Bitacora de

sistema de
impresion
Josmaira garcia
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  Clasificacion de las tecnicas y procedimientos
de la obra grafica
 Elementos Principales :  En hueco o colografico :
- Matriz.  Técnicas Directas : - Punta Seca.
- Tinta. - Buril.
- Presión.  Técnicas Indirectas : - Agua fuerte.
- Papel. - Agua tinta reservado
- barniz blando
 En relieve (o tipográfico): - lavis.
- Xilografía  Técnicas Aditivas : - collagraph
- linoleografia  Plano grafico : - litografico.
 Tamiz : serigrafía.
 Tinta : - Biscosidad
- Adhenencia
- Naturaleza
- Toxitropica
 Papel : - fuerza.
- no debe estar enculado poco eenculdo.
Flexibilida - 200-300 mg2/ fibras recetales o de algodon / ph neuto.
entre - durabilidad.
 Punts seca: - clavos de acero
- puntas de compas.
- acrilico
- Acetato.
 Estsmpa: - impresion.
- Grabado solo en la matriz.(como tambien puede ser la estampa.
  materiales

 Contra enchapado o chapa (errante, virola rosa) que no tenga de 10mm.

 Madera saki saki.
 Sellador concentrado.
 Tiner.
 Kerosen.
 Alcohol azul.
 Aceite de bebe.
 Aceite de linaza.
 Trapos se usa dos.
 Guias telefonicas.
 Periodico.
 Brocha de 1 0 2 pulgadas.
 Pincel punta redonda 8 o 10 cm.
 Espátula plástica.
 Espátula para aplicar maíllo.
 Papel para acuarela 300g cromado.
 Lápices.
 Exacto .
 Marcador.
 Tirro.
 Hoja de carbón.
 Goma.
  Sistema de impresion

 La impresión es el proceso y resultado

de reproducir texto e imágenes,
típicamente con tinta sobre el papel
actualmente es posible imprimir sobre
gran diversidad de materiales siendo
necesario utilizar diferentes sistemas
de impresión en cada caso. Se puede
realizar de tanto de forma artesanal,
domestica, comercial o industrial a
gran escala, y es una parte esencial de
la edición y toda clases de
publicaciones impresas.
  Grabado

 El grabado es una técnica de impresión que consiste en

dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada
matriz, dejando una huella que después alojara tinta y será
transferida por presión a otras superficie como papel o tela,
obteniendo varias reproducciones de la estampa.
 La matriz suele ser metal, empleándose generalmente
plancha de cobre o aluminio, aunque también se usan otros
materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y
en ella se realiza el dibujo generalmente a base de líneas que
se realizan en la superficie de la plancha con instrumentos
punzantes, cortantes o mediante procesos químicos.
 El grabado se ha extendido en su
concepto inicial y dejo de ser un arte
menor como se consideraba en la
antigüedad, además se caracteriza por
su multiejemplardad; quiere decir que a
partir de esa matriz se pueden obtener
muchas copias que son consideradas
como originales. La serigrafía, la
litografía, el intaglio, la xilografía, la
colografia, la esmaltografia, son las
técnicas mas resaltante del grabado.
 Estampa:
es la imagen obtenida del
trasvase de la matriz al papel a
través de la tinta y por medio de
presión (manual o mecánica)
 Matriz:
se trata de un material sobre el
que hemos grabado y que
podemos proceder a estampar
un determinado número de veces
(reproducción).
  Tintas

