincón la puesta en escena se plantea a
de juguetes. través de la imagen en un momento
En el piso hay dos muñequitos de de gran dolor , de desconcierto que
juguete, esta escena revela la
lleva a Botero a quererse poner en el
muerte de alguien que se
encuentra tendido en el piso, que lugar del pequeño , ser él el muerto
según el contexto y Pedrito él vivo
identificaríamos como pedrito, él
tiene puesto el mismo el niño OBJETOS QUE SE MANIPULAN:
central del lienzo pero tienen un Juguetes, Casa de juguetes, caballo
gorro diferente, lo tienen grande, caballo de madera,
intercambiados. Estos pequeños uniforme de soldado inglés, objeto
gestos halan sobre lo que el autor en forma e marcador, una tabla con
desearía cambiar, en este caso
llantas y una puerta.
desearía cambiar de lugar con el
niño en aquel terrible momento.
 ANALISIS CONCEPTUAL DE LA 2. EL RASGO DEFINITIVO DEL
OBRA ARTE ES QUE REPRESENTA, O
REPRODUCE LA REALIDAD.
1. El rasgo distintivo del arte es
que produce belleza. “El arte es “La pintura más digna de
aquella actividad humana alabanza es aquella que está lo
consciente que aspira, y logra, más posible de acuerdo con lo
la belleza. La belleza es su representado” (Leonardo Da
propósito, su logro y su valor Vinci).La obra de Pedrito Botero
principal”.  Botero se acerca a representa la realidad del autor,
un tipo de Realismo mágico, creando una escena dramática
creando un mundo diferente, pero a su vez tranquila y bella de
estéticamente rompe con el su cotidianidad.Podríamos decir
esquema de belleza de las que encontramos la mímesis,
proporciones perfectas que se entiende como la
pintando a las personas con
reproducción de la naturaleza, en
unos kilos de más.
este caso, al igual que en el
3. EL RASGO DISTINTIVO DEL anterior, Fernando Botero está en
ARTE ES LA CREACIÓN DE el límite, pero dentro de lo que
FORMAS. conlleva la explicación de la
“El arte es todo aquello que ha palabra, su obra: Pedrito Botero
surgido a partir de una es la reproducción de la realidad
necesidad de dar forma a algo”. en tanto es la pintura de su
propio hijo, pero también se sale
(August Zamoyski, 1922)  En
del mismo concepto toda vez
cuanto a la forma, se ve un orden
que dicha reproducción no es
en la disposición de las partes,
totalmente fehaciente a la
en esta obra vemos que hay
realidad, pues, para Botero, las
simetría, el personaje Pedrito
proporcionalidades son algo de
Botero está en el centro del
no tener en cuenta a la hora de
cuadro, y los elementos como los
crear, cosa que ha sido
juguetes, la puerta, a los lados
evidenciada en muchísimas de
generando armonía en la
sus obras.
composición.A su vez, lo que va
directamente a los sentidos se
puede analizar que nos habla de 4. EL RASGO DISTINTIVO DEL
del tema implícito que trata la ARTE ES LA EXPRESIÓN.
obra y que se ve reflejado en los
elementos y las formas usadas. El concepto de ‘creatividad’ se
entiende en el arte como una
obra que ‘no es una
5. EL RASGO DISTINTIVO DEL interpretación de la naturaleza’;
ARTE ES QUE ÉSTE PRODUCE LA en ese orden de ideas y
EXPERIENCIA ESTÉTICA. partiendo de la premisa que
Botero siempre plasmó en sus
Nos habla acerca de el efecto obras la realidad vista desde una
que una obra produce en el proporcionalidad diferente, se
espectador. “La experiencia puede afirmar que, en cuestión
estética es que se piensa que la de la creatividad que nos plantea
emoción a la que hace referencia el autor, está en el límite, esto se
es de una clase debe a su tenacidad de ilustrar y
determinadamente plasmar el mundo cotidiano pero
positiva”.Dentro de la obra de hacer, por medio de su técnica,
que este mundo sea un mundo
arte, Pedrito Botero, Fernando
distinto.  Fernando Botero se
Botero pinta objetos tan
acerca, como se dijo
magníficamente que es
anteriormente, a un realismo
imposible no ver los detalles, los
mágico al romper con los
soldaditos y el caballo de madera esquemas establecidos.
no están ahí por casualidad y no
fueron pintados por azares, cada
centímetro de tela está
cuidadosamente pintado, el 6. EL RASGO DISTINTIVO DEL
rostro del pequeño tiene la ARTE ES QUE PRODUCE UN
capacidad de transmitir CHOQUE.
sentimientos, la mayoría de
soledad y angustia, pues el Este rasgo trata sobre el efecto
cuatro está lleno de tanto dolor que produce en el receptor, pero
por la muerte que desborda y difiere respecto al carácter de
contagia al espectador, Fernando este efecto. Es decir “la intención
del arte no es expresar sino
Botero trabajó en este cuadro
impresionar con experiencias
como si estuviera dejando el
abrumadoras, desconcertantes o
alma de su hijo y la suya,
completamente escandalosas”. En
plasmadas para siempre.
la obra de Pedrito Botero,
podemos identificar que hay un
choque en cuanto al tema de la
Anderson David Arias muerte de la obra y su forma tan
Sara Monsalve colorida y estéticamente bella.
Creando un contraste entre el
Juan Felipe Zapata tema y la forma de ésta.