 Generalmente las tintas grasas son las más utilizadas en grabado porque se pueden utilizar en
todas las formas de impresión proporcionando buenos resultados, aportando además un
particular realce a las estampas gracias a su mayor consistencia y poder cubriente.Las tintas
acuosas se utilizan solamente para el grabado en relieve debido a que son capaces de
proporcionar transparencias a la estampa, ya que no producen los brillos propios de las tintas
grasas. Presentan el inconveniente de que secan muy rápido, lo que obliga a llevar a cabo
trabajos de pequeños formato. Por otro lado, el papel debe estar humedecido en su medida justa,
de lo contrario no obtendremos buenos resultados; si esta seco, será demasiado rígido como
para recoger la tinta y si esta demasido húmedo la tinta se dispersará diluída con el agua. Son
varios los motivos que nos hacen utilizar las tintas grasas como la tinta por excelencia para el
grabado en general, tanto en hueco, como en relieve. Las tintas grasas más adecuadas para el
grabado son aquellas que no son pegajosas y a la vez presentan una consistencia cremosa
parecida a la de la margarina. Si la tinta es demasiado espesa puede diluírse con unas gotas de
aceite de linaza cocido o gel, para darle más flexibilidad.
 En caso de que sea demasiado líquida, el arreglo es más
problemático, pero siempre puede solucionarse agregando un poco
de polvo de carbonato de magnesio o blanco de España, aunque
ambos, más el blanco del España que el carbonato de magnesio,
afectan ligeramente al color. Por lo general las tintas de color
tienen una consistencia más aceitosa que las negras. El principal
inconveniente de las tintas de color reside precisamente en su
fluidez, que lleva a la pérdida de muchos valores tonales
intermedios, quedando pálidas las zonas mordidas suavemente y
las zonas más profundas tienden a tonos muy oscuros y
exagerados, por lo que la aplicación del color debe decidirse desde
el boceto para incidir sobre las planchas en consecuencia.
  Papeles

 El papel que utilizamos para estampar es sometido a una gran cantidad de presión (tal vez más en
la estampación en hueco que en la estampación en relieve que podemos llevar a cabo incluso
manualmente), por lo tanto necesitaremos un papel que sea resistente, flexible y estable. No todos
los papeles sirven para recoger correctamente la tinta; los mejores papeles para el grabado son
aquellos confeccionados a partir de fibras vegetales, encolados internamente, lo que les
proporciona más resistencia a la humedad y mayo capacidad de absorción de la tinta en la
medida justa. Los mejores son los papeles tradicionales fabricados a mano o de tina, e fibra de
lino pura o de trapos de algodón. La combinación de las dos fibras confiere al papel resistencia y
suavidad. El pH del papel, conviene que sea neutro o algo básico, pero nunca ácido para evitar
oxidaciones y asegurar su permanencia y estabilidad. El grosor de papel también influye en la
estampación. Los papeles más finos son más adecuados para estampación en relieve y los
gruesos para la estampación en hueco, aunque lo que hace realmente adecuado a un papel es su
resistencia.
 Los papeles japoneses y chinos fabricados con
pulpa de corteza de morera y arroz, son los mejores
para impresión calcográfica.
 Algunas marcas que fabrican buenos papeles
especiales para grabado son: Arches, Rives,
Fabriano, Hahnemuhle, Johannot, van Gelder-Zonen,
Guarro (con Super Alfa, Creysse y Biblos) y Michel.
 Los papeles es preciso prepararlos correctamente
antes de proceder a realizar sobre ellos una estampa.
El proceso de preparado de los papeles lo podemos
encontrar detallado en la entrada "Preparación del
papel".
  Plantilla de registro

 Se trata de un elemento que ayuda a que el papel quede siempre bien centrado
sobre la plancha entintada, sobretodo si van a tirarse varias copias de una misma
matriz.
 No consiste en otra cosa que un papel sobre el que marcamos el tamaño del papel
sobre el que vamos a estampar y la plancha en la posición correcta sobre ese
papel, generalmente se coloca centrada, con la misma distancia a derecha,
izquierda y arriba y una distancia algo mayor en la parte inferior.
 Si elaboramos la matriz de un papel cualquiera, corremos el riesgo de que se nos
manche de tinta con la plancha y tengamos que elaborar otra. Para evitar esto,
resulta útil cubrir el papel donde hemos marcado el papel y la plancha con un
acetato; de esta forma, en caso de que se manche, lo podemos limpiar fácilmente
con un trapo y un poco de aguarrás si fuese necesario.
  Pruebas de Edición:

 Bon à Tirer (Lista para Tiraje ó Lista para imprimir) – BAT: El BAT es la prueba definitiva que alcanza los
estándares y objetivos del Artista. Sirve como modelo para el Tiraje de la Edición. El BAT puede ser impreso
por el impresor bajo la supervisión del Artista. Debe llevar la marca BAT y la firma del Artista y la fecha. En
determinadas técnicas puede no haber un BAT. Tradicionalmente el BAT pertenece siempre al Impresor y no
posee valor comercial. Solo puede existir un Bon à Tirer por cada Edición.
 El Tiraje : Es la parte esencial de la Edición y constituye la porción comercial: éstas son las pruebas que
circularán en el mercado. Están identificadas por una fracción en números árabes, firmada y fechada. El tiraje
debe ser completamente uniforme y fiel al BAT.
 Pruebas de Artista: Son estampas aparte del Tiraje e impresas para el uso personal del Artista. No pueden
exceder el 10% del total de la Edición y se marcan como PA ó P/A y un numerador y denominador en números
romanos. Ya que la Prueba de Artista es idéntica a las pruebas de la Edición no se considera como
especialmente valiosa desde el punto de vista comercial.
 Prueba de Taller: Estas son pruebas fuera del tiraje reservadas para ser de propiedad del taller donde se
imprimió la Edición. Deben marcarse PT o P/T, llevar el nombre del taller y la fracción acostumbrada en
números romanos más firma y fecha. Generalmente el taller conserva al menos una prueba de cada edición
impresa.
 Pruebas de Estado: Estas son pruebas que muestran la evolución de la imagen en
la Matriz durante distintas fases del proceso creativo. Son pruebas sin terminar
que pertenecen al Artista. Como mucho el Artista puede marcarlas con sus
iniciales y numerarlas correlativamente con números árabes.
 Pruebas de Ensayo: Son pruebas hechas para verificar la calidad de la impresión.
Se ocupan para ajustar tintas, presión en las prensas y tipos de papel.
 Prueba de Cancelación: Esta es una prueba impresa para certificar el fin de un
tiraje luego de que la Matriz ha sido alterada permanentemente, modificada en un
porcentaje alto o perforada y dañada mediante rayones y cortes. La prueba de
Cancelación es un registro del fin de una Edición. Además garantiza el límite de un
tiraje ya que comprueba que la Matriz no podrá ser utilizada para volver a
imprimir desde ella una nueva edición.
 Si es el mismo artista quien imprime su Edición, la Prueba de Cancelación queda
en su poder. Si no es así queda en poder del Impresor. Se aconseja anotar en esta
prueba el número total de impresiones hechas antes de cancelar y la fecha
  Técnicas de punta secas:

 técnica de grabado que consiste en rayar un

motivo directamente en la superficie de una
plancha de metal o de plástico con una punta
de acero o de diamante. Los delicados grises
y los intensos negros propios de las líneas
de la punta seca se consiguen controlando la
presión aplicada a la punta. Las planchas
grabadas a la punta seca se desgastan
rápidamente durante la estampación, y
raramente proporcionan más de diez o
quince ejemplares. También, estampa
obtenida a partir de planchas grabadas con
esta técnica.
  EL COLLAGRAPH

 El collagraph es una técnica experimental del grabado consistente en elaborar una matriz a base de
pegar sobre un soporte elementos que puedan ser entintados y estampados. Su principal
aportación al mundo de la gráfica es la sustitución de las matrices tradicionales por otras
radicalmente distintas, lo que supuso un replanteamiento fundamental en cuanto a la concepción
técnica y estética.
 Se sabe que ya en el siglo XIX se utilizaron planchas de cobre y zinc con elementos adheridos. Uno
de los primeros más conocidos es el Gypsograph bicolor de Pierre Roche Algues Marines de 1893,
aunque su origen en realidad estuvo en el Metal Print del grabador alemán Rolf Nesh. Nesh,
nacionalizado en Noruega en donde cuenta con un recogido museo, fue quizá el primero en
recortar, pegar y ensamblar elementos (en este caso metálicos) con la intención de estamparlos,
realizando en 1932 la obra Hamburg Bridges. Años después, Michel Ponce de León realiza el
Collage Intaglio, diseñando todo el proceso de estampación, incluida la prensa, para conseguir
estampas casi escultóricas. Protagonista también en esta historia es Boris Margo quien
experimentó con adhesivos disolviendo celuloide en acetona para crear distintos gruesos. Así
surgió el Cello-Cut.
  El grabado a punta seca

 es una técnica similar a la del grabado al buril. El artista dibuja la imagen sobre una lámina de zinc,
cobre, sin tratar, o de acrílico o plástico utilizando un instrumento que parece un lápiz, con punta
de diamante, o simplemente metal afilado. A medida que se va haciendo la incisión se va
produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas
"rebarbas" o "rebabas". Las rebabas pueden presentarse a un lado de la línea o surco, o a ambos
lados, dependiendo del ángulo de ataque (inclinación de la punta) con respecto a la superficie. Si se
trabaja en un ángulo aproximado de 45º, se hace la rebaba sobre el ángulo complementario. Si se
trabaja a unos 90º, la punta perpendicular a la superficie, se obtendrá rebaba a ambos lados de la
línea.
 Estas rebarbas retienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y
aterciopelado. Pero si se quiere dar una apariencia firme y clara, lo mejor es eliminar las rebabas,
sin dañar el surco. Las rebarbas son delicadas y se desgastan con la continua presión de la prensa
por lo que no permiten tiradas de más de 20 o 30 copias. Para disminuir el desgaste de las rebabas,
que también se da durante el proceso de entintado y limpieza de la tinta, es posible someter la placa
a un baño electrolítico, con el cual se aporta un metal más duro. Este proceso recibe el nombre de
acerado.
 Como en el proceso del grabado al aguatinta, la estampación de la
punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando
un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en la prensa.
 La punta seca cobra impacto de grandeza en cuanto técnica de
expresión libre en el siglo XVII, en la obra de Rembrandt, el
maestro acepta posiblemente esta técnica, por las razones que
posiblemente Durero la rechazaría. En la evolución de la obra
grabada de Rembrandt, va integrándose la punta seca a las
planchas trabajadas al aguafuerte, llegando en muchos casos a
predominar sobre éste y en otros termina siendo la técnica
protagonista de la plancha. Este aspecto de la punta seca
complementando otros procedimientos debe resaltarse, dado que
su ejecución, directa y emocional, permite matizar, suavemente o
resaltar cualquier grabado ejecutado con otra técnica.
  El taller de grabado

 Si bien es cierto que se puede hacer grabado en cualquier sitio usando numerosas alternativas a los materiales y herramientas
propias del grabado, lo ideal es contar con un taller convenientemente preparado para este fin.Es esencial disponer de una mesa
sólida con una buena iluminación que provenga de encima y esté ligeramente por delante de la posición de trabajo, de esta forma
contaremos con la iluminación necesaria (ya sea natural o artificial) evitando hacernos sombra con nuestro propio cuerpo. En este
mismo área es conveniente contar con un dispositivo destinado a calentar las planchas a la hora de barnizarlas y algún elemento
para resinar las planchas, ya sea una resinadora o algún otro medio manual o mecánico. También deberemos contar con algún
armario o estante donde colocar todos los materiales que empleamos en el proceso de grabado.La zona con los ácidos debe estar
colocada en un espacio bien ventilado, donde también se pueden guardar todos los materiales altamente tóxicos, pues que a pesar de
estar en recipientes cerrados, siempre desprenden vapores. La presencia de un grifo con agua para poder lavar las planchas y las
cubetas después de concluir el trabajo también es completamente necesario. También es importante contar con una zona adecuada
para los procesos de estampación, donde la mejor iluminación es la natural o la proporcionada por lámparas fluorescentes. En esta
zona es preciso tener una pila donde poder sumergir los papeles en su proceso de humectación .Los sistemas para proporcionar
presión en el proceso de estampado son variados y dependerán de las técnicas a realizaren el taller. El tórculo es la prensa
calcográfica por excelencia que sirve para estampar matrices tanto en hueco como en relieve, aunque para el grabado en relieve, es
más aconsejable la prensa vertical, la cual tiene un mecanismo muy sencillo y su precio es mucho más asequible que el del tórculo.
Por último es necesario contar con una zona donde secar y prensar las pruebas. El secado de las mismas conviene que tenga lugar
sobre una superficie horizontal, en una especie de rejilla que permita el paso del aire acelerando de esta forma la evaporación del
agua contenida en el papel. Para prensar las pruebas nos podemos servir de la propia prensa vertical, o de un dispositivo fabricado
con maderas y tornillos que ejerzan presión sobre las estampas.
  Elementos del proceso de estampación

 En un proceso de estampación intervienen los siguientes elementos, cada uno con sus propias características:
 Imagen previa: es la obra original. Puede ser un boceto o una elaboración plena.
 Esta imagen se calca o se transfiere invertida sobre el material de la matriz. Los procesos de inversión son varios:
 Se puede dibujar directamente sobre la plancha improvisando el dibujo invertido en base al boceto realizado.
 Se puede proceder haciendo uso de un espejo sobre el que reflejemos el boceto; en el espejo lo veremos invertido, por lo tanto nos
fijaremos de la imagen que ofrece el espejo para dibujarla de nuevo sobre nuestra plancha.
 Con ayuda de un calco: podemos fotocopiar el boceto invertido o sobre un papel de acetato y calcarlo con ayuda de un calco sobre
la plancha para posteriormente grabarla.
 Matriz: tiene que ser un material resistente que nos permita estamparla las veces deseadas. Las superficies de las matrices se
transforman elaborando sobre ellas un dibujo por diversas técnicas para posteriormente reproducirlo por medio de la estampación.
Se trata de un ejemplar único que se inutiliza tras la edición de todas las estampas.
 Estampa: es el soporte múltiple de papel que contiene la imagen transferida directamente por la matriz.
 La estampa consta de:
 Huella: el espacio marcado por la presión de la matriz.
 Mancha: el espacio entintado.
 Márgenes: el espacio libre de tinta en el papel.
 Margen inferior: destinado a la firma, fecha, título y numeración de la estampa (la estampa se hace única por la firma del artista).
 Elementos de una estampa
  Grabado en relieve

El grabado en relieve supone uno de los primeros pasos que se dieron a lo largo de la historia en el mundo del
grabado, constituyendo así la técnica más antigua del grabado. Se trata de un procedimiento de grabado en el que
la imagen se transfiere sobre la plancha y las partes del dibujo que no se deseen imprimir se eliminan mediante
procedimientos mecánicos o químicos. El relieve restante es el encargado de recoger la tinta que, al recibir la
presión conveniente, transporta la imagen desdeada sobre el papel. La presión puede llevarse a cabo de forma
manual, actuando con una herramienta llamada baren, el cual puede ser sustituído por una cuchara de madera, o
bien, podemos ejercer presión mecánica con ayuda de una prensa vertical o incluso un tórculo.

Esta técnica se distinte del grabado en hueco porque la imagen está constituída por manchas de tinta planas y
nítidamente definidas. Así mismo en el reverso de la estampa se puede apreciar una ligera depresión de los
relieves producto de la presión ejercida en el papel sobre la plancha. Las técnicas de grabado en relieve
presentan muchas variantes en función de los materiales y si modo de empleo. Los materiales más significativos
pueden consultarse en la entrada "Materiales de las matrices para el grabado en relieve“ La matriz, sea del
material que sea, se talla con las herramientas adecuadas a las características de cada material conformando de
esta forma el dibujo, que posteriormente será entintado ta y como se explica en la entrada "Procesos de entintado
en relieve", para ser estampado de acuerdo a los métodos de estampación en relieve.
  Grabado a la punta seca

 La expresión punta seca, describe la técnica de rayar o rozar directamente la superficie pulida de una plancha de metal con una
punta aguzada, de ahí que la punta seca, esté considerada como una técnica directa de grabado en hueco. La característica
principal de la punta seca es la rebaba que levanta la punta al incidir sobre la superficie resistente del metal, siendo esta rebaba
la encargada de retener casi toda la tinta en el proceso de entintado y estampación.

Esquema de la rebaba que genera la punta seca sobre el metal.

 Para dibujar a la punta seca, el único instrumento realmente esencial es una punta de grabar, (Ver glosario
de herramientas) de acero duro o de una piedra dura como es el diamante, el zafiro o el rubí. Esta punta, sea
cual sea su material ha de ser aguda y sus características dependen en gran medida del grabador, siempre
que sea fuerte y cómoda de manejar y produzca la rebaba deseada.
 También es conveniente tener a mano un rascador y un bruñidor (Ver Glosario de herramientas) que pueden
ser útiles para eliminar líneas erróneas. Son interesantes otro tipo de herramientas descritas en la entrada
"Glosario de herramientas" que ofrecen posibilidades creativas en los grabados a la punta seca, como
pueden ser las ruletas, los graneadores, etc.

 En cuanto a los materiales para las planchas son aceptables el cobre, el zinc, el acero, el latón, el aluminio y
además el magnesio, cada uno con sus características propias descritas en la entrada "Materiales de las
matrices para el grabado en hueco". La diferencia reside únicamente en la dureza del material y cuanto más
blando sea, menos estampas iguales podremos obtener, ya que las rebabas encargadas de recoger la tinta se
deterioran muy rápidamente bajo la presión del tórculo, por lo que los trabajos a la punta seca permiten
tiradas muy cortas.
 Para conseguir que la plancha proporcione una tirada superior se puede llevar a
cabo un procedimiento conocido con el nombre de "Acerado" que consiste en
dotar a la plancha de una delgada película de hierro, níquel o cromo mediante
deposición electrolítica, lo que supone que las planchas admiten tiradas mucho
mayores sin un desgaste apreciable de las mismas y por tanto sin que se
resienta de manera considerable la calidad de la estampación.
 Actualmente también se está comenzado a utilizar materiales sintéticos como
matrices de los grabados a la punta seca, como es el caso de los acetatos, de
mayor o menor grosor y mayor o menor dureza. El siguiente vídeo ilustra cómo
tallar una matriz plástica, más concretamente un CD- ROM con la ayuda de una
punta afilada sirviéndonos de la técnica de la punta seca.
 Una vez grabada la plancha o matriz, se procede a entintarla y estamparla en
base a los métodos descritos en las entradas "Proceso de entintado en hueco" y
"Proceso de estampación en hueco".
  Proceso de punta seca

Parte 1: idea de la matriz.

Elegí los elementos del boceto: hojas, pájaros, venado, geométrico y hombre.
Luego vi las imágenes de internet para poder hacer el dibujo del boceto. Luego
pase el dibujo del boceto al acetato, remarcando con punta seca. Lo limpie para
quitarle los resto que quedaba en el acetato.
 Parte 2: Preparacion de la tinta
 Se sacaron las tintas, colocamos la tinta en la mesa de vidrio, la tinta
la mezclamos con unas gotitas de aceite de linaza para lograr una
textura mas viscosa, que al levantarlo con una espátula este escurre
como hilos. Este se mezcla bien para lograr una consistencia y
uniformidad
 Parte 3 Aplicación de la tinta.
 La tinta, una vez preparada, se aplica a la matriz con una paleta de
caucho de manera de cubrir toda esta, luego le pase un pincel en
algunas partes para cubrir las incisiones hechas.
 Parte 4 Limpieza de exceso.
 Una vez cubierta completamente la matriz de tinta,
 Se debe presionar sobre periódico para quitarle los
 Excesos de tinta, de manera suave.La limpie con hojas de la guía
telefónica.
 La limpie con hisopos y alcohol azul y luego le pase un marcador
que no tenia tinta para sacarle luces, brillo.
 La matriz no debe tocarse con los dedos ya que estos quedaran
inmediatamente marcados en el papel de edición. Hice 4 ediciones de
prueba.
 Parte 5 Preparación.
 Mientras se trabaja en la aplicación de la tinta,
 El papel de edición debe ser introducido en agua y dejarlo de 5 a 15 min. Al momento de la
impresión, el papel se saca del agua y es secado con un pañito.
 Parte 6 Edición.
 Una vez secado el papel y lista la matriz, esta se ubica en la prensa de la siguiente forma el
registro, la matriz, la hoja de la prueba, foami, cartón y se tapa con la cubierta. Luego trabaje con
las medidas de 8 a 3mil. Le di vueltas para que saliera la matriz hacia el otro lado, la destape
cuidadosamente la quite y la puse en la rejilla a secar y asi sucesivamente hice las demás
matrices.
 Boceto y matriz
 pruebas
  Pasos para hacer la xilografía

Materiales Herramientas

 Gubias
 Tinta
 Prensa
 Papel carbón  Soporte de impresión
 Trapos  Madera
 Aceite de linaza  Rodillo
 Pintura oro color
 Marcadores en xilografía
 Papelitos de colores azul, naranja,
 Verde y amarillo para el collagrahp.
 Goma blanca.
 Tela para prueba única.
 Foami
 Paso 1
 El primer paso fue pensar la idea para realizar el boceto de mi Xilografía es el mas importante a tener en
cuenta. Luego hice mi boceto de la mujer el venado y la naturaleza. Utilice líneas y planos ya que a la hora del
devasté me complique un poco con las líneas.
 Paso 2
 Para hacer mi matriz utilice madera chapa, pintura al frio color azul, liga.
 Paso 3
 Empecé a trabajar con mi matriz ligue varias veces la madera en forma redonda. Luego la pinte con la pintura al
frio para poder ver el devasté del dibujo. Después coloque el papel carbón y puse la imagen de mi boceto
encima de la madera ,le coloque tirro para que no se moviera y empecé el descalque que consiste en pasar el
boceto a la matriz entintada.
 Paso 4
 Empecé el devasté que consiste en quitar las partes que iban en blanco en mi xilografía y las pinte con
marcadores de color gris morado rosado y azul que para mi este proceso consiste en quitar todo lo que no es,
dejando en relieve. El dibujo de esta manera hice mi matriz al relieve.
 Paso 5
 Ya con el devasté terminado, empecé con el entintado. Para preparar la tinta utilice rodillo aceite
de linaza en caso de que la tinta estuviera muy espesa o seca.
 Paso 6
 Una vez secado el papel y lista la matriz, esta se ubica en la prensa de la siguiente forma registro
madera prueba y cartón . Trabaje con las medidas 10 a 2 mil. Coloque la tinta a la madera de color
negro para la xilografía y utilice papelitos de colores naranja azul amarillo y verde para el
collagrasph. La tape con la cubierta para luego pasarla por la prensa. Le di vuelta para que
saliera la matriz hacia el otro lado, la destape cuidadosamente la retire y la puse a secar en la
rejilla y asi sucesivamente hice el mismo procedimiento para todas mis ediciones.
 Una ves impresas mis 10 xilografías y un collagraph se debe considerar una obra terminada al
escribirle debajo tres datos importantes cantidad del tiraje de la obra en numero fraccionario (
e1/3,2/3,3/bat, pt, pu,pu,pu, pa) Nombre de la Obra mujer venado naturaleza, Nombre del Artista
Josmaira Garcia, Fecha de realización 2016, 2017.
 matriz
 pruebas